浅析塞尚的艺术风格
浅析塞尚的艺术观念与艺术风格
浅析塞尚的艺术观念与艺术风格塞尚的艺术强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，其作品一直保持着和谐、冷静、平衡以及对形与色特殊的感觉，对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出了一个不同于自然世界的“理性主义”的艺术世界。
塞尚的艺术之路可以分为四个时期：“探索时期”、“受印象派影响时期”、“塞尚风格形成时期”与“塞尚风格成熟时期”这样四个阶段。
一、探索时期塞尚1839年出生于法国，1861年初到巴黎的时候，起先在一个只提供模特的瑞士画室里习画。
塞尚在自己的艺术风格形成之前曾认真研究过古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过鲁本斯、威尼斯画派和巴洛克大师的作品，钦佩古典主义大师普桑的结构严整，也特别迷恋浪漫主义画家德拉克洛瓦和现实主义画家库尔贝的作品。
这个时期，他喜欢用沾满颜料的画笔或调色刀在画布上激烈地涂抹，形成突出的脊峰和很厚的色块，夸张亮部和阴影，把强烈对比的色块并置起来。
就严格的学院式的绘画技艺来说这个时期的作品是有缺陷的，是“粗劣”和“生拗”的，早期的人物画比例也比较奇特，不合乎古典法则，但同时却显示出他独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。
早期作品经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和悲哀。
从《谋杀》、《诱拐》、《抹大拉的马利亚》、《圣安东尼的诱惑》、《验尸》、《野餐》等作品中，都可以看出浪漫主义绘画对其艺术的影响。
二、受印象派影响时期塞尚在巴黎期间经常接触到印象派画家并和他们一起作画。
在大自然的怀抱中塞尚感受到了色彩与光线，并融汇贯通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论。
塞尚深深为印象派的率真自然与现实主义艺术的真实感人所折服，意识到室内的绘画从来也不会像在户外画的那样好，转而开始其室外写生的阶段。
作于1872-1873年间的《缢死者之屋》显示了印象派的影响，在这件作品中，塞尚用短小、不连贯的笔触和新鲜、自然的颜色，表现出了照在路上、灰泥墙上和茅草屋顶上的秋日阳光形成的斑斑驳驳的印象。
同时塞尚依旧保持了物体的体积感和画面的空间感。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响【摘要】保罗·塞尚作为法国后印象派的代表人物之一，其绘画风格独特而独到，对后世绘画界产生了深远的影响。
本文通过分析塞尚对色彩运用、形式与结构处理以及光影效果描绘等方面的特点，探讨了他的绘画艺术对立体主义画家的启发和影响。
也阐述了立体主义画家如何借鉴塞尚的绘画风格，并揭示了立体主义对塞尚的回应和影响。
结论部分指出了塞尚绘画风格对立体主义的重要性，以及塞尚与立体主义之间的关联性，强调了塞尚对后世绘画的深远影响。
通过对塞尚与立体主义的关系进行探究，可以更好地理解二者之间的艺术交流与影响，以及塞尚在现代绘画史上的重要地位。
【关键词】塞尚, 绘画风格, 立体主义画家, 影响, 色彩, 形式, 结构, 光影效果, 借鉴, 描绘, 关关联性, 后世绘画, 重要性.1. 引言1.1 塞尚绘画风格的独特性塞尚绘画风格的独特性体现在他对色彩、形式、结构和光影效果的独特处理上。
塞尚擅长利用分明的色块和对比强烈的色彩来表现画面的鲜明感，使得画面充满生机和活力。
他对色彩的运用非常丰富多样，既能够表现出物体的真实色彩，又能够通过色彩的反差烘托出画面的氛围和情感。
塞尚还注重形式与结构的处理，通过准确的线条和清晰的边界来构建物体的空间关系，使得画面具有稳定的构图和秩序感。
塞尚对光影效果的描绘也十分出色，他能够通过对光线的处理来呈现出物体表面的光泽和质感，使得画面看起来更加立体和真实。
塞尚的绘画风格独具特色，对后世绘画产生了深远的影响。
1.2 立体主义画家对塞尚的影响立体主义画家对塞尚的影响主要体现在对色彩、形式和光影效果的处理方法上的借鉴和吸收。
塞尚的绘画风格在一定程度上为立体主义画家提供了新的思路和启发。
他对色彩的运用和表现让立体主义画家们意识到色彩在绘画中的重要性，并且影响了他们在作品中运用颜色的方式。
塞尚对形式与结构的处理也为立体主义画家提供了参考，他的形式处理方式带来了对于空间和透视的新的理解。
浅析塞尚艺术成熟时期的艺术风格
浅析塞尚艺术成熟时期的艺术风格摘要：塞尚的艺术成熟时期特色鲜明。
他强调纯粹的绘画，追求绘画的形式构成，强调画面视觉要素的构成秩序。
通过绘画，在自然的表象之下发掘某种简单的形式，将眼见的视象构成秩序化的图象。
追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言，他放弃了传统的艺术观念和法则，要运用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。
在他的作品中都富于一些立体几何意味，这便形成了塞尚式结构绘画的独特风格和面貌。
关键词：塞尚；艺术风格；立体；色彩一、作者介绍保罗·塞尚，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“现代绘画之父”。
他出生于法国南部的埃克斯小镇，他父亲是当地的一位银行家。
他父亲从小就希望塞尚能够将来继承他的事业，并且安排塞尚去学习法律，但是塞尚自己内心钟情绘画。
他认为“绘画不意味盲目地去复制现实”，而是“把自己的感觉译成他特有的光学语言，给他所再现的自然以新的意义”。
[1]因此，他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术他所展现和追求的是画面中物体体积感、稳定感和运用补色关系的色彩感。
他几乎从来不取巧智，而总是全力以赴，下笔滞重，然而就是这纯朴的笔下，蕴含着一种张力和一种别具深度的理解。
二、塞尚早期艺术的变化（一）早期塞尚受到浪漫主义影响塞尚始终摸索一种方法以表达内心的强烈感情他在古典主义静默和永恒与浪漫主义的激情和跳动中徘徊。
在给贝尔纳的一封信中强调卢浮宫是一本书，我们在其中学着阅读。
我们不应固守在名声响亮的先人那些美丽的公式而自满。
让我们前去研习美丽的自然，让我们试着将思绪从先人身土移开，让我们按着个人的性格尽力表达自己。
再者，时间和反省会逐渐调整我们的视觉，最后，领悟就会来到”[2] 塞尚认为艺术是自然的平行体，它源于自然而又独立存在。
他的艺术思想逐渐开始追求自然现实。
（二）受印象主义的影响之后塞尚在巴黎的期间认识了马奈，在马奈的介绍下，塞尚认识了毕沙罗，与之建立了亲密的友谊。
在毕沙罗和印象派的影响下画风开始有了转变。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚（Paul Cézanne）是法国的一位画家，被视为后印象派和立体主义的先驱者之一。
他的绘画风格具有独特性和先锋性，对后来的立体主义画家产生了深远的影响。
塞尚的绘画风格的特点之一是注重形式和结构。
他以水果、人物和风景为主题，通过对物体的简化和几何变形来表现形式和体积。
他在绘画中运用了多角度和多视点的观察方法，突破了传统透视和比例的限制，将物体从不同角度进行审视和再现。
这种形式的处理方法为立体主义画家提供了一个新的启示，他们在后来的作品中也开始运用类似的技巧来表现物体的空间和体积。
塞尚的绘画风格强调颜色和色彩的运用。
他通过运用鲜明的色彩和大面积的色块来表现物体的形象和质感。
他善于捕捉并再现自然界的光线和色彩变化，创造出了一种独特的光影效果。
这种色彩处理方法对立体主义画家也产生了一定的影响，他们在后来的作品中也借鉴了塞尚的色彩理念，并通过对色彩的运用来表现物体的立体感和空间感。
塞尚的绘画风格还表现出了一种对形态和组合的独特的观察和表现力。
他对物体的形态和结构进行了深入的观察和研究，并通过对物体形态和构图的调整和变化来表现出自己的独特美学。
这种对形态和组合的观察和表现方法也为立体主义画家提供了一种新的思路，他们在后来的作品中也开始注重对物体形态和构图的研究和表现。
塞尚的绘画风格在形式、色彩和组合等方面具有独特性和先锋性，对立体主义画家产生了深远的影响。
他的绘画风格为立体主义画家提供了一种新的启示和参考，为他们后来在创作过程中提供了一种新的视角和思路。
我们可以说塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初的著名法国画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他以其独特的绘画风格和对后世艺术家的深远影响而闻名于世。
尤其是他的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
本文将从塞尚的绘画风格出发，分析他对立体主义画家的影响。
我们来浅析一下塞尚的绘画风格。
塞尚的绘画风格具有独特的特点，对于后世的艺术家产生了深远的影响。
他不仅是印象派的先驱，更是对立体主义、未来主义等现代派艺术运动产生了深远的影响。
塞尚在绘画时注重对色彩、形态、空间的处理，他强调物体的本质和结构，追求表达形态的内在关系。
他的作品中常常出现简化的几何图形，将自然界的景物进行简化和抽象，为后来的抽象艺术打下了基础。
他注重色彩的运用，通过对色彩的分割和组合，使画面呈现出一种新颖的构成方式。
塞尚的绘画风格深深影响了立体主义画家。
立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它试图颠覆传统的透视绘画，提出了一种新的对待形态和空间的方法。
立体主义画家试图将物体分解成由不同的几何形状构成的图像，强调物体的立体感和形态的重组。
塞尚的作品对于立体主义画家的影响主要体现在以下几个方面。
塞尚对色彩的处理方式对立体主义画家产生了很大的影响。
塞尚强调色彩的分割和组合，通过对形体的简化和对色彩的运用，使画面呈现出一种立体的感觉。
立体主义画家在这方面受到了塞尚的启发，他们也尝试通过颜色的分割和重新组合来构建出新的对立体感的表现方式。
立体主义画家乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在早期的作品中，就大量运用了分割颜色和构建几何形状的手法，这与塞尚的绘画风格有着明显的共通之处。
塞尚注重形态和结构的表现方式也对立体主义画家产生了影响。
塞尚在绘画时强调对物体的本质和结构的表现，善于通过简化和抽象的手法表达物体的内在关系。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
塞尚（Paul Cézanne）被认为是现代绘画的奠基人之一，他的绘画风格对立体主义画
家产生了深远影响。
塞尚是法国印象派画家的先驱，他通过对自然的准确观察，以及对色彩、形式和空间的解构，独创了一种独特的绘画风格。
塞尚的绘画风格以几何形状、平面和色块为特征，他强调每个物体的本质形式，尤其
是对其几何结构的关注。
他以精确的线条和细腻的色彩描绘物体的轮廓和形状，但又不局
限于真实的色彩。
他通过色块的运用，将物体分割成不同的平面和几何形状，强调了物体
与空间的关系。
他也非常重视光和阴影的运用，通过色彩的变化来展现物体的体积感和立
体感。
塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了深远的影响。
立体主义是20世纪初期的一种艺术运动，它强调对物体的几何结构和形式的独立研究，试图通过对物体的分析来重新构造
视觉形式。
立体主义画家将物体分解成几何形状和线条，试图捕捉物体的多个角度和面向，并将它们重新组合在画布上。
这与塞尚的绘画风格有许多共同之处，塞尚的几何形状、色
块和对空间的解构成为立体主义画家的参考。
立体主义画家保罗·塞尚和乔治·布拉克等人受到了塞尚的影响，他们继承了塞尚的
对形式和结构的关注，并进一步推动了绘画的发展。
立体主义画家通过将物体分解和重组，试图创作一个超越传统的新画面，使观众在欣赏作品时产生不同的视觉感受。
他们的绘画
反映了对立体世界的重新解构和重组，以及对形式、空间和结构的重新思考。
塞尚的色彩方法
保罗·塞尚（Paul Cézanne）是一位法国后印象派画家，他的色彩方法对现代艺术产生了深远的影响。
他的色彩观念和方法主要体现在以下几个方面：1. 色彩的和谐与对比：塞尚认为，色彩的和谐与对比是色彩表现的关键。
他强调色彩之间的相互关系，通过对比和协调来表现画面的整体效果。
他经常使用明亮的颜色来突出画面的主题，同时使用暗色调来衬托背景和阴影，使画面更加立体和生动。
2. 色彩的纯度和明度：塞尚非常注重色彩的纯度和明度。
他认为，色彩的纯度和明度是色彩表现的基础，它们可以影响观众的情绪和心理反应。
在他的画作中，色彩的纯度和明度经常被用来营造不同的氛围和情感，从而使画面更加丰富和有趣。
3. 色彩的空间感：塞尚通过色彩表现空间感。
他认为，颜色的深度可以传达画面的深度，他经常使用丰富的色彩层次和重叠的形状来表现画面的空间感。
通过这种方法，他能够创造出一种视觉上的深度感，使观众感到画面的每个元素都是三维的。
在具体操作上，塞尚有以下的一些手法：首先，他倾向于将画面色调固定在一个统一的色彩背景下，这样可以为后续的色彩对比提供基础。
在选定基本色调后，他会对画面进行精细的观察和思考，通过对比和调和的方式调整色彩的纯度和明度，使画面达到和谐统一的效果。
其次，塞尚善于运用色彩的冷暖关系来表现画面的空间感和立体感。
他将颜色分为冷色和暖色两类，不同的颜色具有不同的视觉感受和心理效应。
他会根据画面的需要调整色彩的比例和搭配，利用暖色系来强调物体的立体感和画面的空间感，利用冷色系来平衡画面整体的色彩关系和情感氛围。
此外，塞尚在运用色彩时还注重对比关系的应用。
他会选择互补色或者近似色作为对比对象，通过控制它们之间的纯度和明度的差异来突出画面中的重点和难点。
例如，他会使用一个高纯度的红色调作为主体色，再在这个基础上加入蓝色调进行调和，以此突出主体物并弱化背景色对主体的影响。
综上所述，塞尚的色彩方法主要体现在对色彩和谐与对比、纯度和明度、空间感的把握上，以及善于运用色彩的冷暖关系和对比关系来表现画面的效果。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是现代艺术发展中的一位杰出人物，他对后世的影响深远。
本文将浅析塞尚的绘画风格以及对立体主义画家的影响。
塞尚的绘画风格塞尚早期的绘画作品以描绘陶器、静物为主，用色明快鲜艳，非常接近印象派的风格。
但他最为著名的作品是描绘人物和风景的作品，这些作品体现了他所追求的“永恒的和完美的艺术形式”。
塞尚的绘画风格有三个方面的特点：第一，他在色彩运用方面十分讲究，努力营造出意境优美的色彩效果。
他追求色彩的简洁和平衡，在表现自然界的色彩上使用大量的原色，使色彩的表现更加鲜明。
第二，他的绘画技法极为严谨，严格遵循“比例、形状、光线”的基本原则，完美地表现了物体的形态和结构。
第三，他更加强调画面的整体性，注重画面中形式和结构的整体效果，追求“构成的和谐”，使自己的作品更加完美。
对于立体主义画家而言，塞尚的影响十分重要。
立体主义是一种追求几何化和形式化的艺术风格，它的代表人物包括了毕加索和布拉克等。
首先，塞尚对于立体主义的色彩运用产生了深远的影响。
立体主义的画家们往往使用黑色和白色作为主要的色调，并尝试将形状简化到极致，这与塞尚在色彩运用上的追求有很大的相似之处。
毕加索在其作品中大量使用了原色，这与塞尚在色彩运用方面的追求密切相关。
其次，塞尚对于立体主义的构成理论产生了深远的影响。
立体主义强调构成形式的几何化和简化，塞尚在绘画中强调画面的整体性和结构的构成，这些观念对于立体主义的构成理论有了重要的启示作用。
最后，塞尚对于立体主义的空间理论也产生了深远的影响。
立体主义强调物体在空间中的相对位置和形态的几何关系，这些观念与塞尚在描绘人物和风景时所追求的空间感效果有很大关系。
综上所述，塞尚的绘画风格及其对立体主义画家的影响不仅是他艺术生涯中最显著和重要的方面之一，而且对于现代艺术的发展有着深远的影响。
他追求色彩的简洁和平衡、对画面整体性和形态几何化的追求、对空间理论的推进等，都为现代艺术的发展提供了重要的理论和实践基础。
塞尚绘画总结
塞尚绘画总结引言塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派绘画的重要代表之一。
他以其独特的艺术风格和对色彩、光影的独到表现而闻名于世。
本文将对塞尚的绘画风格、创作理念以及对后世艺术的影响进行总结和分析。
绘画风格塞尚的绘画风格可被描述为后印象主义，他试图超越印象派的表面形象，追求深入揭示对象背后的本质。
塞尚更加关注形态、结构和组合，他对物体的造型、空间的透视和光线的渲染非常精确细腻。
他善于运用简单的几何形状，如圆柱、球体和锥体，来构建物体的结构。
他大胆地运用色彩，并采用了点刷的技法，使得画面上色块分明，层次感强烈。
他尤其对静物、风景和人物进行了广泛的研究和表现。
塞尚对色彩的运用也非常独特，他在传统的彩轮中增加了灰色调，以减弱色彩的亮度，传达出一种沉稳、静谧的氛围。
他善于捕捉光线和色彩的变化，以及它们在不同物体表面的映射关系。
创作理念塞尚强调真实的观察和感性的体验，并主张结合自然的感觉与个人意志进行创造性的重构。
他并不追求直观的外观，而是通过构图、造型和色彩的组合来表现内在的实质。
他希望通过绘画来探索人类对于自然和现实的认识和理解。
他认为“凡艺术都是一种荐世之物，艺术家的目的在于发现抽象和这一抽象之背后的层次。
这一层次和秩序的发现是艺术家的根本任务。
”他以此表达了对艺术作品的深刻思考和追求。
塞尚主张艺术家要通过反复实践和观察，不断探索和发现物体的本质。
他坚信绘画是一种持续的学习和成长过程，在创作中深入思考并不断尝试新的表现方式。
对后世艺术的影响塞尚的创作方式和理念对后世艺术产生了深远的影响。
他对塑造物体的几何结构和光影的表现深入研究，为立体派和现代艺术的发展奠定了基础。
他对色彩的独特运用和点刷技法，也对后来的画家产生了重要的影响。
立体派艺术家毕加索曾说塞尚是“我们这个时代最伟大的艺术家”。
他对塞尚的学习和研究，使他自己的艺术创作取得了巨大的突破。
塞尚的影响还可以在几代后的美术教育中得以看到，他的绘画理念被广泛应用于许多艺术学院的教学中。
著名画家塞尚的绘画风格介绍
著名画家塞尚的绘画风格介绍著名画家塞尚的绘画风格介绍塞尚是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
以下是店铺精心整理的著名画家塞尚的绘画风格介绍，希望能帮到大家了解!塞尚的绘画风格塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。
塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。
他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。
对于新生代画作的创作具有重要的影响。
塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。
作品中的物体像浮雕，处在一种平静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。
他属于印象派，却又不完全符合印象派。
他总是能在作品中加入自己的一种独特的思想和态度，使人一眼便能认出这是塞尚的作品。
塞尚早期的作品都以现实中的欲望幻想为前提，画面有一种强烈的色情的感觉，并且给人一种心理上的压迫和紧张感。
在一段时间之后，塞尚的画风逐渐改变。
用笔粗犷，调子明朗。
在毕沙罗的影响之下，塞尚开始怀着一种谦卑的态度认真画作，踏实的关心风景的纯粹性。
塞尚的画作诠释了一种结构的稳固和无时间状态的现象。
之所以说塞尚是一个孤独的绘画者，是因为他长时间里不被人欣赏。
不仅在风格上与别人大相径庭，塞尚在创作的时间上也相当长。
塞尚画一幅画的时间比别人长很多，他的画作也在沙龙中一次次落选并且遭到其他画家的排挤和嘲笑。
可是塞尚却从来没有停止过创作，他凭借自己坚强的毅力将自己独特的风格坚持了下来。
塞尚绘画风格与别人大相径庭，却独具自己的风格，他本人也成为了绘画史上不可多得的奇才。
塞尚的绘画特点塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。
后人把他尊称为“现代艺术之父”。
塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是印象派画家，被誉为实践出真知的现代绘画之父。
他的绘画风格影响到了整个20世纪的绘画，特别是对立体主义画家产生了深远影响。
塞尚绘画风格的特点主要表现在以下几个方面：一、色彩斑斓、明亮塞尚的绘画色彩丰富鲜明，富于变化，尤其是绿、红、蓝、黄这些原色的运用，更给人留下了深刻的印象。
他将颜色视为重要的表现手段，不断发掘其色彩之美，运用配色规律，打造出独特的、强烈的色彩语言。
二、造型简练、明晰塞尚绘画中的物象形态简洁，将物象归纳为几何图形和简单的线条结构，简化物象的同时却能突出物象的特征。
他注重造型关系的调整和结构的统一，从而构筑出日常生活中的一幅幅美妙的图画。
三、光影表现塞尚的作品中表现出强烈的光影对比，光线的运用呈现出明暗分明的鲜明效果，丰富了画面的层次感。
他注重捕捉客观世界的光影变化，创造出生动的空间感、时空变异。
以上三个特点为塞尚的绘画风格提供了根基。
塞尚的绘画观念和方法，影响到了许多艺术家尤其是立体主义画家。
立体主义画家认为仅从直接视觉刺激得到的形象无法反映物象的本质，唯有借助几何形式的挖掘才能真正地模拟人眼对物象结构的看法。
立体主义画家在约1907-1914年间兴起了一股绘画潮流，其主要倡导者就是勒奈、毕加索、布拉克等画家，他们深受塞尚画风的影响，倡导的是不以照相实际来描绘物象，而是以立体形式来加以表现。
立体主义画家受到塞尚影响的具体表现在以下两个方面：一、对物象几何结构的重视塞尚的几何化和简洁化的处理手法，对立体主义画家的表现手法产生了深远的影响。
立体主义画家也将几何化和简洁化作为其绘画手法的核心，他们认为几何结构是表现客观现实物象最有效的表现手段。
二、对颜色和视角的运用塞尚的强调色彩搭配、透视关系以及视角选择都是立体主义画家喜爱使用的手段。
立体主义画家也借鉴了塞尚的色彩理论，善于使用色彩运用的变化来表现物象的特征。
此外，视角的选择，立体主义画家也轻易地运用了塞尚的思想，尝试让观众通过绘画的表达体验到更丰富和更本质的立体感。
浅谈塞尚的艺术风格
浅谈塞尚的艺术风格摘要：西方现代绘画艺术自十九世纪下半叶产生至今，已有一百余年的历史。
要了解西方现代绘画还要从被誉为“现代绘画之父”的法国画家塞尚开始。
严格说来，塞尚是第一个冲破文艺复兴传统艺术束缚的艺术家，他打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代，为现代美术的发展开辟了全新的道路。
关键词：现代艺术印象派结构保罗·塞尚（Paul Cezanne 1839—1906）被誉为“现代绘画之父”，他出生于法国南部一个小镇埃克斯，父亲当过制帽厂主，后来成为银行家，为塞尚提供了优裕的环境。
他青年时代在巴黎求学，热爱文学绘画。
塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性推动了整个西方艺术的发展，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以毫不夸张的说现代艺术始于塞尚。
塞尚的艺术生涯大部分与印象派联系在一起，但是他与印象派的最重要的区别就在于他主张客观的观察世界。
塞尚最初曾参与印象派运动，参加过第一次和第三次印象派画展。
但印象派不注重形体结构，只重视光色效果的观念同塞尚格格不入。
从本质上来看，塞尚是一个古典主义者，他最崇拜普桑艺术中那种平衡、宁静和坚实的结构。
塞尚有句名言：“根据自然，重画普桑的画。
”[1]印象派在追求闪烁不定的光影中却忽略了对象的形和轮廓，他们的画虽然明亮灿烂，但在塞尚看来却杂乱无章。
塞尚终于离开了他的印象派伙伴，回到了自己的家乡埃克斯，开始了对艺术的苦苦探索和研究。
他的执著为现代绘画开辟了新的天地。
塞尚首先认为结构是绘画的核心，是表现一切物体的根本。
对于塞尚来说，绘画的关键就是物体的结构美。
塞尚发现，要直接表现出空幻的观念是世界上最难的事。
一方面，在他看来，人的知觉、感觉本来就是混乱的，人们看到的对象也是散乱的。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是19世纪末20世纪初法国艺术史上最具代表性的画家之一，他所开创的绘画风格对当时的艺术界产生了极大的影响，影响最为深远的应该是对立体主义画家的影响。
首先，塞尚的绘画风格突破了传统的绘画手法，他的作品中强调形状和颜色的平面性，追求视觉的直观感受而非真实性。
这种平面化的处理方式对于立体主义的画家具有很大的启示作用，使得他们开始逐渐注意到形体上的构成、颜色和光线等因素，呼应塞尚的“采风”和研究。
同时，塞尚的色彩运用也吸引了立体主义画家，他强调颜色的平面性和纯粹性，这对于后来的画家影响举足轻重。
其次，塞尚对于构图和空间的处理方式也影响了立体主义画家的作品。
塞尚的静物画中经常采用大面积的背景和简洁的线条来营造空间感，这种处理方式既能凸显画面主体，又让画面整体更加和谐统一。
立体主义画家显然从中受到启示，在构图和空间方面也开始尝试不同以往的做法，采用了更加简约而有力的线条，构建了更为具有深度的空间感。
除了对绘画技巧和立体主义风格的影响，塞尚也在精神层面上为立体主义画家提供了很大的艺术观念启示。
他彻底放弃了传统的艺术追求和理念，开始探索艺术本身的本质。
他认为艺术应该超越现实，超越形式，达到一种更加高尚的精神层面。
这种思想为立体主义画家提供了一种更为严肃和深入的思考方式，使他们不再只是在表面上追求形式的美感，而是逐渐转向关注艺术本身的意义和内在的精神追求。
总之，塞尚是法国绘画史上的一个重要标志性人物，在他的个人风格中蕴含着许多不为人知的艺术奥秘。
它的出现给立体主义画家提供了极大的启示和帮助，帮助他们在艺术领域中更好地呈现出自己的个性化特征和深层次的内涵。
艺破禅机——浅谈塞尚的艺术风格的开题报告
艺破禅机——浅谈塞尚的艺术风格的开题报告题目：艺破禅机——浅谈塞尚的艺术风格摘要：本文从塞尚的艺术生涯和思想，以及其绘画作品的特征入手，探讨了塞尚的艺术风格，引出了“艺破禅机”的概念，在塞尚的绘画中体现出来的构造性、感性、颜色感和清晰感四个特征，也被证明是其“艺破禅机”的重要组成部分。
最后，文章指出“艺破禅机”是塞尚艺术的核心，也是其成为近代艺术的奠基人的关键所在。
关键词：塞尚、艺术风格、构造性、感性、颜色感、清晰感、艺破禅机一、引言塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）是法国现代绘画的奠基人之一，被誉为“印象派之父”和“色彩理论家”。
其绘画风格具有独特的魅力，对后代艺术家产生了重要影响。
然而，对于塞尚的艺术风格，也存在着一定的争议。
本文旨在从塞尚的艺术生涯和思想，以及其绘画作品的特征入手，探讨塞尚的艺术风格及其内在原因。
二、塞尚的艺术生涯和思想塞尚的艺术生涯可以分为早期、中期和晚期三个阶段。
早期的塞尚主要受到印象派和写实主义的影响，作品以风景和人物为主；中期的塞尚开始着重研究色彩和构图的关系，逐渐形成了自己独特的风格；晚期的塞尚更加注重形式的研究，尤其是对物体的构造。
塞尚的绘画思想可以概括为：形式和颜色的合理运用必须同时考虑，只有在良好的形式基础上，才能有效地使用色彩。
他认为要从自然的本质中提取出来再利用，创造新的艺术性。
同时，他也反对印象派的纯视觉表达，主张通过深入挖掘画面中事物的内在本质来表达感情和思想。
三、塞尚的艺术特征1. 构造性塞尚对于物体的构造和形态非常注重。
他认为，画面中的物体要有一个严谨的结构，不应受到光线、阴影等因素的干扰。
他通过多次反复修改来精确地构造画面，强调物体之间的比例、位置和关系。
2. 感性塞尚在运用形式、笔触、构图等方面非常讲究感性的表达。
他强调艺术家要把握住自然对象的基本要素，例如：光色强弱、形式整体性、物体的内在结构等。
此外，他还强调要解决艺术家的两种情感，即眼观察的表面感受和心理深层的感受。
浅析塞尚绘画的风格及对现代派绘画的影响
浅析塞尚绘画的风格及对现代派绘画的影响介绍塞尚（1839-1906），法国画家，现代派绘画的奠基人之一。
塞尚的绘画艺术风格简洁、明朗，注重形式和色彩的关系，其在现代派绘画中的地位不可忽视。
本文浅析塞尚的绘画风格及其对现代派绘画的影响。
塞尚的绘画风格简洁明朗的构图塞尚的绘画风格简洁明朗，他注重构图。
他的构图常常重复利用几何形状和扇形弧线，平面化组合物和空间形态。
他用简洁的形式表达出物体的特征。
关注颜色与形式在整个欧洲绘画的历史中，塞尚被视为第一个将色彩作为绘画语言之一的画家。
他将颜色和形式融合在一起，以表现物体内在的决定要素。
塞尚的《陶罐与水果》、《山头和阿克维勒》等作品中明显体现了这种色彩与形式的融合。
独特的肖像画风格塞尚独特的肖像画风格，与传统的肖像画截然不同。
他不再以传统的方式描写人物的面容特征，而是通过斜线和纹理表现人物的情感状态。
塞尚在《男子头像》等作品中表现了独特的肖像画风格。
塞尚对现代派绘画的影响影响福利斯的野兽派在20世纪初期，福利斯率领着一批画家成立了野兽派，将塞尚的绘画风格融入到自己的创作中。
野兽派的画家们，如马蒂斯、德·福门瓦、卢梭等，都受到了塞尚绘画风格的影响。
马蒂斯时常称赞塞尚说，“凡人间存在的美，都得以装饰塞尚。
”引领立体主义的创作立体主义画家们，如皮卡索、勒杜当等，受到塞尚的影响极深。
皮卡索曾经表示，“塞尚早已经构成立体主义的一部分，我们学到的都是他的经验。
”塞尚的画作中，色彩和形式的平面化，对立体主义的创作产生了深远的影响。
塞尚的色彩对抽象表现主义影响抽象表现主义是一种以创作者的主观表述为核心的艺术流派。
抽象表现主义画家们，如波洛克、克林、德·库宁等人，通过塞尚的色彩知识，将自己的创作开拓到了一个新的局面。
在抽象表现主义中，色彩不再是描写客观事物的手段，更多地是对主观情感的表达。
结论塞尚在现代派绘画中的地位不可忽视。
他的绘画风格简洁明朗，关注颜色和形式的关系以及独特的肖像画风格。
《寂静的春天》艺术特色
《寂静的春天》艺术特色
《寂静的春天》是法国艺术家保罗·塞尚的一幅油画作品，它
以其独特的艺术特色而闻名。
1. 调色和笔触：《寂静的春天》采用了塞尚的标志性的色彩和笔触技法。
他运用了大胆的色彩和明亮的调色板，让春天的自然景色焕发出生动的活力。
他的笔触粗糙而有力，用大块的颜料来勾勒出景物的轮廓和形状。
2. 平面构图：塞尚的作品以其平面构图而著名。
《寂静的春天》中的景物被简化为几何形状和平面区域，减少了细节的描绘，强调整体的平面感。
这种平面构图使画面更加简洁而抽象，突出了色彩和光影的效果。
3. 简约而充满表现力的画面：塞尚的作品通常以简约而不拘泥于细节的风格为主。
《寂静的春天》同样呈现出一种简约而富有表现力的画面。
他通过精确的色彩和形状的处理来表达出春天的美丽和宁静，情感表达温暖而内敛。
4. 主观感受和情感表达：与许多传统的风景画不同，塞尚的《寂静的春天》更多地强调主观感受和个人情感的表达。
他试图捕捉自然的精神和情感，而不仅仅是直接描绘景物的外观。
通过色彩和笔触的处理，他传达出他对春天的个人感受和情感。
总的来说，《寂静的春天》以其独特的调色和笔触、平面构图、简约而富有表现力的画面以及主观感受和情感表达等艺术特色，
展示了塞尚作为一位卓越的艺术家的风格和创造力。
它是西方艺术史上的经典作品之一。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响1. 引言1.1 塞尚的艺术影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末法国印象派画家，被誉为现代绘画之父。
他的绘画风格对20世纪艺术界产生了深远的影响，并成为立体主义运动的重要先驱。
塞尚的艺术影响主要体现在以下几个方面：塞尚在绘画中强调光影和色彩的运用。
他通过对自然景物的观察和研究，创造出了独特的绘画风格，使画面呈现出立体感和光影效果。
这种对色彩和光影的处理方式，对后来立体主义画家的创作产生了深远的影响，激发了他们对形式和空间的重新思考。
塞尚在构图和组合上具有独特的审美观念。
他强调几何形状和结构的重要性，在画面中创造出简洁而平衡的构图，强调形式上的抽象性。
这种审美理念影响了立体主义画家们的创作方式，使他们更加关注形式的几何化和抽象化。
塞尚的艺术影响不仅体现在他自己的作品中，更在于他对后来艺术家们的启发和影响。
他的绘画风格和审美观念为立体主义运动提供了重要的启示，推动了现代艺术的发展和创新。
在今天，塞尚依然被视为一位开创性的艺术家，他对艺术界的影响将持续影响后人的创作和思考。
【2000字】1.2 立体主义在艺术中的兴起立体主义是20世纪初期兴起于法国的一种艺术流派，其核心特征是试图表现出物体的三维形态和空间感。
立体主义画家通过使用几何形状和透视原则，将物体分解成基本的几何图形，强调空间的构成和形态的变化。
这种风格的艺术作品常常给人以现代感和抽象感，突破了传统绘画的表现形式。
立体主义在艺术中的兴起，可以追溯到20世纪初期巴黎的一次艺术展览。
该展览上展示了立体主义画家们的作品，引起了轰动和争议。
立体主义艺术家们希望通过对形态和空间的重新构想，打破传统绘画规则，探索新的艺术表现方式。
他们的作品充满了力量和活力，展现了对现代生活和技术的独特理解。
随着时间的推移，立体主义在艺术领域中逐渐获得认可和影响力。
不仅在绘画领域，立体主义的影响也扩展到了建筑、雕塑和设计等领域。
塞尚静物画分析论文
塞尚静物画分析论文塞尚是法国印象派的重要代表人物，作为法国最有影响力的画家之一，他对现代绘画的发展做出了重要贡献。
在他的绘画作品中，尤其是静物画中，我们可以看到他对色彩和形态的独特处理方式。
本文主要将围绕塞尚的静物画进行分析，探讨其艺术特点、主题和意义。
一、艺术特点1.色彩运用色彩是塞尚静物画的一大特点。
在他的作品中，使用色彩难易度很大，他善于用深浅不同的色调处理每个形状，使画面有张力和层次感。
此外，他的静物画使用的是非常鲜艳的颜色，如橙色、深蓝色等，这种强烈的色彩对于当时的观众来说是非常新颖和有吸引力的。
2.形态处理塞尚的静物画中，对于每个物体的形态处理非常细腻。
他常常不断尝试不同的角度来描绘物体，用精益求精的方法来处理每个形状的具体细节。
此外，他还探索了不同的物体组合方法，来创造更加生动的场景。
3.纹理的呈现在塞尚的静物画中，我们经常可以看到他非常精细的纹理处理。
无论是陶瓷、水果还是布料等不同物体，他都能够通过不同的颜色、线条和阴影来表现出不同的纹理，形成细腻而具有立体感的画面效果。
二、主题塞尚的静物画主要描绘的是一些生活中常见的物品。
这些物品对于家庭生活、日常生活和文化生活都有深刻的影响。
此外，通过他的画作，我们可以更好地了解不同时期的生活方式和社会风俗。
1.静物的表现在塞尚的静物画中，他主要使用的是一些生活中常见的物品，如水果、餐具、花瓶等。
从中我们能看到塞尚把这些日常物品赋予了新的生命，通过色彩和线条来表现出它们永恒而美丽的形态。
他通过静物的描绘，也表现了他对生活的热爱和对细节的追求。
2.传统文化的呈现塞尚的作品中，我们还可以看到一些传统文化元素的呈现。
例如，他喜欢在画中加入各种传统的陶瓷和古董等，通过这些物品来展示法国的文化底蕴。
另外，他也常常通过画作表现出自己的感受和思考，例如他的一些静物画中，会加入一些烟斗和香烛等，这些物品代表的是他的个人情趣和追求。
三、意义塞尚的静物画对于现代绘画的发展做出了巨大贡献。
塞尚作品风格简介
塞尚作品风格简介塞尚(1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
接下来店铺为你整理了塞尚作品风格简介，一起来看看吧。
塞尚的个人简介保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗(Camille Pissarro)介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归于后印象派。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。
”塞尚(本书译为塞藏，字为繁体)在他讲到他的画时，经常重复这句话。
在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。
他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。
为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。
十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。
而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。
”他认为”“他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚作品的风格塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。
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浅析塞尚的艺术风格摘要保罗·塞尚，他认为“绘画不意味盲目的去复制现实”，而是“把自己的感觉译成他特有的光学语言，给他所再现的自然以新的意义”，因此，他追求“一种牢固的、经久的、博物馆艺术”，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面的深度。
而他总是全力以赴，下笔滞重，然而就是这种纯朴的笔下，蕴含着一种张力和别具深度的理解。
他常说：“要运用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。
”在他的作品中都富于一些几何意味，这便形成了塞尚式结构绘画的独特风格和面貌。
关键词：塞尚艺术风格立体色彩Analyses the artistic style CezanneAbstractPaul Cezanne, he thinks "painting not mean blind reproduced reality", but "to make myself feel translated into his own optical language, to his natural with the reappearance of the new meaning" and, therefore, he pursuing "a solid and lasting, museum of art, the amount of objects in pursuit of painting sense, volume feeling, stability and use the color relations to express the depth of the picture. And he always do your best, ZhiChong writing, however is the wording of simplicity, contain a tension and don't have deep understanding. He often says: "to use the cylinder, the sphere and cone to portray objects." In his writings are abound geometrical means, then this some Cezanne type structure formed the unique style of painting and outlook. Keywords: Cezanne art style stereo colour前言 (4)一、作者介绍 (4)二、塞尚的创作特点及追求理念 (5)三、作品介绍与分析 (6)结语 (6)谢辞 (7)参考文献 (8)对于很多人来讲，艺术上的一些机智小巧轻盈总是更容易的招来人们的喝彩和拥护，而那些浑浊有力的笔触在当时却不被理解和接受，而塞尚就属于后者。
他就是印象派画展最早的发起者和参加者，但他渐渐不满意印象派固有的表现方法和仅仅捕取瞬间即逝的色与光，而把注意力转向主观的再创造着重表达自己的艺术追求和感情个性。
他所追求更多的是表现性的笔触和用色彩去塑造物体的体积感、量感，以及绘画的装饰性和造型性，从而影响着法国绘画的发展朝向远离写实主义和印象主义，同时为现代主义绘画的诞生提供了理论基础，因此被称为“现代艺术之父”。
一、作者介绍保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），是后期印象派重要的代表人之一，他出生于法国南部的埃克斯小镇，而他父亲则是当地的一位银行家。
他父亲的一句话曾多次让他徘徊于银行家与画家之间，他父亲说：天才会使人死亡，而只有金钱才能让人活着。
但最终，他抉择于自己的艺术色彩。
由于自己的不断努力，探索和实践，终于在80年代后期，他的绘画风格和艺术思想日渐成熟。
他认为“绘画不意味盲目地去复制现实”，而是“把自己的感觉译成他特有的光学语言，给他所再现的自然以新的意义，”因此，他追求“一种牢固的、经久的、博物馆的艺术。
”①而他所展现和追求的还有画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系的色彩感。
他几乎从来不取巧智，而总是全力以赴，下笔滞重，然而就是这纯朴的笔下，蕴含着一种张力和一种别具深度的理解。
他常说：“要运用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。
”在他的作品中都富于一些几何意味，这便形成了塞尚式结构绘画的独特风格和面貌。
但他早期受到当时的主流印象派的洗礼，大多以写实，直接且阴暗的情景作为绘画的主题，直到晚年时，他的画风才有所改变并留下多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。
而一个艺术家的勤奋，执着和谦逊的品质，时常在塞尚的作品中渗透出来，这种可以持久的美，可以在时间的长河中历经反复淘洗而永不褪色的美，这才是真正的美。
曾有人将修拉、高更、梵高和塞尚这四人称作是伟大的四重奏小组，虽然他们都来自于印象主义，但他们的才华无法在印象主义中概括。
塞尚以大色块，深笔触还有浓重夯实的基调，强烈的表达出自己内心深处的感情。
他那种可以用易碎的蓝线将物象的轮廓从其体块中分离的做法，仍旧保持着某种难以言说的生动性和突然性。
但对于构图来讲，塞尚在这一块却处于一严重的问题，也可以说他不能支配绘画的结构，与此同时，他也不能根据自己的记忆作画，貌似自己脱离了对象，就无从下手，也就没有了灵感，也可以说这是他的某一缺陷。
二、塞尚的创作特点及追求理念根据塞尚自己创作的特点以及他所追求和探索的理念，塞尚认为：“他想把印象派变成像美术馆里的艺术那样结实和持久”。
②于是他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言，而强烈反对印象主义那种忽视素描，把物象弄得朦胧不清的绘画语言。
因此，他作画常常以黑色的线勾勒物体的轮廓，有时为了达到效果，甚至将空气、云雾、河水等一些物象的轮廓给勾勒出来。
他还指出：“当我们了解对象时，外部环境起了作用，如光的变化也带来了一些影响；但时间也同样的起了作用，即当我们对一个物体注视久了之后，它本身也会发生变化，它会趋向于我们的理解与幻觉。
”塞尚认为：“我们必须像普桑那样，从写生中超过自然，”以及“使印象派成为某种像老大师的作品那样坚实和持久的东西时”。
③他的意思非常明确，那就是：他想要在印象派画家的视觉经验所提供的色彩绚丽的“原材料”之上施加某种类似盛期文艺复兴的大师杰作的构图与结构。
塞尚从一开始就想达到普桑式的构图的美：和谐与平衡。
因为普桑画面的每一个细部都是他精心安排的，并没有偶然的因素，也没有什么暧昧之处，他的画面一切都那样的清晰、立体、坚实，而且画面各处相互呼应，平稳而纯朴，这也正是塞尚所希望的艺术，明净而宏伟的艺术。
同时，他也向着这方面进行异常的执着与追求，以至于对传统的再现法则不以为然，脱离了西方的艺术传统。
修拉那种填充色彩的点彩主义的超印象派的技法，也可以设法产生一种可接受的深度的空间错觉，但却无法产生体块或立体感，而塞尚却颠倒了这一秩序。
他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。
”因此，在他的作品中，经常会出现对客观造型的有意歪曲，忽略物体的质感及造型的准确性，透视性及人物变形等（采用主观空间透视取代焦点透视，使物体的结构更加突出；而且他还利用色彩的冷暖变化，使空间关系更为明确；然后运用立体几何的造型方法，使画面的体积更为强烈）有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃了个体的独立和真实性。
他做出了常人无法做出的选择。
塞尚认为：“我们已经发现，阳光是不可能复制出来的，但可以通过别的东西，通过色彩表现出来。
”④同时他也说过：“绘画意味着，把色彩感觉登记下来加以组织，按照自然来画画，并不意味着摹写下客体，而是实现色彩的印象，通过色彩感觉来代表自然。
”⑤他抛弃了在他之前绘画的两个最重要的真实手法，现在他只能靠的色来行动并达到目的了：以色造型，以色平衡，以色和谐，以色表达深度和结构空间。
为此，他创建了新的绘画风格。
毕加索，勃拉克和莱热的立体主义完成了塞尚所开创的事业。
勃拉克在1908年，因受到塞尚的《林中小路》一风景画的影响，完成了《埃斯塔克的房屋》。
但有所不同的是塞尚是“用色彩去建立他的绘画表面和深度的整体结构，”而勃拉克则是“以色彩为辅助取得倾斜平面的几何结构，这些倾斜平面是稳定和控制深度的。
”因此，他对后来的艺术起了重要的作用。
三、作品介绍与分析塞尚在他的作品中，所寻找和发现的就是真实，而他成熟的见解，在他的后期的绘画中，是无法用言语表现清楚的，而他的成功，也许更多的是在他的画布上展现出来的。
其中有《埃斯泰克的海湾》《苹果与橘子》《浴女》《圣维克多山》等等。
从这些画面中，我们看到是他的独特和重视画面的结构。
这种明确和鲜明的结构，使得绘画本身更加和谐稳重。
在他的众多静物作品中，以《苹果和橘子》作为典型的代表，也是静物画中最为出色的，最为灿烂的作品。
在这些不动的静物画前，他可以长时间冷静地观察和研究它们的体面关系和色彩结构，以追求他心中永恒的形和坚实的结构。
塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只是用色彩的冷暖转折来造型。
对于画面中的苹果、橘子、台布、水罐等，并没有找到传统绘画的光影，而且也缺少空间透视。
在这画面中，他说表现的是强调自己的观察与感受和物体存在的逻辑，他说：“色彩有自己的逻辑，画家应服从这个逻辑。
”所以他打破了空间深度的立体的形，甚至在用冷暖色的塑造下将物体描绘的淋漓尽致，具有独特的生命力。
从整体来看，整幅画面的色彩鲜艳，每一笔的颜色都是用的那么美，单纯的色彩使得白色的台布和鲜艳的水果形成了强烈的对比。
桌面的俯视倾斜与盛苹果的平底盘统一在一平面上，画家为了将充分塑造盘子里的果子的立体感，而有意加强了对四周台布的折皱，歪曲了物体的透视，他用小而扁平的笔触来调整那些圆形，使得它们变形或放松或打破轮廓线，将其物体之间的空间关系紧密联系起来。
他弄偏并有意歪曲了盘子的透视，体现了画面平面造型的形式美感，他凭借印象派的敏锐色彩去完成和他所追求所探索的成果，获得一种生机勃勃的独特艺术生命力，这就是塞尚的艺术。
结语绘画不是在世界的窗口眺望和寻找，它本身就是一个已经完成了的平面。
他通过自己的努力，实践和探索，建立了一个这样新的绘画概念，并对后来的艺术影响起了很大的作用。
他不仅传承了古典大师们的训练和坚实的结构，而且还靠印象派瞬间幻象和色彩，更为重要的是他敏锐的洞察力和敏感的知觉，对世界和艺术有了独特的认识，并形成了他特有的艺术风格，同时也开启了现代艺术之始，被后人称为“现代艺术之父”。
谢辞从一开始到完成论文，在这整个过程中都是在XXX老师的指导下完成的，他渊博的知识、严谨的治学态度和一次又一次的精心指导，让我学习到了很多，使我受益匪浅。