什么是艺术的民族性
关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨
关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
一、关于艺术品的民族性和世界性的几种认识艺术品的民族性和世界性的关系问题，历来饱受争议，概括起来主要有两种观点：一种强调艺术品的民族性，认为艺术应当重视求同存异中的“异”，即本民族的独特风格;另一种观点强调艺术品的世界性，重视求同存异中的“同”，认为只有被世界认可的艺术作品才称得上优秀的艺术作品。
笔者认为，两种观点虽各有道理，但也有不足之处。
首先，一味强调民族性的“异”，并不能表明其“异”的优秀;同样，过分强调世界性的“同”，又忽视了艺术品本身。
应该说，民族的未必是世界的，世界的也未必是优秀的，只有民族中的优秀作品，才可以经久不衰的立于世界之林。
二、艺术作品的民族性与世界性(一)带有民族特色的艺术品在世界中的地位不可否认，民族特色是艺术品赖以生存和发展的重要属性，特别是在世界一体化进程日益加快的今天，作品的民族性更显的尤为重要。
1、民族性是一种独有的创新形式。
民族一词非汉语所固有，是约在19世纪末20世纪初从日语中借来的。
斯大林曾明确地指出：“每个民族……都有为其它民族所没有的特殊性”。
荷兰地处“潮湿的三角洲……地平线上一无足观，空中永远飘着一层迷蒙的水汽”，于是荷兰绘画的色彩美妙细腻，浓厚而丰满。
而“意大利……轮廓整齐的女子……令人想起希腊的雕塑艺术”。
可见，不同环境所产生的艺术风格是带有各自独创性特点的。
2、创新并不意味着优秀。
奥地利艺术史家李格尔认为，艺术没有高低等级的分别，在一个特定的时期中，艺术作品“从一个阶段向另一个阶段的转变是单一的向前发展”的，而非“高峰和衰落的演替”。
优秀作品的评判标准被消解了，我们方才提到的民族性能否作为一种独有的文化形式跻身于优秀之列呢?答案显然是否定的。
首先，艺术创作者与艺术欣赏者对艺术作品感受的差异决定了一件艺术品在不同观者心中地位的不同;观念改变导致对同一件艺术品价值定位的差异。
试析艺术民族性与世界性详细内容
试析艺术民族性与世界性详细内容艺术民族性与世界性关系紧密，同时也具有一定的矛盾性。
艺术民族性是指艺术作品所表现出来的特定民族的文化、历史和精神内涵，它是民族文化的独特表现形式。
而艺术世界性则是指艺术作品具有普遍性和超越性，能够被全球范围内的人所欣赏和理解。
首先，艺术民族性与世界性之间存在着相互影响和相互促进的关系。
艺术作品是民族文化的一种表达方式，它反映了民族的价值观、审美观和生活方式等，是民族身份和文化认同的重要组成部分。
同时，艺术作品也可以通过表现民族特色和独特性，促使不同民族之间的文化交流和相互了解，从而推动不同文化之间的艺术交流和融合。
例如，中国的京剧艺术就是中国传统文化的代表，它通过独特的表演形式和剧情，向世界展示了中国人的文化自信和艺术才华，引起了世界各地观众的共鸣和欣赏。
其次，艺术民族性与世界性之间也存在着一定的矛盾。
由于不同民族的历史、文化和审美观有所差异，艺术作品在不同文化背景下可能会产生不同的理解和评价。
所以，在艺术作品传播到国际舞台时，需要考虑到不同文化的接受能力和审美需求，适当进行艺术形式和内容上的调整。
同时，由于全球化的影响，世界各地的艺术作品和表演形式也在相互影响和融合中不断演变，艺术作品的创作和表演方式也在逐渐趋同，失去了部分民族特色和独有性。
因此，在追求艺术世界性的同时，也需要保护和传承民族独特的艺术传统和创作方式。
最后，为了推动艺术民族性与世界性的有机结合，需要重视以下几个方面的工作。
首先，加强文化交流与合作，通过艺术节、展览和演出等形式，促进不同民族之间的文化交流和艺术互动，增进相互了解和理解。
其次，注重艺术教育和培养，提高公众艺术素养和欣赏能力，培养专业艺术人才，为艺术作品的创作、表演和传播提供坚实的人才基础。
再次，推动艺术作品创新和创作，结合民族传统和现代元素，创造具有民族特色和世界水平的艺术作品，展示民族文化的魅力和多样性。
最后，加强艺术产业的发展，建立良好的艺术市场和产业生态，为艺术家提供创作和发展的机会和条件，推动艺术作品的传播和推广。
艺术概论
艺术概论[填空题]1如何理解“艺术生产”这一命题？参考答案：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。
艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。
但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。
艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。
艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。
[填空题]2从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？参考答案：（1）就艺术的社会本质来说①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是一种特殊的社会艺术形态；③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。
（2）就艺术的认识本质来说①艺术是对世界的一种认识；②艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。
所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。
（3）就艺术的审美本质来说审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏。
可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
①艺术反映现实美②艺术创造艺术[填空题]3在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间与三维空间即平面与立体的区别之外，还有那些重要区别？参考答案：绘画：题材极为广阔，使用各种物质材料和技法，可以具体表现人物所处的有关环境。
雕塑主要表现的是人特别是人体，有时也以动物为题材，雕塑形象具有单纯性，绘画中复杂的人物关系和背景细致的表情和情感活动在雕塑中难以体现。
艺术概论考研 名词解释
●艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。
比较集中，比较完全，比较充分。
●艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。
●艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。
同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。
●艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
●艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维占据绝对优势的一种思维方式。
●艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。
●艺术的民族性：是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，不同的民族有不同的环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。
艺术的民族性最重要。
基本的内涵在于是否表达民族精神，是否用民族精神来观察客观事物。
●艺术的世界性：有多种民族和地方的艺术形成的一种世界性艺术和表现人类的共同美，反映社会发展的趋势和时代精神的民族艺术。
●艺术的自律性：是艺术自身发展的规律，它包含两个方面：一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的今天、昨天和明天之间的必然的，本质的，稳定的联系。
这就是艺术发展的继承与革新。
二、从艺术的横向联系看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互融合与影响和融合。
●艺术的他律性：指在艺术发展中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的，稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
艺术的民族性与世界性
艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺 术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个 性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也
就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提 倡艺术家的创作个性。 其次，保持民族性不能无视 他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不
是将民族个性消解。 艺术世界性不等于美国化，也 不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的 艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发
互Байду номын сангаас倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大 花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异 草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“
物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常 常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而 追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉
的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中 人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一 轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和
的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发 展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③ 应当 看到西方文化对经济落后的民族有着不可
抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证 关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其 具有现实意义。 笔者以为艺术的民族性
与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联 系又互相区别的一对矛盾的两个方面。 首先，保持 艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民
粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射 就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨 画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一
种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、 没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界 上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开
(整理)艺术民族性
艺术的民族性与世界性，是20世纪中国艺术理论的重要主题。
在不同的历史时期，这一对矛盾命题随着社会情势的复杂变动此消彼长，折射出复杂的历史语境及其深层意义结构的曲折变化，意味深长，值得认真思考。
因此我将在这里将它作为一个特殊的问题加以简单的讨论。
（一）艺术的民族性涵义关于艺术的民族性的问题，毛泽东曾在他的1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：‛艺术的基本原理具有共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式民族的风格。
‚那么什么是艺术的民族性呢？艺术的民族性就是‛运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。
”具有民族性特点的艺术作品，立足于本民族的文化艺术传统及审美艺术，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
由于不同民族有着其自身不同的风俗习惯，有不同的经济基础，处在各自不同的生活环境（包括生活方式、风土人情、传统习俗、心里状态等），并且包含着不同的文化，在他们彼此之间形成了很多的差异，正是这种差异性形成了世界民族艺术的百花齐放百家争鸣的多元化局面。
这种多元化的局面主要表现在两个层面：其一是民族艺术种类的多样性。
每一种艺术是不可能独立存在的，它必须和多种艺术门类并存，并且相互交流，形成符合这个民族的习性。
我们以能歌善舞的草原民族为例，他们的艺术除了舞蹈之外，还有与舞蹈相伴的音乐艺术，音乐内容的诗歌等文学艺术，留存舞蹈形象的绘画艺术等，另外与人们生活息息相关的建筑艺术、服饰艺术。
饮食艺术等。
这些都是一个民族的人们通过劳动，生活所自然产生的一个具有本民族风格的艺术。
其二是各类民族艺术风格的多样性。
艺术的风格因人而异因时而异、因民族、地域而异，民族风格之下，体现了不同地区的地域风格、时代风格、个人风格等等这也是同类民族艺术交流的基本前提。
同是努力社会，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙, 在罗马有图拉真纪念柱和凯旋门，在中国有象征权威的青铜礼器和朝廷宗庙的礼乐;同是封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂，中国则有李杜的诗篇和明清小说;在近代，毕加索的立体绘画与张大千的山水人物画并肩齐放。
论艺术的民族性和世界性
论艺术的民族性和世界性作者：刘超英来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第02期摘要：随着经济的发展和社会的发展，在这个信息化的21世纪，世界各民族的物质生活日趋相同，艺术的民族性和世界性成为人们关注的焦点。
因此，正确认识艺术的民族性和世界性的辩证关系，对我们认识艺术今后的发展方向有重要的作用。
关键词：艺术；民族性；世界性中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）05-0019-01一、艺术的民族性什么是艺术？艺术的基本要素离不开民族、技艺和审美，合而为之即：艺术就是通过一定的技艺表现出本民族的审美理想。
艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求。
艺术是多元化的，因为艺术是自由的创作，它源于人类活动本身，这就规定了艺术是一种沟通人类思想感情的方式，这种方式是人类都能理解的共同语言，如：音乐、美术、戏曲、舞蹈、建筑、和园艺等等，它可以超越国界、超越民族、超越一切空间。
关于艺术的民族性问题毛泽东曾在他的1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：艺术的基本原理具有共通性，但表现形式要多样化，要有民族形式民族的风格。
那什么是艺术的民族性呢？艺术的民族性就是“运用本民族独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
”艺术元素传达出民族文化基因，无数个艺术元素与文化基因的统一就是艺术的民族性。
艺术存在的基础是艺术的民族性，民族性上升到最高层位就是民族责任感，作为一个民族的成员对自己对民族兴衰存亡要有自己的职责和义务。
一个对自己民族没有责任感的艺术家不可能对世界拥有良知、抱有真情。
前苏联作家尼古拉·奥斯特洛夫斯基正因为抱有一颗爱国的民族之心，在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，创造出奇迹，最终创作出《钢铁是怎样炼成的》这本长篇小说。
浅析艺术的民族性与世界性
浅析艺术的民族性与世界性艺术的民族性和世界性是近现代时期出现的重要文化主题,在不同的历史时期折射出了不同的文化背景和历史背景.进入信息化的本世纪,由于信息技术的的快速发展,世界各民族的物质生活日渐趋同,艺术的民族性与世界性的关系成了大家经常讨论的对象,所以正确了解艺术民族性与世界性的辩证关系,对我们认识艺术今后的发展方向有一定的重要作用.艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活,使文艺作品有民族气派和民族风格.”由于不同的民族产生的艺术特征不同,所以民族艺术是多元化存在的,不同的民族有着自身不同的风俗习惯,有不同的经济基础,处在各自不同的生活环境,并有不同的文化,在他们之间形成了很多差异,正是这种差异形成了世界各民族艺术的百花齐放的盛况局面,这种多元化表现在两个方面,其一是民族艺术种类的多样性.每一种艺术是不可能独立存在的.它必须和多种艺术门类并存且相互交流,形成了这个民族的特色.我们以能歌善舞的蒙古族为例,他们的艺术除了舞蹈以外还有与舞蹈相伴的音乐艺术,还有与人们息息相关的服饰艺术和饮食艺术等.其二是民族艺术风格的多样性.艺术风格因人而异.民族、地域的不同产生的艺术也不用,在埃及有雄伟的金字塔和神庙,在中国有象征权威的青铜器,以及近代梵高的立体绘画和齐白石的花鸟、山水画并肩齐放,正是由于这些艺术的产生才会让世界艺术和而不同.艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统,是一种超阶级的势力扩充.就艺术而言,是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容.正如前面所说的油画家梵高及中国画家齐白石,不论是他们的艺术作品还是艺术造诣,不仅属于他们的民族更是属于世界的,都是世界人民所共有的艺术.所以艺术的民族性与世界性是既有差别又有联系的辩证统一的关系.其一,艺术的民族性与世界性是联系的：民族性不仅具有世界性的特点,反之同样成立,中国的艺术在发展的同时也是在不断的汲取世界其他各地的文化艺术,当佛教文化传入中国后,随后的佛教艺术应运而生,敦煌莫高窟的石刻佛像艺术,到现在所产生的影响还远远不断的熏陶着我们.中国的文化艺术更是影响到世界各地,中国汉字的传播,给周边地区文化的发展产生了不小的影响,中国的服饰,建筑,饮食等艺术的传播更是给世界各地带去了与众不同的艺术影响.时代是不断前进的,文化艺术也是这样,这种民族性具有世界性,世界性具有民族性的艺术将成为今后世界艺术发展的方向,所以我们应不断吸收其他民族艺术的精华,以完善和发展本民族固有的艺术.；其二艺术的民族性与世界性是有区别的,我们应看到,有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性,也不一定是世界性的,世界性的艺术也不一定适合每个民族,中国有五十六个民族,每个民族的文化艺术不同,所产生的影响也不同,少数民族的服饰文化艺术以及饮食文化艺术等,对世界其他地区的影响可能较小,但是那却是他们本民族的重要文化艺术,其他地区的艺术特色也不一定适合中国各民族的艺术需要,因此无论是艺术家还是艺术欣赏者,不仅要对本民族的艺术传统进行选择,对其他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择.我们应提倡创造性地继承吸收,避免笼统性的因袭,在世界艺术的大舞台上,民族性才有意义,所以并非一切民族的艺术都是世界的,民族艺术要想成为世界艺术是有条件的.只有真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术,才有可能对世界各民族的艺术发展产生影响.只要各民族间的交往存在,艺术的交流就不可避免地会存在.艺术的民族性只有在与他民族的交往中,在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿,才真正具有魅力.各民族艺术的多元化是艺术发展是必然规律,必须承认民族差异和民族特色,不能以世界性取消民族性.各民族艺术相互影响、相互融合,承认民族的独特性并不是否定民族间世界性交流的趋势,民族的差异性恰恰是各民族之间必须互通有无,取长补短的事实基础,不能因为坚持民族性则拒绝世界性.要正确理解艺术的民族性与世界性的辩证关系：不理解这一点“越是民族的就越是世界的”或“越是世界的就越是民族的”就根本无从谈起：从民族艺术走向世界艺术是历史趋势；世界艺术并不是取消民族差别,凌驾于民族之上的一种独立存在的艺术,世界艺术也是一种“民族艺术”；在这个意义上艺术首先是民族的才能是世界的,而民族的艺术则不一定具有世界性,在世界范围内引起共鸣的世界艺术则自有其民族性,世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术.世界艺术反过来又影响民族性艺术,艺术的民族性与世界性的辩证关系从民族艺术走向世界艺术是历史趋势,艺术的世界性指优秀的艺术具有跨越不同民族,为整个世界共同欣赏和接受的价值.强调艺术具有世界性,并不是取消民族差异,凌驾于民族之上的一种独立存在的艺术,世界艺术也是一种民族艺术.艺术是为了表达感情而产生的,也是为了交流产生的.在艺术的世界里,每一个民族艺术的产生都有自己的优势.各民族艺术必须要立足于现实生活,承担自己的社会功能,对自己本民族文化的传承,是民族艺术有自身的独特价值.在当今外来文化的不断渗入,我们要选择性的接收,要正确对待外来文化艺术,正确的与世界交流,这样才能走出一条具有本民族文化特色的现代艺术之路.。
艺术的民族性
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。
”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。
就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。
持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。
艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。
……中国文化应该发展。
……象西太后反对…洋鬼子‟是错误的。
要向外国学习，学来创作中国的东西。
……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。
中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。
……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。
” 应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。
正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。
艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。
二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。
正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。
浅谈艺术的-世界性和民族性
一、艺术的世界性和民族性的基本含义(一）艺术的民族性的内容及含义世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元存在时艺术发展的必然规律。
民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。
艺术的民族性最重要.最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。
（二) 艺术的世界性的内容及含义然而艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充，就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术正如黑格尔所说“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的"并且世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。
正如毛泽东所说:“有没有人性这东西?当然是有的。
但是，只有具体的人性,没有抽象的人性。
”二、艺术的世界性和民族性的关系关于艺术民族性与世界性的关系常有以下两种观点：（一）两者之间的统一关系其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流。
(二) 两者之间的辩证关系其二认为艺术的世界性同样具有民族性.持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入,只有在积极吸收外来文化的基础上,不断发展民族艺术,才能使艺术作品具有真正的民族性。
我认为：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。
离开民族的就没有世界的。
事实证明，为世界各国所共赏的中国艺术作品，决不是亦步亦趋模仿洋人的作品，而是带有鲜明民族特色的艺术作品。
而艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。
民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻的表现“人的一般性”和的人类的共同美、真实反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
简述艺术的民族性与世界性的关系
艺术是为了表达感情而产生的，也是为了 交流而产生的。在艺术的世界里，每一个民族 艺术都是竞技场上的运动员，各有各的优势。 各民族艺术必须要立足于时代的现实生活，承 担自己应有的社会功能，对自己本民族文化的 传承，使民族艺术具有自身的独特价值。
同时我们要面对整个世界的变化，研究外 国一切有价值的文化艺术，并善于从中吸收一 切有益于我们创造的因素。在当今外来于本土、 传统与现代的交错矛盾中，我们既要以开放的、 积极的态度处理问题，又要头脑冷静。正确对 待外来文化艺术，注意与世界，时代接轨才能 走出一条具有本民族文化品质和自己独特语言 的现代艺术之路
用本民族的由于不同民族有着其自身不同的风俗习惯有不同的经济基础处在各自不同的生活环境包括生活方式风土人情传统习俗心里状态等并且包含着不同的文化在他们彼此之间形成了很多的差异正是这种差异性形成了世界民族艺术的百花齐放百家争鸣的多元化局面
艺术的民族性与世界性， 是20世纪中国艺术理论的重要 主题。在不同的历史时期，这 一对矛盾命题随着社会情势的 复杂变动此消彼长，折射出复 杂的历史语境及其深层意义结 构的曲折变化，意味深长，值 得认真思考。因此我将在这里 将它作为一个特殊的问题加以 简单的讨论。
毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我 们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中 国在某一点上有独特之处。在另一点上外国比 我们高明。中国文化应该发展。象西太后反对 ‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创 作中国的东西。我们接受外国的长处，会是我 们自给给的东西有一个跃进。中国的和外国的 药有机的结合，而不是套用外国的东西。外国 有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国 的东西，创造中国独特的新东西，都要学到， 创造中国独特的新东西。我们应当看到西方文 化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。 所以正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关 系，对于
浅析民族性与世界性的关系
浅析民族性与世界性的关系作者：冀秋匀来源：《西部论丛》2019年第05期摘要：艺术是人类充满活力的创造性活动，艺术的源头是史前艺术，经济推动着社会上所有事物的产生与发展，不同地域，不同国家，艺术的发展也是不同的，有的发展的早，，有的发展的晚，时间不同，侧重点也各不相同，艺术的发展是具有民族性与世界性的，民族性与世界性贯穿艺术发展的始终。
关键词：艺术民族性世界性关系一、艺术（1）艺术的含义。
什么是艺术？艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，通过艺术家的思想以及实践创造出来的产物。
艺术活动是艺术家通过自己的所见所闻，自己的感受体验来对客观事物进行描绘，用具有象征性符号的方式进行艺术品创造的实践活动。
艺术品的形成是凝聚了艺术家的心血和创造力。
艺术是每个创造者特有的表现形式。
（2）艺术的起源。
据史料记载，追根溯源，艺术起源于史前艺术，所谓的史前艺术，是指史前时代即没有文字科考记载的历史时期的艺术。
史前艺术产生于还没有出现文字的时期，艺术不能被文字记载，只能通过艺术品留住那段时期的历史。
从某种意义上说，史前艺术很好的表现出原始人类的感想，以便后人去体会，感受当时背景下的人们的生活环境，心理特征等等。
每个艺术都有自己的高峰期，史前艺术也不例外。
它的高峰出现在欧洲，其中最著名的是阿尔塔米拉岩洞和拉斯科岩洞。
二、艺术的世界性艺术有其民族性，也有其世界性，不同民族特有的艺术属性交织在一起，各自吸收有利于本民族艺术发展的部分，使本民族艺术在岁月的流转中依然散发着魅力。
各民族艺术的发展使得艺术不仅是本民族特有的，而且还是世界的，两者是离不开的，有了其中一个才会有另一个的存在，也正是因为有一个的存在，另一个才能更好的发展。
摄影同样也經历了不同时期的发展。
但凡接触过摄影的人都知道摄影始于1839年创始人是达盖尔，可若要追本溯源其实人类最早对于影像的认识早在公元前四世纪就产生了墨子发现的小孔成像早了欧洲两千年。
这一现象为后来摄影的诞生做了很大贡献，摄影是从国外流传到中国的，但摄影的产生是来源于中国，民族的东西进入世界，才能被人们发现，才能被推广，才能被很好地运用，有利于文化的传播。
简述艺术的民族性与世界性的关系课件
毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我 们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中 国在某一点上有独特之处。在另一点上外国比 我们高明。中国文化应该发展。象西太后反对 ‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创 作中国的东西。我们接受外国的长处，会是我 们自给给的东西有一个跃进。中国的和外国的 药有机的结合，而不是套用外国的东西。外国 有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国 的东西，创造中国独特的新东西，都要学到， 创造中国独特的新东西。我们应当看到西方文 化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。 所以正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关 系，对于
2.民族艺术的多元存在
由于不同民族有着其自身不同的风俗习惯，有不同 的经济基础，处在各自不同的生活环境（包括生活方式、 风土人情、传统习俗、心里状态等），并且包含着不同 的文化，在他们彼此之间形成了很多的差异，正是这种 差异性形成了世界民族艺术的百花齐放百家争鸣的多元 化局面。这种多元化的局面主要表现在两个层面：其一 是民族艺术种类的多样性。每一种艺术是不可能独立存 在的，它必须和多种艺术门类并存，并且相互交流，形 成符合这个民族的习性。我们以能歌善舞的草原民族为 例，他们的艺术除了舞蹈之外，还有与舞蹈相伴的音乐 艺术，音乐内容的诗歌等文学艺术，留存舞蹈形象的绘 画艺术等，另外与人们生活息息相关的建筑艺术、服饰 艺术。饮食艺术等。这些都是一个民族的人们通过劳动， 生活所自然产生的一个具有本民族风格的艺术。
（一）艺术的民族性涵义
关于艺术的民族性的问题，毛泽东曾在他的 1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：”艺 术的基本原理具有共同性，但表现形式要多样化， 要有民族形式民族的风格。“那么什么是艺术的 民族性呢？艺术的民族性就是”运用本民族的独 特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文 艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特 点的艺术作品，立足于本民族的文化艺术传统及 审美艺术，采用传统艺术形式创作，主要表现本 民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审 美情趣。
浅析艺术的民族性与世界性
浅析艺术的民族性与世界性艺术的民族性是运用本民族独具特的艺术形式、艺术手法、将具有民族特色、传统文化的元素融入到艺术创作之中，从而使作品具有一种民族气派和民族风格。
艺术的世界性主张解放思想抛弃传统的束缚，是一种能为多民族所接受、容纳的艺术形式，是一种超越阶级、超越国籍的势力扩充。
关于艺术民族性与世界性的关系大致有两种观点，一种认为艺术的世界性超越民族性，随着时代的不断进步发展，艺术会像经济发展一样在互相吸收、接纳的基础上趋于统一，从而形成一种具有相同特色的世界艺术潮流；一种认为艺术的世界性包含着民族性，艺术的民族性只有在吸收外来的文化基础上，才能不断的发展民族艺术。
笔者认为艺术的民族性与世界性是相辅相成、不可分割的，艺术的民族性寓于世界性之中，艺术的世界性的发展也离不开民族性，它同样具有民族性。
艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。
两者是相互联系、又相互区别的一对矛盾的两个方面。
日本的现代设计与传统设计的发展就体现了这一点。
日本的现代设计发展令世界瞩目，20世纪50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日本，仅仅过去十几年的时间就打入国际市场。
80年代日本就取代美国成为汽车生产第一大国，取得了惊人成就。
日本国土狭小，人口众多，居民空间的狭窄是日本生活的一个特点，在这个背景下，日本的传统设计和现代设计得到鲜明的体现。
日本学习欧美国家的设计经验，引进发达国家的设计观念和设计思想，既注意发挥欧洲国家的长处而且避免短处，并且请世界著名设计师来传授知识，20世纪最著名的的设计师罗维就曾在日本传授现代工业设计经验，使日本的设计突飞猛进，给日本设计界带来了新鲜空气。
日本民族的文明发展就是在大量的借鉴外国文明的精华基础之上发展起来的，日本本身的民族特色决定其很强的文化包容性，善于借鉴中西方文化的精髓，他们一直认为世界是辩证的，因此在设计上并不追求永恒的单一标准，更加表现在设计观念和风格上都有很强的弹性。
艺术作品的民族性和世界性问题
艺术作品的民族性和世界性问题，并不是一个新问题，但它对于我们建立自己的民族艺术学有原则性、方向性的意义，我们有必要对这一老问题再加以新思考。
第一 艺术的民族性与世界性只是相对的范畴界定，它们是同为一体的辩证涵盖两个范畴，有相容的交叉性，民族艺术与世界艺术谐和相融的过程就是民族性和世界性互动转化的过程。
民族艺术是其产生、发展的确定性与其传布、影响的非确定性的统一。
第二 民族艺术守于一隅的状态已经结束。
在走向世界的道路上应注意克服以西方艺术观念、模式取代东方艺术观念、模式的误区 与西方艺术的交流不能失去本民族的文化传统、艺术精神。
应努力保持我们民族艺术的主导地位 确实有效地抑制殖民文化的侵蚀 使民族化与世界化相辅相成。
第三 要认识到我们民族艺术世界化遇到的困难 开展好中外各民族艺术之间的交流 以独特的创新、变革丰富世界艺术 经过我们脚踏实地的努力和奋斗 建立起我们的民族艺术学学科。
鲁迅先生曾说过:“越是民族的,越是世界的。
”丁绍光说:“民族的精华才是世界的。
”正是技法上的中西结合,内容上的民族性、地域性,主题上的世界性、永恒性,才赢得了他在美国乃至世界美术界的认可。
安德鲁·帕里诺评价他:“是现代浪漫主义星座中的一颗闪闪发亮的明星,他的绘画术具有超越时空的魅力,他用一只神似的笔,提示了中国五千年文明的秘密,他对爱与美的升华,使他成为20世纪的乔托。
”美国著名美术评论家芬雷称:“他的艺术既是东方的,也是西方的,更是属于世界的。
”只有民族的，才是世界的。
这不是固步自封，而是在文化全球化的趋势下推动文化发展应遵循的原则。
只有立足于传统，吸收外来有益成果，民族文化才能彰显其独特魅力，更加欣欣向荣。
艺术概论
1\艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2 艺术直觉就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3 现代主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4 艺术风格简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5 艺术意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6 艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7 形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
8 造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9 意境是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
什么是艺术的民族性？
（5分)你如何辩证看待艺术的民族性与世界性之间的关系？（5分)举例分析某部作品中民族性与世界性的结合情况。
（15分）
①定义
民族性，就是一个民族所特有的、共同的、根本的特性。
②关系
艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辨证统一关系。
联系在于：凡是世界的，都是民族的。
离开民族的，就没有世界的。
差别在于：并非一切民族的都是世界的。
民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
③案例
i以语言艺术为例
莎士比亚展示了文艺复兴时期对人文主义的追求，其戏剧作品强调了人的主体性作用，歌颂了友谊、爱情、自由与正义：托尔斯泰的作品深刻体现了人类共同的主题，关于上帝、良心、道德及责任的生命思考。
诺贝尔文学奖评选委员会主席在赞扬川端康成的《雪国》和《千鹤》时也说：“虽受到欧洲现实主义文学的洗礼，但同时也立足于日本古典文学，对纯粹的日本传统体裁加以维护和继承”。
ii以电影为例
张艺谋的电影比较早地得到了国际的认可，《红高粱》、《英雄》、《秋菊打官司》等作品真实地表达了对人民的关怀，对民族的思考，对弱者的同情，真正地将电影的民族性推向了世界性。
《卧虎藏龙》被称为中国武术片的国际版，它在国际市场上的成功，既得益于深得好莱坞“真谛”的电影叙事技巧，也得益于其中深藏的一些西方人认同和熟悉的思想观念。
著名作曲家谭盾凭借《卧虎藏龙》的电影音乐拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖，他的音乐本身也显示了中西方文化的交流与融合。
例如：谭盾将帕尔曼的小提琴琴弦换成了中国传统乐器马头琴的琴弦；在电影《卧虎藏龙》中，又让马友友将大提琴拉出了马头琴与二胡的声音。
虽然是用西洋乐器演奏，但音乐表现出的内在情调却是纯粹中国式的，那深沉而伤感的滑音，具有中国江南婉约、细腻的柔情，一下就触到了观众的心，给人们留下了深刻的印象。
2008年，《功夫熊猫1》在中国上映，票房髙达1.7亿元人民币。
“一部90分钟的《功夫熊猫1》打败了10万分钟的中国动画电视”。
2011年，《功夫熊猫2》在中国内地上映后，短短两天时间就突破亿元大关，成为内地首周过亿速度最快的影片，势头之强劲，甚至超过了它在北美本土的表现。
《功夫熊猫1、2》中会“功夫”的“美国熊猫”吸引观众的绝招是“文化功夫”，影片绚丽的视觉景观和搞笑的细节只是外在功夫，而内在功夫是其运用中国元素来传播美国精神。
这是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事。
影片的题材选择和许多细节处理上却打上了美国精神的烙印。
《功夫熊猫2》里的中国风景成都味儿十足：片中凤凰城的构造，跟成都的锦里、宽窄巷子一模一样；担担面、鸡公车、皮影戏、舞龙舞狮、四川火锅……
iii以动画为例
从1941年的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，到上世纪五六十年代的《三个和尚》、《九色鹿》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》以及80年代的《萌芦娃》为代表的动画片，在艺术语言上取得突破的同时，无一不是从中国传统文化的丰富资源中取得灵感而获得世界肯定的。
宫崎
骏作品之所以受到是人的喜欢是因为他作品的主题。
在他的作品中，永远探讨的是人与自然、人均人的关系。
《幽灵公主》、《龙猫》、《千与千寻》都是如此。
iv以音乐为例
勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西等大师们正因为他们的音乐是世界性的，才得到世界各族人民的欣赏与推崇。
《梁山伯与祝英台》小提琴曲是民族的，却能深深打动各国的听众。
v以舞蹈为例
在民族性和世界性融合方面，杨丽萍原生态歌舞《云南映像》(DynamicYunnan)做了很好的尝试，服饰道具、歌吟词曲、舞蹈题材、舞台效果均取材于云南各民族的历史与传统文化，但表现手法不仅充分利用了现代的声光技巧，还吸收了国外的一些现代元素和表现手法，传统与现代结合得天衣无缝。