美术类课程分类

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美术课程简介模板

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美术课程简介模板全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:美术课程简介:一、美术课程概述美术课程是学生在学校中学习艺术的重要途径之一。

通过学习美术课程,学生可以了解艺术的基本知识和技能,并培养自己的创造力和表现力。

美术课程通常包括素描、水彩、油画、国画等不同类型的艺术表现形式,通过这些作品,学生可以展现自己的想象力和情感情感。

二、美术课程的目标美术课程的主要目标是培养学生对艺术的理解和鉴赏能力,提高他们的创作水平和表现能力。

通过学习不同类型的艺术作品和技巧,学生可以更好地认识和表达自己的情感和想法,从而提高自己的审美素养和艺术修养。

美术课程的内容通常包括以下几个方面:1.基础素描:学生通过学习素描基础知识和技巧,掌握绘画的基本要领,提高自己的绘画能力。

4.国画技法:学生通过学习国画的传统技法和表现方式,了解中国传统绘画的魅力,提高自己的国画绘画技能。

1.理论教学:美术课程通常会对艺术史、美术理论等进行相关的理论教学,使学生了解艺术的发展历程和基本理论,为他们的创作和表现奠定基础。

2.实践教学:美术课程会安排学生进行不同类型的绘画实践,包括素描、水彩等多种表现形式,通过实践促使学生掌握绘画技能和表现能力。

3.作品展示:美术课程通常会组织学生进行作品展示,让学生展示自己的创作成果,激励他们继续努力学习和创作。

美术课程对学生的发展有着重要的意义。

通过学习美术课程,学生可以培养自己的审美能力和创造力,提高自己的情感表达能力和沟通能力,使自己更加全面和自信。

在这个注重科技和理性思维的时代,美术课程的重要性更加突出。

通过学习美术,学生可以开拓自己的思维和眼界,提高自己的创造力和创新能力,为未来的发展打下坚实的基础。

第二篇示例:美术课程简介一、课程目标:本课程旨在培养学生对美术的兴趣与热爱,培养学生的美术创造力和艺术修养,让学生在美术的世界里感受到无限的想象力和创造力。

1. 色彩与构图:学习基本色彩的搭配和运用,了解构图原理及构图技巧。

美术课程分类

美术课程分类

美术课程分类《美术课程分类》美术课程作为一门重要的艺术学科,涵盖了各种不同的艺术形式和技巧。

在学校和艺术教育机构中,美术课程往往被分为不同的分类,以便学生和教育者能够更好地理解和学习各种不同的艺术表现方式。

1. 素描与速写课程:素描和速写是美术课程中最基础、最重要的技巧之一。

这些课程鼓励学生从观察现实生活中的对象开始,通过线条和阴影的画法,准确地捕捉形状、比例和轮廓。

素描和速写培养了学生的观察能力和手眼协调能力。

2. 水彩与油画课程:水彩和油画是颜色和纹理的关键表现方式。

这些课程教授学生如何使用颜料和画笔技巧来表现深度和透视,创造丰富的色彩效果。

水彩和油画课程培养了学生的创造力和艺术表达能力。

3. 雕塑和立体造型课程:雕塑和立体造型课程教授学生如何使用不同材料(如陶土、木材、金属等)和工具来创造三维艺术品。

这些课程培养了学生的空间感和动手能力,并激发他们对形式、质地和结构的理解。

4. 平面设计与数字艺术课程:平面设计和数字艺术课程教授学生如何使用计算机软件和技术来创作艺术品。

这些课程培养了学生在数字领域中的创造力和技术能力,他们可以利用各种工具和程序来实现自己的艺术想法。

5. 肖像与人物画课程:肖像和人物画课程专注于表现人物形象的技巧和方法。

学生将研究人脸结构、表情和姿势,并学习如何使用不同的绘画和绘图技巧来表现人物的个性和情感。

6. 创意实验与混合媒介课程:创意实验和混合媒介课程鼓励学生探索不同的艺术形式和媒介,如拼贴、装置艺术、影像等。

这些课程培养了学生的创新性和实验性思维,鼓励他们挑战传统的艺术观念和界限。

通过以上分类,学生可以根据自己的兴趣和目标选择适合自己的美术课程。

不同的课程为学生提供了广泛的艺术学习机会,培养了艺术技能、视觉观察力和创造力。

无论学生是想成为职业艺术家,还是仅仅对艺术有兴趣,美术课程的分类都为他们提供了全面且多样化的学习体验。

关于美术课程四个学习领域的思考

关于美术课程四个学习领域的思考

关于美术课程四个学习领域的讨论2001年颁发的《义务教育美术课程标准(实验稿)》指出:“本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。

因此,本《标准》划分了‘造型·表现’、‘设计·应用’、‘欣赏·评述’和‘综合·探索’四个学习领域。

”这是美术课程的一项重大改革,也在2011年版的《美术课程标准》中延续。

但在十多年实施过程中未能引起足够的关注和深入研究,从而导致种种误解:不理解设置四个学习领域背后的课程理念;不理解“根据美术学习活动方式来划分学习领域”,却视之为四种学科知识体系;在教材中把美术教学内容割裂为四块;在美术教学时,用“学习领域”替代“课业类型”,抹杀了不同内容的教学特点等等。

本文将就此作一探讨,希望引起同行的关注。

一、设置四个学习领域体现什么美术教学理念?课改前《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》(1992年)提出的“教学目的”是:通过美术教学,向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能;培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志;培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

初中美术教学大纲也相似,都是以“单纯的学科知识体系”为本,强调向学生的“输出”和“传授”,教学内容仅“绘画、工艺和欣赏”三部分,特别强调写实性绘画技能。

相应的美术教材也以学习各种美术技能为目的。

说明当时人们对美术学科性质理解的狭隘。

而新课程则重新借鉴了杜威的经验主义课程观,倡导“以学生发展为本”,强调学生的“获得”和“经验”,充分体现于《基础教育课程改革纲要(试行)》,也体现于《美术课程标准》“总目标”之中,从而“根据美术学习活动方式来划分学习领域”,希望学生通过各种美术活动,获得更丰富的经验、得到更全面的发展。

《美术课程标准》指出:“美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

创意美术课程类型分类

创意美术课程类型分类

创意美术课程类型分类一、绘画类课程绘画类课程是创意美术课程中最常见的一种,主要是通过绘画来表达创意和情感。

绘画类课程包括素描、油画、水彩画等。

素描课程是基础中的基础,通过学习素描技巧,能够培养学生的观察力和构图能力。

油画课程则注重色彩的运用和层次感的表现,学生能够学习到如何运用不同的画笔和颜料来创作出丰富多样的作品。

水彩画则更加注重对水的利用,通过水的流动和透明感来表现画面的美感。

二、雕塑类课程雕塑类课程是另一种常见的创意美术课程,它注重的是对立体空间的表现和创造。

雕塑课程包括陶艺、石雕、金属雕塑等。

陶艺课程是其中最基础的一种,通过捏塑和陶轮技巧,学生可以创作出各种形状的陶艺品。

石雕和金属雕塑则更加注重对材料的处理和雕刻技巧的掌握,学生可以通过雕刻出立体形象来表达自己的创意和思想。

三、摄影类课程摄影类课程是近年来越来越受欢迎的一种创意美术课程,它通过摄影技术和构图来表达创意和情感。

摄影课程包括基础摄影、人像摄影、风景摄影等。

基础摄影课程注重的是对摄影器材和拍摄技巧的学习,学生可以通过不同的光线和角度来拍摄出不同的照片效果。

人像摄影和风景摄影则更加注重对人物和自然环境的把握,通过摄影来展现出人物的特点和风景的美丽。

四、设计类课程设计类课程是与创意美术密切相关的一种课程,它通过设计理念和工具来表达创意和思想。

设计类课程包括平面设计、服装设计、室内设计等。

平面设计课程注重的是对排版和色彩搭配的学习,学生可以通过设计海报、名片等来展示自己的创意。

服装设计和室内设计则更加注重对空间和形状的处理,学生可以通过设计服装和室内空间来表达自己的创意和审美观点。

五、动画类课程动画类课程是近年来兴起的一种创意美术课程,它通过动画技术和场景设计来表达创意和故事。

动画课程包括手绘动画、3D动画、特效动画等。

手绘动画课程是最基础的一种,学生可以通过绘制不同的场景和角色来制作出动画片段。

3D动画和特效动画则更加注重对软件和技术的学习,学生可以通过制作三维模型和特效来创作出精美的动画作品。

六年级美术下册课程纲要

六年级美术下册课程纲要

六年级美术下册《课程纲要》课程名称:美术课程类型:必修教材来源:湖南美术出版社2013年版六年级美术下册授课对象:小学六年级授课时间:16课时设计教师:美术备课组背景:本册教材具有基础性、趣味性和开放性。

将学科特点、双基内容和社会需求、学生自身发展需要以及学生能力、素质的培养有机结合在一起,关注美术课程学习中的人文内涵,为孩子们打开一扇扇展现祖国和世界灿烂美术文化的窗口,使学生了解美术和大自然、美术和生活、美术和社会、科技发展的关系,美术在创造美好生活中的重要作用。

启发学生的想象力,培养视觉思维的习惯和能力,提高学生的欣赏水平和审美格调,在丰富多彩的学习探究活动中,引发学生对美术和美术文化的持久兴趣和积极关注。

目标:造型.表现:运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。

设计.应用: 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

欣赏.评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

综合.探索: 结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

内容:实施:(一)教学方式以学生的体验为主,针对六年级的学生,要大胆放手,要学生在合作交流中学习、感受。

加强学生对美术的兴趣。

(二)学习方式让学生主动参与进来,让学生从身边观察、发现,运用合作交流等方式,把教材中的知识延伸到生活中去。

评价:。

《美术与幼儿美术创作(简笔画)》课程标准

《美术与幼儿美术创作(简笔画)》课程标准

XX职业技术学院《美术与幼儿美术创作(简笔画)》课程标准制定时间:修订时间:适用专业:开设单位:制订人:修订人:教研室主任:系部主任:教务科技处编制《美术与幼儿美术创作(简笔画)》课程标准一、课程定位本课程是学前教育专业的专业课程。

本课程是第一学期第一门课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。

通过本课程的学习,学生能够从事幼儿园环境创设和美术教育等工作,同时具备一定的幼儿园美术能力和教学应用能力,对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。

二、课程设计思路本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力,培养多层次技术技能人才,坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想,课程目标是学生幼儿园环境创设和美术教育职业能力开发,课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要,同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则,课程实施学练一体化的教学模式,为学生更好掌握与幼儿园环境创设及美术教育工作的发展奠定良好基础。

三、课程培养目标通过本课程的学习,使学生达到以下知识、能力、素质(思想政治教育)目标。

知识目标:1.让学生们了解简笔画的造型原理;2.熟练掌握基本表现技法,能够用点、线、面等基本表现手段描绘和概括形体,了解动物、植物、器物及人物的造型结构;3.提高画面的构图审美能力,使画面具有一定的美感。

能力目标:1.通过课堂练习,让学生们掌握用简笔的方法概括提炼物体个性特征的能力;2.通过学习,在短时间内快速准确且生动的表现对象的能力;3.具有一定的创作能力,能较好的表现具有一定情境或故事性的场景和画面。

素质(思想政治教育)目标:1. 用生动可爱的简笔画形象来培养学生的绘画兴趣,帮助幼儿理解美认识美;2. 提高审美能力,为所表现的简笔画形象或场景赋予个人特色。

四、课程内容标准⒈学习情境设计学习情境设计一览表⒉教学单元(项目)设计教学单元(项目)设计一览表五、考核方式及评价办法本课程为过程化考核,平时成绩与期末成绩相结合。

辅导班美术类课程介绍

辅导班美术类课程介绍

美术类课程介绍
美术类课程分为儿童画、中国画、素描、漫画
一、儿童画
1.初级班认识和学习不同的儿童画。

2.提高班笔工具纸张作业技巧
※儿童画的学习有利于发展记忆力,特别是想象力。

孩子的想象力是非常丰富而且奇特的,也是对童心的保持和升华。

孩子在绘画中,想象力得到扩展、深化,这是人才成长的基础。

二、中国画
1.初级班中国画基础技法的学习,掌握用笔方式
2.提高班学习如何调色、构图、文字落款
※接触和认识中国传统文化,对孩子的身心和修养都有很大好处。

国画讲究的是意境,讲究内涵,讲究真,善,美的表现。

培养气质,陶冶情操。

其次国画和其他画种不一样,有些画可以随时修改;国画则落笔成形,不可更改。

所以可以锻炼孩子的判断能力。

培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。

同时学习国画需要耐心。

所以可以让孩子静下来。

三、素描班
学习静物临摹写生以提高孩子的造型能力
※素描是一切造型艺术的基础,型是基础的基础,提高素描水平可以提高你的整体造型能力,除此以外还可以煅炼观察能力、培养艺术修养培养美感、培养兴趣爱好和观察能力。

四、漫画班
以动物、人物、风景为主进行漫画基础的学习
※一方面可以培养兴趣陶冶情操,另外可以帮助孩子扩散思维,发散想象力,同时培养动手能力,从小让孩子养成好的习惯,卡通画本来就带有令人愉悦的元素,对孩子的大脑发育也挺不错的。

美术类高考专业设置、课程

美术类高考专业设置、课程
师\跻身国际时尚界的中国服装设计师.flv
郭培
玫瑰坊服装公司董事长兼首席设计师 中国十佳设计师是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼 服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国 高级定制梦工厂的掌门人,十几年来坚守着对于完美的追求。郭培
中国晚会定制第一人\郭培 龙的故事-0001.flv
动漫设计
夏达,女,中国知名漫画
家。毕业于长沙理工大学 艺术设计系,目前已出版 《米特兰的晨星》《同类》 《游园惊梦》《四月》 《子不语》《哥斯不说话》 等单行本 。第六届中国作
家富豪榜子榜单“漫画作 家富豪榜重磅发布,夏达 以180万元的版税收入 2012年荣登漫画作家富豪 榜第10位,引发广泛关注。
服装设计
【就业方向】:适宜在服装 设计公司、服装加工企业、 服装商贸经营公司从事服装 设计、服装纸样和制作工艺、 产品开发、图样设计和生产 管理等相关工作。
鞋履设计
周仰杰(Jimmy Choo),世界最著名华
裔鞋类设计师,英国帝国勋章获得者。他是 已故英国王妃戴安娜、摩洛哥公主的御用鞋 匠。 2012年 获“影响世界华人大奖”周仰杰
动画设计
【就业方向】:适宜在电影、 电视等媒体的制作岗位从事 动画创意设计及三维电脑动 画创作等工作。
珠宝首饰设计
珠宝设计师 刘斐 陈世英
产品造型设计
Hale Waihona Puke 品造型作品戏剧影视美术设计
舞台美术作品
戏剧影视美术设计
就业前景:主要到剧院团、电 影厂、电视台、电视剧制作 中心从事美术设计的工作。
王澍\0001-王澍:当下中国建筑师工作影响所有人生活.mp4
【就业方向】:适宜从事 环境与建筑艺术的总体规 划设计、园林设计以及相 关工作 。

美术课程类型

美术课程类型

美术课程类型
1. 素描课程:通过的素描技法和练习,学生们能够掌握线条、形态、阴影等基本原理,提高他们描绘物体的准确性和表现力。

2. 油画课程:油画是绘画中的高级艺术形式,学生们将学习油画材料、工具及技法,锻炼色彩以及画面构图,并为学生提供自由性更强的表现方式。

3. 水彩画课程:水彩画是一种透明并多层次的画法,由于其可控性强,学生们可以通过不同的技法来表现不同的效果,从而学习创作多样化和更富表现力的作品。

4. 人物素描课程:在人物素描课程中,学生们将从头部到四肢逐级学习人物的基本画法,掌握正确的比例、构图及运用肌肉的技能,能够更好地表现出人物的形态和情感。

5. 原创创作课程:此课程能够探索艺术创作的自由性,学生们能够通过实践和实验发现意想不到的结果,激发更多的创意并尝试不同的艺术表现方式。

6. 数字艺术课程:数字艺术是数字时代艺术的新型形式,学生们将学习数码绘画、3D制图、CAD绘图等技术,让学生们更
好地理解和使用数字媒体。

7. 雕塑课程:雕塑是三维艺术形式中非常重要的形式之一,学生们将学习雕塑器材、雕塑技法、三维构图等技能,能够更好地表现出雕塑作品的立体性和艺术感染力。

美术类特色校本课程设计

美术类特色校本课程设计

美术类特色校本课程设计一、教学目标本课程旨在通过美术类特色校本课程的学习,让学生掌握基本的美术知识和技能,培养学生的审美情趣和创新能力。

具体的教学目标如下:知识目标:使学生了解美术的基本概念、流派、技法等知识,形成对美术的全面认识。

技能目标:通过实践,提高学生的绘画、雕塑、设计等基本技能,提升学生的艺术表现力。

情感态度价值观目标:培养学生对美术的热爱,增强审美能力,促进学生全面发展。

二、教学内容根据课程目标,本课程的教学内容主要包括美术基本知识、绘画技能、雕塑技法、设计原理等。

具体安排如下:第一章:美术基本知识1.1 美术的概念与分类1.2 美术流派及其特点1.3 美术史的发展脉络第二章:绘画技能2.1 绘画材料与工具2.2 线条、色彩、构图的基本运用2.3 人物、风景、静物的绘画方法第三章:雕塑技法3.1 雕塑材料的选用与处理3.2 雕塑的基本步骤与技巧3.3 头像、人体、动物雕塑的创作实践第四章:设计原理4.1 设计的基本元素与构成4.2 设计的方法与步骤4.3 视觉传达、产品、环境设计的应用案例三、教学方法为了提高教学效果,本课程将采用多种教学方法相结合的方式进行教学。

包括:1.讲授法:系统地传授美术基本知识和技能。

2.示范法:教师现场演示,学生跟随练习。

3.讨论法:分组讨论,分享学习心得和创作经验。

4.作品分析法:分析经典和当代美术作品,提升审美品位。

四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施,丰富学生的学习体验,我们将准备以下教学资源:1.教材:选择权威、实用的美术类教材作为主要教学资源。

2.参考书:提供相关的美术理论书籍,供学生深入学习。

3.多媒体资料:收集优秀的美术作品、教学视频等,用于教学演示和课后欣赏。

4.实验设备:提供绘画、雕塑等实践所需的材料和工具,确保学生能够充分进行实践操作。

五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果,本课程将采用多种评估方式相结合的方法。

具体包括:1.平时表现:通过课堂参与、提问、讨论等环节,评估学生的学习态度和理解能力。

学习通艺术类课四学分

学习通艺术类课四学分

学习通艺术类课四学分
艺术类的课程有下列分类:
1、美术学类
美术学类又分为雕塑,绘画,美术学,摄影这四个专业。

其中雕塑包括了雕塑艺术,景观雕塑,公共艺术,陶瓷艺术等这些小类;
绘画包含了中国画,油画,版画,壁画,综合绘画,水彩,插画,公共艺术等这些小类;美术学包含了美术教育,艺术教育,市场管理,书法学等这些小类;
摄影包含了影视摄影,商业摄影,图片摄影,摄影摄像技术,摄影与数码艺术,影视美术造型等这些小类。

2、设计学类
设计学类包含了艺术设计学,视觉传达设计,环境设计,产品设计,服装与服饰设计,公共艺术,工艺美术,数字媒体艺术,艺术与科技,建筑学等小类。

3、戏剧与影视学类
戏剧与影视学类包含了二维动画,三维动画,影视动画,动画设计,动画艺术,电脑动画,游戏设计,动漫策划,漫画,动画编导,数字动画,戏剧影视美术设计等小类。

4、艺术学理论类
艺术学理论类包含了文物鉴定与修复,美术馆管理,美术理论与批评,艺术品经营与拍卖,设计理论与策划,文化艺术管理,美术史论,设计史论等小类。

5、带有艺术属性的非艺术类
带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育,服装设计与工程,风景园林,文化产业管理等小类。

6、播音与主持艺术专业
播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力,能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。

7、广播电视编导专业
广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业,学科门类属于艺术学,颁发艺术学学士学位。

作为国家级特色专业,着眼于媒体发展的学科和产业前沿,致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。

美术课型分为哪几类

美术课型分为哪几类

美术课型分为哪⼏类 基础教育美术课程指的是中⼩学美术教育课程与教学,主张通过美术学习,培养学⽣的视觉阅读、表达和交流能⼒,引导他们学会对经典美术作品及其⽣活中的各种视觉影像进⾏思考与解读!下⾯是店铺给⼤家带来的有关美术课型有哪些,希望能够帮助到⼤家。

美术课型分为哪些 ①“造型·表现”学习领域 它的内容包括⼀切与视觉造型有关的美术活动,如所有的绘画种类、雕塑形式、⼯艺中的部分⼿⼯活动、⺠间美术中的劳作活动等。

其中涵盖美术的基本造型要素(线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、⾊彩、构图等)。

②“设计·应⽤”学习领域 它的内容包括现代设计基础、传统⼯艺美术。

现代设计基础主要包括平⾯构成、⽴体构成、⾊彩构成、⼯业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。

传统⼯艺美术主要包括基础图案、⾦属⼯艺、⽵⽊⼯艺、编结⼯艺、纤维⼯艺、纸⼯艺、泥塑和陶艺以及各种⺠间美术⼯艺制作等。

③“欣赏·评述”学习领域 它的内容包括欣赏、鉴别和评述(美术评论\美术批评)。

④“综合·探索”学习领域 它的内容包括通过综合性美术活动,引导学⽣主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

分三个层次:融美术各学习领域为⼀体;美术与其他学科相结合;美术与现实社会相联系。

三层次不同程度的交叉与重叠。

按着表现形式来看,包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。

按着作品的来源来看,分为经典美术和⼤众美术。

总之,基础教育美术课程的⺫的都是为了培养有较⾼审美素养的国⺠。

美术课可以培养语⽂能⼒? 第⼀问:美术和语⽂有关系吗? 答:有关系。

第⼀,艺术和⽂学都是⼈⽂学科。

⼈⽂学科的主干可以⽤⼈们常说的“⽂(⽂学)、史(历史)、哲(哲学)”来指称,当然还有艺术。

第⼆,美术和语⽂学科都更重智慧⽽不是定律。

它不像⾃然科学那样注重普遍规律,⽽是更注重⼀种智慧和能⼒的培养,更注重有创造性的探讨过程⽽⾮固定的结论,更强调个⼈的独创性。

美术课程分类教案模板范文

美术课程分类教案模板范文

课程名称:美术基础技能训练课程类型:基础技能课程教学对象:高中一年级学生教学目标:1. 让学生掌握基本的美术绘画技巧,包括线条、色彩、构图等。

2. 培养学生对美术作品的欣赏能力,提高审美情趣。

3. 增强学生的动手能力和创新思维,激发学生对美术的兴趣。

教学重难点:1. 线条、色彩、构图等基本绘画技巧的掌握。

2. 学生在创作过程中创新思维的培养。

教学准备:1. 教学课件2. 绘画工具(铅笔、水彩笔、画纸等)3. 作品欣赏资料教学过程:一、导入1. 教师通过展示一些优秀的美术作品,引导学生进入美术课堂。

2. 介绍本节课的学习目标和教学内容。

二、基础知识讲解1. 线条:讲解线条的种类、特点及其在绘画中的作用。

2. 色彩:讲解色彩的种类、搭配技巧及其在绘画中的应用。

3. 构图:讲解构图的基本原则、方法及其在绘画中的作用。

三、实践操作1. 学生根据教师讲解的内容,进行线条、色彩、构图的练习。

2. 教师巡回指导,纠正学生的错误,帮助学生掌握技巧。

四、作品欣赏与评价1. 学生展示自己的作品,教师和同学进行评价。

2. 教师点评学生的优点和不足,提出改进建议。

五、总结与作业1. 教师对本节课的内容进行总结,强调重点和难点。

2. 布置作业:学生根据所学内容,创作一幅作品。

教学反思:1. 教师在讲解基础知识时,应注重理论与实践相结合,让学生在实践中掌握技巧。

2. 在实践操作环节,教师要充分关注学生的个体差异,给予针对性的指导。

3. 作品欣赏与评价环节,要鼓励学生积极参与,提高他们的审美能力。

4. 作业布置要具有针对性,引导学生将所学知识运用到实际创作中。

备注:1. 本教案可根据实际情况进行调整,以适应不同学生的需求。

2. 教师在教学过程中,要注意激发学生的学习兴趣,培养他们的创新思维。

3. 鼓励学生多观察、多思考、多实践,提高他们的美术素养。

美术的主要分类 ppt课件

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连环画
连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连 环画是一种古老的汉族传统艺术,在宋朝印刷术普及后最终成型。 以连续的图画叙述故事、刻画人物,这一形式题材广泛,内容多样, 是老少皆宜的一种通俗读物。
随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域,广义的连环画可 以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木 雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期,人们的娱乐生活相对简单, 连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由 于连环画的艺术表现形式多样,题材具有中国汉族传统文化和一定 的历史时期特色,使其与其他国家的漫画作品有着很大的区别,具 有着自己独特的艺术表现力。
彩铅画
彩铅画,是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于 色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、 材料所不能达到的,只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品, 才算是真正的彩铅画。
蜡质彩铅:大多数是蜡基质的,色彩丰富,表现效果特别。 水溶彩铅:多为碳基质的具有水溶性,但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层,容易形 成色斑,类似水彩画,比较适合画建筑物和速写。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油 等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期 保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对 象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画工具:颜料、松节油、画笔·芬奇
圆雕
圆雕作品又称立体雕,是指非压缩的,可以多方位、多角度欣赏 的三维立体雕塑。
圆雕是艺术在雕件上的整体表现,观赏者可以从不同角度看到物 体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位 进行雕刻。
圆雕的手法与形式也多种多样,有写实性的与装饰性的,也有具 体的与抽象的,户内与户外的,架上的与大型城雕,着色的与非着色 的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩,可以是人物,也可以是动物, 甚至于静物;材质上更是多彩多姿,有石质、木质、金属、泥塑、纺 织物、纸张、植物、橡胶等等。多用于喷泉或花园及室内。
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综合提升孩子的创作力,将之前所学的内容总结归纳
运用在绘画作品里,进行不同角度的创作并在绘画技
巧上多方面尝试。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感,培养孩子独立思考与独立工作的能力。
注意;
儿童每个阶段各设
置书法爱好班级
儿童学书法的好处;1提高个人修养与文化素质
2,促进生理心理的健康发展3,培养孩子的耐力和自信心
5岁~8岁
儿童画(简笔画创意画刮画水粉画中国画等)
创意手工(折纸,剪纸,泥塑,装饰画等)
让孩子广泛地尝试了解各个画种,进而根据孩子的兴
趣重点培养。旨在丰富学生艺术想象力,提高学习美
术的兴趣,培养学生的观察力,记忆力,想象力和创造力。
美术进阶班
9岁~11岁
儿童画(卡通画创意画刮画水粉画中国画等)
创意手工(折纸,剪纸,泥塑,装饰画等)
中考冲刺
(1)素描 (2)色彩 (3)速写
(4设计基础等
特设置【美院附中保过班】[1对1班]
备注;美院附中保过班,不过退还学费。
高考冲刺
(2)素描 (2)色彩 (3)速写
(4设计基础等
特设置【统考保过班鲁美班,鲁美保过班,清华班,央美班等】[1对1班]
备注;保过班,不过退还学费。
赠送类课程
Photoshop基础班
备注;家长可根据孩子爱好只选一门课程,或两门课程,如只选儿童画,或只选创意手工和书法。如选择两门
则在总学费的的基础上打八折,若三科(绘画创意手工书法)都选择则在总学费的基础上打七折
中小学美术类
小学(初级)
绘画班(儿童画中国画素描基础色彩基础)
创意发明班(小制作与小发明折纸与剪纸艺术泥塑装饰画等)
培养学生的观察力,记忆力,想象力和创造力,通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养学生的审美情趣和修养,尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力,在素描上简单的入门学习,为将来报考美术学院打下扎实的基础。
办公自动化软件
互联网应用基础
安装应用软硬件基础
Flash短片制作
备注;以上均为赠送学科班级,选学两门以上课程(含文化课与艺术类课)均可免费选学以上五科中的任意一课程。
儿童艺术爱好类课程
儿童类
(课时1.5小时/ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ)
课程内容
[每班7—12人]
课程目的
美术启蒙班
3岁~4岁
儿童画(简笔画刮画水粉画中国画等)
创意手工(折纸,泥塑,装饰画等)
绘画启蒙,儿童动手与动脑能力培养,从而达到幼儿
心智开启、手指灵活的,在学习的过程中,通过互动
合作,培养孩子之间的相处能力与团体意识。
美术创意班
4,开发智力,培养协调性5,提高人的整体能力
儿童学美术的好处;孩子如果可以从小学习画画,那么好处不仅仅是绘画!
1、学画画锻炼孩子的感知能力。2、学画画增长孩子各方面的知识。3、学画画锻炼孩子的动手能力。
4、学画画培养孩子的想象力和创造力。5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。
美术教育不仅仅是教会儿童画画,更重视通过美术活动来培养儿童的观察力,记忆力,想象力和创造力,敞开儿童心灵,提高儿童素质,教会儿童绘画,培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感,通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养,尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。
中学(中级)
绘画类(中国画素描基础色彩基础线描)
创意发明班(折纸与剪纸艺术泥塑装饰画等制作与发明可专利申请)
把美术基础打牢固,在起步上就远超过同龄的同学,为将来的中高考打下坚实的基础
高中(高级)
绘画班(素描色彩 速写中国画油画设计基础)
创意与发明班(创意发明班,可专利申请)装饰画
考取理想的美术院校,为你的高考成绩加分,另外创意发明课,锻炼你的思维能力,与发明创造能力。
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