中国写意花鸟画欣赏及其表现

赏得到满足后，便“欲夺其造化”而进行创作。 要用心来画，即意境。
题款与印章
❖ 诗书画印融为一体是中国画的独特之处。 ❖ 题款作用：
题意：抒发感情、阐述和发挥画意 增加画面形式美感，诗文、书法美感。 证明作者姓名、时间、地点等。 平衡、补白、连接
❖ 印章作用：万绿丛中一点红
平衡、补白、连接
花鸟画的类别
❖ 从技法上分：
工笔：工笔淡彩、工笔重彩、白描 写意：小写意、大写意 半工半写：
❖ 从题目材上分：山水、人物以外，都属花鸟 画范畴，主要有：花卉、禽鸟、草虫、蔬果、 走兽、鳞介，树石等。
❖ 从表现形式上分：主要有中堂、立轴、条屏、 册页、扇面、长卷、横幅、斗方。
工笔
写 意
中 堂
中国写意花鸟画欣赏及其表现
主讲人：陈士桂
中国写意花鸟画欣赏及其表现
❖ 美术的概念、作用
什么叫中国画 中国画的特点 花鸟画的类别
❖ 花鸟画欣赏
欣赏的差异性 欣赏的前题条件
❖ 欣赏花鸟画的客观标准
构图美 笔墨美 意境美 题款与印章
❖ 陈士桂作品赏析
谢谢大家！
美术的概念、作用
绘画
东方绘画（中国画为主流，含山水、人物花鸟等）
❖ 专业美术素养：美术是一种视觉艺术，是一种 特殊语言构成和表达方式，了解基本的美术知 识是进行花鸟画欣赏的必要条件。
专业素养包括：美术基本历史，基本造型方法、审 美习惯等。
欣赏的前题条件
❖ 外部条件：社会安定，经济发展，人民富裕 等。没有高度的经济条件，物质条件，美术 创作和欣赏只能是一句空话。
❖ 要求诗、书、画、印融为一体，才能成为一幅完整的 作品。
❖ 讲究“骨法用笔”、“书法入画”，画出的线条要有力度 和节奏。
❖ “以白记黑”，利用空白让人产生联想，讲究“意境”， 画面的前后层次是用笔墨浓淡来显示的。
❖ 不讲究焦点透视，以散点透视把不同的时间、空间表 现在同一画面上。
❖ 以少胜多，花鸟画以折枝法构图。
鲁迅说：灾区的饥民大约不会去种兰花。
欣赏花鸟画的客观标准
构图美
❖ 构图的主要要素:
主次 呼应 虚实 开合 聚散 疏密
❖ 画面的构图形式有：A形、S形、U形、C形、 上挺式、下垂式等。
A 形 构 图
S 形 构 图
U
形 构 图
CBiblioteka Baidu
形 构 图
上 挺 式 构 图
下 垂 式 构 图
立 轴
条 屏
扇面
横幅
斗 方
花鸟画欣赏
❖ 欣赏花鸟画作品和创作一样，是复杂而特殊 的精神活动，它具有不同的目的性，存在着 极大的个性差异。
欣赏的差异性
❖ 欣赏者的职业、性别、年龄、身份、知识素养、民族等 方面的差异。概括起来，花鸟画的欣赏具有时间性、地 域性、阶层性、民族性等几个特点。
❖ 时间性:不同年代，不同时间会产生不同的欣赏效果。 ❖ 地域性:如中国绘画和外国绘画，我国的南方和北方，
笔墨美
❖ 用墨：
墨分五彩:焦、浓、重、淡、清。 浓、淡、干、湿 积墨、泼墨、破墨
❖ 线造型：点、线、面、皴、擦等。 ❖ 用笔：
中锋、侧锋、顺锋、逆锋、散锋 力透纸背、屋漏痕、春蚕吐丝、锥划沙
意境美
❖ 外师造化，中得心源 ❖ 写实，写心 ❖ 花鸟画创作要师法自然，还要有美的冲动，
才能激起强烈的造型欲。 ❖ 美的冲动来源于对自然美的观察，在美的欣
西方绘画（素描、油画、水粉等）
雕塑
圆雕（形象完全立体）
美
浮雕（形象半立体）
欣赏性美 术，满足 精神生活。
术
传统手工艺（漆器、玉器、景泰蓝等）
工艺美术 建筑
商业美术（广告、橱窗、标志设计等） 工业美术（花布、陶瓷、交通工具等） 公用建筑（会堂、剧场、学校等） 民用建筑（居民楼、四合院等）
实用美术， 满足物质生 活。
题款与印章
题 意
题 意
连 接
补 白
平 衡
平 衡
补 白 、 题 意
陈士桂作品赏析
骨法用笔
书法入画
什么叫中国画
❖ 中国画，简称国画，一般是指用毛笔在宣纸 或是丝绢上用墨色和中国画颜料所画的水墨 画、彩墨画、工笔淡彩画、工笔重彩画和白 描，自成体系（在绘画中唯一以国家名称命 名的画科）。
❖ 中国画在题材上分人物、山水、花鸟三大科 目。在技法上分工笔、写意、半工半写。
中国画的特点
❖ 在描绘物象上，主要运用线条和墨色来表现，具有高 度的概括力和表现力。在绘画中运用书法与篆刻功底 入画，以达到“气韵生动”、“形神兼备”的效果。
东部地区和西部地区。
❖ 阶层性:指同一民族在同一文化大前景下进行美术欣赏 时，因所处地位，从事工作不同而呈现欣赏效果不同。
❖ 民族性:各民族有一个相对稳定居住地，有着自己的生 活习惯、文化信仰和道德行为准则，再加上气候等自然 环境不同，呈现出不同的欣赏观。
欣赏的前题条件
❖ 基本的文化素养：对于一个目不识丁的人再动 人的小说也只是一堆废纸。美术家在创作优秀 作品的同时，还要求观众以必备的文化素养与 之相适应。具有一定的水准才能领会理解作者 的意图，从而产生交流与共鸣。