中外流行音乐鉴赏(论文)
浅谈我对中日韩流行音乐的鉴赏
通识教育课程论文摘要：音乐风格随着历史时期的更替而不停地改变着，但是这些改变是持续的，这样，任何一个风格时期与另一个风格时期的分界往往很模糊。
虽然也存在一些突然的转折点，但哪怕最革命性的新风格也经常在早一些的作品中有所预示，很少有完全割裂以往传统的风格变化。
目前主要分为古典音乐、流行音乐等类型。
在此重点讨论流行音乐。
关键字：中日韩音乐、音乐风格类型，流行音乐从《从“亚洲乐团”谈中日韩音乐文化交流》中得知：中国流行音乐大多数是为了迎合大众的文化心理而进行创作，内容多以日常生活、爱情的题材为主，而主要以心里话的形式表现，具有大众性、传媒性、时尚型等特点；日本的流行音乐是按“系”分类的，不同的系有不同的风格，内容多以樱花、雪、时光为题材，具有风格多变、细腻、经常变调等特点；韩国流行音乐大多数描写一些凄美的爱情，具有情感跳跃大等特点。
于本人来看：像日漫《热血》主题歌，表达非常忧伤的主题，背后却也有着积极、励志、不服输的气质；韩国SM公司旗下艺人东方神起、Super junior，专辑《咒文》，其中的每一拍的旋律都像鼓点一样冲击着我们的大脑，很有震撼力。
Super junior 的《twins》、《U》、《do not don》也有异曲同工之妙，很有节奏感。
对于中国而言，周杰伦的《听妈妈的话》加入rap，让人耳目一新，尤其是专辑《魔杰座》，风格更是活泼。
几乎中国流行歌曲都是走抒情路线，例如林俊杰的《小酒窝》。
再以歌曲《雪之花》为例子结合本人感受谈谈中日韩流行音乐的风格与特点由日本中岛美嘉首唱的《雪之花》，因其婉约、凄美、伤感的旋律触动了现代都市女性内心深处最温柔、无奈的忧郁和孤独，风靡了亚洲。
听着这首歌，犹如它的中文名字一样，仿佛一个少女静静的站在街头，看着天空中洋洋洒洒飘落的雪花，回忆着自己的爱人，回忆着曾经的甜蜜……缓缓的钢琴和旋，清澈恬静的声音，还有略显感伤的歌词，诠释出一个少女的淡淡的忧伤……。
在众多翻唱版本中以中韩版本最为突出。
流行音乐鉴赏范文
流行音乐鉴赏范文Pop music is one of the most dominant and influential genres in today's music industry. It is characterized by catchy melodies, relatable lyrics, and infectious beats that appeal to a wide audience.流行音乐是当今音乐界最具主导性和影响力的流派之一。
它的特点是优美的旋律、易于理解的歌词和引人入胜的节奏，吸引了广泛的听众。
One of the reasons why pop music is so popular is its ability to evoke emotions and resonate with listeners on a personal level. Whetherit's a heartbreak ballad or an upbeat dance track, pop songs oftentap into universal experiences and feelings that people can relate to. 流行音乐如此受欢迎的原因之一是它能够唤起情感，并与听众在个人层面上产生共鸣。
无论是悲伤的情歌还是欢快的舞曲，流行歌曲往往能触及人们共同的经历和感受。
Furthermore, pop music is a reflection of the cultural and social climate of the times. Artists often draw inspiration from current events, popular trends, and societal issues to create music that is relevant and timely. This connection to the zeitgeist allows pop music to evolve and adapt to changing tastes and preferences. 此外，流行音乐也是对当今文化和社会氛围的一种反映。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐比较探析姓名:刘学朋学号:0916302070班级:09电信一班摘要:音乐无国界. 人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
正音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式,它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力,得到了人们的喜爱和青睐。
英文摘要: , Music without borders. human society since when have a music and study. in humans is not a language, you know the intensity of the voice, to express their ideas and feelings. with the development of human labour, the unification of labour and each other and convey information. this is the most original music in the 1880s ；when people celebrating the harvest and the sharing of labour, tends to the stone, to express happiness, Joy, this is the beginning of the original instruments. it is a musical as a modern a unique art form of drama, music, dance, and the art and art is the quality and show charm to the people had a strong appeal, the people's liking and confidence.关键词:音乐鉴赏; 发展; 优缺点; 历程及未来; 探析正文: 马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐鉴赏论文——现代中外音乐今天挑了一个下午认真听了外国音乐与中国的音乐。
感觉音乐上来说，都是通情达意的东西，中外音乐都是将生活的东西融入歌曲，也就像诗歌所言“一切景语皆情语”。
首先通俗音乐主要是留意了外国的taylor swift跟adele，就个人而言更喜欢adele的歌唱，以Heartbroken Soul的歌曲为主，就歌曲而言，带出如此强烈的抒情感，是因为她继承了爵士乐的精髓，主要受到美国爵士、蓝调歌手埃塔·詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉·费兹洁拉的影响，她的独特的烟嗓配合耐人寻味的曲调，每一个字都直击心灵，散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。
她有让人听后不忘的嗓音，直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们，也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深这些感受。
而taylor的歌词带有高度的自传性；她属于乡村流行音乐流派，她说过：“你听我的专辑，就像读我的日记一样。
”更多是贝斯，吉他三和弦的声音，听上去情绪更加高涨，比较适合年轻人去听。
而外国的文化相对比较开放，以宣扬英雄主义为主，强调个人力量的强大，以至于音乐会偏明快激昂。
如《梁祝》以小提琴演奏为主，运用了西洋协奏曲的奏鸣形式，很好表现了戏剧性的矛盾。
在表现手法上，充分吸收了戏曲的表现形式，运用了京剧的倒版和越剧的嚣张。
而《罗密欧与茱丽叶》是主要运用了声乐二重的形式，以声乐的叙述来提示乐器的表达，有中提琴，大提琴，第二小提琴，第一小提琴等等。
可看出中国的音乐多是单音，八度叠置其次，整体是一种悠扬、舒畅的感觉。
西方音乐多是和声，多声部的，乐器教复杂，机构精细繁杂，音乐宽广，表现力强，弦律性更强。
各国的音乐都在不停的发展之中，百花争鸣可体现在音乐上。
中国现今为了音乐交流促进先进文化的发展也做出了很大努力。
作为“2012盛世音乐文化周”的组成部分，小提琴家盛中国将携手钢琴家濑田裕子，在中山公园音乐堂上演“梁祝—盛中国濑田裕子小提琴钢琴名曲音乐会”。
中外流行音乐鉴赏分析
中外流行音乐鉴赏分析引言：音乐是世界上最具普遍性的艺术形式之一，它跨越国界、文化、语言的差异，以其独特的方式感染和触动人们的心灵。
中外流行音乐作为当代音乐文化的重要组成部分，具有丰富多样的表现形式和独特的艺术风格，吸引着全球范围内的听众。
本文将分析中外流行音乐的鉴赏，探讨其特点与魅力，并对其在当代音乐文化中的影响进行思考。
一、中外流行音乐的特点1.多样性：中外流行音乐在类型和风格上呈现出多样性。
无论是摇滚、流行、嘻哈还是电子乐，都有其独特的音乐元素和表现手法。
例如，中外流行音乐在编曲、节奏、歌词等方面表现出的差异，展现出其丰富多样的艺术魅力。
2.融合性：中外流行音乐具有融合不同文化和音乐风格的特点。
其中，西方乐器和流行曲风对于中外流行音乐的发展起到了重要的推动作用。
同时，中外流行音乐也融入了传统音乐和民族元素，使得其更具独特性和魅力。
3.富有情感：中外流行音乐以其真实、直接的表达方式打动人心。
歌手通过歌曲表达情感和传递信息，使得听众可以与之产生共鸣。
例如，一些情歌以其深情款款、动人心弦的旋律和歌词，使得人们在体验音乐的同时感受到了爱、喜悦和悲伤等情感。
4.反映时代：中外流行音乐反映了当代社会和文化环境的变化。
无论是歌曲的主题、歌词还是音乐视频的表现形式，都展现了对社会现象、个人体验和情感状态的记录和反思。
例如，一些流行歌曲通过歌词传递积极向上的信息，鼓励人们追求梦想和快乐。
二、中外流行音乐的魅力1.情感共鸣：中外流行音乐以其真实、直接的表达方式触动人心，使人们能够与歌曲内涵中所表达的情感产生共鸣。
通过歌词、旋律和演唱者的表演，中外流行音乐成功地激发了听众的情感体验，让人们有机会通过音乐来释放和表达自己的情感。
2.文化认同：中外流行音乐作为具有强烈文化认同的音乐形式，吸引着全球范围内的听众。
无论是中文歌曲还是英文歌曲，中外流行音乐通过具体的语言、旋律和文化元素，将听众带入到不同的文化背景中，提供了一种跨文化的交流和理解的机会。
流行音乐鉴赏论文
流行音乐鉴赏论文引言流行音乐是当代社会中一种重要的音乐流派，它具有广泛的受众群体和深远的影响力。
本文将探讨流行音乐的起源、特点和影响，并以此为基础进行流行音乐鉴赏。
一、流行音乐的起源流行音乐起源于20世纪初的美国，它是传统民族音乐、爵士乐和蓝调音乐的结合。
在当时，流行音乐通过广播电台和唱片等媒介迅速传播，获得了广泛的认可和欢迎。
二、流行音乐的特点1.曲式简洁明快：流行音乐的曲式通常是A-B-A-B-C-B的结构，简洁明快的曲式能够让人迅速产生共鸣，成为广大听众容易接受的音乐形式。
2.歌词富有共鸣：流行音乐的歌词通常围绕着日常生活中的情感和体验展开，这种贴近人们生活的方式使得流行音乐能够引发听众的共鸣。
3.多样的风格：流行音乐涵盖了各种不同的风格，如摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
这种多样性使得流行音乐能够满足不同听众的需求，丰富人们的音乐体验。
三、流行音乐的影响1.塑造文化风格：流行音乐是当代社会的一种重要文化现象，它通过歌曲的形式传递价值观念、审美观念和时尚潮流，对社会文化的形成和发展有着重要的影响。
2.促进交流和理解：流行音乐是全球化社会中不同文化之间交流和理解的一种桥梁。
通过流行音乐，不同国家和地区的艺术家可以在世界舞台上相互交流，促进文化融合和多元化。
3.表达情感和情绪：流行音乐作为一种娱乐形式，能够帮助人们表达情感和情绪。
无论是喜怒哀乐，流行音乐都能够通过独特的音乐语言和表达方式传递出来，给人们带来安慰和共鸣。
四、流行音乐的鉴赏流行音乐的鉴赏是一种主观的体验过程，每个人的鉴赏标准和喜好都可能不同。
然而，以下几个方面是流行音乐鉴赏的一般准则：1.音乐曲式：注意歌曲的曲式结构，了解曲式的不同部分和过渡方式。
2.歌词含义：深入理解歌曲中的歌词意义和情感表达，关注歌词与曲调的融合程度。
3.音乐编曲：欣赏音乐中的编曲技巧和乐器运用，注意音乐的层次感和谐音效果。
4.表演技巧：关注演唱者的表演技巧和情感传达能力，体会歌手的独特魅力和个人风格。
中外流行音乐鉴赏分析
中外流行音乐鉴赏分析随着全球化的不断深入发展，文化的交流与融合也日益频繁。
音乐作为一种重要的文化表达形式，在中外的流行音乐中都扮演着重要的角色。
本文将通过对中外流行音乐的鉴赏分析，探讨中外音乐的异同之处。
首先，我们来看一下中外流行音乐在韵律、旋律和节奏上的差异。
中西方音乐的韵律节奏上存在一定的差异。
中方音乐普遍以四声八格的格式为主，其中“平仄”是中文韵律的主要特点。
而西方音乐则更注重强调节奏感，常采用交替节奏或多样化的韵律。
在旋律上，中方音乐较为抒情，追求唯美和细腻；而西方音乐更加大气磅礴，富有震撼力。
这来自于不同文化背景的影响，中方音乐注重表达内心世界的情感，而西方音乐更注重展示个体的力量与独立性。
在歌词方面，中外流行音乐也存在着明显的区别。
中方音乐的歌词通常强调文学性与含蓄，以寓意和隐喻的方式表达情感。
词曲中包含的对社会、人生、情感等主题的思考和感悟，让人深感共鸣。
而西方音乐的歌词则更直白、个人化，表达的是个体的情感和体验，让人能够更容易地理解和感受到歌曲所要传达的信息。
此外，中外流行音乐在风格和乐器运用上也有所区别。
中方音乐常使用古筝、琵琶等传统乐器，展现出独特的中国民族音乐风格。
而西方音乐则更多使用吉他、钢琴、鼓等乐器，强调对和声和节奏的处理。
此外，西方音乐还充满了各种样式和流派，比如摇滚、流行、爵士、金属等，而中方音乐的流派相对较少，主要包括民谣、流行等。
虽然中外流行音乐在一些方面存在差异，但也有很多共同之处。
首先，都是通过音乐来表达情感和思想，传递信息。
无论是中国的流行音乐还是西方的流行音乐，它们都承载了听众对于爱情、友情、生活、社会等方面的热情和思考。
其次，都以青春、活力、乐观为主导，为年轻人提供了一个表达自我、追求梦想的平台。
无论是张学友、李宇春，还是Michael Jackson、Madonna，他们在自己的音乐中都展现了自己的个性和风格，引领潮流，成为一代代年轻人心目中的偶像。
中外名曲欣赏的论文三篇
中外名曲欣赏的论文三篇中外名曲欣赏的论文三篇篇一：中外名曲欣赏结课论文通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。
像大多数年轻人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
然而这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。
我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上因地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
另外外国古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
流行音乐鉴赏论文
流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。
通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。
例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。
它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。
尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。
我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。
Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。
然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。
在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。
在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。
不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。
我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。
那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。
在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。
因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。
特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。
流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。
真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。
或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。
西方流行音乐赏析结课论文
浅析西方流行音乐对人们的影响熊思洁（通信工程，20091186）【摘要】：西方流行音乐在100 多年的发展过程中产生了多种音乐风格，本文着重叙述几个具有代表性的典型音乐风格对大众的影响，以及爵士这一独特音乐风格对我自身的影响。
【关键词】：西方流行音乐/爵士乐/情感/影响西方流行音乐形成并发展至今已有100 多年的历史了，其简易通俗、贴近生活的特质深入人心，并在很大程度上影响着每代人的身心。
从早期的黑人音乐，到后来的爵士(Jazz)、乡村(Country)、摇滚(Rock)、轻音乐(Easy Listening)、新世纪(New Age)和说唱(Rap)等，无不反映出当代西方社会价值观的变化，以及青少年内心世界的追求与希望。
对我个人而言，相较于现代的各种仅为宣泄自己情绪的主流及非主流音乐（如Psychedelic、Death Metal等），我更倾向于欣赏爵士乐——它是体现自由精神的20世纪新型音乐，它源于生命的冲动，其肆无忌惮的即兴风格很快风靡了全世界。
一、西方流行音乐对大众的影响音乐并不是一种纯粹的艺术载体，它诞生于一定时期的文化背景下，歌颂着人们的心声，映射着人们的社会生活，又反过来影响和改变人们的思想和行为。
因此，音乐更是一种文化与情感的载体。
1、早期美国黑人音乐包括灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、灵魂乐(Soul)、布鲁斯(Blues)等，他们歌颂自己的劳动成果，诉说被奴役的苦难心声，但歌曲却充满了对美好生活的无限向往，他们渴望自由，用音乐克服物质生活的艰辛，并把它转化成一种坚强的意志，从而在阶级斗争中顽强存活下来；2、爵士乐是奴隶们在新奥尔良这个宽容的城市里解放自己的产物，虽常于赌场、酒吧等比较混乱和喧闹的娱乐场所演奏，但却似“莲花出淤泥而不染”般不含带任何世俗之气，充满生气、令人兴奋，然而20世纪50年代以后的爵士乐更似动荡社会的一面镜子，反映着民族的痛苦、愤怒、懊丧和混乱；3、乡村音乐是南方贫困的白人用以描绘自己的生活，缅怀往事、憧憬未来，演唱者宽厚的喉音具有浓郁的乡土气息，空旷中带着自然的诗意和亲切宜人的情调，然而他们常给听众以孤独的印象，他们动情的面容、时常紧闭的双眼和闪烁的泪光无不映射着他们内心的真诚；4、摇滚乐似乎是年轻人的标志，歌手时常表现出对一些社会现状的强烈不满，反抗主流文化、反抗生活、甚至反抗音乐本身，其着装以及舞台效果都十分另类，而摇滚乐分支极多，包括Folk-Rock、Psychedelic Rock、Soft/Hard Rock、Punk、Heavy Metal、Death Metal等等；5、轻音乐则是感受宁静而少有歌词的音乐类型，重点在于营造出令人心平气和的氛围，听音乐的同时彷佛走进一个空灵缥缈的世界，这片净土上的镜子能使人们看到真实的自己……各种流行音乐广为流传有着其主客观原因，而受西方流行音乐文化影响最深广的群体便非青少年莫属了，尤其是我们大学生。
中外音乐鉴赏论文
中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。
音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。
我主要有以下五点的认识：一、对中国古典、民族音乐的认识中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。
中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。
“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。
诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。
中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。
而“传神”一直是中国画的最高追求。
正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。
音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。
它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。
流行音乐鉴赏论文（合集5篇）
流行音乐鉴赏论文（合集5篇）第一篇：流行音乐鉴赏论文摘要：关于中国流行音乐的现状，我想分别从歌手的的演唱水平鱼龙混杂，市场驱动下对于流行音乐发展的商业运作，发展流行音乐的质量不足，从小众音乐中看到中国流行音乐的新希望。
在这之中主要举了一些当代流行音乐的例子，来更好的说明我的观点。
总之应该把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，真正的尊重音乐。
关键字：歌手市场小众音乐1.关于歌手的演唱水平。
流行音乐中最核心的是歌手。
经历了8090年代的港台的金曲时代，港台流行的档次似乎降低了许多。
台湾音乐大量的复制，出现了一些似乎不能满足成为优秀歌手的艺人。
当然其中不缺少优秀的音乐人，如周杰伦的创作，张惠妹，孙燕姿，梁静茹的独特的嗓音。
可以看出一个真正优秀的歌手应该具备一定的演唱功底以及特殊的声线或者说自己的风格。
然而涌现的一大批歌手，例如杨丞琳，蔡依林，以及偶像团体，如F4，SHE，飞轮海，5566。
这些人少了作为一个优秀的音乐人该具备的特质，很难说在音乐上有什么真正的建树，然而却总是出现在某些排行榜上，同时在华语音乐的地位却相当之高，并有一定的受众群体（当然很少有人因为纯音乐而喜欢他们），着实让人匪夷所思。
可以解释的是这个时代下的唱片公司，注重的是艺人包装下的利益获取，很少有人想要真正发展中国的流行音乐，提高音乐的欣赏性，从而忽视对于音乐创作的重视。
在大环境下，大众更倾向于接受包装和收集炒作，从而缺少了对于音乐水平的衡量。
通俗一点说，唱的好的歌手由于没有好歌唱，唱了烂歌；有个性的歌手在公司的想要获得更大的市场的压迫下，唱了烂歌；没有以上两点的伪歌手在任何情况下，只能唱烂歌。
于是整个中国都在唱烂歌，所有的差别就都没有差别了。
似乎成为歌手的经济和社会地位的门槛高了，而音乐门槛低了，以致于假唱的现象屡见不鲜。
2.关于市场驱动与商业运作在之前大陆的流行音乐似乎暗淡了不少，然而多了几分纯粹。
大学流行音乐鉴赏论文
爱情，也带有似乎不能如愿的淡淡的感伤，让人惊艳于她天籁般的嗓音与源自内心的高贵气质。
摇滚起源于二十世纪40年代至50年代的美国。
最初的摇滚乐就是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村怎的结合。
摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯与30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。
摇滚”就是一个更广义的概念，它包括了伴随摇滚兀诞生而发轲的一系列思潮与文化运动，它植根于摇滚乐，但却不仅仅局限于摇滚兀这个音乐风格。
现如今，更衍生出“摇滚精神”与“摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神。
说到听摇滚，人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉她SOlOo有时候，当脑袋放空，我就特别喜欢听儿首摇滚，激昂一下情绪，就像就是《It' s my life》，《roar》,《rock n roll >索尔音乐,为英文Soul的音译，乂译“灵歌J “灵魂乐”。
就是一种自由的，讲究即兴的黑人流行音乐。
1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。
它就是山布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
学了这么多,我发现我最青睐索尔音乐。
奥蒂斯•雷丁说「我不就是布鲁斯歌手，也不就是节奏布鲁斯歌手，而就是索尔歌手。
我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就就是索尔。
您怎么感觉就怎么唱《美国流行音怎通史》这样解释索尔：“您真正要从心里说出来的某种东西……某种您想到的，在您心里的，您瞧到的与您感觉到的实实在在的东西”。
阿撒•富兰克林说：“这就是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌与布鲁斯。
对我来说，索尔就就是一种感觉, 一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现岀来……正就是这样一种感情，通过它,影响其她人/我感觉索尔音乐就像就是心的呢喃，就是灵魂的吟唱,从彼端如水流泻，在耳道里回旋激荡，穿越心魂……说起灵魂歌手，不得不提起一个人:阿黛尔•阿德金斯，英国著名流行女歌手, 格莱美奖宠儿，首位全英音乐奖评审团奖得主。
关于1000字论文范文6篇
关于1000字论文范文6篇学位论文，是其在校学习的重要学习成果之一，也是学校研究生教育的关键环节。
本文是店铺为大家整理的关于1000字的论文范文，仅供参考。
关于1000字论文范文篇一：音乐鉴赏论文1000字科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
中外流行音乐鉴赏(论文资料)
中外流行音乐文化论文现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、陶喆等歌手，他们的歌都属于流行音乐。
我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。
真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。
音乐才子陶喆推出了全新大碟《太美丽》。
陶喆说，这张专辑是他在音乐上的一个突破，同时也感觉到现在亚洲流行音乐正在退步，所以他特别想生活在音乐发展最快的上世纪六七十年代。
忧虑亚洲流行音乐的退步对于陶喆来说，音乐是他现阶段的全部生命，所以在专访中，陶喆一再表示了对当前亚洲乐坛流行音乐质量下滑的忧虑。
“我觉得现在的音乐圈有一个不太好的现象，那就是一些有品质的歌曲却不能流行，歌迷们越来越不注重音乐本身，这样会造成整体水平下降。
”陶喆说，他现在平时听的音乐都不是音乐排行榜（图片-新闻-网页）上占据高位的歌曲，反而是甲壳虫乐队时期的经典作品。
“我觉得那时候的歌儿特别耐听，可以从中回味很多东西，一点儿不肤浅。
”陶喆笑着说，他着实羡慕那个时代的人，生活在一个音乐极速发展的时代里，“我特别想活在上世纪六七十年代，或者再早一些，比如上世纪三四十年代！”陶喆认为，那个时候资讯不像现在这样丰富，人们有足够的时间用心去听音乐。
“我觉得其实资讯量过大不见得是好事情，现在人们把很多时间都用在了筛选资讯上，看什么、听什么都是走马观花！”陶喆说，对于在音乐上很有洁癖的他来讲，他为现在的乐坛而忧虑。
到了用平和心态看社会的年龄陶喆的这张《太美丽》推出后，各界的评价不一。
有些听众还表示，《太美丽》专辑没有什么突破，对乐坛不再有指导作用。
对此，陶喆坦然受之，“没有任何一个艺人能够永远领导市场，不管是麦当娜（图片-新闻-网页）还是谁，都不可能做到这样。
这是很正常的事情。
”陶喆说，他永远也不会去揣摩时下流行什么，听众愿意接受什么，“在音乐这方面，我很坚持我自己，我也不期待我的音乐都能让受众接受！”至于有人批评《太美丽》没有创意，陶喆的音乐已经到了瓶颈期，陶喆回应，实际上，《太美丽》是有突破的，和过去相比不管是音乐本身还是包装都更加自然、质朴，“我现在做音乐已经达到随心所欲的程度了，《太美丽》这张唱片让音乐整体都宽泛了起来，虽然我可以接受大家对这张唱片看法的不同声音，但是我不能认同瓶颈期的说法。
中外经典音乐鉴赏论文[5篇]
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中外经典音乐鉴赏论文[5篇]第一篇：中外经典音乐鉴赏论文《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为“民谣”，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能引起共鸣”。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。
流行音乐鉴赏论文
流行音乐鉴赏论文作为新世纪的人类，经常接触到流行音乐。
但是什么是流行的音乐是什么还是不太了解。
流行音乐不是随波逐流的歌曲，它是不分年龄，人人都能欣赏的音乐。
它比较有吸引力的音乐，且有着广泛的听众。
不管是流行音乐，古典音乐，还是民族音乐，好的音乐必定是能让人听之感动，震撼，能触碰人内心深处灵魂的，能提高修养，陶冶情操的。
听音乐时，不仅要用观众的立场，还要懂得站在作者的立场去聆听。
音乐是思想最自由的表达，生活在这个复杂的社会，人们或许都有着不一样的感慨，愤怒，但是因为各种束缚，不能直接用语言表达心情，音乐就成了很好的抒发情绪的方式。
不管是作为听众还是作者，通过音乐的洗礼，心灵都能获得很好的抚慰。
无法用言语表达的话，可以用音乐去诠释。
音乐是抒发人们内心感受的很好途径。
挣扎，苦闷，纠结，忧郁，欢喜，激情澎湃。
都可以用音乐去表达这些感受。
人的心灵就像一扇玻璃，玻璃的背后是动人的画。
能不能欣赏到好的作品，就看心灵这扇窗是不是擦的明亮，没有污渍。
愉悦不仅要用耳朵去听，还要用一颗善良的心去看待世界，以一颗纯真，真挚的心去听，才能感受到音乐带给人们的愉悦和感动。
音乐是每个人都可以拥有的，在这个世界人类可以共有的事物并不多。
流行音乐就是人类共有的宝贵精神财富，它的创作的无止境的，就像海洋无边无际。
人类文明在一直进步，流行音乐的创作也会随之变化，境界随之升华。
音乐有不同的分类，不是每个人都欣赏同一类歌曲，但是无论哪类歌曲都不该，也不会成为不同人群沟通的阻碍。
音乐无国界，瓦格纳也说，音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
只要用心去听，世界各个角落都有着动人的旋律。
不是每个人都可以做艺术家，但我们可以做一个好的倾听者；不是每个人都能做好的倾听者，但我们可以做一个倾听者。
音乐的欣赏价值也不是每个人都能体会到。
每个人的理想追求，价值观不一样，对音乐的看法也有所不同。
有的人只是把音乐当作暂时的消遣，有的人却是全身心投入到音乐创作或欣赏中。
流行音乐毕业论文
流行音乐毕业论文流行音乐毕业论文流行音乐是当代社会中不可或缺的一部分，它既是一种艺术形式，也是一种文化现象。
在这篇毕业论文中，我将探讨流行音乐的起源、发展以及对社会的影响。
第一部分：流行音乐的起源流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国，当时爵士乐和布鲁斯音乐开始在黑人社区中流行。
这些音乐风格深受非洲音乐和民间音乐的影响，以其独特的节奏和动感而受到年轻人的喜爱。
随着电子音乐技术的发展，流行音乐逐渐演变成了一种更加多样化的音乐形式，包括摇滚乐、流行乐、嘻哈音乐等。
第二部分：流行音乐的发展流行音乐的发展与社会的变迁密不可分。
随着科技的进步和全球化的影响，流行音乐开始在世界范围内传播。
从上世纪60年代的披头士乐队到现在的韩流、日本流行音乐，不同地域和文化的流行音乐都有其独特的特点。
同时，数字音乐的兴起也使得流行音乐更加容易获取和分享，这进一步推动了流行音乐的发展。
第三部分：流行音乐对社会的影响流行音乐作为一种大众文化形式，对社会产生了广泛的影响。
首先，流行音乐是年轻人的代言人，它反映了年轻人的价值观和情感表达。
流行音乐不仅关注个人情感，还关注社会问题，如性别平等、环境保护等。
其次，流行音乐也是社交的催化剂，它为人们提供了一个共同的话题和交流的平台。
音乐节、演唱会等活动成为人们聚集的地方，促进了社交互动和文化交流。
最后，流行音乐对经济也有积极的影响。
音乐产业的发展带动了相关产业的兴起，创造了大量的就业机会。
结论流行音乐作为一种文化现象，无疑在当代社会中扮演着重要的角色。
它不仅是一种艺术形式，更是一种社会交流和文化表达的媒介。
随着社会的不断变化和科技的进步，流行音乐也在不断发展和演变。
然而，我们也应该关注流行音乐的质量和内容，促进健康的音乐文化的发展。
总结通过这篇毕业论文，我们可以更深入地了解流行音乐的起源、发展以及对社会的影响。
流行音乐不仅是一种娱乐形式，更是一种文化现象。
它反映了社会的变迁和年轻人的价值观，促进了社交互动和文化交流。
流行音乐的毕业论文
流行音乐的毕业论文流行音乐的毕业论文流行音乐作为一种文化现象，一直以来都备受关注。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是反映了社会、文化和时代的变迁。
在这篇毕业论文中，我将探讨流行音乐的起源、发展以及其对社会的影响。
第一部分：流行音乐的起源与发展流行音乐的起源可以追溯到20世纪初。
当时，美国的爵士乐和蓝调音乐逐渐在黑人社区中流行起来。
这些音乐形式融合了非洲音乐和欧洲音乐的元素，创造出了独特的音乐风格。
随着录音技术的发展，这些音乐开始传播到更广泛的受众群体中。
随着时间的推移，流行音乐逐渐演变为一种多样化的音乐形式。
从摇滚乐到流行乐，从嘻哈音乐到电子音乐，每个时代都有其独特的音乐风格。
流行音乐的发展受到了技术的推动，例如电子乐器的发明和数字录音技术的进步，使得音乐制作变得更加便捷。
第二部分：流行音乐的社会影响流行音乐不仅仅是一种娱乐形式，它还对社会产生了深远的影响。
首先，流行音乐成为了年轻人文化的重要组成部分。
青少年通过音乐与彼此建立联系，形成自己的身份认同。
音乐不仅仅是声音的传播，更是一种情感的表达和共鸣。
其次，流行音乐也反映了社会的价值观和思潮。
从1960年代的反战歌曲到1990年代的女权主义歌曲，流行音乐一直是社会运动的重要声音。
它通过歌词和旋律传达了对社会问题的关注和呼吁。
第三部分：流行音乐的商业化与互联网时代的变革随着商业化的发展，流行音乐逐渐成为了一种商品。
音乐产业通过唱片销售、音乐会和广告等方式获取利润。
然而，互联网的兴起对音乐产业带来了巨大的冲击。
在线音乐平台的出现使得音乐更容易被获取和分享，同时也对音乐产业的盈利模式提出了挑战。
在互联网时代，流行音乐的传播变得更加广泛和多样化。
音乐人可以通过社交媒体和视频分享平台与观众直接互动，获得更多的关注和支持。
同时，互联网也为音乐创作提供了更多的可能性，音乐人可以通过数字工具进行创作和制作，实现自主发行。
结论流行音乐作为一种文化现象，一直以来都扮演着重要的角色。
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《手牵手》陶喆王力宏号召音乐人“用音乐加油，手牵手大合唱”。眼见台湾SARS疫情严重，全国民众人心惶惶，在金曲制作人王力宏、陶喆和东风卫视的发起下，号召所有音乐人一起用音乐来激励面临防疫、抗疫的台湾人民，获得台湾乐坛87位歌手共襄盛举，希望藉由音乐的力量来鼓励人心，让大家能够勇敢面对疫情，一起对抗SARS，共同度过难关。
演唱会：《就是爱你音乐惊奇之旅Love Can演唱会》演唱会精选集：《Power Of Live》
演唱会：《1,2,3!我们都是木头人2008世界巡回演唱会》
单曲：《I Believe》。陶喆的音乐才华又受迪士尼年度大片[失落的帝国]重视，创作曲“I Believe”成为主题曲。2001年迪士尼卡通年度巨片[失落的帝国]于2001年暑假在台上映，音乐才子陶喆与本土天后张惠妹将为中文版本男女主角配音献声。陶喆早在配音过程中就有创作灵感，没多久便谱出“I Believe”这首歌曲。还有《活得更精彩》陶喆的音乐才华又受迪士尼年度大片[失落的帝国]重视，创作曲“I Believe”成为主题曲。2001年迪士尼卡通年度巨片[失落的帝国]于2001年暑假在台上映，音乐才子陶喆与本土天后张惠妹将为中文版本男女主角配音献声。陶喆早在配音过程中就有创作灵感，没多久便谱出“I Believe”这首歌曲。
《Free》在新人辈出的流行歌坛，台湾歌手陶喆地位独特。这位十年来台湾最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007陶喆上海演唱会，演唱会于7月7日在上海虹口体育场举行。
《好好活下去》是为抗震救灾而作，现已在全国全面推出，让全中国的同胞都能在音乐旋律的激励中，获得无限的勇气与一起走下去的力量，为抗震救灾积聚能量，鼓舞了中国人的向上精神。相信在这首歌的鼓舞下，灾区人民能很快恢复。
第三张专辑：《黑色柳丁》。陶喆每次出现，台湾乐坛就要改朝换代！两年半未有新作推出的陶喆，台湾R&B天王陶喆一直埋首创作，并将所有12首心血杰作放在这张新碟《黑色柳丁》。为什么碟名取为“黑色柳丁”？陶喆曾表示，柳丁是台湾独有的水果，而那里是他的事业根据地，所以他对柳丁有种莫名的情意结。除了同名主打歌“黑色柳丁”外，另一主打歌“angel”亦是不容错过之作。(专辑曲目：01黑色柳丁02今天晚间新闻03 dear god04 angel 05讨厌红楼梦06蝴蝶07宫保鸡丁08 melody09月亮代表谁的心10二十二11 my anata12摇篮曲13 katrina (demo))
2002年
华语流行乐传媒大奖第三季选：最佳男艺人、最佳大碟-《黑色柳丁》、最佳单曲-《Angel》第二届金曲红人颁奖礼：年度十大红人金曲奖-《黑色柳丁》、最佳专辑制作人、年度最受欢迎专辑-《黑色柳丁》TVB8金曲榜颁奖礼2001/2002：金曲奖-《黑色柳丁》、金曲金奖-《黑色柳丁》、最佳歌曲监制-《黑色柳丁》
第六张专辑:《69乐章》。有3年没有发行音乐作品的陶喆，终于确定将在8月推出全新专辑《69乐章》，他除包办幕后制作工作外，更当起导演拍摄音乐录像带、电影与纪录片。陶喆坦承，“但因为这是我的第6张专辑、第9张音乐作品，我又是1969年出生，‘69’在日文中也正好与Rock同音，因此我觉得69十分契合我与这一次的音乐创作！”对陶喆而言，6和9这两个数字还有着更深层的意义，他进一步解释说：“在《易经暗恋中，6、9各自代表着阴数及阳数的极限，在69的变化中，一切都会被颠覆、重生，所以《69乐章》就是我的摇滚乐章，而且69看起来也很像我所属的巨蟹座符号。”完整诠释陶喆从1969年怀抱着摇滚梦想一路而来的形象。
第四张专辑：《太平盛世》。这是一场不流血的大革命，陶喆音乐大迈进，全新创作三部曲之第一章，张万众期待的全新创作专辑，让大家等了2年，主打歌表达人性意念3部曲，音乐制作上挑战极限4元素，视觉上集结亚洲5大导演。
第五张专辑：《太美丽》。金曲奖“最佳国语流行音乐演唱专辑奖”得主陶喆，推出2006年度全新创作大碟《太美丽》。秉乘他每次出辑都会有一首与“老歌”作品的习惯，今次他选用了40多年前由林黛、关山主演的知名电影主题曲，顾媚原唱的金曲“不了情”翻唱，再加入了他擅长的R&B元素，让人十分期待！陶喆表示，这张新专辑在听觉上将会“比较柔性”，新歌则是回归他的内心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。除了主打歌外“忘不了”，还包括“太美丽”、“祝你幸福”、“今天你要嫁给我”和“那一瞬间”等。
第二张专辑：《i'm ok》。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。(专辑曲目：01. doxology02.找自己03.小镇姑娘04.夜来香05.普通朋友06. i’m ok 07.不一样08.说走就走09.多谢你10.马戏团11.天天12. angeline13. amen)
新歌+精选：《乐之路1997-2003》。透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“ultrasound乐之路1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。陶喆的“ultrasound乐之路1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
忧虑亚洲流行音乐的退步对于陶喆来说，音乐是他现阶段的全部生命，所以在专访中，陶喆一再表示了对当前亚洲乐坛流行音乐质量下滑的忧虑。“我觉得现在的音乐圈有一个不太好的现象，那就是一些有品质的歌曲却不能流行，歌迷们越来越不注重音乐本身，这样会造成整体水平下降。”陶喆说，他现在平时听的音乐都不是音乐排行榜（图片-新闻-网页）上占据高位的歌曲，反而是甲壳虫乐队时期的经典作品。“我觉得那时候的歌儿特别耐听，可以从中回味很多东西，一点儿不肤浅。”陶喆笑着说，他着实羡慕那个时代的人，生活在一个音乐极速发展的时代里，“我特别想活在上世纪六七十年代，或者再早一些，比如上世纪三四十年代！”陶喆认为，那个时候资讯不像现在这样丰富，人们有足够的时间用心去听音乐。“我觉得其实资讯量过大不见得是好事情，现在人们把很多时间都用在了筛选资讯上，看什么、听什么都是走马观花！”陶喆说，对于在音乐上很有洁癖的他来讲，他为现在的乐坛而忧虑。到了用平和心态看社会的年龄陶喆的这张《太美丽》推出后，各界的评价不一。有些听众还表示，《太美丽》专辑没有什么突破，对乐坛不再有指导作用。对此，陶喆坦然受之，“没有任何一个艺人能够永远领导市场，不管是麦当娜（图片-新闻-网页）还是谁，都不可能做到这样。这是很正常的事情。”陶喆说，他永远也不会去揣摩时下流行什么，听众愿意接受什么，“在音乐这方面，我很坚持我自己，我也不期待我的音乐都能让受众接受！”至于有人批评《太美丽》没有创意，陶喆的音乐已经到了瓶颈期，陶喆回应，实际上，《太美丽》是有突破的，和过去相比不管是音乐本身还是包装都更加自然、质朴，“我现在做音乐已经达到随心所欲的程度了，《太美丽》这张唱片让音乐整体都宽泛了起来，虽然我可以接受大家对这张唱片看法的不同声音，但是我不能认同瓶颈期的说法。”陶喆还表示，以前他的音乐比较有批判性，比如《太平盛世》等，但是《太美丽》是温和、平静的，“我都过了３５岁了，这是一个可以用平和心态看社会的年龄，我希望我的音乐可以反映我的心态！”在陶喆以往的专辑发行记录中，两三年才推出一张唱片是很平常的事情，而不到两年就创作出来的这张《太美丽》则创造了陶喆自己最快的发片纪录。“因为这一年多我没有回美国，”陶喆这样解释，“我觉得美国和亚洲的生活方式挺不一样的，我在美国就会特别想休息，想放松，但是亚洲的工作节奏就很快，这一年多以来，我大部分时间都在亚洲各地做演唱会，所以亚洲的工作节奏让我比较快地做出了这
《中外流行音乐文化》论文
题目：我对R&B教父陶喆的认识
学号：*********
姓名：***
班级：09国贸三班
陶喆本人：
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、陶喆等歌手，他们的歌都属于流行音乐。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。
真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。音乐才子陶喆推出了全新大碟《太美丽》。陶喆说，这张专辑是他在音乐上的一个突破，同时也感觉到现在亚洲流行音乐正在退步，所以他特别想生活在音乐发展最快的上世纪六七十年代。
张新专辑！”
主要专辑，单曲：
97年12月，他发行第一张同名专辑：《陶喆》
国中即赴美念书，集中西文化于一身的陶喆，在这次自己演唱、制作的专辑中，将黑人乐风与本土歌谣结合，成功地颠覆了传统乐风，为台湾流行音乐注入新血。而这张专辑除了在台湾大卖之外，连香港、新加坡、马来西亚等地，喜欢这张专辑的人都透过各种管道想要买到这张专辑，在全亚洲的各大电台中也都是强力的播放，最主要的原因可能就是陶喆把自己的生长背景与音乐融合在一起，整个音乐的层面比较广，整张专辑听起来很顺畅、自然，给人的感觉很贴切，这可能就是他这张专辑的成功之处。在整张专辑中有多元化的音乐曲风，首先专辑中首波的主打歌【望春风】，陶喆演唱会照(10张)把这首台湾民谣歌曲加上了新的编曲，也另外加上了部份的词，将这首传统歌曲整个颠覆过来，【望春风】除了赋予传统民谣新诠外，歌词也是“用心良苦”。(专辑曲目：01Airport Take Off02飞机场的10:30 03 Airport Arrival 04爱，很简单05沙滩06十七岁07望春风08王八蛋09是是非非10流沙11 Take 6 Minus 3 12心乱飞13再见以前先说再见14沙滩(钢琴版) 15 Answering Machine。)他不仅能写歌、制作，还能和音，而且还能以首张专辑以“黑马”姿态入围“金曲奖”最佳流行音乐演唱唱片奖、最佳作曲人奖、最佳国语男演唱人奖、最佳新人奖等五项奖，并一口气拿下最佳新人奖及最佳唱片制作人奖，不仅幕前表现深获肯定，连幕后制作功力也受评审的青睐。除了在台湾金曲奖上的优异成绩外，他也在同年获得美国Billboard告示牌杂志的年度“亚洲杰出创作歌手奖”。