西方流行音乐分类大全

给大家总结一下西方流行音乐的风格分类吧,希望多多支持啊,请勿断楼,谢谢∙2008-7-24 14:13∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙2楼流行音乐来源于西方,是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展.西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要的位置.美国是世界上流行音乐最发达的国家,同时也是流行音乐的主要发源地.如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展起来的.因此掌握西方流行音乐风格与历史是了解世界流行音乐的基础.∙2008-7-24 14:17 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙3楼一.布鲁斯(BLUES)布鲁斯最早诞生于美国南方,是美国南北战争后发展起来的一种黑人歌唱形式.作为黑人流行音乐的代表,它是非洲黑人文化在美国产生基因转变后所形成的一种音乐风格;同时它也是流行音乐的重要源头之一,曾对爵士乐,摇滚乐等其他流行音乐形式产生过重要影响.布鲁斯的传统血脉来源于非洲黑人.从16世纪开始,成千上万的非洲黑人被欧洲殖民者贩运到美洲沦为奴隶.在生活上,白人不给奴隶一点人身自由,在田间劳动时不允许黑奴相互说话,但是允许他们唱歌,于是黑奴就用白人听不懂的俚语演唱进行交流,或者借此来抒发自己的痛苦.19世纪,这种"种植园歌曲(Plantation Song)"的出现,为布鲁斯的诞生奠定了基础.∙2008-7-24 14:25 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙4楼1.乡村布鲁斯(Country Blues)乡村布鲁斯是布鲁斯历史上最早的一中风格,主要是指19世纪末到20世纪20年代在美国南方的农村发展起来的布鲁斯风格.19世纪末,黑人虽然获得了一定的人身自由,但是在严重的种族隔离制度下还是无法摆脱贫困的命运.于是很多黑人为了谋生开始拿起吉他与班卓琴,进入一些酒吧弹唱布鲁斯.早期的乡村布鲁斯活动主要集中在密西西比三角洲一带,并以此为中心发展,大体上看,乡村布鲁斯仅仅是一种歌唱形式,经常用自制的简易班卓琴伴奏.乡村布鲁斯结构简单,每段由三句组成,没有固定的段落,可以随意反复很多遍,但是每一遍的演唱都不一样,它的内容十分贴近生活,往往都是以黑人生活为原型,经常涉及人生的渴望,对未来的希望以及对现实的失望等题材,有时也涉及个人的不幸和痛苦等,这些歌曲中到处充满忧伤的影子,因此乡村布鲁斯经常在黑人中引起强烈共鸣.乡村布鲁斯作为最早的一种布鲁斯形式,为后来的布鲁斯发展提供了重要参照.不过在1920年以前,乡村布鲁斯没有留下任何录音资料,直到1920年代,当城市中的一些唱片公司开始尝试着为那些乡村布鲁斯艺人录音的时候,第一代老布鲁斯艺人们纷纷来到城市中录下了第一批乡村布鲁斯,这些录音如今已成为研究布鲁斯的宝贵资料.乡村布鲁斯代表人物:雷蒙.杰菲逊(Lemon Jefferson)查理.帕顿(Charlie Parton)桑.毫斯(Sun House)罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)∙2008-7-24 14:40∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙6楼2.古典布鲁斯(Classic Blues)古典布鲁斯主要是指20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化布鲁斯,主要兴起于美国北方城市.1920年代南方的布鲁斯不管是在演奏上还是在演唱上都基本上还保留着原始的乡村味道,但是在北方,一种被成为古典布鲁斯的风格却显得较为流行.北方很多黑人女性为了养家糊口,经常跟随帐篷杂耍班四处演出.随着时间的推移,女性歌手的阵容越来越大,她们开始和一些爵士乐队合作.处于商业的目的,为了吸引听众,古典布鲁斯的风格变得相对流行化.古典布鲁斯和乡村布鲁斯虽然于同一时期发展起来,但是它们之间却有很大的区别.古典布鲁斯的旋律不再是用歌手随口唱出的即兴唱调来作曲,它经常由一些专业的作曲家去专门创作,结构变的相对稳定,不再像乡村布鲁斯那样随歌手的兴致演唱.古典布鲁斯的节奏也变得较为舒缓,演唱变得更加委婉,而不像乡村布鲁斯那么硬朗.另外,由于有了爵士乐队的伴奏,古典布鲁斯的整体感觉也变得流行了许多,有点类似于同时代的抒情爵士乐队的歌曲.虽然古典布鲁斯带有浓郁的商业性质,但是它的根源始终都是黑人的传统,歌曲中依然带有布鲁斯的典型特征,带有深深的哀怨与忧伤.古典布鲁斯的兴起使很多唱片公司开始对布鲁斯音乐产生了较大兴趣,于是古典布鲁斯歌手赢得了很多录音机会,从布鲁斯唱片的记载情况来看,古典布鲁斯的女歌手们是布鲁斯音乐最早的录音群体.根据记载,现存最早的布鲁斯录音是1920年8月由女歌手妈咪.史密斯录制的<疯狂布鲁斯>(Crazy Blues)从布鲁斯的发展情况来看,乡村布鲁斯的出现比古典布鲁斯要更早一些,但是乡村布鲁斯到1920年代之前没有留下任何录音,现存最早的乡村布鲁斯大多都录制于二三十年代.古典布鲁斯代表人物:妈咪.史密斯(Mamie Smith)妈.莱尼(Ma Rainey)贝茜.史密斯(Bessie Smith)比莉.霍利迪(Billie Holiday)威廉.汉迪(William Handy)∙2008-7-24 16:25∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙7楼3.城市布鲁斯(Urban Blues)城市布鲁斯从狭义上看,主要是指1930年代兴起的,以北方的芝加哥和南方的孟斐斯为代表的芝加哥布鲁斯(Chica go Blues)和孟斐斯布鲁斯(Memphis Blues).如果从广义上讲,它可以泛指1930年代以后在城市中发展起来的带有都市特征的,区别于乡村布鲁斯的布鲁斯风格.1914年一战爆发,美国打着中立的旗号,隔岸观火,另一方面却不断向协约国出售武器,坐收渔人之利.由于生产军用物资需要劳动力,这为黑人提供了大量就业的机会.于是,大批黑人来到北方工业城市寻求发展,其中大部分人分布在了底特律和芝加哥,也有一些黑人依然留在南方,但他们大多也涌向了南方城市,很多人来到了孟斐斯.随着黑人在城市中定居,乡村布鲁斯被带进了城市,经过十几年的发展,在1930年代形成了城市布鲁斯.城市布鲁斯主要反映城市黑人生活,它的结构变得较为固定,一般采用十二小节布鲁斯曲式,电吉他开始得到广泛使用,口琴也在城市布鲁斯中广泛流行,有时也经常采用小型爵士乐队伴奏,它的歌词也发生了很大的变化,不再像乡村布鲁斯那样充满忧伤和哀怨,而是变的相对乐观,有时为了取悦白人听众,还演唱一些调侃的内容.布吉-乌吉(Boogie Woogie)布吉-乌吉是一种快速的,敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式,于30年代在芝加哥开始盛行,是城市布鲁斯的重要表现形式之一.最初,布吉-乌吉兴起于南方德克萨斯州和路易斯按那州伐木区的"酒吧音乐".19世纪末,那些伐木区的黑人天天过着单调乏味的伐木生活,他们的娱乐就是周末晚上到小酒吧里喝酒听音乐.原先酒吧乐手都用吉他演奏布鲁斯,后来由于吉他音量太小经常被人声淹没,就换上了钢琴,演奏者常以左手的固定低音来衬托右手复杂的布鲁斯曲调.1920年代随着黑人北迁,这种快节奏的布鲁斯钢琴演奏形式也被带到了北方城市,在1930年代这种钢琴风格得到较好的发展.作为城市布鲁斯的一种.布吉-乌吉不但对后来的节奏布鲁斯产生了重要影响,同时也对爵士,摇滚的钢琴演奏产生了很大影响.城市布鲁斯代表人物:T-B.沃克(T-B.Walker)萨姆.闪电.霍普金斯(Sam Lightning Hopkins)嚎狼(Howlin Wolf)∙2008-7-24 22:22∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙8楼4.节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)节奏布鲁斯是一种节奏强劲,带有推动性的布鲁斯风格,兴起于"二战"以后,盛行于1950年代.节奏布鲁斯一般都简称为"R&B".1930年代,城市布鲁斯虽然已经在北方城市得到了较大较好的发展,但是并没有得到真正的广泛传播,直到二战结束,城市布鲁斯一直停留在小公司的经营范围中.二战结束后,随着黑人的社会地位的变化,布鲁斯也引起了一些大的唱片公司的兴趣,而此时的布鲁斯在马迪.沃特斯(Muddy Wat ers)等人的推动下更加趋向了电声化,城市化.于是唱片公司开始不断地推出布鲁斯唱片,并且通过<公告牌>(Billboa rd)杂志的排行榜来宣传布鲁斯,从此一种新的布鲁斯风格----节奏布鲁斯,随着排行榜的推广开始走向鼎盛.节奏布鲁斯以城市布鲁斯为基础,融合了摇摆乐和布吉-乌吉的特点,节奏变得更加具有推动力,乐队变得更加电声化,有时还经常采用大乐队进行伴奏,萨克斯和其他铜管乐器也开始进入了"布鲁斯家族".节奏布鲁斯已经完全超越了以往传统布鲁斯的固定模式,它有时候更像一个布鲁斯音乐的祠堂,只要是带有布鲁斯血统,只要根基不变,节奏强劲,能体现新一代黑人的尊严和精神的,在四五十年代就都被称为节奏布鲁斯.节奏布鲁斯作为布鲁斯的一个分支,对布鲁斯的传播起到了重要的推动作用,但是更重要的是它还影响了摇滚.作为摇滚的来源之一,节奏布鲁斯对摇滚的诞生产生了重要的影响,同时还为索尔音乐的形成提供了不可或缺的基因.节奏布鲁斯代表人物:马迪.沃特斯(Muddy Waters)路易斯.乔丹(Louis Jordan)B.B.金(B.B.King)约翰.李.胡克(John Lee Hooker)波.迪德利(Bo Diddley)博比.布兰德(Bobby Bland)∙2008-7-26 15:37∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙9楼5.摇滚布鲁斯(Blues-Rock)摇滚布鲁斯是一批具有节奏布鲁斯根基的摇滚乐音乐家创造的具有摇滚特征的布鲁斯风格,它盛行于六七十年代.节奏布鲁斯曾对摇滚乐产生过重要影响,特别是1960年代的摇滚音乐家,其中有一些几乎都是听着节奏布鲁斯长大的,他们的音乐中虽然具有强烈的摇滚节奏和狂放的表演形式,但是布鲁斯始终都是他们的根基.从整体上看,摇滚布鲁斯实际上是采用摇滚乐的形式,运用布鲁斯的元素,二者相互结合,相互影响的结果,对于没有任何布鲁斯根基的摇滚歌手或乐手来说,他们即使再有天赋也不可能凭空地创造出布鲁斯.1960年代随着英国摇滚乐的兴起,摇滚布鲁斯在英国得到了迅速发展,很多英国摇滚乐队明显地体现出了摇滚布鲁斯的倾向,如滚石乐队(The Rolling Stones),奶油乐队(The C ream)等.其中滚石的歌曲<It's Only Rock 'n' Roll>和<Honk y Tonk Woman>等均为典型的摇滚布鲁斯风格.摇滚布鲁斯代表人物:约翰.梅耶尔(John Mayal)埃里克.克莱普顿(Eric Clapton)阿尔曼兄弟(The Allman Brothers)∙2008-7-27 17:50 ∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝10楼6.当代布鲁斯(Contemporary Blues)广义地讲,当代布鲁斯可以泛指当今所有的布鲁斯音乐.如果从狭义上说,主要是指继节奏布鲁斯之后出现的一种融合化的布鲁斯风格.有时又称现代电声布鲁斯(Modern Elec tric Blues),在这里主要对狭义的当代布鲁斯做一些简单的描述.∙当代布鲁斯以传统布鲁斯为根基,采用现代化的制作手段,融入大量的流行音乐成分,听起来更加接近流行音乐.从音乐上讲,当代布鲁斯早已超越了布鲁斯三个和弦的和声框架,曲式结构也不再讲究,和声进行和结构形式也没有太大的限制,但是音乐元素还是以布鲁斯为基础,三连音节奏,SHUFFLE节奏以及布鲁斯音阶始终都是它的根基.其实,当代布鲁斯从本质上说,已经失去了很多布鲁斯的传统特别是歌词,它已经完全和流行音乐一样,早已看不到太多的忧伤和哀愁,但是从音乐的传播来看,这种商业化的布鲁斯无疑是更受大众欢迎的.剔除商业成分,当代布鲁斯也可以泛指那些老布鲁斯艺人在近期推出的一些布鲁斯作品,曲调可能是传统的,但是录音手段以及传播方式都是通过当代的高新技术完成的.总之,当代布鲁斯是一个笼统的概念,一个笼统的称谓,它可以是现代的,可以是传统的,也可以是介于二者之间的,只要是在当今乐坛流行的布鲁斯作品就是当代布鲁斯.∙2008-7-28 19:09∙回复∙∙鬼气修罗∙1位粉丝∙11楼二.爵士乐(JAZZ)爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良,它是非洲文化和欧洲文化碰撞出来的火花,是多元文化长期沉淀的结果.作为美国流行音乐文化的代表,爵士乐对世界流行音乐的发展产生了重要影响.最初,新奥尔良是法国的殖民地,后来转让给了西班牙,180 1年又转回了法国人手中,直到1803年,美国以700万美元买下了新奥尔良所在的整个路易斯安那州.在新奥尔良的城市人口中,人口结构以黑人,白人和克里奥尔人为主.黑人是非洲人血统,是"贩奴时期"滞留在新奥尔良的非洲黑奴;白人是欧洲人血统,主要是法国人和西班牙人的后裔;克里奥尔人是非洲黑人和法国人或西班牙人的后裔,是混血黑人.南北战争前,克里奥尔人和白人享有同等的地位,接受良好的教育,条件较好的家庭还将孩子送到欧洲学习音乐,主要以古典音乐为主.1894年,新奥尔良颁布了一条新的种族隔离法,克里奥尔人也被划分到了隔离范围之内,他们被迫与黑人为伍,从此黑人音乐和克里奥尔人的古典音乐得到了良好的结合,这为爵士乐的诞生埋下了伏笔.爵士乐诞生和新奥尔良的一个红灯区--斯托里维尔区有着密切关系.在这个区的很多妓院都大量招聘乐师和乐队,为客人伴奏助兴,与此同时,黑人乐师和克里奥尔人乐师不约而同地踏入了妓院大门.从此,黑人和克里奥尔人相互交流,取长补短,在这歌舞升平的世界中,爵士乐诞生了.∙2008-7-30 13:59∙回复∙12楼1.拉格泰姆(Ragtime)拉格泰姆最初是一种钢琴音乐,盛行于19世纪末到第一次世界大战结束,主要流行于克里奥尔人中,它既带有欧洲古典音乐的严格标准,又具有黑人布鲁斯音乐即兴的理念.在爵士乐萌芽之初.它被认为是爵士乐的雏形.19世纪末,新奥尔良的"公娼"制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会,他们为妓女和嫖客伴奏.很多克里奥尔钢琴师受过良好的古典音乐训练,他们弹奏古典音乐作品的技巧炉火纯青.但是在这个花天酒地的环境中,听众的主要目的并不在音乐,他们也没有太多的音乐素养,因此对于演奏什么音乐并没有太高的要求,另外再加上演出时间较长(一般从傍晚到次日清晨),长期的工作使钢琴师们厌倦了传统的音乐标准.于是,他们开始自由发挥,自由作曲,随意修改曲目,甚至尝试新的创作.在这种情况下,"妓院钢琴师"演奏发展出了两种演奏模式--"切分"和"即兴",这对后来的爵士乐产生重要的影响,成为爵士乐的主要特征.拉格泰姆经常打破传统的节奏模式,将原来的重音后移,使其产生切分的感觉.另外,拉格泰姆在节奏上还经常用"重音移位"的方法来改变节奏律动.拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲,由三四个不同的乐段组成,每个乐段包括四个乐句,经常重复一遍,有时还加上引子和间奏.拉格泰姆很少使用小调式,像进行曲一样,它的对比性段落经常转入下属调.拉格泰姆代表人物:斯科特.乔普林(Scott Joplin)杰利.罗尔.莫顿(Jerry Roll Morton)∙∙14楼2.新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)·新奥尔良时期新奥尔良爵士是指19世纪末20世纪初至20世纪20年代的爵士乐,主要在新奥尔良和芝加哥两地发展起来,是最早的一种传统爵士乐.在20世纪的前十几年,新奥尔良集中了大量的爵士乐手,但是在1917年之前,爵士乐却没有留下任何录音.直到1917年一支叫做"正宗迪克西兰爵士乐队"(ODJB)的白人乐队应胜利唱片公司之邀录制了第一张爵士唱片,记录了爵士乐的第一声.其实ODJB并不是当时最优秀的爵士乐队,但是因为他们记录了第一声爵士,因此也就成为了后人研究早期爵士乐的重要对象.通过对ODJB乐队以及其他早期爵士乐队所演奏的音乐分析,早期的新奥尔良爵士大致具有以下特点:①音乐的整体感觉是比较强烈的,速度介于中速与快速之间.②乐队基本上是由六七人组成,主要乐器:小号(或短号),演奏主旋律声部;单簧管,演奏副旋律声部;长号,演奏低音声部;贝司,班卓琴,钢琴,鼓,担任节奏声部.③讲究集体即兴演奏,在一定的和声框架内,每位乐手都可以根据某一个主题创作出新的乐句,但是他们之间又相互补充与合作,在乐队中每件乐器的分量都是平等的.·芝加哥时期新奥尔良爵士从1917年开始,发展阵地由南方的新奥尔良开始转移到北方的芝加哥.这种转向主要和当时的社会环境有着很大的关系,其中最主要的是,1917年新奥尔良政府下令关闭了"公娼区",使很多爵士乐师失去了工作,因此爵士乐师纷纷离去,很多人来到了芝加哥.芝加哥是当时全美最具现代化的城市之一,经济的繁荣使那里的娱乐场所显得十分景气,舞厅和酒吧依然是爵士乐的重要演出场所，同时,芝加哥也是当时最重要的唱片工业基地,在1920年代就出现了很多唱片公司.这些公司看到爵士在芝加哥的流行形势,都对它产生了很大兴趣,从而使芝加哥迅速成为了爵士乐的重要基地,这种局面一直持续到1929年美国爆发经济危机.芝加哥时期的爵士乐从音乐风格上看，基本延续了新奥尔良时期的特点,只是在那里,一件新的乐器--萨克斯开始成为爵士乐的重要角色.新奥尔良爵士代表人物:路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)∙2008-8-2 20:14∙回复∙16楼3.摇摆乐(Swing)摇摆乐是一种大乐队演奏的,极具舞蹈性的爵士乐,它兴起于纽约,盛行于30-40年代中期.1929年,美国爆发经济危机,整个社会进入了经济大萧条,爵士乐基地芝加哥也遭受了严重的打击,其中唱片也的崩溃对爵士乐产生了直接的影响,爵士乐手们录音的机会也越来越少,因此,很多乐队为了维持生计,四处寻求发展,很多乐手纷纷来到了纽约.纽约居住着全美国最富裕的人,在大萧条时期,他们依然过着奢华的日子,歌舞厅和夜总会依然在招聘爵士乐队.但是在那里,爵士乐手的主要任务是为舞者伴奏,于是1930年代的爵士开始和伴奏音乐画上了等号,这种极具动感的伴舞音乐就是摇摆乐.摇摆乐真正进入全盛是在1930年代中期,一位白人单簧管乐手开始领导了一场轰动全美的摇摆浪潮,这个人就是被称为"摇摆乐之王"的班尼.古德曼(Benny Goodman).摇摆乐作为爵士乐的一种,在音乐上具有以下主要特征:·乐队编制以十几人或二三十人的大乐队为主,一般都分成铜管乐组,萨克斯乐组和节奏组,分声部进行演奏.·演奏方式基本上都是按谱演奏,较少的即兴.·节奏带有典型的摇摆律动,具有较强的舞蹈性.·和声比较简单,主要以三和弦或简单的七和弦为主.·结构比较规整,主要以四小节或八小节的方整乐句为基础.摇摆乐的风靡,使爵士乐开始进入了美国的主流音乐行列,同时也使爵士乐开始从低级,邪恶的名声中蜕化出来,成为美国大众难以割舍的一种精神力量,摇摆乐不仅在商业上取得了巨大成功,更对爵士乐的传播和发展具有重大意义.摇摆乐代表人物:班尼.古德曼(Benny Goodman)埃林顿公爵(Duke Ellington)贝西伯爵(Count Basie)埃拉.菲茨杰拉德(Ella Fitzgerald)。