浅谈波普艺术对美术平面设计的影响

浅谈波普艺术对美术平面设计的影响

发表时间：2018-10-23T11:19:55.920Z 来源：《防护工程》2018年第15期作者：高阳[导读] 波普艺术起源于英国，近些年随着全球经济、文化交流的日益频繁，波普艺术开始向着全球进行扩散和推广。

高阳

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摘要：波普艺术起源于英国，近些年随着全球经济、文化交流的日益频繁，波普艺术开始向着全球进行扩散和推广。波普艺术的一些特征可以阐释为流行的、廉价的、批量生产的、性感的。因此，在当今快节奏的社会发展中，波普艺术迎来了新的发展形式。本文对波普艺术的特点进行了分析，然后探讨了其对美术平面设计的影响，仅供参考。关键词：波普艺术；平面设计；传统

一、波普艺术的基本概况

“波普”这一词来源于英文“pop”，也就是“通俗”的意思，也被我们称作为“大众艺术”。波普艺术的特点是为了打破我们传统的艺术，让我们的艺术更加贴合我们的生活，在我们周围的生活中表现出来。这同样也使得波普设计打破了艺术上阳春白雪与下里巴人的界限，这在设计风格发展的道路上，有着无可替代的地位。波普设计的产生，是与当时社会的具体需求是分不开的，在20 世纪50 年代，由于第二次世界大战的影响，为了战后的重建，与平民老百姓过上安居乐业的日子，所有的艺术设计都趋于简洁实用的现代主义风格。在这样一个大批量化生产的背景下，这些高品位的艺术和简洁刻板的设计随着生活水平的不断提高，逐渐造成一大批青少年以及知识分子们的强烈不满，开始将他们对情感方面的欲求融入到他们的设计之中。要研究波普艺术，首先我们要对其产生的背景以及风格特征有一个很清楚的了解。李黎阳的《波普艺术》这本书对波普设计有一个很大体的介绍，整本书通过描述性研究法对波普艺术的产生，风格特点以及代表人物代表作品做出了介绍。在战后重建的过程中，波普设计的出现更加体现了重建欣欣向荣的画面。因为其产生背景，加上其风格特征，造就了波普艺术划时代的意义，也正是因为这种划时代的意义以及重要性，让我们当今的设计深受波普风格的影响。

二、波普艺术的风格特点和美学特征分析

在高广宇《标新立异的艺术风格——波普设计》这篇论文中，介绍了波普设计风格多数采用商业性的艺术展示效果，去强调事物的真实性。作品通常具有鲜艳夺目的视觉效果，作品中那些冷漠的、简洁的设计线条，追求反刻板的设计风格，充斥着真实感与亲近感。论文中还提到了波普设计的艺术形象是主要来源于日常生活，设计师在创作时，他们运用的都是那些通俗化大众化的东西。在他们的心中，他们的作品所对应的人群并不是某一个阶层的，而是面对社会大众的，因此他们希望通过生活中可用到的一切物品去唤起大众对事物的客观认识。

波普艺术中的美学特征可以归纳为显著的两点，一是将直接源于生活的元素进重复排列，简单图形成为贴近大众的流行符号。二是在波普作品中大胆鲜艳的色彩具有强烈的视觉冲击力。

三、波普艺术在美术平面设计上的特点

（一）设计来源于生活

波普精神所表达的是“艺术来源于生活，且服务于大众”。安迪·沃霍尔是波普艺术中最具代表性的人物，他将日常生活作为艺术创作的灵感来源，把那些取自大众传媒的图像作为基本元素，在画上重复排列。通过诙谐有趣的创造手法，构成了富有个性、激情和视觉冲击的效果，同时也使设计更具感染力，更生活化，更加贴近大众生活。

（二）强烈的视觉冲击力

波普艺术打破了过去死气沉沉的保守主义设计风格，以通俗化的艺术语言、大众化的审美视角去理解生活、解释生活、甚至复制生活。丰富的社会文化为此提供了充裕的视觉资源，因此也创造了有冲击力的视觉效果。

1.创造性的材料运用。艺术家们通常采用多种多样的新型材料如报纸、啤酒瓶、照片甚至是生活中的一些废弃物，采用夸张、变形、拼贴、组合等方法呈现在大众眼前，产生强烈的视觉冲击力。多样的综合材料拓宽了设计思维，丰富了设计形式，发掘出新的设计观念，打破了传统单一的平面模式。

2.通俗艳丽的色彩搭配。波普设计师们大胆突破，采用多样的套色搭配，高度概括，简化色彩之间的过度关系，通过取舍、调配、整合使色彩极具视觉冲击力。具体表现为个性鲜明、色彩艳丽、对比强烈。

3.新奇的图形构成。设计者通过对日常生活中的影视明星、照片、商品以及其它一些实物进行图案或者图形的提炼，甚至直接将它们引用到自己的创作中；或将同一个图案或者同一个主体通过不同的方式反复运用、机械重复；或将某一个局部夸张放大、打散重组；或将一些艺术作品按照主观意识重新归纳划分再次进行设计。这种独特的造型方式，极大发挥了设计师的想象力和创造力，使波普艺术在平面设计领域大放异彩。

（三）设计者情感的投入

安迪·沃霍尔创作的《玛丽莲·梦露》，这幅作品以著名影星玛丽莲·梦露为创作主体，一排排的重复排立，加之使用夸张的色彩搭配，以此衍生为九头。展现了玛丽莲·梦露独特的形象魅力，以及世人对她的缅怀。设计师们通过当时的大众文化将自己的情感融入作品之中，通过作品与大众交流、互动，产生情感的共鸣。

四、波普设计对当今美术平面设计的影响

（一）美术平面设计观念的影响

首先是设计观念的更新，波普艺术思潮改变了人们传统的美术平面设计观，从而引出在他们创作作品的进程中，设计者站在消费者的立场，让设计出的产品成为主角，设计师扬弃力现代设计的风格，开始注重形式感。第二是商业主义艺术观，波普设计都是直接取材于日常生活中所接触的东西，然后再引出波普艺术重点所关注的是具有民间艺术风格的视觉语言。所以，设计师们在进行吗诶书平面设计时迫使消费者思考其艺术设计对象的内在品质。

（二）流行设计观念的影响

流行设计多种多样，而且每年的流行款式和色彩都有所不同，在这样一个多元化设计的时代，很多种款式的流行线条都突破了传统的界限，流行于我们的日常生活之中，波普设计就是其打破传统的影响因素之一。在马金辉《论波普艺术对流行服饰设计的影响》的期刊文章中运用描述性研究法和经验总结法，将流行服装设计受到波普艺术影响也分为四个显著的方面。第一个方面是打破了高雅与通俗的距离。第二个方面是对大胆、前卫与新鲜刺激的追求。那些曾经被大家认为低俗以及不被人注意的大众视觉元素一瞬间成为时尚界的新宠儿。第三个方面是拼接与风格泛化，这个不难理解，我们可以在现在很多衣服上可以看到。最后一个方面是运用到了黑色幽默与反讽，用这种的表现手法，能够让读者印象深刻。

五、从波普艺术的利弊谈对国内美术平面设计的反思

（一）设计源于生活，是为了更好的服务于生活

设计是一种服务，是为了解决生活中的实际问题。而不是一些空有噱头没有概念，空由一大堆华丽辞藻堆贴起来的生活垃圾。设计源于生活，是为了更好的服务于我们的生活。

（二）发扬传统而非继承传统，我们该继承的是创造精神

中华文化有五千年的历史，积淀下来很多元素。但是大众谈起中国风设计，首先想到的却是祥云、如意、水墨等等。在这里我想借用柳冠中老师说的一句话，发扬传统而非继承传统，我们该继承的是前人那种创造精神。而不是继承创造力的产物。传统只有在不断创造中才能体现存在的自然性，单纯的继承只会困住其生命力。我们应该理解传统形式下最本质的意义。传统设计也应当是如今社会提倡的以人为本的设计，帮助人、引导人，去肩负社会责任。

六、结语

平面设计的发展仍要不断去寻找新的表达语言，不断的对传统提出反叛和推陈出新。社会需要道德与准则，设计也应该是引导人们健康、文明、规范的生活方式。而不是做一些表面文章，我们应该真正设身处地的为长远考虑。我们每个人，都应当把研究整个社会的可持续发展问题作为自己的责任，为更美好的生活而努力。

参考文献：

[1]龙思诗. 浅谈波普艺术对现代平面广告设计的影响[J]. 教育科学：全文版，2016（9）：00201-00201.

[2]房浩楠. 浅谈波普艺术对艺术设计的影响[J]. 小品文选刊：下，2016（2）：150-150.

[3]方婧. 浅析波普风格对平面设计的影响[J]. 大观，2016（6）.