音乐与抽象画

画音结合体验抽象—小学美术—利用音乐培养学生抽象画创作的实践研究

画音结合体验抽象—小学美术—利用音乐培养学生抽象画创作的实践研究●摘要：抽象美术一直是教学中的难点，评判标准也不一，而我们教材中也有许多关于抽象画的课例，比如说《跳舞的点线》、《彩墨游戏》等等，小学生对画抽象画和创作过程充满好奇，他们不能完全正确地表达出自己想要的画面，本文以《画音乐》一课为例，就新课改中如何使欣赏教学生动活泼进行探讨。

认为以学生发展为本，以体验为基，以情感为链，依托图片、活动和音乐等元素辅助教学，将使欣赏教学所蕴涵的美和情感视觉化、活动化，利用音乐的通感，来帮助孩子们体会绘画的抽象美感。

从而激发学生的审美潜能，提高对美的解读能力，提升对美的感悟力、想象力和创造力。

●正文：在小学美术教学中，几乎每节课都牵涉到引领学生欣赏这一问题，更不用说是“欣赏•评述”课了。

欣赏涉及的内容多是古今中外的经典美术作品，以及近现代一些具有典型意义的代表作，还有的就是同龄人的佳作。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

”有许多老师信奉这种教学方法，让学生熟“读”、意会。

新课标中，对“欣赏•评述”这一学习领域较注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

要达到这样的目的，仅仅靠熟“读”是不够的，只强调“只可意会、不可言传”是不行的，生硬的说教也显然是不合适的。

我们应着力探索的是：如何使欣赏教学生动活泼，如何使学生在欣赏的过程中真正体会美术作品中美术语言的美妙，从而进一步提升感悟力、想象力和创造力。

在小学美术教学中，抽象美术一直是教学中的难点，评判标准也不一，而在教材中也有许多关于抽象画的课例，比如说浙美版第四册中的《跳舞的点和线》、《彩墨游戏》等等，小学生对画抽象画和创作过程充满好奇，他们不能完全正确地表达出自己想要的画面，以《画音乐》一课中例为证：从欣赏生活中的抽象事物与抽象的绘画作品，从抽象画中的基本元素“点、线、面”的速度、力度和与音乐中的节奏、韵律以及与人的情绪诸多方面来创设情境，引导学生了解抽象，感知抽象，欣赏抽象，创造抽象的一堂艺术欣赏实践活动研究课。

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。

大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。

主张艺术干预人类生活。

深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。

实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。

立体主义在二十世纪时期有两个派别。

一个是洗衣船派，也就是正统派。

这个派别的代表是毕加索和布拉克。

另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。

立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。

20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。

创作题材分类

创作题材分类1. 引言创作是人类文化创造的重要活动之一，题材是创作作品的灵感来源和核心内容。

题材分类所涉及的范围广泛，包括文学、音乐、绘画、电影等各个艺术领域以及其他创作领域。

本文将对创作题材分类进行全面详细、完整且深入的探讨。

2. 文学题材分类2.1. 小说题材分类小说是文学创作中最为广泛的形式之一，其题材分类涵盖了各种各样的主题和故事。

根据题材的不同特点，小说可以分为多种类型，比如：•爱情小说：以描写主人公之间爱情关系为主要内容的小说，如《红楼梦》。

•武侠小说：以武功、侠义为主要元素的小说，如金庸的作品。

•推理小说：以谜团和推理过程为主要内容的小说，如《福尔摩斯探案集》。

•科幻小说：以科学和技术为核心内容的小说，如《三体》系列。

•历史小说：以历史事件和人物为背景的小说，如《红岩》。

•社会题材小说：以描写社会问题和社会现象为主要内容的小说，如《围城》。

2.2. 诗歌题材分类诗歌是文学创作中的一种形式，其题材分类也非常多样。

根据题材的不同特点，诗歌可以分为多种类型，比如：•抒情诗：以表达诗人情感为主要目的的诗歌，如李白的作品。

•咏史诗：以歌颂历史人物和事件为主要内容的诗歌，如《古诗十九首》。

•自然诗：以描写自然景物为主要内容的诗歌，如《静夜思》。

•战争诗：以描写战争和战争中的英雄事迹为主要内容的诗歌，如《出使黄沙》。

•抗争诗：以反映社会抗争和革命斗争为主要内容的诗歌，如《我的船》。

3.1. 古典音乐题材分类古典音乐是一种经典而庄重的音乐形式，其题材分类也非常丰富多样。

根据题材的不同特点，古典音乐可以分为多种类型，比如：•交响乐：以管弦乐为基本表达方式的音乐，如贝多芬的交响乐。

•奏鸣曲：以一种乐器或多种乐器的演奏表达的音乐，如贝多芬的钢琴奏鸣曲。

•唱诗班：以合唱团演唱的音乐，如巴赫的合唱曲。

•独奏曲：以一种乐器的独奏表达的音乐，如贝多芬的钢琴独奏曲。

•歌剧：以戏剧形式演唱的音乐，如《卡门》。

3.2. 流行音乐题材分类流行音乐是一种时尚和通俗的音乐形式，其题材分类也非常多样。

美术与音乐的关系重点

美术与音乐的关系——赏析油画作品“协奏曲”的感悟李新泰安东岳中学李金彪泰安南关中学美术与音乐的关系——赏析油画作品“协奏曲”的感悟摘要：大多数人不能理解康定斯基的抽象音乐画，尤其是多数美术教师对其音乐画的理解也不到位。

新课程将美术与音乐合为一体，称为艺术课。

为了能最大限度地开发学生的创造潜能，提高学生的综合素质，就要实行跨学科的学习。

这首先要求美术教师提高自身的音乐素养，真正落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品抽象的形式美感的教学目标。

关键词：康定斯基协奏曲感悟美术音乐联系李新泰安东岳中学李金彪泰安南关中学油画作品《协奏曲》（如图3），是俄国抽象派画家康定斯基的抽象绘画作品，选自2004年湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书——美术六年级下册第５课《音乐会》。

该课第一句话——“读康定斯基的画，似乎在聆听色彩的欢歌。

”[1](P. 14)多么绝妙的描述啊！真想一睹为快！可是，当你真的面对康定斯基的作品时，你还会沉浸在如此美妙的语境中吗？你的态度会如何呢？你会对此说什么呢？可想而知。

多数人对康定斯基的作品不理解，甚至用尖酸刻薄的话来妄自评论。

如“这是什么画啊？瞎涂乱抹，白送给我都不要！”“这也叫画呢？大师的画啊？连小孩子都会画！”等等，针对大多数美术教师来说，他们对康定斯基的油画作品《协奏曲》理解也不到位。

难道大师康定斯基的作品离我们真的那么遥远吗？让我们如此不可思议吗？！其实，大师康定斯基的作品离我们并不遥远。

1现实生活中，人们常常根据自己的心情，在随意接触到的任何平面上，在无意识状态下，就随手画出了一些有意味的形式画，这些画虽然没有画出具体的事物形象，但是，它们却能表现出当时人们的内心世界，是人们的主观情绪的直接体现者。

我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画，叫做抽象画。

人们在作这种画时所表现出来的无意识，与大师的有意识作画有着共同的体验，构成情感的心理状态也是相通的，只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美趣味罢了。

八年级下册音乐全册教案详解

八年级下册音乐全册教案详解一、教学目标1. 让学生了解并感受各种音乐风格和流派，提高音乐鉴赏能力。

2. 通过学习音乐基础知识，培养学生识谱、演奏、指挥等基本技能。

3. 引导学生参与音乐实践活动，提高学生的音乐表现力和创造力。

4. 培养学生热爱音乐、热爱生活的情感，增强团队协作精神。

二、教学内容1. 第四章：流行音乐教学重点：了解流行音乐的发展历程、风格特点及代表人物。

教学难点：学会分析流行音乐的旋律、节奏、和声等基本元素。

2. 第五章：民族音乐教学重点：了解我国民族音乐的历史、分类及特点。

教学难点：学会欣赏民族音乐的旋律、节奏、乐器等特色。

3. 第六章：古典音乐教学重点：了解古典音乐的发展历程、主要流派及代表作品。

教学难点：学会欣赏古典音乐的旋律、和声、形式等要素。

4. 第七章：爵士乐教学重点：了解爵士乐的起源、风格特点及代表人物。

教学难点：学会分析爵士乐的旋律、和声、节奏等基本元素。

5. 第八章：音乐欣赏与评价教学重点：学会从不同角度欣赏和评价音乐作品。

教学难点：提高音乐鉴赏能力和审美水平。

三、教学方法1. 采用讲授法、示范法、实践法、讨论法等多种教学方法，引导学生主动学习、积极参与。

2. 利用多媒体、音响、乐器等教学资源，增强课堂教学的趣味性和实效性。

3. 创设生动活泼的音乐情境，激发学生的学习兴趣和创造力。

4. 注重个体差异，因材施教，使学生在音乐学习中得到全面发展。

四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度、合作精神等。

2. 音乐作业：检查学生完成的练习、曲谱、作文等质量。

3. 音乐考试：测试学生对音乐知识、技能的掌握程度。

4. 学生自评：鼓励学生反思自己的学习过程，提出改进措施。

五、教学进度安排1. 第四章：流行音乐（2课时）2. 第五章：民族音乐（2课时）3. 第六章：古典音乐（2课时）4. 第七章：爵士乐（2课时）5. 第八章：音乐欣赏与评价（2课时）六、第九章：音乐与生活教学重点：让学生了解音乐与生活的紧密联系，感受音乐在生活中的重要作用。

《听音乐画音乐》教学设计及教学反思

《听音乐画音乐》教学设计教学目标：知识与技能：感受音乐带给人的美感，了解绘画与音乐的通感。

学会用点、线、色块等元素创作音乐抽象画。

过程与方法：通过聆听音乐、欣赏绘画作品，找出音乐与绘画的通感。

学会在颜色与线条中感受音乐的节奏与韵律。

情感态度与价值观：培养学生对视觉美与听觉美的感受，重视自我感受，加深对音乐与绘画的热爱。

教学重点：体会不同音乐带来的不同感受，理解音乐与绘画的互通性。

了解抽象画。

教学难点：能用合适的点、线、色块等元素，准确的表达自己对音乐的感受。

课前热身一、课前欣赏1、播放视频《拉德茨基进行曲》现场演奏视频，根据视频律动同学们早上好，上课前让我们来玩一个律动游戏，模仿一位指挥家，跟随音乐舞动你的双手。

二、谈话导入刚才我们听着音乐，跟着指挥家，模仿指挥了著名的《拉德茨基进行曲》，仿佛像画笔一样谱写着一首优美的音乐。

同学们，你们喜欢听音乐吗？学生回答，你们都喜欢听哪些音乐？为什么喜欢听？学生回答，预设音乐的节奏韵律给人不同的感觉。

今天老师也给同学们带来了几首曲子，请同学们一起来听一听，欣赏一下。

（板书：听音乐）出示四首音乐：《二泉映月》凄婉忧伤《赛马》热烈欢快《春的田野》悠扬抒情《十面埋伏》紧张激烈这四首音乐给了我们不一样的感受，一幅幅画面在我们脑海里闪现。

早在很久以前啊，艺术家们就在尝试着“音乐是否能不通过音符，而是用别的方式来表达？”，这里就讲到真正尝试将音乐展示在画布上的俄罗斯艺术节康定斯基，由于他早年学习了钢琴和大提琴，为他打开了艺术大门。

让我们一起来看一看康定斯基是怎样用绘画表现音乐的？（板书：画音乐）三、新授1.认识抽象画课件出示康定斯基的作品小视频《伴奏的中心》、《梦中的笛声》、《粉色的音调》让学生思考，你从抽象画中看到了他所运用的哪些元素？2.教师总结（板书：点、线、色块）康定斯基就是这样把音乐融入的绘画，用绘画展现了优美的旋律。

3.下面就让我们一起去实践体验一下用这些元素描绘音乐。

抽象绘画中的“音乐美”

盘化的自然。１９世纪末现代绘画横空出世
，绘画作品经
常用来表现人的精神状态和生存状况，正如康定斯基认为的那样，绘画有两种，一为物质的，一为精神的。物质的绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，这是
产生内心共鸣。
外在的；精神的绘画是通过心灵的激荡产生内心共鸣。
康定斯基把前者归于写实艺术的特点，把后者看做抽象艺术的核心。
二、现代的绘画，精神的绘画，抽象绘画界定
着前方，似乎在和我们说些什么，使观者被这位妇女感动。一种人文思想在人们心里浮现，对了解那段欧洲文
艺复兴历史的人们产生一种很强的真实的共鸣。当我
起初。绘画作品都是描绘大自然的具体事物，是人
妙，完全符合当时的贵族的气质，面带微笑的妇人，望
思想，给人一种精神上信仰的享Biblioteka 受，直到现代，各种各
样的绘画作品浮现于世，人们的视觉产生了极大的变
化。
一
、
狭义的绘画作品
们看见这张惊世之作，我们更多的是赞美它所营造出的那种和谐优美的气氛，赞叹画家精湛的技艺，不会想象自己生活中的状态，只是沉浸在真实的大自然中，正像康定斯基所说的，这种就是 “ 物质的绘画 ” ，是通过视觉的神经刺激来感动观者。而不是通过心灵的激荡

《认识抽象画》参考教案

《认识抽象画》参考教案一、教学目标1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

二、教学重点对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

三、教学难点综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

四、教学过程（一）导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。

师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。

（二）讲授新课1、出示康定斯基作画图片及简介师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。

与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。

毫无疑问，康定斯基是最着名的。

他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。

康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。

索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）2、什么是抽象画呢？师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。

因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。

这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。

其特色为带有几何学的倾向。

作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。

《认识抽象画》教学反思9优秀教学教案说课稿

《认识抽象画》教学反思绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。

看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说“乱七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。

在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。

五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。

对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。

但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。

我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别之处。

思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。

接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。

抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。

并结合有关作品来展开讨论。

因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。

但在接下来的作业中（运用点线面及色彩表现自己的情绪）仍有不少学生显得对抽象绘画理解不够。

有的丝毫没有章法，随意在作业本上乱画，也有的很拘谨：照着书本的图例临摹，完全没有自己的想法在里面。

是什么原因造成这样的局面：可能的原因。

一，思维定势，一直接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。

二，审美单一，普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。

三，老师引导不足。

教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的具体形象，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。

但抽象艺术不受传统思想的束缚，其创新思维是所有艺术中最活跃的，因此，要从艺术中领悟创新精神，抽象艺术无疑应该是首选。

艺术教育有哪些不同的形式可以选择？

艺术教育有哪些不同的形式可以选择？艺术教育的百花争艳：追寻40多种形式，启迪无穷的可能相比之下，艺术教育形式的多样化是其核心魅力所在。

单一模式无法满足不同年龄段、不同天赋、不同兴趣的学生，而更加多元化的形式则为每个孩子提供了充分发挥潜能的舞台。

本文将从教育专家的视角，结合自身教学经验，探讨艺术教育中可选的多种形式。

一、现代艺术教育的创新发展：1. 绘画：从素描、水彩、油画，到版画、国画、抽象画等，现代绘画形式仍在不断演化。

现代艺术教育更注重学生个体创作体验，鼓励个性化表达，并应用多元材料和技法，例如数字绘画、专业材料绘画等，激发学生的创作热情。

2. 音乐：从西方古典音乐到中国民族音乐，从器乐演奏到声乐演唱，传统的音乐教育在课程设置上更加多样化，着重培养学生对音乐的审美、理解和创造能力。

同时，融入现代流行音乐元素，鼓励学生参与音乐创作，并利用互联网平台进行音乐交流与分享。

3. 舞蹈：从芭蕾、民族舞到现代舞、街舞，传统舞蹈形式不断创新融合，为学生提供更广阔的表达空间。

同时，融合运动元素，鼓励学生体验舞蹈的律动之美，提升身体协调能力和团队合作精神。

4. 戏剧：从话剧、歌剧到戏曲、木偶剧，现代戏剧表演形式在教学中培养和提高学生对角色的理解、情感的表达以及舞台的掌控能力。

现代戏剧教育则更注重互动性、参与性，鼓励学生参与剧本创作、舞台设计、服装道具制作等艺术创作的全过程。

二、发展势头迅猛的艺术形式的探索与实践：1. 数字艺术：包括动画、游戏、虚拟现实等，数字艺术借用科技手段，将艺术创作与技术融合，为学生提供更富互动性和趣味性的学习体验，释放他们的创造力和想象力。

2. 表演艺术：除了民间的戏剧表演，还包括街舞、说唱、滑板等，这些新兴艺术形式注重身体语言的表达和个人风格的塑造，为学生提供了更契约、更具个性的艺术表达空间。

3. 手工艺术：包括陶艺、编织、木雕等，手工艺术注重动手实践，培养学生的专注力、耐心和创造力，同时还能增强他们对传统文化的兴趣和热爱。

美术创新创作教学的几种策略和方法

美术创新创作教学的几种策略和方法美术课程标准在实施建议中提出教学建议:“教师应创造性地使用美术教科书,根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造。

”把创造性地使用教材作为实施教学的建议,这有极为深刻的意义。

一堂课不能只是照本宣科而没有新意,一堂课没有教师独特思想的教学大家会说这课太一般了;一个没有创新精神的教师,其教育生活必然会陷于庸俗化。

如果没有创新教学,那么新课程教育改革的进程最终会受到限制,学科就不可能有远大的发展前途。

美术课程标准“教师应创造性地使用美术教科书”作为实施建议的内容提出来,这是倡导教师创新教学的重要体现,对美术各学习领域的教学工作都有极为深远的指导意义。

以基础教育来说,过去的美术教学侧重本体教育,重视学科知识与技能传授,由此来考虑学生的发展和教师的专业成长。

从新课程的理念来看,过去的做法显然是片面的。

基础教育不仅是传授知识和学习技能,同时或更重要的是要实施以人为本的教育,通过美术学科创作教学生发一定的教育功能,提高学生的综合素质,以培养学生的创新精神和创作实践能力为重点。

我国古代哲人提出的因材施教、启发悟性、教学相长等教育思想,对今天的教育仍然具有很强的生命力和实用价值。

要造就创造性人才,就要求教师的创作教学必须有创新。

我想,我们的美术教学应该体现课程标准提出的教学要求,要把创造性地使用教科书作为美术教学的重要目标。

围绕创作教学这一问题,就美术创作教学的策略与方法做几点概述。

一、美术创新创作教学的策略创新教学是运用现代教育理论对原有教学模式的改造。

策略是讲究艺术、注重方式方法。

1.注重营造教学的创新环境创新教学不能只是停留在一种理论的说教,更需要创设一种激趣的情景,让学生增强感性的体验。

这一教学策略要求教师在教学过程中注重从教学内容或教学形式创设新的情境,激发学生好奇心和求知欲,创造学生主动参与的氛围,充分调动学生的积极性和主动性,引导学生形成良好的意识倾向,促进学生主动参与。

史上最全的西方艺术流派整理!可修改全文

在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。

“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。

因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。

哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。

确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。

法国则是它的故乡。

2.文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。

“文艺复兴” 一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。

文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。

他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。

3.巴洛克艺术(17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。

巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。

波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。

其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。

巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。

凝固的音乐流动的画卷——浅谈音乐与抽象画教学

维普资讯
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／／／／曲画卷
浅谈音乐与抽象画教学
凝／／备／图曲
广西柳州市柳州高中（４０１苏秋湘Ｉ５５０）
【摘要】运用音乐帮助解决美术欣赏课的重点与难
占 ’ ——抽象美术教学及该教学方案的实施流程。
与节奏，也可用来形容绘画的布局和线条等。画家常爱
说 “ 响亮的色彩” “ 和弦一样和谐的颜色” “ 、像、生动活
【关键词】通感音乐抽象艺术创作
美术课程资源的整合是时代发展的需要，是学科发展的趋势，也是经欧美一些国家的教育实践证明是行之有效的课程发展策略。本着课程整合系统性、理合性、可行性、效率性的原则，在本学期进行了把音乐我与抽象美术教学整合的尝试：堂名为《固的音乐，一凝流动的画卷》的课，受到同学们的欢迎。抽象美术是教学的重点与难点由于历史的原因，在改革开放之前，国对抽象艺我术持否定与批判态度，造成人们对抽象艺术的不认同，把它看成是颓废与堕落的代名词。另外，由于抽象艺术过于主观化，与学生的实践经验有一定的隔阂。这两点，在美术欣赏中，的作品很容易引起同学们使得写实的共鸣，面对抽象作品，同学们表现出的大多是不理解
般来说，现代抽象艺术大体可按如下分类：
１对自然对１以自己对自然的概念为依据，．．显示被认为
象的外观加是事物本质的形象。代表＾塞尚、物：克利等
以减约、提炼２从个别自．然对象的外观中抽取艺术形象

五年级上册美术教案- 第16课时画音乐｜浙美版(2014秋)

《画音乐》一．教学目标：1.欣赏音乐与绘画中各自表达的情感，品味音乐与绘画间的共通点。

理解并认识到艺术之间的互通性，了解色彩与线条的象征意义，以抽象画的形式，用色彩和点、线表现音乐。

2.通过音乐作品与绘画作品的赏析与联系，引导学生在赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，感受音乐的节奏与旋律，在点、线的组合与排列、变化中听到音乐的节律。

3.通过对音乐和美术作品的欣赏，培养学生对听觉美和视觉美的真切感受。

达到艺术的审美目的。

也借以抒发表现心灵、情思的千变万化。

二．教材分析重点：绘画与音乐在节奏上的联系，抒发情感的特征难点：如何使用色彩的表现方法来表现音乐的节奏与情感。

三、教学课时 1课时四、教学设计导入：1、情境：听爵士乐——百老汇的爵士乐2、出示蒙德里安《百老汇的爵士乐》，猜猜它们之间的联系3、学生回答4、介绍画音乐的抽象画家——蒙德里安5、过渡——今天也像大师一样来画一画音乐。

出示课题新授：1.、提问：绘画与音乐的关系：都表达与抒发情感，媒介不同——视觉艺术与听觉艺术。

2、音乐与绘画共同点是什么呢？让我们再来听听“百老汇的爵士乐”，拍打节奏。

并说说音月乐的节奏。

（1）、欣赏《百老汇的爵士乐》，感受对比色的节奏变化。

（2）、观察画面细节，学生讨论回答（3）、对比三幅不同的作品，感受画面中色彩相似色、冷暖。

明度带来的节奏变化。

教师总结：不同的色彩表现着不一样的节奏，抒发了不同的情感。

3、欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》（1）、提问：这幅作品表达了什么样的音乐？（2）、学生回答：激昂、跌宕起伏（3）、蒙德里安用色彩表达节奏和情感，那么康定斯基如何表达音乐？（4）、学生思考回答4、教师总结：画音乐的表现方式：线条的长短，笔触的大小都可以展示作者的情绪。

5、欣赏大师梵高、吴冠中、赵无极的作品，通过色彩、线条等表现方式感受画面的情绪。

6、教师示范：跟着音乐示范并讲解绘画过程及方法。

布置作业：播放音乐，请学生分组用水粉画、水彩或炫彩棒形式表达你内心感受。

如何运用小说合作中的音乐与绘画媒介赋予灵感

如何运用小说合作中的音乐与绘画媒介赋予灵感创作是一种表达和交流的方式，而音乐和绘画作为艺术的两种媒介，常常被用来赋予创作灵感。

在小说合作中，运用音乐和绘画媒介，能够为创作注入新的元素和情感，使作品更加丰富多元。

本文将探讨如何运用音乐和绘画媒介赋予小说合作灵感。

一、音乐媒介的运用音乐是一种能够唤起情感和引发联想的艺术形式。

在小说合作中，可以通过选择适合场景和情节的音乐，来增强读者的阅读体验。

例如，在描述紧张刺激的场景时，可以选择激昂有力的音乐，让读者更加身临其境地感受到紧张的氛围。

而在描写温馨浪漫的场景时，可以选择柔和优美的音乐，让读者感受到爱情的甜蜜。

此外，音乐还可以用来表达角色的情感和内心世界。

每个角色都有自己的个性和情感，通过选择适合角色特点的音乐，可以更好地展现角色的内心世界。

比如，一个孤独的角色可以配以寂寥的音乐，一个勇敢的角色可以配以激励人心的音乐，这样可以使角色形象更加鲜明和生动。

二、绘画媒介的运用绘画是一种能够通过形象表达思想和情感的艺术形式。

在小说合作中，可以通过插入插图或描述绘画作品来赋予作品更加直观和生动的形象。

比如，通过描绘一个美丽的风景画，可以让读者更加真切地感受到故事中的环境和氛围。

通过插入角色的肖像画，可以使读者更加形象地了解角色的外貌和特点。

除了插图，还可以通过描述绘画作品来赋予作品更加深刻的意义。

绘画常常有着丰富的象征意义，可以通过描述绘画作品的细节和主题来增加作品的层次和深度。

比如，描述一幅抽象画作，可以让读者在阅读中产生更多的联想和思考，进而引发对作品的深入思考。

三、音乐与绘画的结合运用音乐和绘画作为两种艺术媒介，可以相互结合，共同为小说合作赋予灵感。

通过将适合场景和情节的音乐和绘画结合在一起，可以创造出更加丰富多元的艺术效果。

比如，在描述一个悲伤的场景时，可以选择悲伤的音乐，并配以描绘悲伤的绘画作品，这样可以更加深入地触动读者的情感。

此外，音乐和绘画还可以作为创作的灵感源泉。

游公园幼儿园大班下册音乐教案：探索音乐魅力,开启乐趣之旅

游公园幼儿园大班下册音乐教案：探索音乐魅力，开启乐趣之旅随着年龄的增长，孩子们的音乐表现力也在不断地提高，因此在大班下册，游公园幼儿园的音乐教案将更加关注孩子们的音乐素养的培养，让每一个孩子都更好地发掘和展示自己的音乐能力。

在这个音乐之旅中，孩子们将会进一步探索音乐的魅力，开启充满乐趣的学习之旅。

一、教学目标本次音乐教学目标分为三个方面：一是培养孩子们的音乐兴趣，激发他们对音乐的热爱；二是提高孩子们的音乐表现力，通过音乐表达自己的情感，增强自身的审美能力和艺术修养；三是培养孩子们的社交能力和合作意识，增强孩子们的团队精神。

二、教学内容与方法本次教学内容将涵盖以下方面：1、继续学习孩子们喜欢的音乐，尝试唱歌、跳舞和打拍子等活动；2、学习新的乐器及其基本演奏方法，并尝试演奏简单的旋律；3、培养孩子们的合唱能力，让孩子们体验合唱的乐趣；4、通过游戏和活动提高孩子们的音乐鉴赏能力和创造力；5、通过合作演唱，提高孩子们团队合作能力。

在教学中，我们将采用如下方法：1、唱、跳、拍的方式，让孩子们感受音乐的节奏感和魅力；2、手偶剧、乐器互动等游戏，引领孩子们探索音乐的奥秘；3、分组合唱的形式，让孩子们体验合唱带来的美感；4、通过发散思维和艺术创作等的活动，提高孩子们的音乐创造力与鉴赏能力。

三、教学流程1、唱、跳、拍，感受音乐的魅力在开始音乐教学之前，我们要通过唱歌、跳舞和打拍子等活动，帮助孩子们感受音乐的节奏感和魅力，进一步培养孩子们的音乐兴趣。

具体操作如下：（1）唱歌：老师播放孩子们喜欢的歌曲，带领孩子们一起唱歌。

（2）跳舞：教师选取同步节奏的音乐，引导孩子们跳舞。

（3）打拍子：通过手拍、脚拍等方式，让孩子们感受音乐的节奏感和魅力。

2、学习乐器，体验音乐的创造力学习乐器是培养孩子们音乐兴趣的重要一步，本次教学中，我们将带领孩子们学习小提琴、钢琴等乐器，并尝试演奏不同的旋律，让孩子们体验音乐的创造力。

具体操作如下：（1）学习小提琴：教师展示小提琴的演奏方法，并与孩子们一起感受演奏出来的旋律。

初中音乐音乐与抽象画课件

谢谢观赏
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Harry Mills / PRESENTATIONPRO
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2、画中的线条长短、曲直错落有致，点线面结合，产生节奏，韵律的美感，同时还有一种稚拙的趣味和幽默感
抽象艺术：
（1）从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素，形成简单的、极其概Βιβλιοθήκη 括的形象。（如《尺幅内的波动感》）
（2）不以自然物象为基础的几何构成。（如《伴奏的中心》）
作品欣赏
《蒙娜丽莎》
《伴奏的中心》
《日出印象》
《尺幅内的波动感》
你觉得哪些作品能带给你音乐的感受？为什么？
抽象艺术
《伴奏的中心》
1、作品色调明朗,华美 2、画面主体图形与周围的小图形的形状、大小、色彩、位置的变化有节奏感，苑如一首乐曲。
抽象艺术
《尺幅内的波动感》 1、作品背景色彩朦胧、神
•1、书籍是朋友,虽然没有热情,但是非常忠实。2022年3月2日星期三2022/3/22022/3/22022/3/2 •2、科学的灵感，决不是坐等可以等来的。如果说，科学上的发现有什么偶然的机遇的话，那么这种‘偶然的机遇’只能给那些学有素养的人，给那些善于独立思考的人，给那些具有锲而不舍的人。2022年3月2022/3/22022/3/22022/3/23/2/2022 •3、书籍—通过心灵观察世界的窗口.住宅里没有书,犹如房间里没有窗户。2022/3/22022/3/2March 2, 2022 •4、享受阅读快乐，提高生活质量。2022/3/22022/3/22022/3/22022/3/2
作品欣赏
你知道这些作品都有用了哪些造型语言？

基于儿童情绪表达的小学美术“音画”教学探索

基于儿童情绪表达的小学美术“音画”教学探索作者：李秋晓来源：《中国中小学美术》2024年第03期摘要二年级的学生可以分辨喜怒哀乐等直接情绪感受，但情绪的表达对他们来说仍是抽象的，无法用语言表达清楚。

而绘画恰好是儿童表达情绪的一种很好的方式。

在教学实践中，针对《美术》教材二年级下册“听听画画”一课，教师以情绪为主线，着重引领学生探索美术与音乐的联觉，通过艺术活动表达自身情绪。

联觉将一幅幅绘画与一段段乐曲通过共同的感情连接，学生可以在联觉体验中，加深对艺术表现的理解，提升审美感知能力和创造能力。

关键词联觉康定斯基情绪小学美术一、抽象画和联觉的含义（一）康定斯基的抽象画在教学中，主要采用了俄罗斯画家瓦西里·康定斯基的抽象画作品。

瓦西里·康定斯基是抽象艺术先驱，他的作品大多没有明确的主题和具體的形象，画面里的点、线、面以及色彩好像并没有被赋予任何明确的意义。

在康定斯基这里，思想、情感不一定要通过描绘一个具体物象来传达。

他摒弃了对事物的外形的表现，以一种更直接、有趣的形式进行表达。

同时，他认为，绘画与音乐都是表现人类精神世界内涵的艺术语言，因此他也尝试在绘画作品中融入音乐性。

（二）联觉本来是一种通道的刺激所引起的该通道的感觉，现在还是这种刺激，却同时引起了另一种通道的感觉，这种现象被称为联觉。

视听艺术调动了两种不同生理感官，通过联觉，人们会产生更为丰富的审美体验。

在音乐中，音色、节奏等都可以表达一段音乐的“情绪”，尖锐的音色会带给人们不安的感受，舒缓的旋律能够带给人们温暖的感受。

这些情绪感受也可以转换为绘画中相应的色彩和造型表现。

二、学情分析在二年级上学期，学生们通过“三个好伙伴”“五彩树”“形形色色的背景”“点点聚会”这几堂美术课的学习，已经懂得色彩可以表达情感，并对点、线、面基本造型元素的运用有了一定的实践经验。

在情绪表达方面，这个年龄段的孩子可以分辨和说出喜怒哀乐等直接情绪感受，但尚且不能完全运用的语言符号系统精准、充分地描述复杂的情绪感受。