浅析色彩在影视艺术中的作用
浅谈色彩设计在影视作品中的运用
浅谈色彩设计在影视作品中的运用[摘要]当前，影视作品越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，其造型语言是图像而非文字，所以，影视作品画面质量的高低直接关系到观众视觉享受的好坏。
从彩色故事片诞生之日起，色彩就成为影视作品重要的造型语言。
人的生理特征决定了视觉感受比其他感官更为强烈，所以，在影视作品中，应利用色彩手段烘托气氛营造意境，让观众产生联想，形成共鸣，更容易让观众接受，而且恰当的使用色彩，比单纯的动作和语言更具有感染力。
影视作品本身大都是在讲述故事或记录某些事件，具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言在影视作品中是不能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，观众的视觉审美归根结底还是要满足一种情感需求，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。
[关键词]色彩语言影调视觉审美独立性依赖性统一目录一．引论4二．色彩设计、色调与影调 4 三．色彩语言的独立性 4 四．色彩语言的依赖性 5五．色彩造型语言的合理运用5六．结论 6七、参考文献 6引言作为一个多媒体艺术设计专业的毕业生，通过大学四年的学习，使我对电影电视这一技术与艺术完美结合的视觉艺术形式由简单的喜欢转变为执着的热爱，这次我把色彩设计在影视作品中的运用作为我的论文研究方向，希望这次论文的写作能为我以后的工作提供一种比较正确的思维方式和思辨方法。
浅谈色彩设计在影视作品中的运用一．引论现代社会，生活节奏在不断加快，人们更愿意用一种直观而简易的方式获取信息，因此，与文字一样可以承载、记录信息的图像和影像成为人们重要的视觉消费品，所以，有人断言“读图时代”已经来临。
其实新世纪伊始，影视作品就越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，它有其独特的造型语言——是一种视觉符号，而并非文字。
人的生理特征决定了由这些视觉符号形成的视觉感受比其他感官要强烈得多，而这些视觉符号中最为重要的，我认为，应该归于色彩，色彩可以让观众直接感受到影片想要表达的情感，同时也可以引发观众各自的联想。
浅谈色彩在影视作品的作用
论色彩在电影中重要性摘要色彩因其鲜明的感性特征而最易为大众所接受，色彩在导演们的手中成为一种总体象征和表意的因素，通过对环境、服饰色彩的变换来表现人物性格的转换，演绎人性的释放。
一部电影的技术高低，主要看它能恰当的综合使用几种色彩。
关键词色彩影视作品环境服饰色彩是一种重要的电影语言要素。
但是，在影视艺术中，色彩发挥本色之外的表意功能却是较晚的事情。
长期以来，色彩在电影中仅仅发挥其再现客观事物的写实功能，后来在不断的艺术实践中，色彩的造型功能和表意功能才逐渐被挖掘出来，善于利用色彩进行表意和造型的电影大师安东尼奥尼说过的那样：“在拍摄彩色片时，有必要进行干预，拿走常见的现实，代之以当时的现实。
”鲁道夫曾经指出，“色彩产生的是情感经验。
”各种不同的色彩唤起不同的情调，甚至在不同的文化环境中表现出不同的象征意义，是因为色彩具有一定的心里倾向。
影视中的色彩应该比现实生活更高，更完美，更具有感染力和艺术魅力，它连同景物同周围环境的色彩搭配和变化来烘托整部影片的色彩，从而塑造人物，表现人物的性情。
在《非常完美》中，导演通过对画面形象进行色彩的冷暖处理，明暗处理，反差处理等表达方式，达到了影片所要求的不同效果，从而使观众获得与影片故事情节发展相一致或是与角色情感发展相一致的视觉感受，影片中的场景最具有设计感也是色彩运用最精彩的当属苏菲家。
在苏菲家里，我们不仅仅可以看到绿色的墙壁和红色的躺椅，还可以看到蓝色系的地砖，黄色系的沙发和紫色系的壁画……多种色彩的大胆运用，浓烈色块的激烈碰撞，不同色块的巧妙组合，使得苏菲家的整体风格色彩绚烂，既有欧洲的复古与奢华，又渗透着当今的时尚感和现代感，既体现课苏菲本身作为一个艺术家、漫画家所具有的如天马行空般的幻想能力，又随着情节的发展，通过室内不同角度和色彩的迭景反映出主人公的喜怒哀乐，例如，在影片的刚开始，表现苏菲失恋后生病卧床，画面最先呈现的是暗红色的墙纸和深色系的卧具，这种暗色调色彩的运用恰如其分地烘托出苏菲失恋时情绪上的低落，同样是苏菲坐在床上的镜头，当苏菲准备反攻的时候，画面中开始有了橘红色的电话和淡色的台灯，卧具也变成了浅蓝色，这种色彩的明显变化反映出主角苏菲状态由一蹶不振到斗志昂扬的转变；而当何润东所饰的常瑞走进苏菲的生活中时，苏菲家更鲜艳的颜色和更跳跃的颜色和更跳跃的色彩组合逐渐出现在影片的画面中，这同时也暗示着苏菲的生活和情感经历都会有不同于从往的变化。
浅谈色彩在影视作品中的造型作用
浅谈色彩在影视作品中的造型作用简介影视作品是由影像、音效和情节组成的艺术形式。
其中，影像是影视作品中最重要的元素之一，而色彩则是构成影像的重要组成部分之一。
在影视作品中，色彩扮演着重要的造型作用，能够传达情感、营造氛围、加强画面效果等。
本文将从不同角度浅谈色彩在影视作品中的造型作用。
色彩传达情感影视作品中常常利用色彩来表达角色的情感。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，红色被用来表达主人公阿甘的渴望自由和爱情的情感。
他在监狱中写信给女友时，信纸和信封都是红色的，凸显出了他内心深处对爱情的无限期待和渴求。
在电影《千与千寻》中，黄色和红色被用来表达女主角千寻的不安和担忧。
在她探索神灵世界时，这些颜色经常出现在场景中，因此观众能够感受到千寻内心深处的混乱和不安。
色彩还可以用来表现不同角色之间的关系。
在电影《速度与激情7》中，黑色被用来表达对于已故角色的悼念和赞颂。
在电影结尾，主角和已故队友的庆功晚宴上，他们都穿着黑色的西装，与其他普通宾客穿着的颜色截然不同。
这种颜色的特殊使用拉近了主角和已故队友之间的距离，表达了他们之间的深厚友谊。
色彩营造氛围影视作品中，色彩不仅能够表现角色情感，还能够帮助营造不同的场景氛围。
例如，在电影《盗梦空间》中，影片使用了红色、黄色和蓝色等色彩营造出了不同的梦境场景。
红色被用于表现危险、紧张、警戒的情绪，黄色被用于表现活力、希望和积极的情绪，而蓝色则被用于表现悲伤、孤独和无助的情绪。
这种色彩的运用帮助观众更好地理解梦境场景的氛围，也为情节的展开提供了重要的支持。
各类影视作品还常常利用色彩来表现不同的时代、文化和地区。
例如，在日本动画电影《天空之城》中，影片使用了浪漫而神秘的绿色，带有一种独特的日本文化气息。
这种色彩的使用使观众在浏览影片时更容易被深深吸引。
色彩加强画面效果色彩还可以帮助影片营造独特的画面效果。
影片使用不同的色彩组合，能够增强画面的清晰度和鲜明度。
例如，在电影《黑鹰坠落》中，黑白画面被广泛使用，凸显出凶险和紧张的感觉。
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术在影视动画设计中，色彩艺术和视觉艺术是非常重要的部分。
通过巧妙的运用和搭配色彩和设计元素，可以创造出独特的视觉效果和艺术风格。
一、色彩艺术色彩对于影视动画设计中的重要性不言而喻。
色彩的运用是表现情感、刻画人物形象、氛围烘托、场景营造的重要方式。
不同的色调、明暗度和饱和度的运用，可以大大地增强视觉效果。
在影视动画设计中，常使用的色彩常常比较鲜艳明亮，以此来给人留下记忆深刻的印象。
比如在动画电影《冰雪奇缘》中，主要运用了冷色调，表现出冰雪世界的冷峻和神秘感，配合华丽的视觉效果，创造出了独特的艺术风格和魅力。
除此之外，影视动画中还需要考虑到不同场景和人物状态的不同色调和色彩搭配。
比如，若需要表现生活在繁华都市中的主人公，可以利用大量的金黄色和暖色调，表现出繁华的都市与主人公的乐观向上的生活态度。
二、视觉艺术在影视动画中，角色设计是非常关键的部分。
通过对角色线条、形状、气质等的细腻塑造，来刻画角色的性格、经历和特点。
此外，角色的服装、配饰等设计也直接关系到角色的形象和魅力。
背景设计也是影视动画设计中不可或缺的部分。
通过对场景元素的巧妙运用，可以为作品营造出独特的视觉效果和氛围氛围感。
比如在动画电影《猫和老鼠》中，设计大量的人物和场景元素，刻画了动画人物和世界的细节和纪实感。
这些元素的细致设计成为动画影片的一大亮点，为影片提供了高水平的视觉享受。
总之，影视动画的设计离不开色彩艺术和视觉艺术的巧妙运用。
设计师需要细致入微地考虑作品的各方面元素，通过对色彩、形状、对称、比例等的巧妙运用，创造出视觉迷人、高度欣赏的影视动画作品。
影视美学色彩分析报告
影视美学色彩分析报告一、引言色彩是影视艺术中重要的元素之一，它可以通过不同的组合和运用，传达情绪、表达主题、塑造人物形象等。
本报告旨在分析影视作品中的色彩运用，探讨其对故事表达和艺术效果的影响，并以几部经典影片为例进行具体分析。
二、色彩在影视中的表达1.情绪表达色彩可以直接影响观众的情绪，通过运用不同的色彩调性来传递具体的情感氛围。
例如，暖色调（如红、黄、橙）往往能够传达温暖、愉快的情绪，而冷色调（如蓝、绿、紫）则更容易带来冷漠、沉闷的感觉。
在电影《色，戒》中，导演使用了大量的冷色调，加强了战争背景和主人公孤独、无助的情绪表达。
2.主题表达色彩也可以通过符号的方式，传达影片所要表达的主题。
例如，在电影《辛德勒的名单》中，导演运用了红色作为重要的主题色彩，不仅在影片中大量出现，还以红色外衣的形式象征着希望和救赎。
这样的运用不仅使观众更容易理解并感受到主题，还加深了影片的艺术感。
3.角色形象塑造色彩也可以通过对角色的着装、化妆等方面的运用，来塑造角色的形象特点和个性。
例如，在电影《黑暗骑士》中，导演运用了深色的服装和妆容来突出反派人物“小丑”的邪恶、扭曲的个性。
这种富有对比的色彩运用，使角色更加鲜明和立体。
三、案例分析1. 电影《泰坦尼克号》在这部影片中，导演运用了蓝色和金色作为主要的色调，蓝色象征着海洋、宁静和幻想，金色则象征着温暖、浪漫和希望。
这样的色彩安排与故事背景和主题相契合，同时也为观众营造了浪漫、感人的视觉体验。
此外，导演还通过色彩的变化，表达了故事情节的发展和人物关系的变化，如船沉没时的冰冷蓝色、救生艇上温暖金色等。
2. 电影《哈利·波特》系列在这一系列影片中，色彩的运用几乎成为了一个鲜明的特点。
导演通过场景、道具和服装等方面的设计，运用了大量的鲜艳色彩，如红色、黄色、绿色等。
这样的色彩运用使整个系列影片充满了魔幻的氛围，同时也突出了角色的个性和特点，如哈利·波特的标志性的红色外衣，格兰芬多的绿色制服等。
关于色彩艺术在影视动画中的应用分析
文化艺术 ｜关于色彩艺术在影视动画中的应用分析□崔会娇/文影视动画是一种将充满想象的景物通过视觉的形式表现出来。
我国影视动画在发展中，通过对色彩艺术的合理运用，对动画色彩进行主观化处理，能利用色彩的视觉形式表达情感，丰富动画内涵，同时在色彩的作用下，促使动画故事的推动引发观众的情感共鸣。
在影视动画的基础上，通过画面色彩的强烈性，能够提高影视动画的视觉冲击力，使影视动画的艺术品位得到全面提升[1]。
1色彩艺术的特征简述1.1 色彩的物理属性色彩是影视领域中的重要艺术语言形式，能够对影视故事的情节发展起到重要的推动作用，甚至对观赏者的心理以及视觉感受造成一定的冲击。
在影视动画方面的制作中，通过色彩艺术的有效运用，可以在影视动画的鲜明度、纯度等物理特征方面进行展现。
鲜明度主要是指彩色的强度或者是色彩的明暗程度，不同的物体所吸收的光线色彩存在一定差异性，而且会产生不同类型的明度。
一般情况下，色彩中包含了色相，色相是根据色彩的类型，如红色、紫色、蓝色、绿色等颜色。
而纯度则是代表色彩的饱和度。
1.2 色彩的艺术特征色彩作为物质中的一种特殊属性，在不产生情感特征的基础上，能够对人体的大脑产生冲击，使人体大脑对色彩产生记忆。
而色彩艺术则是将人体大脑中的色彩与现实中的色彩进行充分结合，从而在色彩的视觉冲击下，给人们情感以及情绪方面带来更多的变化。
色彩艺术能够促进人体的心灵，同时也能够使人类产生丰富的色彩情感，色彩艺术与社会也有着一定的紧密关联，人类的色彩艺术观念会受到社会发展、道德素养以及风俗习惯等因素的影响，从而在人体中产生不同的色彩心理[2]。
在中国传统文化中，不同色彩代表了不同的物体，如红色作为中国的特色，象征着太阳、火焰、勇敢以及生命、许多喜庆的场面会以红色作为主色调。
而黄色不仅与中华民族有着关系，也与中国的土地有着一定关系，象征着伟大、尊贵以及神圣。
而黑色在中国则是以黑暗、恐怖为主，为白色相反。
而绿色则在中国代表了和平、生命等，不同的颜色能够对人类产生不同的感受。
色彩在影视作品中的运用
色彩在影视作品中的运用
色彩是影视作品中很重要的一种表现手段，可以通过不同的色彩来传达情感、氛围、故事情节等信息。
以下是一些常见的色彩运用方式：
1. 暖色调和冷色调：暖色调如红、黄、橙等可以使画面感觉热烈、亲切、温暖，表现出喜庆、浓烈的情感；而冷色调如蓝、绿、紫等则可以使画面感觉冷静、萧瑟、冷淡，表现出冷漠、悲凉的情感。
2. 对比色：通过使用颜色的对比，如红与绿、黄与紫等，能够产生强烈的视觉效果，营造紧张、对抗等氛围。
3. 单色调：在影视作品中，很多时候采用单色调的手法能够更好地表现情感和画面效果，如蓝色调表现孤独、失落、悲伤；绿色调展现和平、安定、和谐；红色调表达激情、热爱、暴力等。
4. 梦幻色调：梦幻的色调常常使用柔和、浅色的渐变色调，可以营造出想象、神秘的画面效果，给观众留下深刻印象。
总之，色彩是影视作品中表现情感、氛围的重要手段，它可以通过不同的运用方式，为观众带来不同的视觉体验，增强作品的艺术感染力和观赏性。
举例说明色彩在影视作品中的作用
色彩在影视作品中的作用一、概述影视作品是人们日常生活中不可或缺的一部分，而色彩作为影视作品中不可或缺的元素之一，扮演着至关重要的角色。
通过精心选择和运用色彩，影视作品可以传达情感、营造氛围、塑造角色形象，并对观众产生深远的影响。
本文将从不同角度分析色彩在影视作品中的作用，探讨其在影视艺术中的重要性。
二、色彩对情感、氛围的营造1. 暖色调与冷色调的搭配在影视作品中，暖色调和冷色调的搭配常常被用来营造不同的情感和氛围。
暖色调可以使人产生温暖、舒适的感觉，常用于温馨、浪漫的场景中，而冷色调则给人一种冷静、冷淡的感觉，常用于悬疑、恐怖的场景中。
通过对暖色调和冷色调的巧妙运用，影视作品能够更好地表达情感，营造氛围，增强观众的情感共鸣。
2. 色彩与情绪的挂钩色彩在影视作品中还常常与情绪挂钩。
比如红色常常代表热情、激情，蓝色常常代表冷静、深沉，黄色常常代表活力、温暖。
影视导演通过巧妙运用色彩，可以在观众心中唤起不同的情绪共鸣，引发观众的情感共鸣，从而使影视作品更加生动鲜活。
三、色彩对角色形象的塑造1. 主角与配角的色彩差异在影视作品中，主角和配角通常会通过色彩差异来展现出不同的个性特点。
主角常常会使用明亮、鲜艳的色彩，使其在画面中更加突出，从而吸引观众的关注，而配角则倾向于使用暗淡、平淡的色彩，让观众更加关注主角的形象。
通过色彩的差异，影视作品能够更好地突出主角的形象，提升观众对主角的认同感。
2. 色彩对反派形象的塑造色彩在影视作品中还常常被用来塑造反派形象。
暗黑、冷酷的色彩常常会与反派形象相通联，使其看起来更加阴险、狡诈。
通过对反派形象的色彩塑造，影视作品能够更好地突出反派的邪恶性格，增强观众对反派的厌恶感。
四、色彩对剧情、氛围的营造1. 色彩与剧情发展的关系色彩在影视作品中也常常与剧情发展密切相关。
比如在悬疑、惊悚类影视作品中，常常会运用阴郁、暗淡的色彩来营造紧张的氛围，使得观众更加紧张、充满期待，增强影视作品的悬念。
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术色彩是影视动画设计中非常重要的一部分，它能够在无声无息之间，通过视觉艺术来传达情感和信息。
色彩不仅仅是对人类视觉系统的刺激，更是一种具有文化、情感和社会意义的符号。
在影视动画中，色彩的应用可以让角色更加立体化、场景更加生动，给人们带来更加深刻的视觉享受。
首先我们来谈谈色彩艺术在影视动画设计中的作用。
色彩艺术在影视动画设计中起到了非常重要的作用，它能够直接传达情感，帮助观众更好地理解和感受到故事中所包含的情感和意义。
通过色彩的运用，可以表现角色的性格特点和情感状态，让观众更加容易地与角色产生共鸣。
比如在动画片中，红色往往代表着爱情、激情和勇气，而蓝色则代表着冷静、理智和成熟。
通过对这些颜色的灵活应用，可以更好地表现角色的内心世界，让故事更加生动有趣。
色彩还可以用来表现场景的氛围和环境，让观众更容易地融入到故事的世界中。
比如在夜晚的场景中运用暗色调，可以营造出一种神秘、悲伤或者紧张的氛围；在明亮的场景中运用明亮的色彩，则可以表现出欢乐、活力和温暖的感觉。
在动画中，通过对色彩的灵活运用，可以更好地贴合故事情节的发展，让观众更容易地理解和感受到故事中所包含的情感和意义。
除了色彩艺术，视觉艺术也是影视动画设计中至关重要的一部分。
视觉艺术是指通过图像、文字、符号等多种视觉元素来传达信息和情感的艺术形式。
在影视动画中，通过对画面的构图、角度、比例等因素的合理运用，可以营造出不同的画面效果，让观众更容易地投入到故事中。
比如在镜头的运用中，通过不同的镜头角度和镜头切换，可以让观众更清晰地看到故事中所发生的事情，更好地理解故事情节的发展。
在画面构图上，通过对前景、中景、背景的合理布局和构建，可以让画面更加立体和丰富，让观众更容易地感受到画面的质感和层次感。
影视摄影中的色彩运用与意义探析
影视摄影中的色彩运用与意义探析影视摄影是一门融合了艺术和技术的创作形式，而色彩作为影视摄影中的重要元素之一，在传达情感、诱发观众共鸣等方面起着至关重要的作用。
本文将深入探讨影视摄影中色彩运用的意义，并对其进行分析。
一、色彩的视觉刺激与情感联接色彩作为一种视觉刺激，具有直接影响人的情绪和心理状态的能力。
在影视摄影中，通过运用不同的色彩，可以巧妙地达到情感的表达和共鸣的目的。
例如，在一些喜剧片中，运用明亮、鲜艳的色彩能够增加观众的欢乐感；而在悬疑片或恐怖片中，常常运用阴暗、冷色调的画面来营造紧张恐怖的氛围。
二、色彩在故事叙述中的作用色彩在影视摄影中扮演着讲述故事的重要角色。
通过选择适合的色彩配合剧情，可以更好地帮助观众理解故事情节和角色之间的关系。
比如，如果一个故事发生在夏日阳光明媚的农村，使用明亮而温暖的色彩可以表现出田园风光和乡村的宁静；而如果是发生在都市繁忙的背景下，使用冷色调和高明度的画面则能更好地传达都市生活的紧张和压抑。
三、色彩与角色性格的呼应在影视摄影中，色彩运用还可以通过表现角色性格和心理状态，来增强角色形象的刻画。
不同颜色代表着不同的情绪和性格特征。
比如，红色常被用来代表激情和暴力；蓝色则常用来代表冷漠和沉闷等。
通过在角色服装、道具和背景色彩中选择合适的元素，可以更生动地展现角色的性格特征，使观众更好地理解角色。
四、色彩与气氛的渲染色彩还可以通过渲染气氛来增强影片的观赏效果。
不同的色彩搭配和光线处理可以直接影响到观众的视觉感受。
通过调整色相、饱和度和明暗度等参数，可以创造出不同的视觉效果，从而营造出恢宏壮丽的历史场景、温馨浪漫的爱情场景或者忧伤悲凉的离别场景。
五、色彩与意象的塑造在影视摄影中，色彩还常常被用来塑造特定的意象。
通过特殊的色彩处理，可以创造出隐喻性的图像，使观众对影片产生更多的联想和思考。
比如，在一些符号性的电影中，运用黑白色调可以表达出一种冷峻和哲思的情感，增强影片的艺术感。
论色彩在影视作品中的重要作用
论色彩在影视作品中的重要作用论色彩在影视作品中的重要作用[摘要]色彩作为应试作品中的重要构成要素，在形成视觉冲击力方面发挥着重要的作用。
色彩在进入电影之初是为了满足人们通过银幕复制客观现实的需要，而随着影视艺术的发展，色彩所能够发挥出的作用远远不再局限于此。
本文以色彩在影视作品中的重要作用为研究对象，从表达思想，阐明主题；刻画心理，表现情感；创造意境，渲染氛围；推动影视作品故事进程发展四个方面对其作用进行了详细研究与论述。
[关键词]色彩；影视作品；重要作用色彩在1935年通过美国导演马莫里安执导的《浮华世界》首次被运用到影视作品的制作中，影视作品通过对色彩的运用使观众获得了更好的视觉享受，同时也增添了影视作品本身的艺术魅力与艺术感染力。
随着影视的不断发展，色彩的作用已经不再局限于对客观世界进行模仿和还原，它作为一种重要的影视作品语言在表达影视作品思想、阐明影视作品主题、刻画人物形象心理、表达人物形象情感、创造影视作品意境、渲染影视作品氛围以及推动影视作品故事进程发展方面所发挥出的作用越来越突出并普遍得到了影视艺术者的肯定。
一、表达思想，阐明主题影视画面主要通过对形状和色彩的连续播放来表现。
观众要在一部影视作品中获得影视作品的思想与主题信息就必须要依赖于这两个重要的造型元素，也可以说影视作品的思想以及主题是由形状以及色彩来承载的，而由于形状的构成也在很大程度上依赖于色彩，所以色彩在表达影视作品思想以及阐明影视作品主题的过程中发挥着独特的作用。
在当代的影视作品中，色彩最初的作用也是对环境进行交代、对事物进行叙述以及对视觉形象进行加强，这种作用与色彩在摄影以及绘画中发挥出的作用是相同的。
同时由于观众对色彩的认知和感觉有很强的主观性，观众可以通过影视画面中呈现出的色彩来对画面做出理解和感悟并能够主动探寻色彩表达出的思想与影视作品主题的关联性，所以色彩被影视作品艺术家当做表达影视作品思想以及深化影视作品主题的重要元素。
浅谈色彩在电影艺术中的运用
浅谈色彩在电影艺术中的运用摘要:色彩已成为电影的基本建构元素之一,它在电影里担当着再现客观事物,交待环境的作用。
运用色彩的可以表达情感、渲染意境,用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感,用色彩的象征,张扬个性,引起观众的共鸣。
色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性,是元素的运用,也是手段的运用,更是风格的运用,所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉,在电影中可以影响观众的直接感受。
关键词:电影, 色彩, 运用当第一束光照耀这个大地时,色彩便开始谱写它的历史。
然而色彩最初运用在艺术上,主要是在绘画中,从史前壁画开始至今已经几千年,而彩色电影的出现却是近几十年的事情。
虽然在电影中运用色彩的历史不长,但是不可否认,色彩的表现是电影艺术造型中的重要手段之一,合理的运用色彩来表现影片的内容,不但可以使影片获得强烈的艺术效果,形成独特的风格,更可为电影增加厚重的内涵,使观众得到强烈的审美洗礼。
然而也正是由于融入了导演的主观感受、情感、意念,才使得画面色彩关系更为热烈,更加具有视觉冲击力。
1.彩色电影概述1927年,电影艺术从无声进入到有声的时代,让电影艺术更具有现实感和感染力。
随着照片取得的着色技术后,在电影业中也开始被渗进了。
第一批由手工着色方式的试验影片出现在1895年埃居松的短片《列奥·弗列尔的舞蹈》中;再到1897年,电影先驱者梅里爱曾经用人工着色的方式,让每个画师负责一分钟胶片的着色,从而在他的影片中获得了多种色彩;然而美国第一部超级卖座片、1915年格里菲斯的《一个国家的诞生》的最早版本是印在染色的胶片上,藉以表示不同的情绪:亚历山大大火一场戏是红色,夜景是蓝色,外景的爱情戏是淡黄色。
到了1935年彩色技术首次被马摩里安在《浮华世界》中运用,让电影由黑白电影到了彩色电影,不但给观众带来全新的视觉感受,同时也为电影艺术增添了新的魅力,这部彩色片的成功,也将成为电影史上继有声电影后的第二次技术革命。
浅析色彩在影视艺术中的作用
浅析色彩在影视艺术中的作用摘要：色彩是影视艺术的基本建构元素;在当代影视中起到非常重要的作用..它在电影中担当着再现客观事物;交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵;形式的美感；用色彩的象征;张扬个人的个性;引起观众的共鸣的作用..而色彩视觉效果的审美价值;正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念;才使得画面色彩关系更为热烈;更加具有冲击力..关键词：色彩；作用；叙事；象征色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情..虽然在电影中运用色彩的历史不长;而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分;成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提..长期以来;色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能..随着科技的日益发展;色彩衍生出更丰富的艺术表现力;成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素;不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假;强化某种色彩..正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力;丰富强化了电影的主题..现将电影的色彩作用归纳如下：一、叙述事物;交代环境;增强视觉形象这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的;这里的色彩是构建影片的一个因素;它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架;影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的..比如一些怀旧的影片;陈凯歌导演的黄土地运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠;象征人在大自然面前的渺小..人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的..张艺谋导演的红高粱通篇采用红调;张艺谋向我们展示了东北人的血性;和中华民族面对外来侵略的英勇不屈..像王家卫的花样年华等等;就加上一层淡淡的黄色;制作出年代久远的感觉;与现在现实形成鲜明的对比..电影无极中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装;而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中;反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比..二、、烘托影片氛围..表达人物感情;产生情感互动影片海底总动员中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头;用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色等色彩来装点画面;营造出一种斑斓、和谐、活跃的气氛;而当尼姆不听从爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候;画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水;这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯;形成冷色与暖色色性上与面积上的强烈对比;使观众的心为之收紧..那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一种莫名的危险..在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的;从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张;除了故事本身的情节以外;色彩心理学上的作用也是不可忽视的..三、色彩还可用以确立和展现整部影片的总体悄绪和主题基调;表现影片的风格英雄讲述了四个不同版本的关于残剑和飞雪的故四个故事分别用情杀、假死、殉情和殉义描述了残剑和飞雪的最后结局..全片以黑衣无名自述十年练剑作为开端;同样一袭黑衣的皇帝不断引导出一段段色彩斑斓的猜想画面..整个画面以黑色为基本起调、肃穆庄严..色彩运用的形式终究是为内容服务的;在这部影片中色彩不仅形成强烈的视觉冲击;还与情节的结合恰如其分;兼具区分故事情节的功能..四、色彩具有象征意义和表现性自远古开始;在很多领域里;色彩被编码以后成为通讯工具;这是色彩象征意义的开始..人们在生活生产实践中形成的一些色彩习惯;会使得一些色彩感觉在人们的心目中成为永恒和象征..在电影中;往往会通过人们对色彩存在的一些固定联想而设计影片的色彩..影片辛德勒名单在浓黑与惨白中的出现了两次红色形成的强烈对比;一次是身穿红色外衣的小女孩不屈地走向死亡;而当小女孩再次出现的时候;她已经成了躺在运尸车上的尸体一次是烛火;给人温暖与希望;通往新生;同时又仿佛会刺痛你的双眼;憾动人心..张艺谋拍摄的大红灯笼高高挂中;红色幻笼在大面积阴暗、沉闷的压抑环境中出现已不是喜庆的象征;暗喻着封建女性生命中的渗淡、悲哀凄凉、苦闷等心理情绪..英雄色彩的运用中;白色象征最美丽的死亡;蓝色象征最崇高的较量;红色象征最炽热的生命;绿色象征最宁静回忆;黑色象征最博大的胸怀都体现了色彩在画面中;表现出来的全片的总的倾向和风格..五、在同一部影片中运用不同的色彩;可以生动地表现幻觉、回忆与现实之间的不同情调;转换不同时空内的情节;并创造特殊的审美趣味影视作品中常常在全片中用色彩和黑白的变化进行表现戏剧内容;第一种表现情节的不同时空;或者用彩色片表现现在时;用黑白片表现过去时或者反过来..总之;运用它只是为使不同时空易于区别;张艺谋执导的电影我的父亲母亲现实部分为黑白片;过去时用彩色片表现爱情之美好;第一种是表现与再现相区别的心理时空..第二种是表现与再现相区别的心理时空..辛德勒名单这部深刻揭露德国纳粹屠杀狄人人恐怖罪行的电影.. 画面以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法;表现德国纳粹疯狂火绝犹太人的恐怖;当影片到末尾;犹太人走出集中营;获得自由的时候;影片由黑白骤然转向彩色;一时间大放光彩;由压抑阴沉的黑白两色到丰富的色彩; 形象的展不了人们摆脱死二走向光明的心情..这样一部让世人震惊的影片与恰倒好处的色彩运用及处理密不司分的..以上所述;可以得知影观作品中色彩的运用不应是客观世界的重复;不应该是色彩的堆砌;也小应该是色彩形式的游戏;而应该是有助于深刻表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节、渲染气氛的重要手段..。
浅析色彩在影视作品中的应用
浅析色彩在影视作品中的应用浅析色彩在影视作品中的应用——以于正电视剧为例XXX专业学生XXX指导老师 XXX毕业论文浅析色彩在影视剧中的应用【摘要】由于光能将物体的方向、形状、颜色、运动等各种信息传递到视网膜上，展现给我们的是千姿百态的世界，光赋予了世间万物以色彩，色彩成为人们生活中不可缺少的元素。
有些人喜欢红色，她们觉得红色代表着热情，能突出她们的性格特点；有些人喜欢黄色，她们认为黄色代表温暖，能给人带来光明温暖的感觉；有些人喜欢绿色，她们认为绿色象征着和平，能使人安静平和。
然而，在影视艺术创作中色彩是不可缺少的元素，通过它的变化能展示剧中人物的心理变化，根据影片色彩的选取可以定下剧情的整个基调，一部彩色的影片，在你观看的时候可能看不懂画面内容是什么，但是根据影片的色彩则可以感受到一种情绪,有助于理解影片。
【关键词】色彩影视艺术场景角色基调人物服饰前言我们都知道影视剧是从无声到有声，从黑白色到彩色的变化，这种变化经历了一个漫长的过程，无声的影视剧更注重演员的表演及场景的设定，而声音的载入则能让观众通过人物的对话来理解剧情的发展；同样黑白影视剧是在叙述故事发展的情况，它更偏向于对过去事物的介绍，给人一种感觉是这件事离我们好远，显得不那么真实。
在这个物欲横生的环境中，黑、白两种颜色似乎不再能满足观众的需求，他们更多的注重现实生活的色彩，希望影片能更接近生活，还原生活的原貌。
色彩是影视艺术创作中极其重要的视觉元素，它本身就是一种角色，能参与造型、深化主题、反映人物的情感机制；另外，还要注意场景与色彩的协调，衣服与色彩的统一，灯光对色彩的强化，他们都能影响到色彩在影视剧中的运用，色彩在影视剧中的地位也越开越重要。
色彩是一种思维方式。
绘画、巫术、宗教和建筑艺术用了数以万年计的历史去领会和创造这种思维方式,影视是用一种新的技术手段来重新学习和领会这种思维方式。
某些色彩的延续和某些色彩的变化,缓慢的改变或陡然巨变,通过中间色的渐渐过渡或是不同色彩调子的镜头的直接组装,让某些色彩形成自己的语言,这一切经过对色彩的整体构思而形成独特的色彩表述,都需要我们用心、用技巧、用创作的灵感去完成。
论色彩在影视制作中的作用
论色彩在影视制作中的作用资深传媒研究者丨阿牧摘要：色彩在影视制作中有着非常重要的作用，而色彩运用技巧也是电影的重要表现方式，合理的安排色彩和布局，往往能更直观的表达导演的意图，增强情节的推进，取得意想不到的效果，让观众更深刻的感受到电影的魅力。
可以说，色彩是贯穿电影始末的语言，好的色彩更是对表达电影的内涵有着重要意义。
本文分别从影视技术和表达两方面分别论述了色彩在其中的作用，旨在以此阐述色彩对影视的重要性与意义，浅析色彩对电影的影响。
随着电影不断的发展，电影技术也日新月异的变化并走向成熟，而在影视制作中，在那些震撼人心的电影镜头下，我们越来越多的发现了美术，尤其是美术基础中色彩的应用，色彩不仅贯穿于电影的整体环境、人物形象、氛围意境，甚至于可以表现人物的内心，与人物心中的感受相呼应，凸显出人物的性格。
接下来本文将以色彩为例，进一步论证观点。
1色彩在影视表达上具有多重作用1.1渲染氛围，营造意境色彩，不仅在电影中称为了一种丰富视觉的手段，更成为了一种信息符号，传达着各式各样的讯息，其中贯穿整个影片的就是通过色彩营造特殊的氛围。
如斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，虽然通篇使用黑白灰色，但是却营造了一种压抑和沉闷的感觉，其中唯一一个突出的红色是小女孩的红衣服，这件红衣服也与整个影片格调相冲突，既给了观众强烈的对比和印象，也渲染出当时对于生命生存的渴望与对影片整个意境的阐述。
而安东尼奥尼的《红色沙漠》多次用色彩来表达患精神病女主角的内心状态，对电影用色技巧有重大突破，即电影的色彩被用作表现意义的一种手段，而不仅仅用来模拟自然的色彩。
而在《大红灯笼高高挂》中，张艺谋对色彩的运用也极为讲究。
影片通过三原色冲印法将这部电影的红色和黄色成为了突出的色彩，而加上不同色彩基调的反复出现，配合着影片剧情的跌宕起伏不断变化，观影者的情绪感受也随之不断地变化。
同时在人物色彩上，该片也大刀阔斧，突出色彩，各式各样色彩鲜艳的服装配合整体风格，使这部电影无论从整体上还是细微处都可圈可点，荣获第十届香港电影“金像奖”十大华语片之一，意大利第四十四届威尼斯国际电影节“银狮奖”、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖，美国第六十四届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名，意大利全国奥斯卡“大卫奖”最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。
影视摄影与制作中的色彩运用与情绪表达
影视摄影与制作中的色彩运用与情绪表达在影视摄影制作中，色彩被广泛运用于情绪表达和故事叙事中。
通过对色彩的巧妙运用，电影制片人可以创造出丰富多样的情感氛围，激发观众的共鸣。
本文将探讨影视摄影与制作中的色彩运用如何影响情绪表达，并介绍一些常用的色彩技巧。
1. 色彩对情绪的影响色彩是影视摄影中最具表现力的元素之一。
不同的色彩可以唤起观众不同的情感反应。
例如，红色常常被用来表达热情、紧张和激动的情绪，蓝色则常用于表达冷静、沉静和悲伤的情绪。
通过选择不同的色彩，制片人可以准确地传达故事中的情感。
2. 色彩在电影场景中的运用在电影制作中，色彩的运用不仅可以通过服装和布景来实现，还可以通过灯光和后期调色进行加强。
举例来说，明亮的黄色光线常常用于创造阳光明媚、愉悦和温暖的氛围，而暗淡的绿色光线则常常用于创造神秘、阴郁和紧张的氛围。
通过精心调整场景的色调和光线，制片人可以将观众带入故事的世界，深度参与情节的发展。
3. 色彩与角色的关联色彩还可以用来区分角色和传达其个性特点。
经典的例子是《黑衣人》系列中，主角穿着黑色制服，以与外星人进行对抗。
黑色代表着权威、神秘和力量，与主角的形象相得益彰。
另一个例子是《乱世佳人》中，主角斯嘉丽在战争期间穿着红色礼服，突显出她的坚毅和进取心，与背景形成鲜明对比。
4. 色彩与时间的流逝在电影中，色彩还可以用来反映时间的流逝和情节的发展。
通常，明亮的色彩用于表达白天和积极向上的情节，而暗淡的色彩则用于表达夜晚和紧张压抑的情节。
通过在不同场景中运用不同的色彩，制片人可以引导观众感受到时间的流逝，加强情节的连贯性。
5. 色彩与剧情的转折点色彩在电影中还可以用于突出剧情的转折点和高潮部分。
例如，在一部悬疑片中，制片人通常会使用明亮的色彩来创造一个表面平静的环境，以便更好地制造出突然发生的暴力场景的震撼效果。
通过对比色彩的变化，观众可以更加清晰地感受到故事的发展和情绪的变化。
结语在影视摄影制作中，色彩是一种强大的表达工具，对情绪表达和故事叙事起到重要的作用。
色彩艺术在影视动画中的功能
色彩艺术在影视动画中的功能
色彩艺术在影视动画中有以下几个功能：
1. 增强表达力：色彩可以通过明暗、饱和度、对比等方式，使作品的情感更加丰富、深入人心。
通过巧妙运用色彩，可以凸显场景的氛围、角色的情感状态，帮助观众更好地理解故事情节。
2. 塑造角色形象：通过为角色选择特定的色彩组合，可以凸显他们的个性特征和态度。
例如，鲜艳的色彩常用于表达活泼开朗的角色，而暗淡的色彩则常用于表达忧郁或阴暗的角色。
3. 创造视觉效果：色彩在动画中可以被用来创造各种视觉效果，增加画面的吸引力和趣味性。
例如，色彩的对比可以突出重点，色彩的饱和度可以吸引观众的注意力，色彩的变化可以制造戏剧性的效果。
4. 强化情节推进：色彩在动画中可以用来区分不同的场景、时间或情绪，帮助观众更好地理解故事的发展。
例如，明亮的色彩常常用于表达欢乐和温暖的场景，而昏暗的色彩则常常用于表达紧张和恐怖的场景。
5. 建立视觉识别：通过特定的色彩风格，可以帮助观众识别和记住作品，并与特定的动画风格和创作者联系在一起。
例如，《头文字D》动画中采用的蓝色调成为了该系列的标志性特征。
总之，色彩艺术在影视动画中扮演着重要的角色，不仅为作品
增添视觉美感，更能通过表达情感、凸显角色特征等方式，深化故事传达的信息，使观众更好地理解和享受作品。
影视艺术中色彩的主要功能
色彩是电影和电视领域实现内容的一种重要手段，一部影片的正确使
用色彩能够极大地增强观众的视觉感受，更好地传达影片的故事主题，表达它所想要达到的效果，优化观影效果，并起到增强艺术创作的作用。
作为电影和电视艺术的一个重要手段，色彩能够提出视觉特征，构成
和支持电影的整体感觉和质量。
通过使用饱和度高的鲜艳色彩营造出
热闹繁荣的气氛；通过使用低饱和度的色彩表现淡雅、沉郁和孤独的
氛围；通过使用恰当的色调提示电影中人物的情感和情绪变化。
影片
中的色彩可以选择一种到多种色彩组合，来表达某种时空、温度及某
种心理状态等主题，构建出具有特定色彩特征的画面，影响观众的感受，从而达到独特的艺术效果。
此外，色彩还能够传达电影的内在价值、暗示电影的主题、强调影片
的重要信息，可以引起观众的感情共鸣，以及帮助利用色形构成电影
中景物的层次感。
因此，色彩在电影和电视艺术创作中非常重要，它
具有很强的内在联系和识别功能，对电影艺术有着重要的影响。
色彩是完成电影和电视作品的重要布局元素，它可以使观众感受到电
影空间感，表达不同的视觉感受，帮助利用色彩和空间创造艺术效果。
因为电影艺术本质上就是以视觉形式把自然现实及其社会效应转换为
影像的结构，通过正确的色彩安排和运用，可以更好地把影片的内容、故事传达给观众，影响观众的情感，增加影片的观赏性及丰富��起观众的感受，从而使电影艺术创作获得越来越大的深度和广度。
色彩在影视中的作用
色彩在影视中的作用
色彩是影视作品中一个非常重要的元素，它可以通过情绪和视觉上的刺激来传
达故事中的各种信息和情感。
色彩的运用可以对观众产生深刻的影响，加强剧情的表达，以及帮助创造出特定的氛围和情绪。
首先，色彩可以传达角色的情感和个性。
通过使用不同的色彩搭配，导演和摄
影师可以帮助观众更好地理解角色的内心世界。
例如，在某些电影中，主角可能会被呈现为穿着明亮色彩的服装，以展示他们的活力和乐观。
而反派角色可能会使用暗淡的色彩来传达他们的邪恶和阴沉的个性。
这种人物与色彩之间的关联，能够帮助观众更好地理解角色，增强情感共鸣。
其次，色彩还可以用来营造影片的氛围和情绪。
通过运用不同的色调和色彩饱
和度，电影可以创造出不同的感觉和情绪。
例如，红色常常被用来表达激情和紧张，蓝色则常用于表达冷静和孤独。
这些色彩选择的运用，可以让观众更好地理解故事的背景和情感，并引导他们对故事的反应。
此外，色彩还可以用来强调故事的主题和象征意义。
导演和摄影师可以利用色
彩的对比和符号意义来传达故事的深层含义。
例如，使用黑白对比可以凸显出道德上的冲突和对立，而使用红色可以象征爱情或者暴力。
这种色彩的象征性运用，有助于将观众从表层故事中引导至更深入的理解和反思。
综上所述，色彩在影视中具有极其重要的作用。
它可以通过传达人物情感、营
造氛围和情绪，以及强调主题和象征意义，来增强故事的表达效果。
对于观众来说，色彩是一种强大的视觉语言，能够通过观赏影片中的色彩运用，获得更丰富的体验和理解。
影视摄影与制作中的色彩运用技巧探析
影视摄影与制作中的色彩运用技巧探析摄影与制作是影视创作中至关重要的环节，而色彩运用作为其中一个重要的方面，在影视作品中起着至关重要的作用。
本文将探析影视摄影与制作中的色彩运用技巧。
一、色彩对情绪的影响色彩在影视作品中可以通过不同的排列和运用方式，传达出一种特定的情绪与氛围。
比如，红色常常被用来表达热情和激情，黄色则通常用来表达温暖和活力，冷色调如蓝色和绿色则常用来表达冷静和冷酷。
例如《大红灯笼高高挂》中运用了大量红色，给予观众一种较为热烈的感觉；《泰坦尼克号》中的黄昏光线给人以甜蜜的氛围，而电影《黑衣人》中运用了大量的冷色调，让影片更显科幻感。
二、色彩运用与角色塑造色彩运用也能够在影视作品中塑造角色形象，通过与角色的色彩搭配，给予观众对角色的直观印象。
例如在电影《天使爱美丽》中，主人公一开始扮演的花市女孩，她的衣着色彩明亮，与市场的色彩相互映衬，给人以活泼开朗的印象；而随着剧情的发展，当她变为女招待时，色彩突然变得暗淡，给观众一种压抑和不自由的感觉。
三、色彩运用与故事情节色彩运用还可以通过与故事情节的结合，增强影片的叙事效果。
例如在情感戏中，温暖的色调往往能够加深角色的情感表达，并营造出浪漫的氛围；而在紧张刺激的动作片中，冷色调则能够强化观众的紧张感，使得观影体验更加紧凑刺激。
四、色彩运用与环境营造色彩运用还可以通过对背景环境的处理，创造出特定的空间感和观感体验。
例如在《星球大战》系列中，通过运用橙色的滤镜，营造出一个异域风情的星球；而在《哈利·波特》系列中，通过对色彩的处理，创造出一个神秘而魔幻的世界。
这些色彩运用使得观众能够更加沉浸在影片所创造的环境中。
综上所述，色彩运用在影视摄影与制作中具有重要的地位。
通过合理运用色彩，可以传达情绪、塑造角色、增强故事情节，营造特定的环境，从而提升整部影片的艺术效果。
影视从业者应该根据不同的故事题材、情感表达和叙事需求，灵活运用色彩技巧，让影片更具视觉冲击力和艺术感。
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浅析色彩在影视艺术中的作用
摘要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。
它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。
而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。
关键词：色彩；作用；叙事；象征
色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。
虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。
长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。
随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。
正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。
现将电影的色彩作用归纳如下：
一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象
这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。
比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。
人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。
张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。
像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。
电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。
二、、烘托影片氛围。
表达人物感情，产生情感互动
影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色等色彩来装点画面，营造出一种斑斓、和谐、活跃的气氛，而当尼姆不听从爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色与暖色色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧。
那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一
种莫名的危险。
在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的情节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。
三、色彩还可用以确立和展现整部影片的总体悄绪和主题基调，表现影片的风格
《英雄》讲述了四个不同版本的关于残剑和飞雪的故四个故事分别用情杀、假死、殉情和殉义描述了残剑和飞雪的最后结局。
全片以黑衣无名自述十年练剑作为开端，同样一袭黑衣的皇帝不断引导出一段段色彩斑斓的猜想画面。
整个画面以黑色为基本起调、肃穆庄严。
色彩运用的形式终究是为内容服务的，在这部影片中色彩不仅形成强烈的视觉冲击，还与情节的结合恰如其分，兼具区分故事情节的功能。
四、色彩具有象征意义和表现性
自远古开始，在很多领域里，色彩被编码以后成为通讯工具，这是色彩象征意义的开始。
人们在生活生产实践中形成的一些色彩习惯，会使得一些色彩感觉在人们的心目中成为永恒和象征。
在电影中，往往会通过人们对色彩存在的一些固定联想而设计影片的色彩。
影片《辛德勒名单》在浓黑与惨白中的出现了两次红色形成的强烈对比，一次是身穿红色外衣的小女孩不屈地走向死亡，而当小女孩再次出现的时候，她已经成了躺在运尸车上的尸体一次是烛火，给人温暖与希望，通往新生，同时又仿佛会刺痛你的双眼，憾动人心。
张艺谋拍摄的《大红灯笼高高挂》中，红色幻笼在大面积阴暗、沉闷的压抑环境中出现已不是喜庆的象征，暗喻着封建女性生命中的渗淡、悲哀凄凉、苦闷等心理情绪。
《英雄》色彩的运用中，白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静回忆，黑色象征最博大的胸怀都体现了色彩在画面中，表现出来的全片的总的倾向和风格。
五、在同一部影片中运用不同的色彩，可以生动地表现幻觉、回忆与现实之间的不同情调，转换不同时空内的情节，并创造特殊的审美趣味
影视作品中常常在全片中用色彩和黑白的变化进行表现戏剧内容，第一种表现情节的不同时空，或者用彩色片表现现在时，用黑白片表现过去时或者反过来。
总之，运用它只是为使不同时空易于区别，张艺谋执导的电影《我的父亲母亲》现实部分为黑白片，过去时用彩色片表现爱情之美好，第一种是表现与再现相区别的心理时空。
第二种是表现与再现相区别的心理时空。
《辛德勒名单》这部深刻揭露德国纳粹屠杀狄人人恐怖罪行的电影。
画面以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂火绝犹太人的恐怖，当影片到末尾，犹太人走出集中营，获得自由的时候，影片由黑白骤然转向彩色，一时间大放光彩，由压抑阴沉的黑白两色到丰富的色彩，形象的展不了人们摆脱死二走向光明的心情。
这样一部让世人震惊的影片与恰倒好处的色彩运用及处理密不司分的。
以上所述，可以得知影观作品中色彩的运用不应是客观世界的重复，不应该是色彩的堆砌，也小应该是色彩形式的游戏，而应该是有助于深刻表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节、渲染气氛的重要手段。