古典乐派作品风格赏析

古典乐派作品风格赏析

在所有古典音乐的范畴中，境界最高、音乐也最深奥的要属古典时期的作品。这一时期音乐声响的组织非常严谨，是种纯粹用声音来描写音乐的作品、能够一亲芳泽、更能懂得细细品味她的，是少数族群的专利。她能升华我们的性灵，提升美感经验，更能触及心灵深处，与时下的流行歌曲、民谣、戏曲、电影配乐、甚至是当红的百老汇歌舞剧只是碰触耳朵，刺激耳膜的音乐截然不同。

台湾名作家张继高先生在他的〝乐府春秋〞中点出了古典音乐的精神：『「古典音乐」（应该说是serious music）是一种极度精致，而且十分昂贵的东西。有任何时代，任何国家，它的享用者都是少数。既不可能变成多数，也没有必要变成多数。因为这一小撮人往往就能代表一个社会中的思想菁英，和成就力量。』这是广义的对古典音乐的看法。而在古典音乐中的狭义的古典风格。特别指的是1750-1830所产生的古典乐派，可说是音乐史最珍贵的部份。德国的哲学家Winckelman，他是如此美妙的诠释古典：「古典是高贵的执朴，是宁静的巨大」。古典讲求的是形式与内容的均衡，在平衡、端庄、宽大的基础上往上堆，是一种高贵，境界高的音乐形式。

古典时期所占的年代只有短短的100年（1750-1830），却产生了

三位音乐巨匠~海顿、莫札特、贝多芬，这三个名字在音乐史上的地位就像绘画中的三位一体，是那么的自然且不可分割，他们代表古典乐派，虽然他们的风格不同，但他们透过一种特定结构—奏鸣曲（Sonata）表现出古典的内涵，这种不同性质的涵盖，形成了一个所谓的古典时期。

三人之中，海顿最年长，莫札特最早逝，贝多芬最年青叛逆。

海顿（1732-1809）：一辈子都在宫廷中担任乐长，非常小心翼翼的服侍他的贵族主人。全身从头到脚都具备了封建色彩。音乐是在对主人察言观色中产生。即使在1790年之后，他离开宫廷，但是骨子里对主子誓死效忠的封建思想已根生地固。

海顿的一生都在为贵族工作，是那种对主子小心翼翼的服侍，知进退的那个时代，他的音乐听起来很乖巧，是有智慧的那种乖，乐句很工整，很有条理，音乐是在对主人察言观色中产生。举个例子来说，海顿的小夜曲的数量相较同时代的莫札特、贝多芬就多的多；这种乐器编制少，轻轻的不会干扰贵族衬着月光在后花园喝酒、聊天谈情说爱的音乐，因工作需要而应运而生，且深受主人欢迎。贵族夜夜狂欢，海顿的工作产量相对就提高，于是海顿的小编制曲子，诸如夜曲、室内乐数量很可观，当然也作的最好。海顿不只室内乐作得好(共84首)，他的交响曲也以量取人，他总共作了104首有编号的交响曲，

人称交响曲之父。虽然海顿的交响曲以量取人，但说实在的，现在还经常被演出的只有十多首，倒是室内乐被演出的机会较多，其他如钢琴奏鸣曲，三大册52首，至今也只演出个5、6首左右。而其他如钢琴协奏曲，小提琴协奏曲以及其他乐器协奏曲就机乎很少被演奏。生前最大巨作〝创世纪〞、〝四季〞在岁末年终会出现在音乐厅应应景、亮亮相，19齣歌剧、14首弥撒偶而出现在演奏上零星点缀，至于歌曲好像就乏人问津。事实上大部份海顿的作品还是不错，只不过以产量与演出率的比例看来，海顿的作品算是较冷门的。或许被忽略的原因是他的音乐太过简单，有些音乐家甚至认为海顿的作品太小孩子气了。其实海顿的作品看似简单，可是其中却暗藏玄机，他能利用简单工整的乐句创作出充满智慧的作品。大家不是常说深入浅出，言简意赅吗？这正是海顿的极简风格。

海顿在音乐上最大的贡献就是在于交响曲与弦乐四重奏的创作，他奠定了这两种音乐的音乐形式。海顿的音乐风格很平易近人，很健康朴实、很直接，带点土气，两只脚直挺挺地踩在地面上向上看，不经矫饰。不像莫札特天才般的音乐象是在上方往下府视一样，一般大众总是用崇拜的心情看天才创造天籁。但是听海顿就没有矮半截的感觉反倒象是有同一鼻子出气般的豪气，很乡土。

说到天才，在浩瀚的古典音乐领域中，我们要寻找符合天才资格的人俯拾即是。象是贝多芬、莫札特、孟德尔颂…都是从小即展露头角，以天才儿童自居，他们能创造出如此曼妙的音符，没有一点儿天份是作不来的。况且他们的作品能千垂百鍊，仍受到大家的喜爱，确实是有两把刷子。但是如果我们再追根究底，让答案再浓缩，只能选出一位天才，那么在这天才的国度里，我们寻寻觅觅，这位得到上天恩宠的人，不作二人之想的必是阿玛迪斯·莫札特。

一般大众对莫札特的天才认知多半留在他三岁会弹琴，五岁能作曲，十岁完成第一出歌剧，十二岁担任乐队长的表象中，跟一般人比，这种对音乐早熟的成就确实是高人一等，想想自己三、五岁在作什么？可能还含着奶嘴，一句话都说不完全，更别谈写首曲子。

但是说实在的，你再多读些音乐家的人物生平，你会发现，这种人真的还蛮多的，越接触，越显自己平凡。但是在我的认知中，莫札特的天份能打败群雄的最佳理由是，他像是音乐界的十项全能。他写作任何种类、任何形式的音乐，而且在每一领域的成就总是排名第一的。这种全方位的音乐家，真的难得。大部份音乐家都有其擅长之处，甚至一曲成名的也大有人在。

反向思考一下，人称歌曲之王的舒伯特，最拿手的就是声乐的作品；即使有乐圣之称的贝多芬，作品种类也很繁多，但是我们多半想

到贝多芬就想到他的9大交响曲，更专业的想到他的32首钢琴奏鸣曲，他的歌剧好像就较乏人问津。再下去的柴可夫斯基，大概就只有那三大芭蕾舞剧，能在你脑海荡漾。

作家是有极限的，能在某一领域中脱颖而出，拔得头筹已是非常难能可贵，而天才的莫札特，他就是那种例外，他的才能无可限量，任何领域的作品都难不倒他。他象是来自天堂的音乐使者，特别得到上天的恩宠，振笔一挥，闪耀着天才的光芒，凡人无法比拟。

当然坊间对他的天才行径也喜欢津津乐道；据说，莫札特在意大利罗马，听过一次阿赖格亚演唱〝求主垂怜〞就能将其背诵下来，后并誊写成乐谱。这首〝求主垂怜〞曲在当时是只有教会的人才可演唱，谱是不可外流，而莫札特能凭记忆将它谱成乐谱，轰动了罗马，还荣获教皇的授章，天才之誉，不径而走。

如果说：〝英年早逝〞也是天才的必须具备的美丽条件之一，那又有谁的天才形象比莫札特更凸显。莫札特的童年，可说是在马车上渡过的，今天到慕尼黑，下个月到米兰、之后又趋车前往巴黎、法兰克福、布鲁塞尔、维也纳…，这种紧凑的舟车劳顿，虽然使莫札特声名远播，但也赔上了健康。莫札特之所以在35岁就离开人间，过度的工作压力必是最大的原因。

除了生理方面的沈重负担外，心理上自小背负着众人的期望，想