中国写意花鸟画欣赏及其表现
抒情与写意——中国花鸟画赏析
抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课,属于“欣赏·评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成,本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说,如何分析美术作品,他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源,引导学生通过欣赏中外经典作品,提高学生的审美能力,学会欣赏并评述相关作品,为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
一、教学路径在中国画中,花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。
它有着悠久的历史和深远的社会影响,其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠,而且在世界美术领域亦自成体系,独树一帜。
作为一个独立的画种,花鸟画千年不衰,为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》,再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美,运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。
他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识,反映社会现实。
在画家的笔下,花鸟画不仅仅表现花鸟之美,更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介,这远远超出了花鸟本身。
本课以名家画作为切入口,围绕花鸟画家如何描绘自然,又如何表达情意而展开。
让学生通过欣赏和评析,逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。
二、课时建议2~3课时教学内容一、教学目标认知目标:通过名家名作的欣赏,让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标:让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品,并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标:通过作品赏析,让学生们体味中国花鸟画的艺术美,感受花鸟画的独特魅力,激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
二、教学重点、难点教学重点:理解花鸟画家怎样写形,如何表意。
教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学准备教师:教材、教学多媒体课件。
中国写意花鸟画的概述与欣赏
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势,其间又穿插三叶两 花,丰富了荷塘的空间进深;下方为一巨石,石上栖一对小禽, 均单足独立,耸肩敛羽,虽不作“白眼向天”的本色,但清冷的 表情一以贯之。画法随意点,点、线、面的安排似不经意而无懈 可击,直如风行水上,自然成文。荷梗拉得极长,而略无飘忽, 更可见画家功力所聚。
中国写意花鸟画的概述与欣赏
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本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画 • 中国古代花鸟画的特点 • 古代花鸟画的表现形式 • 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 • 小结和思考
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自然界中的动物
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自然界中的植物
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现
实
中
的
鸡
与
写
意
国
画
中
的
鸡
“栩栩如生”是最终目标,“象征寓意,遣 兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是, 花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为 深邃的文化涵义。
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古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样,曾以 描写手法的精工或奔放,分为工 笔花鸟画和写意花鸟画。(唐代 的《五牛图》属工笔花鸟画,而 清代的这一幅《鸭》则是属写意 花鸟画。)
(四)、花鸟画发展到了北宋,前期沿袭“黄家”画风,中后期则 出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生,还善于表现运动中 的禽鸟和花草的姿势。
(五)、水墨写意“四君子画”(梅、兰、竹、菊)相继出现于南 宋及元代。明代是花鸟画大发展的时期,花鸟画融入了一些水墨写 意的笔势,从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展, 以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的 变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 竹叶向上的称仰叶,向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似,传统画竹如定“个”字,“介”字, 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动,安排自 然,不能只想着写字,忘记是画竹子。
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❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔,视情况 可以加添几笔, 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
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湿画:法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿(或喷湿), 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑,也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点,就是 湿画法大半是解决部分问题的,要和干 画法配合起来运用,如果全用湿画法就 会显得有肉无骨,没有力量。
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墨
❖ 种类:墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽,宜于作画,松烟墨黑而无光泽,宜于书 写,作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶,或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
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❖ 磨墨应该用清水,磨时宜重按轻推,不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多,多则墨浸水中容易软化,如果需 要多墨,可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放,再加清水再磨,多磨几次。
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注水与注色:
❖ 主要是指趁湿在墨底(或颜色底)上注水、 注色。例如墨画的树干,趁湿注上一些石 绿水(三绿或四绿),用石绿水的冲撞力 量,自然冲淡一部分树干,干后很象苔痕 斑驳,效果真实。
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(四)题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代,印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯,有人只是签 写自己的姓名,有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些,内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。
中国画技法之写意花鸟PPT课件
❖ 花鸟画的题材范围: ❖ 从狭义方面讲,就是指花卉与禽鸟。 ❖ 从广义方面讲,鱼虫、蔬果乃至走兽也都包括
在内。 ❖ 习惯上我们把国画题材概括为山水、花鸟、人
物三大类。不言而喻,凡是山水、人物之外的 那些题材,就都可属于花鸟画的范畴了。
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❖ 花鸟画在长期的发展过程中,经过历代杰出花鸟 画家们的不断创造与探求,形成了各种各样的风 格与流派。
❖ 从表现方法上首先分工笔与写意两个大的流派。 写意又有“大写”与“小写”。工笔到写意之间 又有半工半写的一派。
❖ 从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两 个大的体系。至于地域流派与个人风格,更是多 得不可胜数。
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湿画:法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿(或喷湿), 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑,也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点,就是 湿画法大半是解决部分问题的,要和干 画法配合起来运用,如果全用湿画法就 会显得有肉无骨,没有力量。
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中国画技法之写意花鸟
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整体 概述
一 请在这里输入您的主要叙述内容
二
请在这里输入您的主要 叙述内容
三 请在这里输入您的主要叙述内容
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一、国画的工具、材料和使用方法
❖ 1、笔 ❖ 2、墨 ❖ 3、纸 ❖ 4、砚 ❖ 5、颜料
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1、笔有硬毫、软毫以笔及介乎两者之间的兼毫
初学国画或练笔可以选用价格比较便宜的精制纸, 如毛边纸、元书纸等。
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砚
广东出产的端砚和安徽出产的歙砚较有名,但 价钱较贵。 作画用砚不是收藏砚石,不必太讲究。普通选 用质地细,容易下墨的就可以。
教学课件《画外之意——中国花鸟画》
《宋芙蓉锦鸡图》,宋徽宗,绢本 设代色,纵81.5厘米,横53.6厘米。 现,藏北京故宫博物院。全图设色 艳花丽,绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头 微鸟微下垂,枝上立一五彩锦鸡, 扭画首顾望花丛上的双蝶,比较生 动进地描写了锦鸡的动态。这种表 现入形式,在宋代花鸟画中很是流 行成。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然 均不加线细熟阶段。为同以条致华于双工入丽一勾细微的般笔沉。题装力着锦材饰挺鸡;渲,,拔、染但而,花填如充色鸟色此满调、薄构了秀飞艳图活雅蝶娇便趣,,嫩。,
借物抒情 托物言志 中国花鸟画
什么是花鸟画
在中国画中,以花鸟,竹 石,鱼虫,兽畜为题材的 作品,都属于花鸟画的范 畴,它是以动植物为主要 描绘对象的传统画科。
艺术特点
来源生活,加以艺术表现 “借物抒情,托物言志” 的艺术传统
花鸟画分类
写意:大写意、小写意 工笔花鸟画:白描、淡彩、重彩
花鸟画分类
兰 花 幽 谷 长 风
宁 静 致 远
竹 子 高 风 亮 节 坚 韧 不 拔
菊 花 洁 身 自 好 寒 芳 自 赏
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
1、用笔方法:
中锋
侧锋
2、墨分五色:
逆锋
博茅树厘 本南
物竹叶米 ,宋
院杂色。 设李
。草染笔 色迪
用青力 ,,
双黄挺 纵《
189
勾,健 枫
填 色 。 现 藏
翎 毛 精 细 逼
结 实 , 苍 劲
厘 米 , 横
鹰 雉 鸡 图 》
209.5
故真有 。
宫,力 绢
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命,是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作,表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花,红白相间,前后相映,几枝摇曳的绿竹,穿插其中,更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭,悠然自得的嬉戏在流水中.追逐着飘落的花瓣,一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950),原名伟,字师梅,40岁后改名师子,江苏省句容人,历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物,显然是老株的白玉兰枝干遒劲,花开繁茂;红艳似火的茶花枝叶舒展,迎风怒放;几株修篁虽被遮挡,但其劲健的精神却透过夹缝透露出来;地面上的蒲公英也已开花,在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇,就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟,使画中花树,湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态,画中题有“禽语贞吉,竹报平安”之句,把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品,如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景,一只浴后伫立岸边,静穆养神,一只正在水中涤羽嬉沐,一静一动相互映照,盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界,给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979),笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
中国画――花鸟美术ppt课件
线条运用
色彩运用
线条是花鸟画的基本元素,通过不同的线条 表现花卉、禽鸟的形态和质感。
色彩在花鸟画中起着重要作用,通过运用不 同的色彩表现自然生物的鲜艳和生动。
构图技巧
写意与工笔
构图是花鸟画创作的关键,通过巧妙的构图 使画面呈现出和谐、平衡的美感。
写意和工笔是花鸟画的两种主要表现手法, 写意注重意境和气韵生动,工笔则注重细腻 刻画和形态逼真。
工具与材料简介
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笔
毛笔是花鸟画的主要工具,根 据用途不同可分为硬毫、软毫
和兼毫等类型。
墨
墨是花鸟画的重要材料,分为 油烟墨和松烟墨等,具有不同
的色泽和效果。
纸
宣纸是花鸟画常用的纸张,具 有吸水性强、渗透性好等特点。
砚
砚台用于研磨墨汁,是花鸟画 创作过程中必不可少的工具。
基本技法与表现手法
进地学习花鸟画艺术。同时,鼓励学生多思考、多实践,不断提高自己
的绘画水平和创作能力。
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花鸟画基础知识
花鸟画起源与发展
起源
花鸟画起源于古代,是中 国画的重要分支,以描绘 花卉、禽鸟等自然生物为 主。
发展历程
经历了从古代到现代的不 断发展和演变,逐渐形成 了独具特色的艺术风格。
历代名家
历史上出现了许多花鸟画 名家,他们的作品风格各 异,对花鸟画的发展产生 了深远影响。
艺术成就
历史上出现了许多优秀的 花鸟画家和作品,为中国 画艺术增添了瑰丽的一笔。
课件目的与结构
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目的
本课件旨在介绍中国画中的花鸟画艺术,提高学生的审美能力和绘画技
巧。
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结构
本课件包括引言、花鸟画基础知识、经典作品欣赏、绘画技法讲解和实
达恬艺境笔墨传情——曾庆明写意花鸟画赏析
1072017/ 01文 /郝幸田达恬艺境 笔墨传情——曾庆明写意花鸟画赏析可。
其作品多次参加国内书画大展,曾分别获得金、银、铜奖和优秀奖,深受书画爱好者及收藏家青睐,一些作品被海内外人士收藏。
现为中国美术家协会会员、重庆南岸区美术家协会会员,一级美术师,重庆市名人事业促进会会员,重庆巴渝文化艺术研究中心研究员(签约画家),重庆磐溪书画院理事,中外画廊画师。
近年来,庆明先生在中国写意花鸟画领域不断进行探索实践,他“师古而不泥古”,注重师法传统,也注重师法自然,长期坚持深入实地写生,向大自然猎取艺术创作的源泉,在继承中国画笔墨精神的同时,博采众家之长,融古今绘画精华,并结合中西技法,形成了自己独特的个人风格。
他的作品无论花卉、禽兽、瓜果、虫草或山水,都给人以明朗、清新、简练、生机勃勃之感,且具有鲜明的民族特色,达到了形神兼备、情景交融的境界。
庆明先生擅长画牡丹,坊间有“曾牡丹”之称。
其牡丹画技法独特、用笔苍润、浓艳淋漓、色彩多变、娇容如醉、自然生动、格调高雅、富有生命力,如《紫气东来》《国色天香》《春韵》等。
中国画以牡丹为题材的作品可谓数不胜数,但他独创的金色牡丹,在传统画派的基础上,勇于突破,大胆创新,在长期的艺术实践中,逐步摸索出一种别具韵味的表现形式,其作品《花香富贵》就很有代表性。
金色是一种最辉煌的光泽色,是大自然中至高无上的纯色,具有华丽、高贵、神圣等象征意义,它代表着温暖与幸福,也具有照耀人间、光芒四射的魅力。
庆明先生创作的金牡丹花朵与重饱和度的墨绿花叶相互交织成美丽而富有诗意的画面,就像金色的阳光洒下,簇拥的花朵均身披金衣闪闪发光,散发出一种温暖、安宁与恬静感,象征着富贵满堂、吉祥如意的美好祝愿。
作者以画抒情,旨在把最美好的祝福献给祖国。
在他的笔下,古典精神与现代情趣相融,于传统题材中展现出焕两年前我幸识庆明先生,他面庞清癯,身躯瘦削,如今虽年过六旬,满头银发,却仍然精神矍铄,中气十足;而头扎马尾,颈佩挂珠,颇有艺术个性,令人印象深刻。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析【摘要】徐渭是中国明代著名画家,他擅长大写意花鸟画。
大写意画注重形神兼备,追求形象的生动和意境的超凡,表现出一种强烈的个性化风格。
徐渭的花鸟画作品在创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现和意境营造等方面展现出独特的艺术魅力。
他善于运用鲜明的色彩和简洁而富有韵律感的线条,营造出优美而富有生气的画面。
徐渭的作品既传承了传统的技法和审美标准,又注入了个人独特的情感和审美理念。
他的大写意花鸟画风格深受后人喜爱与传承,展现出极高的艺术价值。
徐渭大写意花鸟画在艺术领域占有重要地位,对后世画家有着深远的影响,具有不可替代的艺术魅力和历史意义。
【关键词】徐渭、大写意花鸟画、艺术风格、创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现、意境营造、艺术领域、艺术价值、评价、总结、展望1. 引言1.1 介绍徐渭大写意花鸟画徐渭(1748-1823),字圣原,号兰谿,安徽桐城人,清代大画家。
徐渭是南画大家,世称“徐兰谿”。
他集中了南宋、元、明、清各朝家学之大成,得徐祺、杨洲、文徵明等画家之真传,尤以杨洲为师而事雷仲、吴仲二家,又师法文徵明。
工诗书画,兼工篆刻,亦善黄山,人物尤工。
作画设色浓淡合宜,笔法意境赅妙,其水墨勾勒简洁含蓄,即立带写,性得疏实,浑密相济,着格细处,多减繁就简,注重情致而韵于境界。
常以潇洒健逸、守雪深秀为美。
画海(《大石湖图》)高湖山(《松雪图》)名山,在异境胜境中还能凭其崭解境体,注蕴画鳞具象,逐渐形成个人的艺术画风。
通过形成其画风,将当时画师的绘画方法造诣得力的发展,成为南画的大家。
1.2 阐述大写意画的特点大写意画是中国传统绘画中的一种特殊风格,它强调表现画家主观感受和情绪表达,而非客观写实。
大写意画家通过简洁的线条和充满活力的笔触,表达出内心深处的情感和境界。
大写意画在形式上追求生动简洁,追求意蕴和情感的表达。
其特点包括以下几个方面:1. 情绪化表现:大写意画强调画家自身的情感和情绪,画家通过笔触和线条的运用,表现内心深处的情感和境界,使作品更具有生命力和情感共鸣。
借物抒情__托物言志——中国花鸟画
•工笔花鸟画欣赏
•一、抒情婉约,浓淡相宜的工笔花鸟画
•一、抒情婉约,浓淡相宜的工笔花鸟画
•一、抒情婉约,浓淡相宜的工笔花鸟画
•画工笔花鸟画首先应该苦练基本功, •其次还应提高观察及写生能力。
•用笔墨线条表现物象的要求: • ——线应该表现形体结构; • ——线要表现质感、颜色; • ——工笔白描要求中锋用笔。
•一、抒情婉约,浓淡相宜的工笔花鸟画
花鸟画的起源阶段。(原始——汉)
新石器时代彩陶上 有花、草、鸟的图案, 至青铜时代,商周的青 铜器上有花瓣纹、鸟纹 和凤纹等,将这些花和 鸟的形象进行了抽象变 形。
•一、抒情婉约,浓淡相宜的工笔花鸟画
• 《出水芙蓉图》是宋代工笔花卉中之上品,形态逼真,风 格典雅,质感极强,可谓显示了中国古代工笔花卉极高的艺术 表现力。 • 《花篮图》一精美的藤编篮,内盛各色花卉。它是一幅静 物画,但不是画植物标本。在画家灵巧的笔下,这些花卉被描 绘得水灵鲜嫩和娇艳。用线工细严谨,刻画花朵生动逼真、婀 娜多姿,厚重而不失娇美,淡雅而不乏瑰丽。画家强调的是花 卉的生命力 。
•二、彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画
• 所谓写意,就是强调以意为之的主导作用,就是追求 像 •中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意,就是不因对物 •像的描头画脚束缚思想感情的表达;意在笔先,笔为意用。 •为此,其特别注意笔墨,因笔墨能形成独特的绘画语言, •挥毫泼墨,直抒胸臆。
• • 写景、写物是为了写情、写心,最后达到情景交融, 物 •我两• 忘寄的情境花界鸟。,托物言志,便是中国花鸟画的美学意蕴。
•一、抒情婉约,浓淡相宜的工笔花鸟画
பைடு நூலகம்
• 《狸奴小影图》描绘了一只 •可爱的小猫,姿态就像日常所见 , •神情天真而专注,似乎发现了什 •么。一身长毛柔软蓬松,从中可 •以看出画家超凡的观察力和表现 •技巧。
《中国花鸟画》课件
与理解。
06
中国花鸟画在现代 艺术中的运用与创 新
现代艺术中的花鸟画元素
传统与现代的融合
将传统的花鸟画元素与现代艺术形式相结合,展现出独特的艺术 魅力。
创新表现手法
运用现代艺术手法,如抽象、立体、装置等,重新诠释花鸟画的 意境和美感。
近现代花鸟画
发展
01
近现代花鸟画受到西方绘画的影响,呈现出中西融合的趋势。
特点
02
近现代花鸟画在技法上不断创新,同时融入时代元素和现代审
美观念。
代表作品
03
现代潘天寿的《记写雁荡山花》、齐白石的《荷塘蛙声图》。
04
中国花鸟画的题材 与表现
花卉的描绘
花卉是中国花鸟画的重要题材之一, 通过描绘花卉的形态、色彩、纹理等 特征,表现出自然之美和生命力。
发展
随着历史演变,花鸟画在宋、元 、明、清时期逐渐成熟,涌现出 大量杰出画家和作品。
特点与风格
特点
以自然中的花、鸟、虫、鱼、兽为主 要描绘对象,注重笔墨运用和气韵生 动,追求形神兼备的艺术效果。
风格
风格多样,包括工笔、写意、没骨等 ,每种风格都有其独特的表现手法和 艺术特色。
文化内涵与象征意义
文化内涵
墨色层次分明
通过控制墨的浓淡干湿, 表现出丰富的色彩层次和 立体感。
注重笔墨情趣
强调笔墨的趣味和个性, 使画面具有独特的艺术风 格。
构图布局
画面结构严谨
构图布局讲究平衡、呼应 和变化,使画面层次分明 、主题突出。
空间处理得当
通过虚实、疏密等手法, 营造出画面的空间感和深 度。
注重题款与印章
画面上的题款和印章也是 构图的重要组成部分,能 够提升画面的完整性和艺 术性。
中国写意花鸟画麻雀(课件)
美丽的麻雀
欣赏《麻雀图》
黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。 笔墨功深,气韵生动”
作品欣赏 紫藤麻雀图 作者: 陈先检
“画之气韵出 于笔墨”笔墨技法是 中国画的核心所在, 是构成中国画技法 要素的基础
1:麻雀形体结构
身子.翅膀.尾巴.
2:麻雀形态特征
头大.体小,头.背.尾呈褐
写意麻雀画法
作画步骤及技法: 1.行用狼毫笔,蘸陼石,在笔尖上加点墨色先画出麻雀的头部 2.接着用笔上的陼石,画出麻雀的翅膀 3.在换支羊毫笔,蘸上淡墨,再把笔尖上蘸上次浓墨(笔上的墨色有变 化) 画出麻雀的身体.再画出麻雀的尾巴 4.接着蘸浓墨,画眼睛(圆点).嘴(由三条线组成的三角形)翅膀.脚(用深 红色在尾巴上点上二横, 5.用次浓墨在麻雀的胸部点上二点
色背上有黑斑点,颌下有一 缕黑色坠毛,两侧一黑色颌 斑,胸腹灰白.
麻雀
形态特点: 麻雀 是我们生 活中常见 的飞鸟。 它头大、 体小,头、 背、尾呈 褐色,背 有黑斑点, 颌下有一 缕黑色坠 羽,两侧 一黑色颌 斑,胸腹 灰白
麻雀画法的口诀:
褐墨点头部,接着画身翅, 浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹, 浓墨画翅尾,背斑趁湿点, 浓墨再画爪,麻雀俱画成。
名画家 赏
中国古代著名十大画家之八大山人简介及作品赏析
中国古代著名十大画家之八大山人简介及作品赏析八大山人是中国美术史上的一位杰出的书画艺术家,其独树一帜、个性鲜明的艺术风格启迪了一代又一代艺术家。
有西方艺术评论家谓其作品具有强烈的现代感,是传统与现代意味的完美整合,正合乎所谓天人合一、返朴归真、物我两忘的境界。
八大山人的作品可分为书法、山水、花鸟三大类,存世大约有两千多件。
一个书画家一辈子能有如此多数量的作品,而且又如此完美精湛、神全气整、情趣无限,令人感佩不已。
八大山人,名朱耷,谱名统*(*为上林下金),江西南昌人,为明宁献王朱权九世孙,清初画坛“四大高僧”之一。
明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧,法名传綮,字刃庵。
又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号,后又入青云谱为道。
通常称他为朱耷,但这个名字用的时间很短,晚年取八大山人号并一直用到去世。
其于画作上署名时,常把“八大”和“山人”竖着连写。
前二字又似“哭”字,又似“笑”字,而后二字则类似“之”字,哭之笑之即哭笑不得之意。
朱耷擅花鸟、山水,其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法,其特点是通过象征寓意的手法,并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张,以其奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
画山水,多取荒寒萧疏之景,剩山残水,仰塞之情溢于纸素,可谓“墨点无多泪点多,山河仍为旧山河”,“想见时人解图画,一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画,以书画表达对旧王朝的眷恋。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,风格雄奇朴茂。
他的山水画初师董其昌,后又上窥黄公望、倪瓒,多作水墨山水,笔墨质朴雄健,意境荒凉寂寥。
亦长于书法,擅行、草书,宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等,以秃笔作书,风格流畅秀健。
桃实千秋图水墨纸本立轴 1699年作按风格和署款不同,八大山人的绘画可以分为三个时期,1659--1684年为僧号期,1684--1694为八大前期,1695--1705为八大后期,不同时期有明显可辨别的署款。
美术中国花鸟画欣赏ppt
作者;刘承祖、汪运
• 《芙蓉锦鸡图》,绢本设色,纵81.5 厘米,横53.6厘米。现藏北京故宫博 物院。全图设色艳丽,绘芙蓉及菊花, 芙蓉枝头微微下垂,枝上立一五彩锦 鸡,扭首顾望花丛上的双蝶,比较生 动地描写了锦鸡的动态。这种表现形 式,在宋代花鸟画中很是流行。五彩 锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题 材,但如此构图便不同于一般装饰, 而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔, 色调秀雅,线条工细沉着;渲染填色 薄艳娇嫩,细致入微。锦鸡、花鸟、 飞蝶,皆精工而不板滞,实达到了工 笔画中难以企及的形神兼备、富有逸 韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一 首,并有落款。
• 崔白(约1004—1088年),中国北宋画家。字 子西。活跃于宋神宗前后。濠州(今安徽凤阳) 人。这位画家一生中大部分时间只是个民间画工, 生活颠沛流离,后来有很多人都为他的不得赏识 打抱不平。像米芾在他的《画史》中说,在嘉年 间(1056—1063年),公卿贵族们的收藏竞相 一味求古,多是阎立本、韩晃一类画家的赝品, 而对于像崔白这么优秀的当代画家的画作,他们 却熟视无睹。
黄筌
• 黄筌:(约 903-965)五代时西蜀画院的宫廷画家, 〔五代·后蜀〕字要叔,成都(今属四川)人。历 仕前蜀、后蜀,官至检校户部尚书兼御史大夫; 入宋,任太子左赞善大夫。早以工画得名,擅花 鸟,师刁光胤、膝昌苑,兼工人物、山水、墨竹。 山水松石学李升,人物龙水学孙位,鹤师薛稷, 撷诸家之萃,脱去格律而自成一 派。所画禽鸟造 型正确,骨肉兼备,形象丰满,赋色浓丽,钩勒 精细,几乎不见笔迹,似轻色染成,谓之“写 生”。与江南徐熙并称“黄徐”,形成五代、宋 初花鸟画两大主要流派。
• 宋徽宗,名赵佶(公元1082年5月初5~ 1135年6月4日),神宗11子,哲宗弟,是 宋朝第八位皇帝。赵佶先后被封为遂宁王、 端王。哲宗于公元1100年正月病死时无子, 向皇后于同月立他为帝。第二年改年号为 “建中靖国”。宋徽宗在位25年(1100年2 月23日—1126年1月18日),国亡被俘受折 磨而死,终年54岁,葬于永佑陵(今浙江 省绍兴县东南35里处)。 他自创一种书法 字体被后人称之为“瘦金书”。
中国古代花鸟画欣赏课件PPT
管好课堂时间的五点建议 1.计划充分。教师要为课堂教学准备出足够的内容(要有意义
4.每次在课堂上给学生布置任务时,要事先想好如何应对 那些很快就完成任务的学生。同时,要注意提醒那些动作 缓慢,迟迟没有动手的学生。
5.做好准备。备课时就要准备妤课堂材料。这样,在讲 课的时候,才能顺利地从一个主题过渡到下一个主题,不会 因冷场而出现空闲时间。
是的,教学是一件很费心思的事情,世界上不可能存在一 种万能的教学方法,至少我还没听说过那些低效的教师 在课堂上往往只是简单地给全体学生布置一项任务(而 且很可能没有仔细考虑自己布置的任务是不是学生感兴 趣的或是需要的),然后要求学生用二十分钟完成。同样, 不用亲历现场你也能猜到,有些学生五分钟就能完成任 务,而这段时间里还有些学生甚至都没有开始,总有些学 生无法在二十分钟内完成任务因此,这个二十分钟的规 定会带来课堂纪律的问题。教师需要不断提醒学生集中 注意力,但有的学生会抱怨自己还没听懂,而那些提前完 成的学生则会感到无聊,并且着急地等着新任务。
的,而不是打发时间用的内容),每次上课时准备好的内容都应该 比实现计划教授的内容多一些,以保证每堂课的内容都是充分的。 2.教师一上课就应该立刻开始教学活动,直到下课学生离开教室 才结束。
3.事先准备一些简短、有趣的教学任务。如果需要在课堂上 布置任务,比如需要耗时三十分钟的短文写作,可以把整体任务 分解成几个更小的部分,并且带领学生一步一步完成每个部分。 记住,这种简短、有趣的任务要比一次需要耗费很长时间的任务 更能吸引学生的注意力。
水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图》评析
水墨自是有深笔信手拈来自有神——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝,孤寂寥寥,细枝纷繁,却遒劲挺拔,硕果累累。
如此丰富的墨色,如此自在的用笔,如此大胆的构思,只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。
此图纯以水墨写葡萄,随意涂抹点染,任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感,显得淋漓酣畅。
画中藤条纷披错落,向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法,点画葡萄枝叶,水墨酣畅。
是文人画中趋于放泼的一种典型,表现出文人画作画状物不拘形似,仅略得其意,重在寄兴遣怀的特点。
就总体审美来讲,本图以水墨画葡萄一枝,串串果实倒挂枝头,鲜嫩欲滴,晶莹透彻,形象生动,茂盛的叶子以大块水墨点成,葡萄枝则用干墨勾勒,对比鲜明,风格疏放,不求形似,但无处不神似,代表了徐渭大写意花卉的风格,也是明代写意花卉高水平的杰作。
就技法来讲,构图奇特,信笔挥洒,藤条错落低垂,枝叶纷披,以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果,是典型的大写意花鸟画。
整体构图较为工整,是写实风格,但笔墨极为桀骜不羁,有一气呵成之感,仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气,完全没有条理,又是典型的热抽象之极,体现了情绪与动作美。
作者通过整体的构图形成了整体的意境,将热抽象与写实风格较好的融合到了一起,完成了这幅佳作。
画家天才卓异,但一生坎坷,出生百日就丧父,此后灾难接踵而至,长兄经商失败,不久弃世,妻子早亡,八次应乡试未中。
后又因恐受胡宗宪的连累,于嘉靖四十四年(时年四十四岁),自书墓志铭,并雇工匠做好棺木,蓄意自杀。
曾用利斧击破自己头颅,血流满面,头骨皆折,不死;后又用锤子击碎自己的肾囊,仍不死。
如此“九死辄九生,丝断复丝续”。
那时,他的精神状态已接近疯狂,最后终因疑心继室张氏不贞,失手将她打死,被捕下狱,监禁了六年。
出狱后佯狂益甚,贫病交加,数千卷书籍变卖殆尽,七十三岁时,结束了“几间东倒西歪屋,一个南腔北调人”的悲惨一生。
《墨葡萄图》上的题诗,正是徐渭才情满腹而不得施展,历经劫难,心中愤懑悲歌的不平之鸣!画面构图大胆突破,整体采用三角形布局。
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立 轴
条 屏
扇面
横幅
斗 方
花鸟画欣赏
❖ 欣赏花鸟画作品和创作一样,是复杂而特殊 的精神活动,它具有不同的目的性,存在着 极大的个性差异。
欣赏的差异性
❖ 欣赏者的职业、性别、年龄、身份、知识素养、民族等 方面的差异。概括起来,花鸟画的欣赏具有时间性、地 域性、阶层性、民族性等几个特点。
❖ 时间性:不同年代,不同时间会产生不同的欣赏效果。 ❖ 地域性:如中国绘画和外国绘画,我国的南方和北方,
鲁迅说:灾区的饥民大约不会去种兰花。
欣赏花鸟画的客观标准
构图美
❖ 构图的主要要素:
主次 呼应 虚实 开合 聚散 疏密
❖ 画面的构图形式有:A形、S形、U形、C形、 上挺式、下垂式等。
A 形 构 图
S 形 构 图
U
形 构 图
C
形 构 图
上 挺 式 构 图
下 垂 式 构 图
花鸟画的类别
❖ 从技法上分:
工笔:工笔淡彩、工笔重彩、白描 写意:小写意、大写意 半工半写:
❖ 从题目材上分:山水、人物以外,都属花鸟 画范畴,主要有:花卉、禽鸟、草虫、蔬果、 走兽、鳞介,树石等。
❖ 从表现形式上分:主要有中堂、立轴、条屏、 册页、扇面、长卷、横幅、斗方。
工笔
写 意
中 堂
东部地区和西部地区。
❖ 阶层性:指同一民族在同一文化大前景下进行美术欣赏 时,因所处地位,从事工作不同而呈现欣赏效果不同。
❖ 民族性:各民族有一个相对稳定居住地,有着自己的生 活习惯、文化信仰和道德行为准则,再加上气候等自然 环境不同,呈现出不同的欣赏观。
欣赏的前题条件
❖ 基本的文化素养:对于一个目不识丁的人再动 人的小说也只是一堆废纸。美术家在创作优秀 作品的同时,还要求观众以必备的文化素养与 之相适应。具有一定的水准才能领会理解作者 的意图,从而产生交流与共鸣。
❖ 要求诗、书、画、印融为一体,才能成为一幅完整的 作品。
❖ 讲究“骨法用笔”、“书法入画”,画出的线条要有力度 和节奏。
❖ “以白记黑”,利用空白让人产生联想,讲究“意境”, 画面的前后层次是用笔墨浓淡来显示的。
❖ 不讲究焦点透视,以散点透视把不同的时间、空间表 现在同一画面上。
❖ 以少胜多,花鸟画以折枝法构图。
题款与印章
题 意
题 意
连 接
补 白
平 衡
平 衡
补 白 、 题 意
陈士桂作品赏析
骨法用笔
书法入画
赏得到满足后,便“欲夺其造化”而进行创作。 要用心来画,即意境。
题款与印章
❖ 诗书画印融为一体是中国画的独特之处。 ❖ 题款作用:
题意:抒发感情、阐述和发挥画意 增加画面形式美感,诗文、书法美感。 证明作者姓名、时间、地点等。 平衡、补白、连接
❖ 印章作用:万绿丛中一点红
平衡、补白、连接
中国写意花鸟画欣赏及其表现
主讲人:陈士桂
中国写意花鸟画欣赏及其表现
❖ 美术的概念、作用
什么叫中国画 中国画的特点 花鸟画的类别
❖ 花鸟画欣赏
欣赏的差异性 欣赏的前题条件
❖ 欣赏花鸟画的客观标准
构图美 笔墨美 意境美 题款与印章
❖ 陈士桂作品赏析
谢谢大家!
美术的概念、作用
绘画பைடு நூலகம்
东方绘画(中国画为主流,含山水、人物花鸟等)
什么叫中国画
❖ 中国画,简称国画,一般是指用毛笔在宣纸 或是丝绢上用墨色和中国画颜料所画的水墨 画、彩墨画、工笔淡彩画、工笔重彩画和白 描,自成体系(在绘画中唯一以国家名称命 名的画科)。
❖ 中国画在题材上分人物、山水、花鸟三大科 目。在技法上分工笔、写意、半工半写。
中国画的特点
❖ 在描绘物象上,主要运用线条和墨色来表现,具有高 度的概括力和表现力。在绘画中运用书法与篆刻功底 入画,以达到“气韵生动”、“形神兼备”的效果。
❖ 专业美术素养:美术是一种视觉艺术,是一种 特殊语言构成和表达方式,了解基本的美术知 识是进行花鸟画欣赏的必要条件。
专业素养包括:美术基本历史,基本造型方法、审 美习惯等。
欣赏的前题条件
❖ 外部条件:社会安定,经济发展,人民富裕 等。没有高度的经济条件,物质条件,美术 创作和欣赏只能是一句空话。
西方绘画(素描、油画、水粉等)
雕塑
圆雕(形象完全立体)
美
浮雕(形象半立体)
欣赏性美 术,满足 精神生活。
术
传统手工艺(漆器、玉器、景泰蓝等)
工艺美术 建筑
商业美术(广告、橱窗、标志设计等) 工业美术(花布、陶瓷、交通工具等) 公用建筑(会堂、剧场、学校等) 民用建筑(居民楼、四合院等)
实用美术, 满足物质生 活。
笔墨美
❖ 用墨:
墨分五彩:焦、浓、重、淡、清。 浓、淡、干、湿 积墨、泼墨、破墨
❖ 线造型:点、线、面、皴、擦等。 ❖ 用笔:
中锋、侧锋、顺锋、逆锋、散锋 力透纸背、屋漏痕、春蚕吐丝、锥划沙
意境美
❖ 外师造化,中得心源 ❖ 写实,写心 ❖ 花鸟画创作要师法自然,还要有美的冲动,
才能激起强烈的造型欲。 ❖ 美的冲动来源于对自然美的观察,在美的欣