合唱与指挥
合唱与指挥心得范本（二篇）
合唱与指挥心得范本合唱和指挥是音乐演艺中不可或缺的两个环节。
作为合唱演员，我有幸参与了多个合唱团的演出，并且也有机会担任指挥。
在这个过程中，我积累了一些心得体会，下面将就合唱和指挥的经验进行总结，希望对以后的合唱和指挥工作有所帮助。
首先，合唱要注重团队合作。
合唱不同于独唱，它需要多个声部的和谐配合才能达到最好的效果。
因此，良好的团队合作至关重要。
在排练过程中，合唱演员们要统一指挥的动作和口型，统一呼吸的时机，确保演唱是一致的。
另外，在进行排练的时候，合唱成员也要相互尊重，积极参与讨论和提出意见，共同努力追求音乐的完美。
其次，合唱要注重音乐理解。
除了要准确把握乐谱上的音高、音长、节奏等基本元素外，还要理解音乐的情感和表达。
通过深入理解作品的背景、旋律线索、和声关系等，演唱出合适的音色和音量，突出作品的特点和情感。
对于一些复杂的合唱作品，要进行反复研究和分析，找出其中的亮点和难点，并通过合理的分声进行分组练习，以便更好地突出作品的效果。
然后，在合唱中要注重嗓音保护和提升。
合唱演唱需要长时间高频率的使用嗓子，容易造成声音疲劳和声音质量下降。
因此，合唱演员要注意合理的音量控制和呼吸技巧，避免过度使用嗓子。
在排练和演出前，也要进行充分的热身和放松，保护嗓子的健康。
同时，通过一些特定的训练方法，如声音放大、共鸣发声等，可以进一步提升嗓音的质量和表现力。
最后，指挥是合唱中起着核心作用的角色。
作为指挥，要具备良好的音乐素养和指挥技巧。
要能够准确传达作品的意图和风格，带领合唱团演唱出合适的效果。
同时，指挥要能够有效地进行节奏控制、动作指示和情感引导，调动合唱成员的积极性和表现力。
此外，指挥也要对不同声部的特点和问题有一定的了解，进行针对性的指导和训练，以提高合唱团的整体表现水平。
总的来说，合唱和指挥是一项艰苦而又充满挑战的工作。
它需要合唱演员们的共同努力和指挥的明确指导，才能够取得优秀的音乐成果。
在今后的合唱和指挥工作中，我将更加注重团队合作、音乐理解和嗓音保护和提升，以提高音乐表现力和演唱质量。
学习合唱与指挥心得体会
学习合唱与指挥心得体会合唱是一种以人声表达的艺术形式，它需要特定的音响来反映作品的内涵。
不同时期的合唱作品各具风格，因此，作为合唱指挥，必须具备处理各类作品的能力。
这要求我们在学习过程中，首先从指挥的基本功训练做起。
保持一个良好的基本姿势至关重要，双手动作作为指挥的主要手段，需要在指挥时做到有紧有松、有收有放。
本学期，我们学习了六首合唱曲。
现在，我选择其中的三首，分析它们的指挥和合唱要点：《阿拉木汗》是谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的混声四部合唱作品。
这首曲子采用单三部曲式结构，A+B+A’的图式。
前奏部分的力度为强，要求进入时要轻快且连贯，律动感分明，给人以热烈欢腾的舞蹈感受。
在指挥这个部分时，应注意将音乐放在手腕处，用手腕的点带动手的指挥状态，使音乐在手的语言运用上呈现出轻快、动感、跳跃性的舞蹈感觉。
在练习击拍时，手腕的放松至关重要。
如果手腕不放松，会导致手指不必要的紧张，影响指挥动作的美观和感情表达。
指挥过程中，手腕放松向上击拍时，手掌动作也随之向上；向下击拍时，手掌动作也随之向下。
只有保持放松状态，指挥动作才能表现得美观大方。
作为这曲目的指挥，我对它有深刻的理解。
合唱部分中，由于曲子跳跃感较强，要求合唱队员的声音要立起。
歌词采用一问一答的形式，要求队员们把语气做到位，以突出歌曲的风格。
《四渡赤水出奇兵》是《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。
第一部分以女声领唱和女领众合的形式表现行军的艰难，接着用二部合唱和四部混声合唱表现人民群众支援红军的情景，歌颂军民间的鱼水之情，旋律欢快亲切。
第二部分集中歌颂毛主席用兵如神，战士乐观自豪，由男声齐唱开始，男中音领唱，旋律风趣幽默，表现战士们的革命精神。
指挥时，由于男女声部衔接较多，指挥需要给出清晰的提示，控制好节奏，避免越唱越快。
特别是后半部分，男中领唱加上男女高低混合，指挥手势要到位，带出气势。
冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的作品，具有振奋人心、抗日救国的作用。
合唱与指挥
合唱与指挥宝山区第一中心小学何薇一、合唱的四大特点：1、音域宽。
2、气息长。
它既可以整体统一呼吸，以表现不同层次的起伏，还可以在全体合唱队员中进行循环呼吸。
循环呼吸是合唱中特有的呼吸方法，它由队员在不破坏合唱整体音响的前提下轮流补充气息，使合唱音乐不间断，没有句读逗号间隙，用以表现流畅、连贯、悠长等一些特殊的艺术情感。
3、力度大。
合唱可以根据人的多少，其音量是一个人的30倍、60倍，甚至更多，由于人的优势，所以力度的对比和变化是最具表现力的。
能运用力度的变化和对比，勾画出不同的意境和场景。
4、音色多（混声）二、指挥的要求：1、指挥是合唱的灵魂，合唱指挥他首先接触的对象是群体的人，所以要求指挥必须具有团结精神和较强的组织协调能力，只有这样，才能带领合唱集体共同进行艺术的再创造。
2、具有良好的听觉能力和音乐感悟能力，以及丰富的音乐基础理论知识和娴熟的视谱能力。
3、歌声是检验歌唱方法的唯一标准。
作为合唱指挥，其任务就是要指挥合唱队员用人声来演唱出和谐、纯真、动听的声音，要求指挥不仅自己能演唱出圆润、明亮、松弛的声音，而且还能及时纠正合唱队员不正确的声音，逐步清除多余的力量和错误的方法，使合唱队的声音既有外声部的控制能力、有由内圣布复合音色的协调能力，从而真正体现出人声演唱无穷艺术魅力。
三、合唱的发声训练：著名的指挥家马革顺教授将歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙慢、肩膀宽、腹部紧。
在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练：1、松：各部分肌肉放松，舌根平放、下巴不翘起不下缩。
2、扬：收起小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。
3、竖：打哈欠感觉提，还有想象北方人儿化音，一唱就想到“儿”这个字，两手指去碰耳朵后的凹处，馅下去多的说明打开得越好。
4、上：声音往上走，仿佛唱入眉心，多运用高位置的朗读歌词的方法，必须是轻声的，效果非常好。
5、下：吸气要横不要竖，这样吸入的气就比较多、深，千万不要耸肩。
大学生合唱与指挥教案范文
课程名称：《合唱与指挥》授课对象：大学生课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解合唱与指挥的基本概念和重要性。
2. 培养学生的合唱演唱技巧和指挥能力。
3. 提高学生的音乐审美能力和团队合作精神。
教学内容：一、合唱基本知识1. 合唱的定义及分类2. 合唱的声部划分与特点3. 合唱的音准、节奏、和声处理二、合唱演唱技巧1. 声音的共鸣与发声2. 呼吸与气息控制3. 节奏感与音乐表现力三、合唱指挥技巧1. 指挥的基本手势与动作2. 拍号、节奏、拍点与图式3. 合唱指挥的艺术表现力教学过程：第一课时一、导入1. 通过播放合唱视频，让学生感受合唱的魅力，激发学习兴趣。
2. 介绍合唱与指挥的基本概念和重要性。
二、合唱基本知识讲解1. 讲解合唱的定义及分类，让学生了解合唱的多样性。
2. 介绍合唱的声部划分与特点，让学生明白不同声部的演唱技巧。
三、合唱演唱技巧训练1. 教授声音的共鸣与发声方法，让学生掌握正确的发声技巧。
2. 讲解呼吸与气息控制的重要性，并进行实际操作训练。
3. 通过合唱练习，提高学生的节奏感与音乐表现力。
第二课时一、合唱指挥技巧讲解1. 讲解指挥的基本手势与动作，让学生了解指挥的基本要求。
2. 介绍拍号、节奏、拍点与图式，让学生掌握指挥的基本知识。
二、合唱指挥实践训练1. 学生分组，每组选出一人担任指挥，进行合唱指挥实践。
2. 指导学生运用指挥技巧，使合唱团的声音更加和谐。
3. 学生互评，总结指挥过程中的优点与不足。
三、总结与反思1. 总结本节课所学内容，让学生回顾合唱与指挥的基本知识。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的合唱与指挥能力。
3. 布置课后作业，让学生对所学内容进行巩固。
教学评价：1. 通过课堂表现，评价学生对合唱与指挥知识的掌握程度。
2. 通过合唱与指挥实践，评价学生的演唱技巧和指挥能力。
3. 通过课后作业，评价学生对所学内容的巩固程度。
《合唱与指挥》课程教学策略大纲
《合唱与指挥》课程教学策略大纲一、课程概述《合唱与指挥》课程旨在培养学生对合唱艺术的理解和热爱，掌握合唱与指挥的基本技能，提高音乐表现力和团队协作能力。
通过本课程的学习，学生将能够熟练地指挥合唱团进行排练和演出，具备一定的合唱教学和指挥能力。
二、教学目标1. 掌握合唱的基本原理和技巧，包括声音的发声方法、呼吸控制、音准、节奏、和声等。
2. 学会指挥的基本手法和技巧，包括手势、眼神、身体语言、节奏、速度、力度等。
3. 培养学生的团队协作能力和组织纪律性，提高合唱团的整体水平。
4. 增强学生对音乐的感知能力和审美能力，提升音乐素养。
三、教学内容1. 合唱理论：合唱的起源与发展、合唱的种类与形式、合唱的声部与编配、合唱的排练与演出等。
2. 指挥技巧：指挥的手势、眼神、身体语言、节奏、速度、力度、指挥的布局与调度等。
3. 声乐练习：声音的发声方法、呼吸控制、音准、节奏、和声等练习。
4. 合唱作品：国内外经典合唱作品欣赏与分析，合唱作品的排练与演出。
5. 合唱教学法：合唱的教学计划、教学方法、教学手段、教学评价等。
四、教学方法1. 讲授法：讲解合唱与指挥的基本原理和技巧，传授相关的音乐知识。
2. 实践法：分组进行声乐练习、合唱排练和指挥实践，培养学生的实际操作能力。
3. 欣赏法：欣赏国内外经典合唱作品，提高学生的音乐审美能力。
4. 讨论法：组织学生进行合唱与指挥话题的讨论，分享学习心得和经验。
五、教学评价1. 平时练习：考察学生的声乐练习、合唱排练和指挥实践的表现，占总评的40%。
2. 课堂参与：考察学生的课堂表现、讨论发言和团队协作能力，占总评的30%。
3. 期末考试：包括理论知识测试和指挥实践展示，占总评的30%。
六、教学资源1. 教材：选用国内外权威的合唱与指挥教材，提供系统的学习资料。
2. 音响设备：教室配备音响设备，方便进行合唱排练和指挥实践。
3. 网络资源：利用网络资源，为学生提供更多的学习资料和合唱作品。
合唱与指挥教案初中
合唱与指挥教案初中课程目标：1. 让学生了解合唱与指挥的基本知识，掌握合唱技巧和指挥技巧。
2. 培养学生对音乐的感知能力、审美能力和协作能力。
3. 提高学生的音乐素养，培养学生的音乐兴趣。
教学内容：1. 合唱的基本概念、合唱的种类和合唱技巧。
2. 指挥的基本概念、指挥的手势和指挥技巧。
3. 合唱与指挥的实践操作。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍合唱与指挥的概念，引导学生关注合唱与指挥的艺术魅力。
2. 学生分享自己对合唱与指挥的了解和感受。
二、教学合唱知识（15分钟）1. 教师讲解合唱的种类，如童声合唱、混声合唱等。
2. 教师讲解合唱技巧，如呼吸控制、音准把握、和声协调等。
3. 学生跟随教师练习合唱技巧。
三、教学指挥知识（15分钟）1. 教师讲解指挥的基本概念，如指挥的作用、指挥的特点等。
2. 教师讲解指挥的手势，如拍子、速度、力度等。
3. 学生跟随教师练习指挥手势。
四、合唱与指挥实践（15分钟）1. 教师选取一首简单的歌曲，指导学生进行合唱练习。
2. 学生分组，每组选一位学生担任指挥，进行合唱实践。
3. 教师对学生的合唱和指挥进行点评，提出改进意见。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固所学知识。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
3. 教师对学生的学习情况进行点评，鼓励学生继续努力。
教学评价：1. 学生能掌握合唱与指挥的基本知识。
2. 学生能运用合唱技巧和指挥技巧进行实践。
3. 学生的音乐素养得到提高，对音乐有更深的理解和感悟。
教学资源：1. 教学PPT、视频、音频资料。
2. 合唱与指挥教材或参考书。
3. 音响设备、指挥棒等。
教学建议：1. 教师应注重培养学生的合唱与指挥能力，提高学生的音乐素养。
2. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在合唱与指挥中找到自己的位置。
3. 教师应鼓励学生参与合唱与指挥的实践活动，培养学生的团队协作能力和自信心。
音乐合唱与指挥
音乐合唱与指挥音乐，作为人类最古老的艺术形式之一，给我们带来了无尽的乐趣和感动。
而音乐合唱作为其中一种重要的表现形式，通过合唱团队的协作与指挥的引导，使得音乐作品能够达到更高的艺术境界。
本文将探讨音乐合唱与指挥的关系，以及指挥在合唱过程中的重要作用。
一、音乐合唱的定义与特点音乐合唱，简而言之，就是由多个声部共同演唱的一种形式。
合唱具有以下几个特点：多人演唱、声部分工、协同合作、音色融合。
这些特点决定了音乐合唱在演唱过程中需要特别的指挥来统一节奏、控制音量和维持整体音色的和谐。
二、指挥在音乐合唱中的作用1. 节奏的掌控在合唱演唱中，节奏的统一是至关重要的。
指挥将会用手势以及肢体语言来准确地传达每个音符的长短、强弱和延音等要求，确保每个声部都能够按时演唱，使整个合唱团能够呈现出准确、统一的音乐效果。
2. 音色的控制不同声部的音色各异，指挥需要通过准确的指示和示范来引导每个声部的演唱方式，使得不同声部之间的音色融合，创造出和谐的声音效果。
通过指挥的引导，合唱团可以演唱出音质柔和、音色丰富、饱满动听的合唱作品。
3. 音量的平衡合唱作品中的不同声部需要在音量上做到平衡，其中每个声部都需要根据指挥的指示来控制自己的音量。
指挥运用手势和表情来调整各个声部的演唱力度，使得整体音响效果达到最佳平衡。
4. 表情和情感的传达音乐是一种情感的表达方式，而指挥则是指引合唱团队通过声音来传达情感的重要角色。
指挥需要准确地理解作品的情感要求，并通过自身的表情、手势和眼神来引导合唱团队，在演唱过程中达到音乐与情感的统一。
三、指挥的技巧与修养1. 专业知识的储备指挥需要具备丰富的音乐理论知识和声乐技巧，对不同类型的作品有较深入的了解和研究。
只有通过不断学习和实践，才能够更好地感受和理解音乐之美，从而更好地指导合唱团队。
2. 交流与表达能力指挥作为合唱团队的领导者，需要具备较强的交流和表达能力。
指挥通过言语、手势和肢体语言等多种方式与合唱团队进行有效的沟通，确保理解和共享音乐理念，并将其准确传达给合唱团队。
合唱与指挥课程教学大纲
合唱与指挥课程教学大纲一、课程介绍合唱与指挥课程的目标是培养学生的音乐表达能力、团队合作意识和指挥技巧。
通过课程的学习，学生将掌握合唱音乐的基本知识和技能，提高唱功和合唱技巧，同时培养对音乐的理解和欣赏能力。
本课程旨在通过丰富的教学内容和方法，帮助学生提高音乐素养，培养音乐兴趣，并为有志于从事音乐演艺和教学工作的学生打下良好的基础。
二、课程目标1. 培养学生的音乐表达能力。
通过培养学生的音乐感知能力和音乐技巧，提高他们对音乐的理解和表达能力。
2. 培养学生的团队合作意识。
通过合唱表演，培养学生们的团队合作精神和互助意识，学会与他人合作完成音乐演出。
3. 提升学生的指挥技巧。
通过指挥训练，培养学生的指挥能力和音乐领导力，使他们成为优秀的音乐指挥人才。
三、课程内容1. 合唱基本技能训练a. 唱法训练：呼吸控制、发声技巧、咬字与发音等。
b. 声乐训练：音准、音质、音色等。
c. 合唱技巧：声部配合、合唱调式、和声技巧等。
2. 合唱曲目学习a. 合唱作品选编：经典合唱作品、民族合唱作品、现代合唱作品等。
b. 曲目分析：了解合唱曲目的历史背景、曲调结构、表演风格等。
c. 曲目演练：学生通过集体排练和个人练习，熟悉曲目的演唱技巧和表达方法。
3. 指挥技巧训练a. 指挥姿势与指法：掌握正确的指挥姿势与手势，使指挥表达更加准确清晰。
b. 指挥信号与指挥音：学习指挥信号与指挥音的含义和使用技巧，有效地领导合唱团队。
c. 合唱团队管理：了解合唱团队的组织与管理，培养合唱指挥的团队领导能力。
4. 合唱表演实践a. 学生合唱团排练：组织学生进行合唱团排练，提高学生合唱技巧和团队合作能力。
b. 公开演出：组织学生进行公开演出，展示他们的合唱成果，培养学生的自信心和表演能力。
c. 合唱比赛与评估：参加合唱比赛，接受专业评估，激励学生的学习积极性和进一步提高水平。
四、教学方法本课程将采用多种教学方法，包括理论讲授、实例分析、示范演示、实践操作等。
合唱与指挥的学习计划模版
合唱与指挥的学习计划模版第一部分：认识合唱与指挥1.1 合唱与指挥的定义与特点合唱是一种声乐表演形式，由多个歌手合唱组成。
合唱可以分为混声合唱、女声合唱、男声合唱和儿童合唱等不同形式。
指挥是指挥合唱团或乐队的音乐家，负责组织排练和指挥演出。
1.2 合唱与指挥的历史与发展合唱起源于古希腊，发展至今已经有几千年的历史。
指挥作为一种专业领域则在18世纪开始形成。
1.3 合唱与指挥的重要性合唱可以培养人们的音乐素养、团队合作精神和审美情趣。
指挥则是保证合唱或乐队演出效果的关键。
第二部分：学习合唱与指挥的基础知识2.1 音乐理论基础音乐的基本要素包括音高、音长、音色和音响。
学习者需要基本的音乐理论知识。
2.2 合唱技巧合唱技巧包括发声、呼吸、节奏、和声等。
学习者需要了解不同形式合唱的技术要求。
2.3 指挥技巧指挥涉及手势、眼神、体态等方面的技巧，能够有效地引导合唱或乐队演出。
第三部分：合唱与指挥的实践技能3.1 合唱排练技巧学习者需要参与合唱排练，积累实际的演唱经验。
3.2 指挥排练技巧学习者需要练习指挥，与合唱团或乐队一起进行排练和演出。
3.3 合唱与指挥的演出技巧学习者需要参与合唱或乐队的演出，提高演出水平。
第四部分：合唱与指挥的专业知识4.1 音乐史与音乐欣赏学习者需要学习音乐史与音乐欣赏，了解不同音乐时期和风格的特点。
4.2 合唱与指挥的文献研究学习者需要阅读相关的合唱与指挥的文献，了解合唱与指挥的理论与实践。
4.3 合唱与指挥的教学方法学习者需要了解合唱与指挥的教学方法，为日后的教学与指导打好基础。
第五部分：学习计划5.1 制定合唱与指挥学习计划学习者应该根据自己的实际情况制定合唱与指挥的学习计划，包括学习内容、学习方法和学习时间安排等。
5.2 参加合唱与指挥课程学习者可以参加专业的合唱与指挥课程，由资深的音乐教师进行指导。
5.3 参加合唱团或乐队学习者可以参加合唱团或乐队，积累实际的演出经验。
合唱与指挥
3、指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们 最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而 体现音乐表现的最高意境。
指挥应具备的能力
1、识谱 2、范唱的能力（音色、节奏、意境等） 3、各种调的把握 4、名曲的熟悉（知识范围广博） 5、多听交响曲，了解其背景、曲式等 6、熟练的指挥技巧 7、敏锐的听觉（音准、吐字、节奏、感情等） 8、理解分析作品的能力
收拍
合唱音乐的结束必须整齐统一，给人以完整美好的 印象，这都需 要指挥者用动作给予提示，也就是收拍。 实际上，不仅在音乐结束的地点要打收拍，在音乐中 间、某声部终止、乐段终止或有停顿的地方也要打收 拍。
收拍的指挥法随着不同音乐灵活多变。通常情况 下，最多见的指挥法是双手或一只手先向上然后向内 侧划一个弧圈，停在外侧的收拍的拍点上。
左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要 学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完 成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协 助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一 声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。
总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但 要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位 置，两手的配合主功能仍属右手
“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。 准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气
点以及你的预示和眼神情感。 美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方
并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这 样就会给观众留下美的享受。 因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚， 通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使 观众得到最有价值的艺术享受。
《合唱与指挥》课程理论教学大纲
《合唱与指挥》课程理论教学大纲一、课程概述1.1 课程简介《合唱与指挥》课程旨在为学生提供关于合唱和指挥的全面理论知识和实践技能。
通过本课程的学习，学生将掌握合唱的基本原理、指挥技巧以及合唱与指挥的历史发展。
1.2 课程目标- 理解合唱的基本原理和技巧。
- 掌握指挥的基本手法和表达方式。
- 了解合唱与指挥的历史发展及其在音乐教育中的重要性。
二、教学内容2.1 合唱理论- 合唱的定义与分类- 合唱的声部设置与声部特点- 合唱的音色、音域与音准- 合唱的呼吸与发声技巧2.2 指挥技巧- 指挥的基本姿势与手势- 拍子的掌握与拍号- 速度、力度与节奏的控制- 表达与沟通技巧2.3 合唱与指挥的历史- 西方合唱与指挥的发展- 中国合唱与指挥的发展- 合唱与指挥在音乐教育中的作用三、教学方法- 讲授：讲解基本概念、原理和技巧。
- 示范：通过实际操作展示指挥和合唱的技巧。
- 练习：学生实际操作，教师指导。
- 分析：通过分析经典合唱作品，理解指挥与合唱的关系。
四、评价方式- 平时成绩：包括课堂表现、作业和练习。
- 合唱与指挥实践：学生参与合唱与指挥的实际操作。
- 期末考试：包括理论知识测试和指挥合唱表演。
五、教材与参考书目- 《合唱与指挥基础教程》- 《合唱指挥艺术》- 《合唱与指挥的历史与发展》六、课程安排第1-4周：合唱理论第5-8周：指挥技巧第9-12周：合唱与指挥的历史第13-16周：实践与分析七、教学资源- 音响设备：用于播放合唱与指挥的录音和视频。
- 投影仪：用于展示合唱与指挥的图片和文字。
- 合唱与指挥教材和参考书目。
八、课程要求- 学生应按时上课，积极参与讨论和实践。
- 学生需完成作业和练习，并进行合唱与指挥的实际操作。
- 学生应主动查阅相关教材和参考书目，加深对课程内容的理解。
以上是《合唱与指挥》课程理论教学大纲，希望能为您提供帮助。
如有任何疑问，请随时提问。
《合唱与指挥》课程课程设计大纲
《合唱与指挥》课程课程设计大纲《合唱与指挥》课程设计大纲一、课程概述1.1 课程背景合唱与指挥作为音乐艺术的重要表现形式，不仅丰富了我国的文化遗产，同时也培养了大量的音乐人才。
为了更好地传承和发展这一艺术形式，本课程应运而生，旨在通过系统、科学的教学，使学生掌握合唱与指挥的基本理论知识、技巧与实践能力。
1.2 课程目标通过本课程的研究，使学生了解和掌握合唱与指挥的基本概念、方法和技术，培养学生对音乐的感知能力、团队协作精神，以及独立分析和解决问题的能力。
二、课程内容2.1 合唱部分2.1.1 合唱理论- 合唱的起源与发展- 合唱的种类与组织形式- 合唱的声部配置与声音要求2.1.2 合唱技法- 发声技巧- 呼吸控制- 音准与节奏- 合唱协作与默契2.1.3 合唱作品分析与实践- 国内外著名合唱作品介绍- 合唱作品的演唱处理与表现- 合唱作品的排练与演出2.2 指挥部分2.2.1 指挥基础- 指挥的起源与发展- 指挥的手势与姿势- 指挥的节拍与速度2.2.2 指挥技法- 合唱指挥的发声与呼吸- 合唱指挥的音准与节奏控制- 合唱指挥的情感表达与艺术处理2.2.3 指挥实践- 合唱指挥的实际操作与演练- 指挥与合唱团的协作与沟通- 指挥作品的分析与演绎三、教学方法3.1 讲授法通过系统的理论讲授，使学生掌握合唱与指挥的基本概念、方法和技术。
3.2 实践教学法通过合唱与指挥的实际操作，使学生熟练掌握各项技巧，提高实践能力。
3.3 案例分析法通过分析国内外著名的合唱与指挥作品，使学生深入了解作品的艺术特点与表现手法。
3.4 小组讨论法通过分组讨论，培养学生的团队协作精神，提高独立分析和解决问题的能力。
四、课程考核课程考核分为过程性考核与终结性考核两部分，过程性考核包括课堂表现、实践操作与作业完成情况，终结性考核为课程论文或期末考试。
五、课程安排课程共计32课时，其中理论讲授16课时，实践教学16课时。
六、参考教材1. 《合唱与指挥基础》2. 《合唱与指挥艺术》3. 《合唱与指挥实践教程》以上为《合唱与指挥》课程设计大纲，供参考。
对《合唱与指挥》课程的认识与思考
对《合唱与指挥》课程的认识与思考《合唱与指挥》是一门以合唱和指挥为主要内容的艺术课程。
合唱是指一群人共同演唱一首或多首歌曲，通过各种唱法和声音的合成，形成和谐的声音效果和美妙的音乐体验。
而指挥则是指挥家通过手势、面部表情和身体动作等手段，对合唱团进行指导和统领，使合唱团的演唱更加协调统一。
在《合唱与指挥》课程中，学生不仅能够学习合唱和指挥的基本技巧，还能够感受音乐的美妙和合唱团的凝聚力。
合唱是一种集体参与的音乐形式，它要求团队的默契和团结合作。
通过参与合唱，学生可以培养和提高团队精神、沟通能力和合作意识。
而指挥则是一种非常具有艺术性和创造性的表演形式，要求指挥家具备音乐知识和艺术感觉。
在学习合唱和指挥的过程中，学生需要掌握一定的音乐理论知识，如音符、节奏、声部等，以及一些基本的技巧，如发声、进退律动等。
合唱和指挥不仅是技术活动，更是一种情感的表达和传递。
学生需要通过学习和理解乐曲的内涵与情感，将自己的情感与观众分享。
在这个过程中，合唱和指挥成为了一种艺术的体验和表达方式。
《合唱与指挥》课程的学习对学生的发展也有着积极的影响。
合唱和指挥可以培养学生的音乐素养和审美能力。
通过学习和演唱不同风格和类型的歌曲，学生可以提高对音乐的欣赏和理解能力，培养对美的感受和追求。
合唱和指挥培养学生的团队合作和领导能力。
在一个合唱团中，每个人都扮演着重要的角色，需要相互配合和协作，而指挥则需要通过合理的安排和激发大家的潜力，达到整体效果的最佳状态。
通过合唱和指挥的学习，学生可以提高自己的团队合作和领导能力，培养自己在集体活动中的责任感和担当精神。
合唱和指挥也可以对学生的个性发展和艺术修养起到积极的促进作用。
通过合唱和指挥的学习，学生可以表达自己的情感和个性，培养自己的自信心和表达能力。
随着学习的深入，学生还可以开展一些创新活动，如合唱团的创作和表演，激发学生的创造性和艺术才华，为自己的个性发展提供更多的机会和平台。
合唱和指挥的学习也可以拓宽学生的艺术视野和文化素养。
《合唱与指挥》课程实践教学大纲
《合唱与指挥》课程实践教学大纲一、课程简介《合唱与指挥》课程旨在培养学生对合唱艺术的热爱，提高学生的音乐素养和指挥技巧，使学生能够熟练地指挥合唱团进行演唱。
通过本课程的学习，学生将掌握合唱的基本知识、指挥的基本技巧，以及合唱作品的分析与演绎。
二、教学目标1. 理解合唱艺术的基本原理和演唱技巧。
2. 掌握指挥的基本手法和指挥技巧。
3. 学会分析合唱作品，提高合唱作品的演绎能力。
4. 培养团队协作精神和合唱团组织管理能力。
三、教学内容1. 合唱部分1.1 合唱的基本概念1.2 合唱的声部划分与声音融合1.3 合唱的演唱技巧与呼吸控制1.4 合唱作品的风格与演绎2. 指挥部分2.1 指挥的基本手法与指挥动作2.2 节拍与节奏的掌握2.3 作品的分析与指挥技巧2.4 指挥与合唱团的沟通与合作3. 合唱作品实践3.1 作品的选曲与分析3.2 作品的排练与指导3.3 作品的演出与评价四、教学方法1. 讲授：讲解合唱与指挥的基本原理和技巧。
2. 示范：教师或学生进行指挥与演唱示范。
3. 实践：学生分组进行指挥与合唱练习。
4. 点评：教师对学生的练习进行点评与指导。
五、课程安排1. 合唱与指挥的基本概念（2课时）2. 合唱的声部划分与声音融合（3课时）3. 合唱的演唱技巧与呼吸控制（4课时）4. 指挥的基本手法与指挥动作（4课时）5. 节拍与节奏的掌握（3课时）6. 作品的分析与指挥技巧（4课时）7. 指挥与合唱团的沟通与合作（3课时）8. 合唱作品实践（包括选曲、排练、演出等，共计10课时）六、考核方式1. 平时练习：50%2. 合唱与指挥演示：30%3. 期末考试：20%七、教学资源1. 教材：推荐《合唱与指挥》等相关教材。
2. 音响设备：教学过程中需要音响设备进行示范和练习。
3. 合唱团：课程实践需要一个合唱团进行教学和实践。
八、教学建议1. 建议学生在课余时间多听多看合唱与指挥相关的音乐会、视频等，提高对合唱艺术的感受力。
合唱与指挥(河南大学)教案
合唱与指挥(河南大学)教案第一章：合唱与指挥概述一、教学目标1. 了解合唱与指挥的基本概念和发展历程。
2. 掌握合唱与指挥的基本原则和技巧。
3. 理解合唱与指挥在音乐教育中的重要性。
二、教学内容1. 合唱与指挥的定义和特点。
2. 合唱与指挥的历史发展。
3. 合唱与指挥的基本原则和技巧。
4. 合唱与指挥在音乐教育中的应用。
三、教学方法1. 讲授法：讲解合唱与指挥的基本概念和发展历程。
2. 示范法：展示合唱与指挥的技巧和实例。
3. 实践法：引导学生参与合唱与指挥的实践。
四、教学准备1. 教材：合唱与指挥相关教材。
2. 音响设备：音响、耳机等。
3. 乐器：钢琴、指挥棒等。
五、教学步骤1. 讲解合唱与指挥的定义和特点。
2. 介绍合唱与指挥的历史发展。
3. 讲解合唱与指挥的基本原则和技巧。
4. 展示合唱与指挥的实例。
5. 引导学生参与合唱与指挥的实践。
六、教学评价1. 学生参与合唱与指挥的积极性。
2. 学生对合唱与指挥的基本概念和技巧的掌握程度。
3. 学生对合唱与指挥在音乐教育中的重要性的理解程度。
第二章：合唱与指挥的基本技巧一、教学目标1. 掌握合唱与指挥的基本技巧。
2. 提高合唱与指挥的表现力和感染力。
3. 培养学生的合唱与指挥能力。
二、教学内容1. 合唱与指挥的基本技巧。
2. 合唱与指挥的表现力和感染力。
3. 合唱与指挥的实践应用。
三、教学方法1. 讲授法：讲解合唱与指挥的基本技巧。
2. 示范法：展示合唱与指挥的表现力和感染力。
3. 实践法：引导学生参与合唱与指挥的实践。
四、教学准备1. 教材：合唱与指挥相关教材。
2. 音响设备：音响、耳机等。
3. 乐器：钢琴、指挥棒等。
五、教学步骤1. 讲解合唱与指挥的基本技巧。
2. 展示合唱与指挥的表现力和感染力。
3. 引导学生参与合唱与指挥的实践。
六、教学评价1. 学生对合唱与指挥的基本技巧的掌握程度。
2. 学生对合唱与指挥的表现力和感染力的理解程度。
3. 学生对合唱与指挥的实践应用的能力。
音乐课堂中的合唱与指挥
3
共同创造
与合唱团一起探索音乐表现的可能性，共同创造 出更加生动、感人的演出效果。
06
合唱与指挥的艺术表现
音乐情感的传递和表达
01
情感共鸣
通过合唱和指挥，将音乐作品中的情感传递给观众，引发观众的情感共
鸣。
02
表情与肢体语言
合唱团员和指挥运用丰富的面部表情和肢体语言，增强音乐情感的表达
。
03
声音控制
音乐课堂中的合唱与指挥
2024-01-16
目录
• 合唱与指挥概述 • 合唱技巧训练 • 指挥技巧训练 • 合唱作品分析与排练 • 指挥在合唱中的实践应用 • 合唱与指挥的艺术表现
01
合唱与指挥概述
合唱的定义与特点
合唱定义
合唱是指由两个或两个以上的声部同 时演唱不同的旋律，通过和声与复调 的音乐表现手段，塑造音乐形象，表 达思想感情的一种集体演唱形式。
身体语言
运用身体语言传达音乐中的情感变化，如身体前倾表示音乐渐强， 后仰表示音乐渐弱。
语气与语调
通过语气和语调的变化强调音乐中的重点部分，引导合唱队员准确 把握音乐情感。
04
合唱作品分析与排练
作品风格把握
作品时代背景
01
了解作品所处的历史时期、社会背景以及作曲家的其他作品，
从而准确把握作品风格。
合唱技巧训练
声音训练
呼吸控制
教授正确的呼吸方法，如 腹式呼吸，以提供充足的 气息支持。
发声练习
通过元音和辅音的结合， 进行各种音阶和音程的发 声练习，提高声音的准确 性和流畅性。
共鸣运用
指导学生运用头腔、口腔 、胸腔等共鸣腔体，使声 音更加圆润、饱满。
节奏感培养
学习合唱与指挥心得体会范文（三篇）
学习合唱与指挥心得体会范文合唱与指挥是音乐中不可或缺的两个角色，他们共同合作，为观众呈现出美妙的音乐作品。
在我多年的学习与实践中，我深刻体会到了合唱与指挥的重要性，同时也积累了一些心得体会。
下面，我将结合自己的经验，撰写一个____字的范文，分享我的心得体会。
首先，合唱是一个集体的艺术形式，要想做好合唱，首先要有良好的团结意识和团队精神。
每个合唱成员都应该明白，只有团结一致，共同努力，才能达到音乐作品的完美呈现。
在合唱排练中，我经常会强调团队合作和相互尊重的重要性。
只有每个人都积极参与，互相帮助，才能使合唱团的演出更上一层楼。
其次，合唱要求成员具备良好的音乐素养和基本的音乐能力。
合唱不仅仅是简单地唱歌，还需要理解音乐的内涵和情感表达。
因此，合唱成员应该注重音乐的学习和积累。
平时，我会组织大家一起学习音乐理论知识，提高大家的音乐素养。
同时，我也会鼓励大家参加一些音乐比赛和演出，提高自己的演唱水平和舞台表现能力。
合唱排练中，我注重培养合唱成员的核心能力，包括音准、节奏感和和声协调能力。
为了提高音准，我会给合唱成员分发练唱音频，让大家在家里进行练习，提高自己的准确度。
为了培养节奏感，我会结合一些节奏训练，让合唱成员在排练中进行反复练习，提高他们的节奏感。
为了培养和声协调能力，我会进行一些合唱技巧的训练，让合唱成员能够配合和声的演唱。
除了音乐能力的培养，合唱成员还应该注重艺术修养的培养。
在排练中，我经常会与合唱成员讨论音乐作品的表现形式和情感表达。
我鼓励合唱成员去欣赏不同类型的音乐作品，提高他们的艺术修养和音乐表现力。
我相信，只有在艺术修养的基础上进行音乐演唱，才能更好地传达音乐作品的意境和感情。
在指挥方面，我认为指挥是整个合唱团的灵魂，他要对整个合唱团的演出起到统一和指导的作用。
在指挥工作中，我注重以下几个方面的体会。
首先，指挥在排练中起到了统一和协调的作用。
作为指挥，我要以身作则，示范正确的演唱方式和姿势。
大学生合唱与指挥教案模板
课程名称：《合唱与指挥》授课对象：大学生课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握合唱的基本知识和技巧，提高合唱水平。
2. 培养学生的指挥能力，使其能够胜任合唱团的指挥工作。
3. 增强学生的团队合作意识，提高集体荣誉感。
4. 激发学生对合唱艺术的兴趣，培养其审美情趣。
教学内容：一、合唱基础知识1. 合唱的定义、分类及特点2. 合唱的音域、音色、音量等基本概念3. 合唱的呼吸、发声、共鸣等技巧二、合唱指挥基本理论1. 指挥的定义、作用及基本要求2. 指挥的手势、拍号、图式等基本知识3. 指挥的节奏、旋律、和声等处理技巧三、合唱排练与演出1. 合唱团的组建与分工2. 合唱排练的方法与技巧3. 合唱演出的准备与注意事项教学过程：第一课时：一、导入1. 以一段合唱作品作为引入，让学生感受合唱的魅力。
2. 介绍合唱与指挥课程的学习目标。
二、合唱基础知识教学1. 讲解合唱的定义、分类及特点。
2. 分析合唱的音域、音色、音量等基本概念。
3. 通过示范，让学生了解合唱的呼吸、发声、共鸣等技巧。
三、合唱练习1. 组织学生进行合唱练习，让学生掌握合唱的基本技巧。
2. 对学生的合唱表现进行点评和指导。
第二课时：一、合唱指挥基本理论教学1. 讲解指挥的定义、作用及基本要求。
2. 分析指挥的手势、拍号、图式等基本知识。
3. 通过示范，让学生了解指挥的节奏、旋律、和声等处理技巧。
二、合唱指挥实践1. 让学生尝试担任指挥，进行合唱排练。
2. 指导学生运用指挥技巧，提高合唱团的协调性。
三、合唱排练与演出1. 组织合唱团进行排练，准备演出。
2. 讲解合唱演出的准备与注意事项。
教学评价：1. 通过合唱练习和指挥实践，评价学生在合唱与指挥方面的掌握程度。
2. 通过合唱团的演出，评价合唱团的协调性和整体表现。
教学资源：1. 合唱作品选集2. 指挥图谱3. 合唱与指挥教学视频教学反思：1. 根据学生的学习情况和实际需求，调整教学内容和教学方法。
合唱与指挥
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。
它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
依据人声的分类，合唱的形式有：（1）童声合唱。
由尚未变声的少年儿童组织的合唱。
包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。
（2）女声合唱。
由变声后的女同学组织的合唱。
（3）男声合唱。
由变声后的男同学组织的合唱。
（4）混声合唱。
由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。
前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。
同声合唱都有高音和低音两个基本声部。
根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。
同声合唱［高音声部（第一高音声部第二高音声部）、低音声部（第一低音声部第二低音声部）］由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。
每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。
混声合唱[女高音声部（第一女高音声部第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部第二男低音）合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。
合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。
好的合唱应该是均衡而协调。
合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。
合唱的协调取决于声音的谐和、音准。
混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。
女高音：明朗、轻柔、柔和。
2024年学习合唱与指挥心得体会范文
2024年学习合唱与指挥心得体会范文标题：2023年学习合唱与指挥心得体会引言：学习合唱与指挥是我在2023年度的重点学习内容之一。
通过一年的刻苦学习与实践，我积累了丰富的合唱与指挥经验，并取得了显著的进步。
在这篇文章中，我将分享我在学习合唱与指挥过程中的心得体会。
正文：一、学习合唱的重要性合唱是一种集体音乐形式，通过团队的合作和协调，达到和声与和声表达的完美结合。
学习合唱不仅能培养个人的音乐感知能力，提高音准和节奏感，同时也能促进团队合作意识和培养集体荣誉感。
在我的学习中，我深刻体会到合唱的重要性。
通过与团队成员的共同努力，我们能够奏响动听动人的合唱乐章。
二、合唱技巧的提高在学习合唱的过程中，我对于合唱技巧有了更深入的了解。
首先，正确的发音和咬字是合唱的基础。
我们必须要准确地发出每一个音节，保持良好的发音习惯。
其次，合唱的节奏感十分重要，要与合唱团的指挥保持一致，统一的节奏感能够让合唱更加协调和谐。
最后，音准的掌握也是合唱中的重点。
我们需要通过调整声音的高低、响度和长短，使每个声部的音高保持准确，以达到和声的完美结合。
三、指挥的地位与影响力指挥是合唱的灵魂，一个好的指挥能够提振团队的士气，调动每个人的积极性，从而达到更好的演出效果。
在学习指挥的过程中，我深刻意识到指挥的地位与影响力。
一个好的指挥需要具备良好的音乐素养、准确的节奏感和强大的表达能力。
通过指挥，我能够更好地领导合唱团，使每个声部心领神会地奏鸣出心灵的旋律。
四、团队合作与个人提升合唱是一个充满团队合作的过程，每个人都需要发挥自己的特长，才能融入合唱团。
在学习过程中，我学会了倾听他人的声音，尊重和包容别人的意见，通过团队的合作来提升自己。
同时，合唱也是一个艺术的创造过程，每个人都会通过个人的努力和表现来提高自己的音乐能力。
在合唱团中，我们不仅仅是一个个声音的组合，更是一个个独特的个体，共同创造出属于我们的音乐奇迹。
五、合唱与指挥的表演与成果在一年的学习中，我多次参加了合唱与指挥的表演与比赛。
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合唱与指挥保定市中小学教师培训中心李义志“乡土化”进阶式培训教学模式是我们研究的主要课题。
为了体现及落实“乡土化”进阶式培训教育教学，我们对参训学员进行不同层次的教学与辅导，满足参训学员的不同需求，使之学有所获，提高他们的专业知识水平及专业教育教学能力，为他们指出今后专业学习练习的方向。
我们的教学采用理论结合实际的教学方法，有指挥学的理论知识，更有实践性指挥的学习和练习，使每位参训学员都有学习、练习和展示的机会。
一、首先我们要了解的是关于合唱方面的知识（一）、合唱的概念：1、合唱的概念：两个人以上分声部歌唱。
2、合唱的类型：合唱分为大、中、小三种类型A、小合唱：三人以上——三十人左右（两个人合唱一般称为对唱或二重唱）。
小合唱可分为男声小合唱、女声小合唱、男女声小合唱。
B、大合唱：四五十人以上的合唱称之为大合唱。
大合唱一般来讲由男声、女声组成（光男声或者女声均少见，因为受声部所限制）。
C、中合唱：一般称为合唱，在四十人左右。
以上三种合唱形式均要分出两个、三个、四个声部，否则不称之为合唱（女声合唱、男声合唱）。
3、在以上第二项中A、B、C的合唱基础上还可以有其他合唱形式：轮唱、对唱、男声女声共唱一个旋律（也可称之为组唱，这里有男声女声自然八度差）等形式。
以上是有关合唱种类的知识，大家了解、明白后可根据自己所在的学校、单位的条件，排出适当的合唱类型（全校的、班级的、课外辅导等）。
（二）、合唱对歌唱者的要求：1、音高要准确2、节奏节拍要准确3、音色要纯、润、悦耳4、声音不要有颤抖（也可有特点），尤其是多声部的合唱，否则会影响协和度。
（三）、合唱队形及声部的排法1、梯形：以上队形及声部排法是一般常见的，可根据实际情况做适当的调整。
如：排数可以两排可以三排，男女可以适当调整，声部可以两个或者三个，声部排序可左右亦可右左。
2、单括号形基本与梯形相同。
这种队形也是一种不得已而为。
3、块形和堆形等是在以上1、2队形基础上再变化（当然是为了需要）形成的。
以上三种队形均属常见、常用队形，近年来又出现了长方形排法，这种队形不多见、不多用，声部分配法同前三种队形，它们的内在规律是相通的。
一、指挥的职责、要求和基本条件（一）、指挥是合唱团队的组织者、领导者、艺术指导者，同时要不断的学习掌握纯熟的指挥技术，用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性在指挥过程中体现出来。
（二）、对指挥的要求1、对指挥的要求：A、指挥者在指挥作品前首先熟悉作品，对作品作精深细致的分析及处理。
如：准确把握旋律进行的结构、特性和声部进行、和声连接，体裁（风格）题材（作品的中心思想、曲式、段式、调式、音乐形式与结构）。
又如：情感的把握、拍子与指挥的关系，节拍节奏、乐句、换气、起拍、收势等都要求在指挥作品的过程中能有准确的表现。
B、准：是指指挥的预示动作及各种起拍、收拍的打法，乐句及换气要求干净准确。
C、美：是指指挥在表演艺术上要求美观大方，姿势美否关键在于内在与外在的统一，掌握好准确的指挥图示，将动作变为下意识，要求心要投入。
2、指挥应具备的基本条件：（1）乐感，特别是节奏感（2）敏感的听觉三、指挥的姿势与基本动作1、身体：站立挺拔，收腹挺胸，直立在合唱团（队）面前，要非常放松、自然、美观、大方。
2、脚和腿：左脚前，右脚后（丁字或八字，过程中可以前后交换），身体重心落在前脚上，支撑全身的稳定。
随着身体的左右摆动，重心落在左右脚上。
正直站立，身体的重心落在两脚中间。
关键的一点是两脚运动时不能弓腿，更不能一起弓腿、上下摆动，破坏指挥的形象。
3、双手：指挥的手势，是指挥工作的核心，一首作品的诠释全靠手上的语言表达，指挥主要靠手说话和演唱，因此手的动作极为重要。
手的姿势应该是弧形状，双手的位置为提在胸前，左手比右手稍靠下。
两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情，既分工又合作，才能完整的指挥好一部作品。
4、手腕、小臂、大臂的运用：（1）手腕要灵活，一般指挥快速的动作主要靠手腕去表现，速度越快动作越小。
（2）经常用的是小臂，根据作品强弱、快慢的变化采用恰当准确的动作来表现。
（3）大臂主要用于速度慢、力度大、辉煌和气势浩大的部分。
5、眼睛与面部表情：指挥应用富有表现力的眼睛和面部表情统一团（队）员的感情，并反映给观众，这是启发队员的重要方法。
四、指挥的拍子与图示指挥应首先将各种拍子的基本概念搞清楚，什么是单拍子、复拍子、混合拍子，它们之间的区别在哪里，什么叫强拍、弱拍或前半拍、后半拍起等。
常常会由于起拍、收拍的不准确而造成不齐、无力的现象。
现将拍子的打法介绍如下：1、单拍子：是指一拍子、二拍子、三拍子（因为它们每小节只有一个强拍）2、常见的复拍子：四拍子、六拍子等A、以上4/4拍指挥时右手走图示，左手做多方面的辅助，如拍子、节拍、情感、换气等等。
但最重要的是跟好一、二、三、四拍，它是能否充分完成好作品要求最关键的一部分。
B、6/4拍指挥的要求基本同4/4，不同的是左手走的一、四、六拍起到它应有的作用。
在速度等条件允许的情况下也可与右手同行。
以上是大家应该了解的合唱与指挥的理论知识。
接下来我们就进入实践学习、练习。
我们最主要的是学习练习如何指挥2/4、4/4、 3/4拍的歌曲。
五、合唱与指挥案例2/4拍歌曲指挥教学与练习（一）、《春天在哪里》1、歌曲分析及处理（1）大家对这首歌都很熟悉，已知它是什么情绪，那我们就选择用硬击的手法加以活跃的弹跳感来指挥。
（2）这首歌曲分为两个段式（也称1+2段式）。
第一段我们用小幅度、富有弹性的方法来指挥。
第二段我们用中幅度硬击法来指挥。
（3）指挥这首歌曲时手腕要灵活，但拍点一定要准确、明白、清晰。
（二）《没有共产党就没有新中国》1、歌曲分析及处理（1）这首歌曲大家都会唱，它是一首歌颂党的革命歌曲。
共分为四个乐段（a+b+c+a段式），大调式歌曲，在旋律进行过程中也使用了小调形式，所以这首歌曲既坚定有力，又刚中带柔。
指挥起来有一定难度。
（2）这首歌曲的第一自然段共有四句。
第一句显得坚定有力，用小幅度的硬击法指挥（示范）。
第二句是重复歌词，但声音提高了，具有强调性和渲染性，应采用较大幅度的硬击法来指挥（示范）。
第三、四句使用了小调式，表现出对共产党的歌颂性及肯定性，所以采用软击手法来指挥（示范）。
第二自然段分两句。
第一句是坚定、肯定的感觉，用小幅度富有弹性的硬击法指挥。
第二句是在坚定、肯定的感觉基础上带有颂歌形式，所以用大幅度硬击法来指挥（示范）。
第三自然段分为四句，均采用小幅度、富有弹性的硬击指挥。
但在第四句后两小节应用中幅度的软击法来指挥。
大家也可感觉出它的音乐变化（示范）。
第四自然段有两句。
第一句用中幅度的硬击法指挥。
第二句用大幅度硬击法来指挥。
因为它是歌曲的半终止（示范）。
歌曲开始与终止的处理：在歌曲重复开始的第一句，速度减慢一倍。
第二句原速（示范）。
在歌曲的最后一句，音乐速度渐慢，终止处放慢一倍，采用大幅度的硬击法达到歌曲歌唱的最高潮（示范）。
（三）《歌唱祖国》1、歌曲分析与处理（1）大家从小就会唱这首歌，更别说我们都是学过音乐的、现在又是音乐教师了，因为大家对这首歌曲都很熟悉，所以在这里就不细分析了，我们只做指挥处理。
（2）大家通过前两首歌曲的指挥学习与练习，掌握了一些指挥的知识和技能，大部分的指挥方法可用于这首歌，但是要注意它是弱起小节，即弱拍起。
如何指挥弱拍起，就这首歌曲我给大家演示一下（示范）。
这首歌曲共分四个乐段（a+b+c+a）,然后再现第一乐段结束。
第一乐段用硬击指挥法，随着音乐的起伏变化调整大、小幅度。
注意符点的指挥方法和连音线长音的指挥处理（第一乐段示范）。
第二乐段前六小节同样用硬击法来指挥，动作幅度要小，坚定的富有弹性的。
后七小节用软击、中幅度、富有歌唱性。
注意休止符、换气记号、切分音符的指挥方法及处理（示范）。
第三乐段是本歌曲的第一个高潮部分，用大幅度的硬击法指挥。
注意看我对弱拍的弱位起和结尾处（半终止）的下行级进是怎样指挥的（示范）。
最后歌曲的再现至最后三小节渐慢，用大幅度的硬击法指挥，使终止达到一个辉煌的高潮（示范）。
2、示范、教学、练习过程同前两首作品一样。
（四）《中华人民共和国国歌》1、教材中对这首歌已经有详细的介绍（看教材），我们就不多说了，我们着重讲一下对这首作品的指挥与处理。
（1）、这首歌是弱起小节，起于弱拍的弱位，前奏是方整的，起于强拍。
听好指挥的前奏（注意三连音的指挥方法），指挥准歌唱的起拍及起唱前的八分休止符（示范）。
（2）这首歌完全可以用硬击法指挥，按作品的要求及变化调整幅度和力度，始终保持坚定而饱满的激情。
（3）注意：符点音符、保持音符、三连音和强有力的结束处的指挥方法（示范）。
2、示范、教学过程及练习方法同前三首作品。
3、小结：根据大家（参训学员）的专业基础和培训课时的限制，2/4拍的案例及教学、练习就到此，下面我们进入4/4拍歌曲的指挥分析及处理。
（五）《送别》（电影《城南旧事》插曲）1、这首歌歌曲大家也比较熟悉，我们的音乐教材中对之作了一些介绍，但是大家要注意：这首歌的旋律来自美国（奥德维曲），填词是中国著名大师李叔同，可以说是美国曲、中国词，洋为中用。
（1）这是一首4/4拍的歌曲，在前面的指挥理论中我们已经了解了4/4拍的基本指挥图示，是复拍子。
现在我们练习一下4/4拍指挥的基本图示（先示范，然后学员跟我一起练习指挥）。
（2）这首歌曲充满了忧伤和怅惘，所以我们用软击法指挥。
现将软击指挥图示及动作练习几次（先示范再练习）。
（3）这首歌曲有三个自然乐段（可以说是a+b+a）。
第一乐段用中幅度来指挥，两小节一换气。
准确的指挥出作品伤感、回忆的情绪和感觉（示范）。
第二乐段1、2小节用大幅度的硬击法指挥，3、4小节用小幅度的软击法指挥，5—8小节还用中幅度的软击法指挥（示范）。
第三乐段也就是再现乐段采用大幅度的软击法指挥，体现作品的忧伤、怅惘之情（示范）。
2、示范、教学、练习过程和前四首歌曲相同。
3、小结：4/4拍案例因客观条件限制，只能学习练习一首。
下面进入3/4拍教学与练习，也是只选一个案例。
（六）《雪绒花》——美国电影《音乐之声》插曲1、这首歌曲时3/4拍，共分为三个乐段（a+b+a），选自小学音乐教材，大家应该在教学过程中已经接触过了。
下面我们对这首歌曲做一下分析及处理：（1）总的来看这首作品表现出对孩子们的祝福和对美好生活的向往，愿孩子们能够平安健康的成长，并祝愿祖国永远繁荣昌盛。
（2）第一乐段四个自然句，歌唱出了孩子们天真、活泼、可爱的一面，同时又反映出人们见到孩子们后的愉快心情。
指挥歌唱时采用直接三角形、中幅度指挥的方法（示范）。
（3）第二乐段分两大乐句。
第一句唱出愿孩子们快快长大成熟起来。
第二句唱出希望孩子们长大成熟以后要保持纯洁，做一个正直的人。