西方美学论文

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西方美学史论文西方文艺研究论文

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西方美学史论文西方文艺研究论文朱光潜对克罗齐美学思想的继承与批判摘要:朱光潜早期美学思想的形成与发展与克罗齐的美学思想有着密切的关联,他继承与批判克罗齐是与他内在的人生价值息息相关的,由此朱光潜形成了独树一帜的美学思想。

这对我们探讨直觉主义在文学上的研究有着重要的意义。

关键词:朱光潜;克罗齐;美学;继承;批判克罗齐是继康德、黑格尔之后影响最大的美学家,被韦勒克称为“西方四大批评家”的第一人,曾在国际美学界形成蔚为壮观的克罗齐学派。

在中国,通过朱光潜先生的介绍、引用、发挥与克服,对中国的美学研究也产生了深远的影响。

朱光潜先生的美学思想最初来源可以说就是克罗齐庞大的美学体系中的主要观点。

朱光潜先生在20世纪30年代留学英美期间,先写成了《文艺心理学》初稿,又于1932年由开明书店出版了《谈美》。

他自称该书是通俗叙述《文艺心理学》的“缩写本”。

也就是说,《谈美》反映了写作但是还未出版的《文艺心理学》的主要内容和特征。

从《谈美》可以看出,20世纪30年代初身居国外的朱光潜受到克罗齐“直觉—表现”说的明显影响,其中克罗齐用表现论重新界定文学艺术定义时的“几个重要否定”——“艺术不是哲学、科学或历史”,“艺术不是功利的活动”,“艺术不是道德活动”——是朱光潜先生建立自己美学和文学观的重要依据。

朱光潜先生的这种美学和文学观点,在当时受到了批评,但分析其形成的原因,克罗齐的表现论观点的影响实在是重要因素之一,朱光潜先生是从“纯”美学的观点谈问题的。

1936年其回国后,作为教材使用并已修改公开出版的《文艺心理学》(开明书店出版)情况已有所变化。

后来他说:“……在这新添的五年中……我对于美学的意见和四年前写初稿时的相比,经过一个很重要的变迁。

从前,我受康德到克罗齐一线相传的形式派美学的束缚,以为美感经验纯粹地是形象的直觉,在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象,不旁迁他涉,所以抽象的思考、联想、道德观念等都是美感范围以外的事。

西方美学论文期末总结

西方美学论文期末总结

西方美学论文期末总结西方美学是对西方文化中艺术、美和审美的研究,是人们对美的追求和理解的总结。

在这一学科中,我们研究了西方美学的发展历程、理论观点和应用。

本文将对西方美学进行整体总结,包括其核心思想、流派观点以及当代发展趋势。

西方美学的核心思想是对美的理解和解释。

从古希腊时代开始,美学就是对美和艺术的探讨。

柏拉图和亚里士多德都提出了对美的理解,提出了形式美和经验美的概念。

形式美认为美是一种独立于具体对象的普遍形式;经验美则认为美是人们对感官世界的实际经验。

这两种理解都成为了西方美学中的重要观点。

随着时间的推移,西方美学在文艺复兴时期达到了巅峰。

亨利·斯宾塞给出了对美的物理感知和心理感受的理解;巴尔扎克则提出了对美的主观意义的理解;庞斯顿则提出了关于谐调和对称的美的理解。

这些观点对后来的西方美学产生了深远的影响。

18世纪以后,西方美学进入了现代阶段。

康德是现代美学的奠基人之一,他提出了判断力的理论和审美经验的理论。

康德的判断力理论认为美是人们对事物的无目的性欣赏;审美经验理论则认为美是一种超越实用效果的感性体验。

他的观点将西方美学的探讨转向了主观体验和审美感受。

19世纪和20世纪被认为是西方美学的繁荣时期。

在这个时期,出现了许多重要的美学思想家和流派。

尤金·庞斯特对美的理解进行了重新定义,认为美是一种自由和独立的感觉。

他还提出了“丑”的概念,在西方美学中引起了一场革命。

这个概念将美学的研究范围从纯粹的美拓展到了更广泛的审美范围。

此外,实用主义、形式主义、表现主义和象征主义等流派也是西方美学的重要观点。

实用主义认为美是人类实践和生活的一部分;形式主义认为美是艺术作品内部形式的体现;表现主义强调艺术家的个人情感和直觉;象征主义注重意象和符号的使用。

这些流派不仅对美学的研究和实践产生了影响,而且对其他艺术领域的发展也有影响。

在当代,西方美学正经历着新的发展和探索。

随着科技的进步和全球化的发展,跨学科研究和观念的交流变得更加普遍。

西方美学思想概念研究论文(共6篇)

西方美学思想概念研究论文(共6篇)

西方美学思想概念研究论文(共6篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!第1篇:漫步在西方美学观念的星河中亚里士多德《诗学》、莱辛《拉奥孔》、黑格尔《美学》、尼采《悲剧的诞生》、格罗塞《艺术的起源》、艾布拉姆斯《镜与灯》等等都是西方艺术学的经典,每一部经典都对艺术、美学提出自己的真知灼见,为后世留下宝贵遗产;但每一部经典的诞生都会伴随着新的观点、概念、逻辑与方法的新生,对于这些新的观点、概念随着两千年历史的发展日积月累,已经成为层层覆盖攀枝错节的状态。

长久以来,艺术、美、模仿、形式、美感经验这些艺术学或美学中相关的概念各自壮大自己的势力范围,就像中东的局势,同一块地盘各自都说是自己的。

然而到上世纪八十年代,波兰著名的哲学家、史学家打破了这样的僵局,以问题讨论为经,以史料分析为纬,对艺术、美、形式、模仿、创造性、美感经验这六大美学观念进行梳理,解决了很多美学史上的存在争议的问题。

这本书也是作者的成名作之一,《美学与艺评季刊》评价这部书为“不朽的美学通史”。

一、塔塔尔凯维奇及其《西方六大美学观念史》瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇是波兰人,任教于波兰大学,担任教授,国际著名哲学家、美学家,美学界的成名作即《美学史》(三卷)和《西方六大美学观念史》。

除此之外还著有《哲学史》(三卷)、《关于幸福》、《专心于冥想》、《17-18世纪的波兰艺术》,还发表过将近200篇学术论文。

大师博闻强记、思考细密、见解高卓,究美艺之际,通古今之变,大有司马迁著《史记》之精神。

每书一出,便洛阳纸贵,传诵遐迩。

《西方六大美学观念史》更是获得欧美学术界的一致佳评。

他以其丰硕的成果膺选为波兰科学院院士,常年作为代表出席国际联盟大会。

他还曾在世界范围内讲学,获得非常轰动的欢迎和认可。

由于这位大师在学术上辉煌成就和教育上的伟大贡献,波兰政府和法国政府都先后将特殊荣誉勋,章颁赠给他。

西方美学论文-谈审美情感

西方美学论文-谈审美情感

参考书目1、21世纪文科教材系列《美学导论》彭锋著复旦大学出版社2、《追寻美之音符》珍.露丝.贞德莱尔著卢欣渝译生活.读书.新知三联书店3、《美学珍玩》夏尔.波德莱尔著郭宏安译上海译文出版社4、《比较美学原理》陈伟邵志华著人民出版社5、《天才向左,疯子向右》凯.雷德菲尔德.杰米森著浙江人民出版社6、《列夫.托尔斯泰》文集第十四卷《什么是艺术?》人民文学出版社7、《艺术原理》克林伍德著王志元陈华中译中国社会出版社8、《文艺心理学》朱光潜著安徽教育出版社9、《美学原理》叶朗著北京大学出版社10、《审美经验现象学》杜夫海纳著韩树站译文化艺术出版社11、《文艺对话录》柏拉图著朱光潜译人民文学出版社12、《艺术论》列夫托尔斯泰北京大学出版社论审美情感的感知我的论文以一个小趣事开始。

在我正在为写这篇论文扩充知识阅读书的时候,我的舍友正在下铺讨论分专业后新班级见面会的感想。

A同学说:“我们班男生都没几个,更别提帅哥了。

”B同学说:“这么多学霸都要好好学习了还看帅哥干嘛?”A同学反驳道:“你每天看见帅哥心情会不一样吗!反正我每天看见你和看见女神(另一个同学)心情是不一样的。

”恰巧在上铺的我阅读到了“审美愉快”的篇章,颇有喜感的巧合让我决定把研究重点放在“审美情感”这个神奇的美学现象上,因为当时沉浸在自己的小喜悦里,而关于二位舍友最后争论的结果我就不得而知了。

审美是人类重要的活动,人们通过审美发现自我、创造文明。

马克思主义认为,审美是人在实践活动中观照和复现自身的一种活动,并提出了美是“人的本质力量对象化”的论点。

审美过程的心理活动也是复杂的。

那么,我的舍友A在看到帅哥时心里的喜悦感来自哪里?康德曾经把愉快区分为三种:一是感官刺激的愉快,二是道德满足的愉快,三是审美愉快。

感官的刺激比如享受完美食之后所获得的味觉上的快感,道德满足比如自己的行为彬彬有礼时的自我满足感。

审美愉快则是根据审美判断对审美对象所做出的区别,根据愉快判断对象为美,不愉快判断对象为丑。

从客体性到主体性到主体间性——西方美学体系的历史演变

从客体性到主体性到主体间性——西方美学体系的历史演变

从客体性到主体性到主体间性——西方美学体系的历史演变"论文关键词:西方美学客体性主体性主体间性论文摘要:西方美学体系的历史演变,以相应哲学范式的历史演变为基础。

古代西方哲学关注实体本体论,具有客体性特征,古代西方美学因而表现为客体性;近代西方哲学关注认识论,近代西方美学表现为主体性;现代西方哲学关注生存论,现代西方美学表现为主体间性。

从客体性到主体性再到主体间性的范式转变,勾勒出西方美学体系的发展脉络,是今天建设中国现代美学的重要思想资源。

在中外历史上,出现过各种不同的美学体系,它们都有自己的哲学基础。

从哲学的历史演变上可以发现美学体系演变的规律。

哲学体系尽管千差万别,但在古代、近代和现代三个大的阶段,又各自形成了共同的特性,产生了三种哲学范式,由此也形成了三种美学范式。

因此,我们可以从哲学范式的历史演变出发,考察相应的美学体系的历史演变。

一古代哲学的本体论与美学的客体性古代西方美学的基础是古代西方哲学。

古代西方哲学有两大特点,一是本体论,二是客体性。

古希腊哲学已经把“存在”作为哲学研究的对象。

“存在” 是最抽象的范畴,对它的研究就是本体论。

但是,古代哲学是在主体与客体分立的前提下来探讨“存在”的,“存在”被看作是客观的实体,主体被排除在实体之外。

古希腊哲学有多种体系,但却存在着一个共同点,这就是基于实体观念,建立了实体本体论。

所谓实体,是古代哲学家对世界的哲学抽象,他们从直观的印象出发,认为世界是独立于人的客体,它就是实体或本体。

古希腊哲学提出了实体或本体的概念,它的希腊文是ousia,拉丁文是substantia,英文是substance。

实体与属性相对,人只能感知事物的属性,而属性是实体的表现。

实体又称本体,本体与现象相对,是隐藏在现象后面的本质,它是决定一切、产生一切的本原。

总之,实体是事物的属性所依存的客体,而本体是万物的本原。

西方古代哲学是实体本体论哲学,它具有客体性的倾向。

西方美术鉴赏期末论文

西方美术鉴赏期末论文

西方美术鉴赏期末论文:艺术中的残缺美在美学领域里,有一种“大成若缺、大巧若拙”的美,说的就是残缺美。

何谓残缺美?我没有能力,也不愿用一个条条框框的定义把它束缚住,既然它是美,必定动人。

虽然,我不知道怎么定义它,诉说它。

只知道,当我接近她、聆听她,感受她,我的心灵也随之澎湃,有时壮阔,有时低吟,却无时无刻不惊心动魄。

我只能以自己对西方美术短浅的认识,来讲述这博大的残缺艺术,却已经不知如何挑选例子。

因为,这样的美,太多太多。

残缺的美,是岁月和历史的倾诉;残缺的美,是人类思维的飞翔;残缺的美因为遗憾更加灿烂。

在西方艺术的长河里,美妙的杰作无处不在,那是祖先、前人给我们留下的宝贵的财富。

那些建筑、雕刻、绘画艺术都各自以她们独特的姿态,伫立在这条历史的河流中,有时静谧,有时磅礴。

残缺的美,是岁月和历史的倾诉。

就说说这建筑之美吧。

说到建筑,不得不提的是古罗马的建筑群。

经历了岁月的洗礼,在罗马这片土地上,这里巍峨雄伟的建筑经历了无数的战争,接受着自然的洗礼,人为的破坏……但罗马却并没有因为这些,失去罗马斗兽场、君士坦丁凯旋门、庞培城、万神庙这些传奇……当时的世俗建筑已经相当成熟,建筑艺术成就很高。

大型建筑物风格雄浑凝重,构图和谐统一,形式多样。

罗马人开拓了新的建筑艺术领域,丰富了建筑艺术手法。

斗兽场在建筑史上堪称典范的杰作和奇迹,以庞大、雄伟、壮观著称于世。

现在虽只剩下大半个骨架,但其雄伟之气魄、磅礴之气势犹存。

意大利的古罗马斗兽场平面呈椭圆形,占地约2万平方米,共四层。

外部全由大理石包裹,下面3层分别有80个圆拱,其柱形极具特色,按照多立克式、爱奥尼式和科林斯式的标准顺序排列,第4层则以小窗和壁柱装饰。

场中间为角斗台,仍为椭圆形,相当于一个足球场那么大。

整个斗兽场就这么矗立在意大利的市中心,从那些残存的建筑体里磅礴之气喷泄而出。

如今的斗兽场只有半个残荷般的躯壳,帕特农神庙也只剩下一堆柱子。

而就是这些看似破旧不堪的建筑群,映射了整个罗马文明的发展,她随着罗马而生而亡,即使残破也永远以骄傲的姿态伫立着。

西方美术欣赏鉴赏相关论文

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西方美术欣赏鉴赏相关论文西方美术欣赏是高校美术专业的重要课程,对于提高学生的综合素质发展创造力有着重要的意义。

下面是店铺为大家整理的西方美术欣赏相关论文,供大家参考。

西方美术欣赏相关论文篇一:《试论中西方美术的融合与当代工艺美术》工艺美术的创作初衷是对艺术的感悟,基本点在于美,这一点与传统艺术(包括绘画)的出发点是一样的。

无论什么形态的美,它必定是包括着人们美好的愿望。

形态的多样性使工艺品更具广泛的市场与发展空间,艺术的创造来源于生活的各个角落,任何东西都有可能成为一件艺术品。

用艺术的眼光来创造工艺品,是人们物质生活和精神生活提高的表现,也是人们喜爱艺术的愿望,艺术对于社会、对于人的成长起着非常重要的作用,体现了人们的精神面貌。

在西方美术中,注重绘画材料与工具的多样性及绘画材料与写实观念的紧密结合,体现了它的科学性。

强调对客观事物的真实再现,描绘自然界中一切事物的真实情况。

严谨的比例,光线的变化,空间以及色彩的表现。

通过绘画的过程找寻事物的特征并逐步进行科学的研究,形成完整的,科学的绘画语言,创造真实的“理想之美”。

“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去真实”(黑格尔《美学》)。

中国美术早期则深受儒家、道家文化的影响。

“礼之用,和为贵。

先王之道,斯为美;小大由之。

有所不行,知和而和,不以礼节之,亦不可行也”(《论语·学而》),“淡然无极而众美从之”(《庄子·养生主》),强调抒发主观意志,以主观的思想来控制情感,从美好的一方面来净化内心世界。

塑造理想的人格,从而达到人与社会,人与自然的和谐之美。

通过所要描绘的具体对象表达自己内心感受,以咏物来寓志,借景抒情,形成中国美术特有的“意境”。

讲求“气韵生动”,不求形似但求“传神”,(明·徐渭)“须得书意,转深点画之间皆有意”(东晋·王羲之),把主观的情感和客观的景物相融合,通过画面上的“物”与“意”即“书”成为一个整体,形成“诗、书、画”一体的特有表现形式。

西方美学与哲学期末论文

西方美学与哲学期末论文

西方美学与哲学期末论文在人类文明的长河中,西方美学与哲学犹如两颗璀璨的明珠,相互映照、相互影响,共同构建了丰富多彩的思想宝库。

从古希腊时期的苏格拉底、柏拉图和亚里士多德,到现代的尼采、海德格尔和福柯,西方美学与哲学的发展历程充满了智慧的碰撞和深刻的思考。

美学作为研究美的本质、美感和艺术的学科,与哲学有着紧密的联系。

哲学为美学提供了思考的框架和方法,而美学则为哲学提供了对感性世界的独特洞察。

古希腊哲学家柏拉图认为,美是理念的感性显现,这种观点将美与抽象的理念联系起来,强调了美的超越性和永恒性。

而亚里士多德则更注重从现实世界中观察和分析美,他认为美在于事物的秩序、比例和和谐。

在中世纪,基督教神学对美学产生了深远的影响。

神学美学强调上帝的美是至高无上的,世间的美都是对上帝之美的模仿和反映。

这种观点虽然在一定程度上限制了对美的自由探索,但也为美学赋予了宗教的神秘色彩和崇高意义。

文艺复兴时期,人文主义思潮兴起,人们开始重新关注人的价值和感性体验。

达芬奇等艺术家的作品不仅展现了精湛的技艺,更传达了对人性和美的新理解。

这一时期的美学强调真实、自然和个性,与哲学中的人文主义思想相互呼应。

18 世纪的启蒙运动,使美学逐渐从哲学中独立出来,成为一门专门的学科。

康德在《判断力批判》中对审美判断力进行了深入的分析,他认为审美判断是一种无利害的、主观的但又具有普遍性的判断。

黑格尔则将美学视为艺术哲学,强调艺术是绝对精神的感性显现。

进入现代,西方美学与哲学面临着新的挑战和变革。

尼采对传统的道德和价值观念进行了猛烈的批判,提出了“上帝已死”的口号,主张以权力意志和超人哲学来重新审视美和艺术。

存在主义哲学家海德格尔则关注存在的意义和人类的生存状态,他认为艺术是揭示存在真理的一种方式。

后现代主义思潮更是对传统的美学和哲学观念进行了颠覆和解构。

福柯通过对权力和知识的分析,揭示了美学和哲学背后的权力关系和话语机制。

德里达则以解构主义的方法打破了传统的二元对立思维模式,为美学和哲学带来了新的思考视角。

2023年西方美术教育思想论文

2023年西方美术教育思想论文

2023年西方美术教育思想论文
尊重个性化,传统与现代相结合的视角——2023年西
方美术教育思想
西方美术教育一直以来被奉为全球最先进、最有前瞻性的。

而2023年,西方美术教育思想已经发生了一些变化,
更注重尊重学生个性化及生活经验的发展,同时也更加注
重传统与现代相结合,使学生可以更全面理解西方美术的
发展历程,更好地发挥自己的艺术才华与创造力。

第一,尊重个性化的教育方法
2023年的西方美术教育注重了学生的个性化发展,重
视学生在个人经验与思想背景下所表现出的独特艺术风格
甚至是个性特质。

教师会以学生成长与人生经验为诱导,
引导学生去自我探索与创造。

在更加注重学生个性化的同时,西方美术教育也注重着对学生认知层面的进一步引导,帮助学生更好地理解西方美术史的发展进程。

第二,传统文化与现代时尚相结合
2023年的西方美术教育会更加注重对学生的带入感。

而学习传统文化则是更好地了解当今西方美术创作风格的
必由之路。

通过学习历史名画与西方艺术思想的建构,学
生可以更好地了解艺术的规律。

教师们更注重学生对传统
名作的简析、发散式思考与结构化思考。

同时,现代艺术
的风格也得到了充分尊重,在现代感中注入有着传统文化
气息的元素,打造极具个性的艺术品。

总之,2023年的西方美术教育更注重学生的个性化,
同时也注意到了传统文化与当代时尚相结合的发展重点。

这些思想的变化是对过去美术教育的完善与提升。

未来的
西方美术教育是充满多年积累的文化与艺术品的重构,是
一个更加丰富与多元化的教育体系,应得到广泛的关注与
推广。

西方美学导论学期论文

西方美学导论学期论文

西方美学导论学期论文关于美这个话题,其实不是特别明确。

美的定义是什么?美的本质是什么?没有人能真正说清楚,而那些看似说得清楚的人又各执己见,众说纷纭。

亚里士多德是一个说法,柏拉图是一个说法,黑格尔是一个说法,毕达哥拉斯是一个说法……他们各又各的道理,便把我们这些后辈弄得云里雾里。

抛开它的定义和本质不说,还有另一个令人纠结的问题,那就是美究竟是主观还是客观的呢?这个问题也很难解决,有一种很玄乎的感觉,因为美看不见摸不着,难道不是主观的?但空气不也看不见摸不着么,空气是客观的美怎么就不能是客观的了呢?想想都不行,那干脆就是主观客观现结合好了,反正现在不都说凡事都有两面性嘛,而且中国人讲究中庸不是。

如果非要我来明确区分一下的话,那我觉得美是客观的。

美是审美对象的一种客观的属性,独立于审美者的任何主观的意见或看法。

我认为,任何一个审美对象都有不以主体意志为转移的美的属性,这种属性有的容易被发现,而有的则很难被察觉。

好比水里的鱼,有的游得浅一点,有的游的深一点。

倒是数学中有很多容易没发现的美,例如黄金分割点,这个例子我们上课的时候已经讨论过。

另一个比较好的例子就是e^(iπ) +1=0,它被称为“最美的数学定理”、“数学美的典范”,它的美源于它包涵了数学最美的元素:e,i,π,1,0。

0,1代表算数,i代表代数,π代表几何,它们几乎涵盖了数学这门科学的所有内容,可谓是数学之源,“活生生”的一个美啊。

而数学中数字的规律更是美的客观性的表现,我们来看下列一组算式:1 x 9 + 2= 1112 x 9 + 3= 111123 x 9 + 4= 11111234 x 9 + 5= 1111112345 x 9 + 6= 111111123456 x 9 + 7= 11111111234567 x 9 + 8= 1111111112345678 x 9 + 9= 1111111111123456789 x 9 +10= 1111111111是不是觉得这组算是很神奇,或者说是很和谐很简单却又十分奇异。

西方美学论文

西方美学论文

对康德美学的一些看法1.康德美学调和了经验主义和理想主义西方近代哲学和美学发展到康德,产生了关键性的转折。

在此之前,近代自培根、笛卡尔以来的西方哲学和美学思想分为经验主义和理性主义两大派。

经验主义派别,在哲学认识论上,强调认识的经验来源,强调感性认识的重要性和实在性,贬低乃至否定理性认识的作用和确定性。

在美学思想上,则主张从感觉经验出发,通过由下而上的经验归纳,去观察和分析美学问题,强调美的感性基础和经验性质,忽视乃至否定理性在审美和艺术中的作用。

理性主义派别或思潮,在哲学认识论上,强调认识的理性来源,强调理性认识的可靠性和必然性。

在美学思想上,则主张从既定的理性观念和体系出发,通过由上而下的理性思辨,去分析和研究美学问题,强调美的理性基础和超验本质,强调审美的认识性质和功能,强调理性、规则对于艺术的重要性和作用,忽视乃至否定想象、情感在审美和艺术中的特殊地位和作用。

经验主义和理性主义这两大派别和思潮的分歧和对立,既代表了西方近代认识论发展的基本走向,也反映了西方近代美学思想发展的基本走向。

康德处在经验主义和理性主义两派的对立和斗争得到充分发展和展开的时代,他看出两派各有其片面性,又各有其合理性,企图通过批判,在先验唯心主义基础上将两者调和起来,从而形成了他从哲学到美学领域里的对经验主义和理性主义的综合。

这就推动近代西方哲学和美学思想产生了关键性的转变。

在康德之前,经验主义者只承认来自感性经验的“后天综合判断”的确实性,否定认识的先天能动作用;理性主义者只承认以不矛盾律为依据的“先天分析判断”的可靠性,否定认识的经验基础。

康德认为这两方面都没有注意到“先天综合判断”。

他提出了这一类判断,并将“先天综合判断如何可能”的问题,作为他的认识论的中心问题。

通过考察先天综合判断,康德提出了先验唯心主义。

所谓先验唯心主义,是讲人的认识能力本身就具有一种认识形式。

这些认识形式是先于经验的,不来自经验,不依赖于经验,而一切经验之可能、一切知识的普遍性和必然性,都必须以这种先天的认识形式为条件或依据。

西方现代美学开拓者与理论联系论文(共3篇)

西方现代美学开拓者与理论联系论文(共3篇)

西方现代美学开拓者与理论联系论文(共3篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!第1篇:西方现代音乐美学的开拓者亚瑟·叔本华是个涉猎广泛的美学家,他对音乐、绘画、诗歌和歌剧等都有研究。

他把艺术看作是解除人类存在的痛苦一个可能途径并且认为艺术是独立于充足理由律之外的表象,所以它能摆脱意志无处不在的诉求。

叔本华奠定了西方现代哲学美学和文艺思潮的基本方向;其音乐美学思想对后期浪漫派音乐产生了巨大的影响,并且直接导致了存在主义音乐观和现代释义学音乐的产生,在音乐美学史上具有重要地位和贡献。

一、瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》的创作背景《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳最强烈的、最浪漫主义的、最热情的歌剧作品。

它的存在曾使整个浪漫主义时代的存亡经受考验。

瓦格纳终其一生都是叔本华的热切仰慕者。

他同时受叔本华的美学和悲观的生命哲学所影响。

瓦格纳的结论是,在不断奋斗和无法避免的折磨的压力下,悲惨的个人终会弃绝生存的欲望,意志就此自行抹消,并且放弃自己的生命。

此剧最初的创作萌动是他在1854年首次阅读叔本华的《作为意志和表象的世界》一书后所产生的,但是从萌发创作意图直至真正落笔却经过了约两年多的时间,这一时期他的创作正在处于一个转型的时期,并且创作的兴趣已经逐渐开始摈弃以往意、法歌剧所青睐的传统的古希腊题材,因为他认为真正伟大的歌剧应该以体现永恒精神的神话传说为主,而歌剧也只有如此才能够真正获得永生。

因此,神话传说就成了瓦格纳歌剧创作的“心岸”,而《特》剧这一题材则是他登上自己“心岸”的第一个落脚点。

从这部三幕爱情歌剧的内容上来看,《特》剧始终都是围绕着忠诚与背叛的主题来展开的;在人物的处理上,《特》剧中的主要人物仿佛都是一些与所处环境相分离的个体,瓦格纳所设计和创造的特里斯坦和伊索尔德可以说是“随便地”就“融入”或“消失”在奇异的情节当中,这两个人物已经不再是一般意义上的戏剧人物,而是瓦格纳歌剧创作中所构建的“精神家园”中的人。

西方美学鉴赏论文

西方美学鉴赏论文

学号 ***西方美学论文学院 ***专业名称 ***年级 ***学生姓名 ***指导教师 ***2016年12月西方美学中的康德美学摘要康德美学对西方美学影响深远。

无论是心理美学、表现主义美学、现象学美学等都受到康德美学的影响,文章从各流派中选择有代表性的美学家和美学理论思想来讨论,以期把握和理解康德美学的历史价值。

关键词:康德,美学,影响绪论 (1)一、康德美学对心理学美学的影响 (1)二、康德美学对现象学美学的影响 (2)三、康德美学对表现主义美学的影响 (3)结论 (4)参考文献 (5)致谢 (6)近代西方美学流派众多,这些美学理论都有着相应的艺术实践,做到了理论与实践相得益彰,对传统美学作了发展,有着抹不去的功绩。

但是不管哪一派美学和艺术实践,其理论来源差不多都源于康德美学。

康德美学是西方美学发展历史上的一个重要转折点。

它的丰富深刻又包含着矛盾的思想体系,留给后来者无数问题又提供了无数的启示。

一、康德美学对心理学美学的影响心理学美学是一种形而下的美学,把美学研究建立在审美材料的基础之上,侧重审美心理的研究。

自19世纪下半叶德国美学家费希纳首先把实验的方法介绍、应用到美学中来以后,美学家们沿着这条形而下的方法进行研究,从而形成了当代美学中的一个突出的美学派别。

实验心理学美学专门测试人们对审美性质、审美素质如色彩、线条、音响、形状等心理效果,从中归纳出一些法则。

它的主要贡献不在法则本身,而在于这派美学所展示的广阔道路和前景。

这派美学中以弗洛伊德的精神心理分析美学影响最大。

奥地利精神病学家和心理学美学家弗洛伊德,创立了精神心理分析美学。

他把人的心理分为本能冲动、认识过程和良知三个部分。

本能冲动按快乐的原则活动,又称为“本我”;认识过程是现实原则活动,满足本能要求,称为“自我”;良知体现道德标准,压抑本能冲动,是种至善的原则,他称之为“超我”。

“本我”、“超我”经常处于冲突之中。

“本我”具有生与死两种基本的本能,生本能即是性欲、恋爱、建设的动力,死本能包括杀伤、虐待、破坏的动力。

推荐优秀的西方建筑美学论文范例赏析(共3篇)

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推荐优秀的西方建筑美学论文范例赏析(共3篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!西方建筑美学论文怎么写?什么是西方建筑美学?西方建筑美学在建筑学领域中的差异始终凸显。

一般认为是传统文化差异所致,但笔者通过细致分析得出了中西方建筑潮流差异的契合点,对我国未来建筑的发展有重要的参考意义。

下面是学术参考网的小编整理的关于西方建筑美学论文范例,欢迎大家阅读欣赏。

第1篇:中西方传统建筑美学差异浅析自从人类诞生开始我们就有了对于美的追求与探索,但是真正把美学这个概念比较完整的提出来却是在由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登。

他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。

伴随着我们对美学认知与研究的逐渐深入,建筑美学这一建立在建筑学和美学的基础上,研究建筑领域里的美和审美问题的一门学科逐渐兴起。

英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论,从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征,可看成是建筑美学的创始人。

美国现代建筑学家托伯特·哈姆林,提出了现代建筑技术美的10大法则,即:统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等,较全面地概括了建筑美学的基本内容。

此外,包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多,美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。

建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务,其具体内容是:建筑艺术的审美本质和审美特征;建筑艺术的审美创造与现实生活关系;建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程;建筑艺术的形式美法则;建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格;建筑艺术的审美价值和功能;鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。

西方古典美学的特点与差异论文(共3篇)

西方古典美学的特点与差异论文(共3篇)

西方古典美学的特点与差异论文(共3篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!第1篇:柏拉图与西方古典美学的理性特点古希腊哲学家柏拉图(公元前427—公元前347)是西方最具影响力的哲学家之一,他的美学观点主要体现在《大希庇阿斯》中,在《理想国》等篇目中也出现了一些关于美学的观点。

在柏拉图的美学观点中,有一个特点是不能忽略的,这也是西方古典美学一个明显的特点——理性。

在柏拉图的作品中,能够归纳出“理性”体现在以下三个方面:“体现理性的形式——柏拉图的辩论式”、“崇尚理性的内容——摹仿的摹仿”、“追求理性的导向——高尚性”。

一、体现理性的形式——柏拉图辩论式柏拉图的绝大多数哲学著作都是由对话的形式完成的,这种辩论式的表达方法令说理更为深刻,能够将问题一层层刨开,将问题的根源体现得愈发清楚,再加以细致分析,能够更清楚地阐释观点、提出论点。

加之对话设计的巧妙性,令其说服性大大增强,其中的设问、反驳等环节也常常能够引起读者的兴趣,并引发读者的思考,将读者也拉进理性的思维当中,拉入柏拉图自己的理性体系之中。

当然,这种方式并不是柏拉图凭空独创的,而是古希腊已有的文化学术积累,为柏拉图的这种行文方式创造了条件。

在古希腊,辩论本身就是一种社会崇尚的说理方法,在文学体裁上,“对话”在希腊史诗和戏剧中就已经是一个重要的组成部分,“柏拉图将其提出来,作为一种独立的文学形式,运用于学术讨论”。

而柏拉图在理性辩论大框架之中,又有丰富的事例,大量的比喻,和情感丰富的反问句等等,将说理性的感染力大大增强。

在柏拉图的《理想国》之中,描写了苏格拉底和阿德曼特的对话,苏格拉底主动提问,一步步将讨论引向自己的观点上去。

“神在本质上不是善的吗?他是否就应该描写成善的?”“那是毫无疑问的。

”“凡是善的都不是有害的,是不是?”“照我看,善的就没有害。

西方美学思想研究

西方美学思想研究

本科学生毕业论文论文题目:西方美学思想研究中文摘要“美”是对中西方社会影响很大的一字, 占据了中西方文化的中心位置,直到今天依然一定程度地影响着人类的道德观念和行为规范,对世界文化也产生了深远的影响。

尽管两部文化典籍产生的社会历史背景大不相同,却不约而同地关注审美现象,对美的本质和特征等重要美学问题提出了各自不同的观点。

本文从西方美论产生的文化背景入手,分别就其关于美的本源与美的特征的观点进行比较。

从而分析两者在美论思想方面的异同,以期有助于我们进一步深刻理解中西方文化传统与审美观念的差异,建立具有新的时代精神的中国美学。

关键词论语;西方;美学;思想Abstract"Confucian analects" and "Holy Bible" is to the West social impact very big culture ancient book, occupied the Western culture central place, is still affecting humanity's morality and the behavior standards until the today certain extent, has also had the profound influence to the world culture. Although two cultural ancient books produce the society historical perspective is entirely different, actually as if by prior agreement pays attention to the esthetic phenomenon, and so on important esthetics question proposed respectively the different viewpoint to US's essence and the characteristicThis article and "Holy Bible" two cultural ancient book's US discusses the cultural context which from "Confucian analects" produces to obtain, separately carries on the comparison on it about US's source and US's characteristic's viewpoint. Thus analyzes both to discuss the thought aspect in US the similarities and differences, is helpful by the time in our further profound understanding the Western culture tradition and the esthetic idea difference, the establishment has the new spirit of the age Chinese estheticsKeywordConfucian analects;Holy Bible;aesthetics;compare目录摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)绪论 (1)第一章:西方美论产生的文化背景 (1)第一节:《论语》美论的产生的文化背景 (1)第二节:《圣经》美论的产生的文化背景 (2)第二章:“美”与“上帝”——美的本源 (3)第一节:“仁”——《论语》论美的本源 (3)第二节:“上帝”——《圣经》论美的本源 (4)第三章:“美”与“信仰”——美的特征 (6)第一节:“礼”——《论语》论美的特征 (6)第二节:“信仰”——《圣经》论美的特征 (7)结语 (9)参考文献 (11)致谢 (12)《论语》和《圣经》是对中西方社会影响很大的文化典籍, 占据了中西方文化的中心位置,直到今天依然一定程度地影响着人类的道德观念和行为规范,对世界文化也产生了深远的影响。

西方现代艺术论文,西方现代美学论文

西方现代艺术论文,西方现代美学论文

西方现代艺术论文,西方现代美学论文篇一:当代西方美学论文《当代西方美学》课程作业所反映的美学思想摘要关键字一、萨特的存在主义美学观点A段话反映了存在主义美学的思想。

这段话提到的“海鸥”有三种:分别是现实中的海鸥、记忆中的海鸥和想象中的海鸥也就是书中描写的海鸥。

萨特将存在分为两种:自在的存在和自为的存在。

自在的存在是一个物体同其本身等同的存在,也就是“现实中的海鸥”。

自为的存在同意识一起扩展,而意识的实质就在于它永远是自身,也就是“记忆中的海鸥”。

萨特认为,存在先于本质。

“是否见到海鸥对我来说无关紧要。

当时对我来说重要的只是存在于头脑里的海鸥”“海鸥已经起了变化,同时变得更真实了,因为现在是想象中的海鸥了。

”反映了萨特的想象论。

在美学上,萨特用想象代替了哲学中的意识,注重用现象学方法对审美经验和审美心理加以描述和分析,冲破了心理主义的先验设定原则,赋予了想象以特殊的地位。

在萨特那里,想象具有意识的虚无化能力,其本质是自由的,因而,美是人们在想象世界中的自由创造,“我现在见到的海鸥同我书中正在描写的海鸥只有一些模模糊糊的关系”即说明了想象中的海鸥与现实中海鸥的不同。

它不存在于现实世界中,只存在于想象的世界中。

艺术作品就是自由想象的产物,它揭示了人的真实存在,反映了人的现实命运。

没有想象的参与,美的欣赏和创作是不可能的。

通过想象,我们实现了对现实的否定和超越,实现了对虚无的把握,因此,想象是走向自由的唯一途径和方法。

萨特通过自由想象把自在的存在与自为的存在统一起来,营造出一个艺术和美的世界。

由此可见,萨特的想象已不仅仅是一种思维方式,更是一种积极的介入行动,是争取自由,超越现实的一种手段、工具。

二、克莱夫贝尔的“有意味的形式”和艾布拉姆斯的文学四要素B段话讲了这样一个观点:小说的结构方式有其本身的意义,有必要与现实中的发展顺序保持差异,原因在于“书不是就一件与书无关的简单的趣事乱讲一通,而且还是故事敷演本身。

666西方现代艺术美学论文范文.doc

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西方现代艺术美学论文范文在艺术世界中,西方现代艺术还是作为领头先锋,还是影响着全球的艺术界。

下面是我为大家整理的西方现代艺术论文,供大家参考。

西方现代艺术论文范文一:浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究论文关键词:西方现代美学艺术独立分析论文摘要:西方现代美学流派众多,观点纷呈。

但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一,是现代美学的主要标记之一。

本文作者从西方现代美学的演变和特征入手,就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述,并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。

0 引言西方现代美学的历史使命,首先就是破除艺术从属论,确立艺术的独立地位。

现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志,建立艺术独立理论,将美学与哲学统一为一体。

西方现代美学的流派众多,观点纷呈,但都以艺术独立理论为发展主线。

艺术是否具有独立的地位,它与哲学、宗教等的关系如何,这是美学研究的一个核心问题,任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。

1 西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。

柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性,亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律,具有普遍性,更具有哲学性。

这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。

而黑格尔提出哲学最终将取代艺术,而把艺术从属论发展到了颠峰。

克罗齐“度的理论”的出现,推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论,确立起艺术的独立地位,最终使得西方古典美学演变至现代美学。

现代美学又突出两个路线:一是艺术与自然的关系,一是艺术的独立性。

这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。

必然对峙存在,从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。

洛特曼借鉴生物学理论,将现代美学的两个思路创造性的进行转换,提出“美就是信息”。

洛特曼既不是以社会为中心来看文艺,也没有将文艺隔离于社会之外,而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一,以艺术为中心来看社会,认为文艺这个活生物体的生命,就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。

西方美术鉴赏课论文——阿波罗和达芙妮

西方美术鉴赏课论文——阿波罗和达芙妮

《西方美术鉴赏》期末论文今天,我想要鉴赏的是巴洛克艺术中的经典之作《阿波罗和达芙妮》之所以选择这个作品,是因为当我第一次在西方美术鉴赏课上看到它时就被它独特而完美如舞姿的造型所吸引,在听过老师讲述了那个凄美的希腊神话故事后,更是对它感触良多。

这则作品的作者是意大利雕塑家、建筑家贝尔尼尼,他是巴洛克艺术的主要代表人物之一,也是巴洛克艺术的创始者。

贝尔尼尼可谓是多才多艺。

颇具文艺复兴时代的遗风。

对于贝尔尼尼,当时人们这样写道:“上演了一出大众戏,其中布景是他画的,雕像是他雕的,机械是他发明的,音乐是他谱曲的,喜剧的剧本是他写的,就连剧院也是他建造的。

”这样的全才我想大概只有达芬奇才能与之媲美吧《阿波罗和达芙妮》贝尔尼尼创作的大理石雕像,取材于希腊神话,描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。

目空一切的阿波罗瞧不起小爱神丘比特的箭法,而丘比特为了向阿波罗复仇,将一支使人陷入爱情的金箭射向了他,使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮,同时,又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮,使达芙妮对阿波罗不理不睬。

因此,阿波罗一看到达芙妮就深深爱上了她,他对她的爱就像疾病一样无法控制。

有一天当达芙妮兴高采烈地在林中游玩时,阿波罗在树林里看到就走过去想向她表白,可是因为丘比特箭的作用,达芙妮害怕得飞跑起来,但情绪激昂的阿波罗紧追不放。

她越过旷野,穿过人迹罕至的树林,但追赶的脚步声愈加逼近。

奔逃的的达芙妮根本顾及不上这些。

她甚至没朝身后瞥了一眼,她不停的逃开他~达芙妮越跑越惊慌,就在他快要追到的时候,他们都被一条大河拦住了,最终达芙妮气喘吁吁地向她的父亲(河神)求救:"爸爸你请你张开大口把我吞下去吧."河神向来疼爱这个美丽的女儿,不忍心那样做,于是他施展魔法将她变成一株月桂树.阿波罗看到了变成月桂树的达芙妮,感到懊悔万分,他轻拥着月桂树向她道歉,并且表示他对她的爱慕永远不变.阿波罗为了表示他对仙女永不磨灭的爱情,于是将月桂树作为他最喜爱的的树种,用她的花朵装饰他的弓箭,让她青春永驻,并决定将它作为一种对荣誉与威望的奖励,把它授予那些永恒的诗人和流芳百世的诗。

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重庆三峡学院论文
浅谈中西方建筑园林美学
学生姓名:陈琛
专业名称:建筑工程系
班级:2007级土木工程1班学号:200712040130
指导老师:王兴无
撰写时间2010年12月7日
浅谈中西方建筑园林美学
陈琛
重庆三峡学院建筑工程系土木工程专业2007级重庆万州 404100
园林建筑是一种综合性的艺术,是一部凝固的史诗。

她积淀着人类的历史,尤其文化史,体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。

人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑,将中国、印度、日本为代表的亚洲建筑体系视为东方建筑。

将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林,将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。

中国园林建筑与西方园林建筑相比,由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围等方面的差异,造园中使用不同的建筑材料和布局形式,表达各自不同的观念情调和审美意识,产生了东西方园林建筑的差异。

中国园林主要可以分为四种类型:皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。

这四种园林虽然相互交织和影响,但是总的来说,其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要,艺术造诣也最为突出。

皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡;私家园林的卜筑自然、诗情画意,构筑成了中国古典园林史的活丹青……
在江南其他地方和北方地区,至今也保存着一些著名的古典园林,北京的颐和园和北海,以及河北承德的避暑山庄,就是北京地区最著名的古典园林。

不论是南方的还是北方的古典园林,也不论是封建帝王的皇家宫苑,还是官僚、地主、富商的私人花园,尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同,而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点,但是,它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的,在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。

这些共同之处,构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。

首先,中国古典园林的园景上主要是模仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,达到“虽有人作,宛自天开”的艺术境界。

所以,园林中除大量的建筑物外,还要凿池开山,栽花种树,用人工仿照自然山水风景,或利用古代山水画为蓝本,参以诗词的情调,构成许多如诗如画的景致。

所以,中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

其次,中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制,绝大部分是封闭的,即园林的四周都有围墙,景物藏于园内。

而且,除少数皇家宫苑外,园林的面积一般都比较小。

要在一个不大的范围内再现自然山水之美,最重要也是最困难的是突破空间的局限,使有限的空间表现出无限丰富的园景。

在这方面,中国古典园林有很高的艺术成就,成为中国古典园林的精华所在。

第三,中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物,如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等,配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平,而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变,蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响;它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。

中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林,追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。

在中国园林里,不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体,而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设,植物配合着山水自由布置,道路回环曲折,达到一种自然环境、审美情趣与美的理想
水乳交融的境界,既“可望可行”,又“可游可居”,富有自然山水情调的园林艺术空间。

以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林,以几何体形的美学原则为基础,以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想,追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。

花园多采取几何对称的布局,有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。

水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列,在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物,建筑物控制着轴线,轴线控制着园林,因此建筑也就统率着花园,花园从属于建筑。

造园使用的建筑材料,中国传统建筑以土木为主,西方古典建筑以石质为主。

在布局上,中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局,而西方古典建筑强调向上挺拔,突出个体建筑。

在建筑文化的主题上,中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心,西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。

中国传统建筑的艺术风格以人与自然“和谐”之美为基调,西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美,以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。

我国的传统建筑是一种木结构体系,其中使用最多的是抬梁式木构架。

抬梁式木构架不仅可以组成一间、三间、五间乃至若干间的房屋,还可以建造三角、正方、五角、六角、八角、圆形、扇面、万字、田字及其他特殊平面的建筑,甚至可以构成多层的楼阁与塔等建筑,墙壁是起围护、分割作用的非承重构件。

由于受到木材及结构本身的限制,形状及内部空间较简单。

布局上,总是把各种不同用途的房间分解为若干幢单体建筑,每幢单体建筑都有其特定的功能与一定的“身份”,以及与这个“身份”相适应的位置。

建筑艺术处理的重点,表现在建筑结构本身的美化、建筑的造型及少量的附加装饰上。

中国传统的审美趣味虽然在对待城市和处理宫殿、寺院、民居等建筑的布局上十分喜爱用轴线引导和左右对称的方法以求得整体的统一性,但却不像西方那样一味地为追求几何美而在园林中大量采用这种手法。

脱胎于我国传统建筑中的中国园林建筑,形式多样,位置灵活,按使用上的需要,可把它们独立设置,也可用廊、墙等组合成为院落式的群体。

建筑空间变化曲折、丰富多彩。

在处理建筑、人、环境的关系时,儒家所倡导的“天人合一”的思想使中国园林建筑强调与自然、社会环境的协调和统一。

传统的将建筑化大为小、化集中的大体量为分散的小体量的处理手法,非常适合于中国园林布局与景观上“山水为主、建筑为辅”的设计理念的需要。

中国传统造型艺术强调“线型美”,园林建筑所采取的木质梁、柱,恰恰能适应这种“线”的艺术要求,无论是单体建筑,还是群体建筑,均讲究具有优美的轮廓线和天际线。

西方古代建筑多以石料砌筑,墙壁较厚,窗洞较小,建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。

拱券结构发展后,建筑空间得到了很大程度的解放,建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物,建筑的空间艺术有了很大的发展,但仍未突破厚重实体的外框。

西方古典造型艺术强调“体积美”,建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要,而着重在于强调建筑实体的气氛,其着眼点在于两度的立面与三度的形体,建筑与雕塑连为一体,追求一种雕塑性的美。

其建筑艺术加工的重点也自然地集中到了目力所及的外表及装饰艺术上。

西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑,它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内,所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。

由于建筑体积庞大,因此很重视其立面实体的分划和处理,从而形成一整套立面构图的美学原则。

在园林布局上,黑格尔曾说:“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园
子,它们照例接近高大的宫殿,树木是栽成有规律的行列,形成林荫大道,修剪得很整齐,围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。

这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。

西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。

园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外,两者除组合要素不同外,并没有很大的差别。

总之,中西方的园林建筑有同有异。

西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。

中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美。

如果把西方园林比作油画,那么可把中国园林比作山水画,中国园林比西方园林更加自然化。

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