普利策基金会美术馆设计分析
普利策基金会美术馆设计分析
根据周围的环境和项目要求,安藤设计了这个 类似于住宅尺度的博物馆,内部包括所有现代艺术展 示设施。
当地媒体评论:它为古老的圣路易斯的城市风貌 带来了鲜活的气息。
普利策基金会美术馆的外部空间,如水庭、屋 顶花园和各种阶梯式地面与内部展示空间的相连,所 有这些空间都是可以用于现代艺术作品展示的。内外 的连续性将活跃的自然光引入展室,表达着时间的流 逝和季节的更替。
安藤在1990年代的建筑和1980年代的建筑相比,设 计手法、理念以及材料运用方面没有质的突破,沿承多于 创新。但变化是明显的。可以说,尽管1990年代的安藤 不像前10年那么光彩夺目,参加投标也连战连败,但正是 这一时期的思考和积累,使安藤在21世纪初期迎来了事业 上的一个高峰,普利策基金会美术馆,法国皮诺当代美术 馆等一系列重要国际竞赛的中标充分证明了安藤天才的敏 感性和创造力,他的设计理念更趋成熟,更为国际建筑界 认可。
安藤忠雄建筑研究所
基地位置: 美国密苏里州圣·路易斯
占地面积: 1040m2
总建筑面积: 2380m2
基地面积: 3920m2
层数:
地下1层 地上2层
施工时间: 1997年11月—2001年7月
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
建筑与 场所
平面分析 和
功能组织
建筑的 形体特征
普利策基金会美术馆建筑位于美国中部的圣路 易斯。在那里,市中心因多年的郊区开发而受到严重 破坏。此建筑就位于建筑中的文化中心一隅 。
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
该建筑由两个平行的矩形体形组成,均为 7.3m 宽,其中一个比另一个高十英尺 (3 米)。 在两者中间是一个水波荡漾的池塘。
美术馆设计方法分析PPT课件
• 6、休息茶座:根据方案情况,灵活布置(面积自定)
• 7、其他:中间小休息室、盥洗厕所、楼梯交通等根据方案需要和有关设计规范的要求 自行决定其数量、位置及面积。
• 8、室外停车场不少于12车位(含2个残疾人车位)。
• 9、考虑无障碍设计:出入口、垂直交通、残疾人蹲位等)。
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1、定义: 博物馆——供收集保管、研究和陈列展览有
• (2)立体组织方式
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分散式布局的组合:
• 分散式布局的特点: • ①功能分区明确,减少不同功能间的相互
干扰; • ②有利于适应不规则地形,可增加建筑的
层次感; • ③有利于争取良好的朝向与自然通风。
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室内空间环境艺术
• 空间形式与比例尺度的关系——建筑空间的形状大小 与比例和尺度之间的关系问题。一般公共建筑的室内 空间形状,分为二种:
适于中、小型馆的连续 性较强的展出。
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2、放射式和放射串联式
放射式:流线有序而灵活,适用于大、中型馆。
放射串联式:适于中、小型馆的连续和分段式展出
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放射的空间组合形式: • 将陈列空间围绕放射状的交通枢纽进行组合,观众在参观完了一个展厅之后,需返回中心
枢纽空间,再进入另一个展厅。 • 优点:参观路线简单紧凑,使用灵活,各陈列空间可以单独开放。 • 缺点:枢纽空间中的参观路线不够明确,易造成迂回;环绕枢纽空间的各个陈列厅所形成
直接穿行至各个陈列厅。 – 综合大厅的空间组合:
• 采用综合大厅空间组合形式,把展览陈列空间和人流活动皆组合在综合性的大型间之中。
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3、走道式
参观流线明确,导向性强,但交通面积多,适于连续或分段连续式的展出
小筱邸大师案例分析
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材料:清水混凝土的
使用
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清水混凝土的语言 ——精致、细腻、纯朴
在安藤的作品中,把原本厚重、表面粗糙的清水混凝 土,转化成一种细腻精致的纹理, 以一种绵密、近乎均 质的质感来呈现。这种精准、纯粹的特质,正符合日 本人的审美特性。
“我乐意把混凝土看成一种明a 朗安宁的无机材料,赋予 17 它一种优雅的表达。”
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“人生往往不如你想象的那么如意,但即 使碰到困难,也要想办法找到能替代的办 法去处理这件事请,只要不放弃就能实现 目标。”——安藤忠雄
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安藤忠雄
1941年 生于日本大阪 1962-1969年 自学建筑,并在美国、欧洲和非洲游学 1969年 在大阪建立安藤忠雄建筑家协会 1979年 获日本建筑院的年度大奖 1986年 获日本教育部的年度奖 1987年 任耶鲁大学访问教授 1988年 任哥伦比亚大学访问教授 1989年 获法国建筑学院颁发的建筑金奖 1990年 任哈沸大学访问教授 1991年 成为美国建筑家学会荣誉会员 1992年 获丹麦卡尔斯堡建筑奖 1993年 获日本艺术学院颁发的奖励,成为英国皇家
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3
称号的由来
安藤的第一个成名作品—— 住吉的长屋 (大阪 1976年),位 于混乱的老旧市区住吉的长屋, 是安藤故乡很多老建筑中平凡的 一貌。安藤运用清水混凝土墙围 出一座方盒子,将周边嘈杂喧闹 全部隔绝在墙外;中间的天井, 以作为房间的采光或通风之用, 光线从天空洒落在光洁的混凝土 墙壁上,留下了时间的影子,成 为建筑中的一种生动元素,从此, 安藤“清水混凝土诗人”的称号 就有此展开。
建筑学学会的荣誉会员任东京大学教授
安藤忠雄的建筑技艺
• 2009年 プンタ・デラ・ドガーナ再生计划punta商铺 dogana目起动[东京都] .六甲的集合住宅4 -神户海星医院内コンフォートヒルズ六甲 . 樱花广场第二期[大阪府丰中市] • 2010年 靱公园的住宅 [大阪市西区] . チャスカ茶屋町 [大阪市北区] . RF 神戸コロッケ南京町店 安藤忠雄×佐藤卓 [神戸市 ] . 李禹煥美術館 [香川県] . 清春艺术村光美术馆[山梨县北杜市 ] . ストーン・スカルプチャー・ミュージアム [ドイ ツ] • 2011年 • 2012年 . . . 东急大井町线上野毛站[东京都 东京天空树※设计监督[东京都墨田区] 上方落语协会会馆[大阪市北区] 大山崎山庄美术馆梦想的箱子[京都府] 大阪マルビル墙面绿化项目启用
• 1997年 - 2003年 - 从东京大学退休,转任名誉教授
• 2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授
主要作品
• 1954年頃~中宮町の家(故居的修复1989年) • 1969年 旧国铁大阪车站周边再开发计划[大阪市] • 1989年 光的教会 [大阪府茨木市] 旧莱卡总部大楼[住之江区] 兵库县立儿童馆[兵库县姬路市] • 1991年 时报ii[京都府中京区] 姬路文学观[兵库县姬路市] . 本福寺水御堂[兵库县淡路岛市] ロック・フィールド静岡ファクトリーパーク[静岡県磐田市] . 大淀的画室2(重建) • 1992年 塞维利亚世博会日本馆[西班牙] . 大手前女子大学艺术中心 熊本县立装饰古墓馆[熊本县] . 贝尼斯之家现代美术馆[香川県] . 星之子馆[兵库县姬路市] • 1993年 . . ヴィトラセミナーハウス[德国] 六甲的集合住宅II[兵库县神户市] 兵库县立护士大学[兵库县明石市]
淡路市梦舞台[兵库县淡路岛市] 奇迹之星植物馆[兵库县淡路岛市] 普利策美术馆[美国] 阿玛尼・テアトロ[意大利] 兵库县立美术馆艺术的馆[神户市中央区] 大阪府立狭山池博物馆[大阪府] 大阪府立狭山池博物馆[大阪府] 司马辽太郎纪念馆[大阪府] JR环球城站[大阪 市] アランジアロンゾ大楼 [大阪市] 沃夫兹堡现代美术馆[美国] 国际儿童图书馆[东京都台东区] 石川县西几多郎纪念哲学馆[石川县] 四国村画廊[香川县高松市] 尾道市立美術館 [広島県尾道市] 4x4の家 [神戸市垂水区] 加贺市立锦城中学校 [石川县] 东京艺术博物馆,花旗大棚仙川avenue,其他一系 "安藤街"[在东京调布市] 图画书美术馆和怎样的对面[福岛县磐城市] 地下美术馆[香川县美术馆町 4 mx4m家ii[神户市垂水区] / casa[东京都涩谷区] 表参道hills[东京都涩谷区] (该润青山公寓回迁) 新樱宫桥[大阪府大阪市] Morimoto NYC(森林餐厅) [美国]SOHO通信的报告 パラッツオ・グラッシ再生计划[意大利] 坂上之云博物馆[爱媛县松山市] 樱花广场[千叶县] 樱花广场[大阪府门真市] 21 _ 21 DESIGN SIGHT[东京都港区] 海之森林项目起动[东京都] JR中央干线龙王站[山梨县] 京阪电车线浪中地岛桥站[大阪市] 东京大学信息系环这就是福武大厅[东京都] 从线新涩谷站-土地宙船[东京都] 克拉克美术馆
建筑美学—安藤忠雄作品及简介
住吉长屋是安藤忠雄的成名之作
作品。长屋是大阪比较普遍的住宅形
式,普通长屋大约以2间的宽度为一 户住宅,然后将其连续排列而成。 吉长屋取代了原来的三座连排长 屋中间的一座,它的地基、梁与旁边的 长屋是共用的。封闭的长方体块使有 限的地基得到了充分的利用。整栋建 筑的立面几乎是全封闭的,恰好满足了 地处中心城区的住宅对私密性的要求。
• •
安腾思想与理论
序
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一,也是一位 从未接受过正统的科班教育,完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设 计大师。在30多年的时间里,他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案, 获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑
大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格,以半制成的厚重混凝土,
住吉的长屋
私密性
对内
内部空间相对独立,保证了各功能空间的相对 私密性。 处理卧室、卫生间等对私密性要求较高的空间
的位置时,也充分考虑到了这个问题。
对外
整栋建筑的里面几乎是全封闭的,恰好满足了 地处中心城区的住宅对私密性的要求。
住吉的长屋
传统
住吉长屋中庭院的两种构成手法: 天井式与自然式,和日本关系传统的庭院式有着 明显的传承关系。
建筑美学研究报告
美学理论分析
美学的定义及其学科内容
1、由美学的研究对象,我们可以这样来定义美学: 美学是关于自然美、社会美、艺术美和人的审美意识的 一般规律的科学。 2、美学学科的内容大致可以分为:“论”(美学 的一般理论)、“史”(美学史,其中有中国美学史、 西方美学史、断代美学史等等)和“分类美学”(如文 学美学、音乐美学等等)。 3、美学的一般原理通常又分为美论(包括美的本 质、特征、种类、形态等规律)、美感论、艺术论、美 育论等。教材大致就是以此知识结构来编写的。
一座围城——安藤忠雄之普利策基金会美术馆
2018.11.上MOTHERLAND论坛一座围城———安藤忠雄之普利策基金会美术馆文/涂画摘要:提到安藤忠雄,人们首先想到是自学成才、清水混凝土、光等代名词。
这或许可以代表安藤忠雄的特点。
作为日本的知名建筑师,安藤忠雄在建筑上的思考和造诣大家都有所共识,自然、东方,或者是其中的“禅”文化。
但是恐怕还不仅如此,文章取题《一座围城》,围城围城,重点在于“围”字,本文将试着从“围”的角度上结合普利策基金会美术馆对安藤忠雄的作品及思想做进一步的剖析。
关键词:安藤忠雄普利策美术馆墙体组合空间营造作为一个非科班建筑学出身的建筑师,安藤忠雄代表着简约、自然、几何,以使用清水混凝土为特点。
其作品多使用简约的几何体,因“简单”而收到初学者追捧甚至是模仿。
然而“简单”背后往往是复杂,安藤的作品背后隐藏着的深刻意蕴,更值得深究。
纵览安藤忠雄的建筑作品,总少不了清水混凝土的使用、空间的营造、水面的布设、光的组织等等,而这一切的基础,都是在墙的基础上组合而来。
围合、开敞、放空、视线恰似一座围城,围出虚实、围出空间、围出意境。
一、项目简介1990年代的安藤忠雄处在事业上的低谷期,但正是这近10年的积累和思考,使他在21世纪初迎来了事业上的一个新的高峰,普利策基金会美术馆(图1)正是诞生于这时期的安藤忠雄之手。
普利策基金会美术馆外景建筑位于圣路易斯一文化中心的一角,普利策夫妇希望这个美术馆能够成为这个区的文化中心。
安藤忠雄根据环境和项目要求,设计了这个有着住宅尺度的美术馆,内部主要功能为展览和办公。
二、“围”城由于地处市区,周边建筑较多,且临近城市道路,建筑风格杂乱,从周边环境上来讲条件并不算优美。
仅有的是场地西侧的一片树林,隔开了城市喧嚣。
因此建筑在总体布置上,充分利用了场地西侧树林的景观,使得建筑正对树林,达到了景观效益最大化。
同时,整体建筑设计充分体现东方建筑的院落思想。
通过墙体的围合,既保证了建筑本身的独立性和功能性,围合中又做部分开敞,收中有放,动中有静,从中不难看出住吉的长屋和北京四合院的影子,体现出“围”的理念。
美国国家美术馆设计分析
5、内部空间的丰富性和流动性
1983年荣获普利策建筑奖
东 馆 的 设 三角母体的加减法
计解析
The national museum of east hall
国会大厦——杰弗逊纪念堂轴线
1983年荣获普利策建筑奖
东馆的设 计解析
The national museum of east hall
哥特式建筑
1983年荣获普利策建筑奖
贝聿铭 的生平 I.M.Pei
The national museum of east hall
坎布里奇的中国学生
贝聿铭始于宾夕法尼亚就读,后因满意古典装饰风格的 训练经过探究,在图书馆知道了柯布西耶,并且,在麻省理 工逗留的时候听了两天的讲座,对其有着很深的震撼。贝聿 铭的一生成功 在善于 审时度势,他敏锐的意识到,哈佛建 筑学院已经厌烦古典装饰艺术风格,他们的院长以独特而敏 锐的眼光授予格罗皮乌斯教授的头衔。
The national museum of east hall
是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由
罗马式建筑发展而来,为文艺复兴建筑所继承。发源于
十二世纪的法国,持续至十六世纪。
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户
及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、
飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。以及
新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直
安藤忠雄
年表
1976年 住吉的长屋,大阪市住吉区 1978—1985年 六甲集合住宅一期 1981年 小筱宅,兵库县芦屋市 1983年 六甲的集合住宅Ⅰ,兵库县神户市 1984年 Time’sⅠ,京都府 1985—1989年 六甲集合住宅二期 1995年普利策奖 1989年 光的教会,大阪府茨木市 1990—1991年 现代美术馆、建筑美术馆,瑞典斯德哥尔摩 1990—1991年 JR京都车站改建,日本京都 1991年 姬路文学馆,兵库县姬路市;真言宗本福寺水 御堂,兵库县东浦市 1992年 奈良市民会堂,日本奈良 1992年 塞维利亚万国博览会日本馆,西班牙;贝乐思 之家,香川县直岛;芝加哥美术馆日本屏风展 廊,美国 1993年 六甲的集合住宅Ⅱ,兵库县神户市 1994年 大阪府立近飞鸟博物馆,大阪府河南町;三得 利博物馆,日本大阪府 1994—1995年 泰特现代美术展览馆,英国伦敦
小筱邸住宅(Koshino House)位于日本兵库县芦屋市。住宅内最有代表性的地方是起居室。 安藤忠雄用其标志性的混凝土网格修建了两层高的空间。墙壁采用清水混凝土,刻意保留了 施工模板的孔洞痕迹。由于先进的施工工艺,混凝土表面质量非常好。有人看到这样的混凝 土表面,感觉有“纤柔若丝”的肌理效果和轻质优雅的印象。白天,阳光照射在光滑平整的 混凝土墙壁上,产生丰富的光影变化;夜晚,光洁细腻的表面在柔和的漫射光作用下,仿佛 被罩上了一层朦朦胧胧的光晕,弱化了人们印象中混凝土墙面的冰冷僵硬,使人产生想要触 摸它的冲动。
建筑理念
① ② ③
东西方的融合 对于现代机能主义进行批判 封闭-开放的都市观
建筑构成三要素
第一要素是可靠的材料,就是真材实料;这真材实料可以 是如纯粹朴实的水泥,或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基 础和框架,使建筑展现于世人面前;它可能是一个主观设 想的物体,也常常是一个三度空间结构的物体。 最后一个因素是“自然”;在这儿所指的自然并非是原始 的自然,而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概 括而来的有序的自然—人工化自然!
普利策获奖作者与作品赏析
电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后,他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品,常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现,他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映,奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因(Hans Hollein,1934年3月30日-2014年4月24日), 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间,他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业,他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士(曼彻斯特大学),建筑学硕士(耶鲁 大学),英国皇家建筑师学会会员,国际上最杰出的建筑大师之一, 被誉为“高技派”的代表人物,第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调 要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多,作品很多。
美术馆案例分析PPT课件
利用自然光创造舒适的光环境,提高展品的展示效果。
通风设计
确保空气流通,维持室内环境舒适度,降低空气污染的风险。
04
美术馆的展览策划与实施
展览主题的选择与确定
主题明确
选择与美术馆定位、藏品 特色相符合的主题,确保 展览具有独特性和吸引力。
市场调研
了解观众需求和兴趣,通 过市场调研确定展览主题, 确保展览与市场需求相契 合。
展览实施过程与效果评估
布展与撤展
制定详细的布展与撤展计划,确保展品安全、顺 利地布置与撤离。
宣传推广
通过各种渠道进行展览宣传推广,吸引观众参观, 提高展览知名度。
观众反馈
收集观众参观后的反馈意见,评估展览效果,为 后续展览提供改进依据。
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美术馆的运营与管理
美术馆的门票定价策略
总结词:合理定价
学术价值
确保展览主题具有学术价 值,能够为学术研究、艺 术交流提供支持。
展览内容策划纲, 明确展览结构、展品组合和展示
方式。
藏品筛选
从美术馆藏品中挑选与展览主题相 关的艺术品,确保展品的质量和代 表性。
借展与合作
考虑与其他美术馆、博物馆或私人 收藏家合作,借用重要展品,丰富 展览内容。
美术馆举办的各种展览、活动和课程,为当地民众提供了丰富的文 化体验和审美享受。
美术馆在国内外艺术界的地位与影响力
代表国家或地区的艺术水平
01
知名美术馆的收藏和展览往往代表着国家或地区的艺术发展水
平和影响力。
促进国际艺术交流与合作
02
美术馆通过引进国外优秀艺术作品和参与国际艺术交流活动,
推动中外艺术界的合作与交流。
详细描述:门票定价是美术馆运营的重要环节,合理的定价能够平衡观众的负担 与美术馆的收益。定价策略需要考虑市场需求、观众群体、展览品质和成本等因 素,以确保门票价格既能吸引观众,又能保证美术馆的可持续发展。
美术馆设计方法分析
美术馆通常具有丰富的艺术藏品、专业的策展团队、高质量 的展览和活动,以及良好的观众服务和互动体验。美术馆的 设计需要充分考虑这些特点,以创造一个适宜的艺术欣赏和 学习的环境。
美术馆设计的目标和原则
美术馆设计的目标
美术馆设计的目标是创造一个高品质的艺术欣赏空间 ,让观众能够深入了解艺术品的内涵和价值,感受艺 术的美和力量。同时,美术馆设计还需要满足收藏、 研究、教育和文化交流的需求,为艺术家和观众提供 一个良好的互动平台。
传统静态展示
以静态展品为主,通过灯光、背景、道具等 元素,营造出相应的展示氛围。
主题性展示
以特定主题为核心,通过空间布局、展品选 择和展示方式,全面展示主题内容。
交互式展示
结合现代技术手段,提供观众与展品互动的 机会,增强观众的参与感和体验感。
临时性展示
为特定展览或活动设置的临时性展示空间, 具有灵活性和可变性。
04
美术馆的照明设计
照明设计的原则与要素
原则
照明设计应遵循功能性、艺术性 、安全性和环保性等原则,确保 观众在美术馆中能够舒适地欣赏 艺术品。
要素
照明设计需要考虑光色、照度、 炫光等因素,以及不同艺术品所 需的照明效果,以达到最佳的展 示效果。
照明设计的分类与特点
分类
根据照明方式和用途的不同,照明设 计可分为一般照明、局部照明和重点 照明等类型。
展示设计应考虑观众的参观体验,提供舒 适、便捷的参观路线,合理设置休息区, 以及清晰、易懂的标识系统。
艺术性原则
技术性原则
展示设计应注重艺术审美,运用美学原理 ,通过创意和想象力,创造富有美感的视 觉效果。
展示设计应结合现代技术手段,如多媒体 、交互技术等,增强展示的互动性和参与 感。
空间设计美国国家美术馆分析ppt课件
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新古典主义风格
东西共享轴线 直角三角形与道路平行,与等腰三角形平行呼应 整体直角梯形与基地呼应
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2019/9/28
东西馆的结合
1.为了与西馆协调,贝聿铭特地找到了已废弃的石矿,重新生 产出相同颜色的桃红墙面石,使东西两馆色调一致。 2.又与东馆的建筑风格贴近,使整个美术馆更加名符其实。 3.它的大门面向旧馆 4.东西两馆之间,贝聿铭别出心裁地设计出一个7000平方米的 小广场,全部用鹅卵石铺砌成,仿佛圆形向心状“石地毯”。 5、但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板, 表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色 11 接近,而纹理质感却不同
快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。
主张 作为一名华人建筑师,他从未忽视自己同中国文化与历史的联系,而在建筑创作中,他则 把中国建筑的内在精华融合在现代建筑之中
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建筑风格
贝聿铭的建筑风格一般认为受W.格罗皮乌斯的影响,他掌 握了在建筑设计中运用抽象几何形体的娴熟技巧,巧妙运 用石、混凝土、钢和玻璃等建筑材料。作为华人建筑师, 他主张寻求恰当的途径来表达中国建筑传统的本质。作为 最后一个现代主义建筑“大师”,他被人描述成为一个注 重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、 玻璃和钢。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一,贝聿铭 设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师,作 品很多,论著则较少,他的工作对建筑理论的影响基本局 限于其作品本身
7ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2019/9/28
美国美术东馆简介
美国国家美术馆东馆位于美国 首都华盛顿市中心,1978年向 公众开放。 东馆是被称为西馆的原美国国 家美术馆的扩建,新老两馆在 建筑风格与处理手法上差异极 大,但又能够彼此呼应,和睦 相处,这不能不说是归功于建 筑师的独具匠心。这座建筑的 整个构思都是由三角形变化出 来的,没有一般的矩形空间, 造型既清新简洁而又庄重典雅。 东馆的建筑用地地形是个直角 的梯形。
如何解读建筑 11-12A资料文档
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1 场地条件 • 利用限制
Y住宅,千叶,日本, 1994;妹岛和世; 分析:沈琰、殷佳黎
客房
起居室
卧室
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1 场地条件 • 理水
普利策基金会美术馆 ,密苏里, 2001;安藤忠雄; 分析:冀肖明、王磊磊
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1 场地条件 • 理水
普利策基金会美术馆 ,密苏里, 2001;安藤忠雄; 分析:冀肖明、王磊磊
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2 功能组织
• 功能分区
TOD‘s Omotesando,东京, 日本,2003-04; 分析:杨丹青、周重远
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2 功能组织
• 交通组织:可达性与流线
House X, Bloofield Hills, Michigan, 1975; Peter Eisenman
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3形式组成
• 几何图形76Biblioteka 4空间要素• 光线
蓝月亮公寓,Groningen,荷 兰,2001,伊东丰雄和FOA 分析:饶欢欢、方洁
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4空间要素
• 光线
蓝月亮公寓,Groningen,荷 兰,2001,伊东丰雄和FOA 分析:饶欢欢、方洁
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Notre-Dame-du-Haut, Ronchamp, France, 1955 79
二 解读建筑之妙
1. 场地之美 2. 功能之巧 3. 形式之源 4. 空间之意 5. 结构之精 6. 细节之新
1 场地条件
• 结合地形
迪讷住宅(Dienei House), 阿斯科纳,瑞士,1990; Luigi Snozzi; 分析:夏雷、吴为久
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1 场地条件
• 结合地形
迪讷住宅(Dienei House), 阿斯科纳,瑞士,1990; Luigi Snozzi; 分析:夏雷、吴为久
安藤忠雄建筑作品分析
安藤忠雄建筑作品分析提要:一、结构特点(1)并置的空间结构体系(2)形态学上的严谨性(3)封闭与开放的融合二、路径的重要性——人的活动三、空间元的魅力在安藤忠雄为我们熟知的主要建筑作品中不外乎小住宅、教堂、美术馆。
因此,本案通过在三个建筑类型中均选取1-2个作品(水之教堂、芝加哥住宅、成羽町美术馆、普利策基金会美术馆)加以分析研究,希望在对比综合研究的过程中能更深层次地领会安藤忠雄的创作手法和空间构造理念。
一、结构特点安藤忠雄在完成自己的建筑作品时经常使用这样的结构——纯几何形式的并置,表面上看起来静态且独立,实际上却在连接点和纵横交接处暗藏玄机。
正如安藤自己所说的,他十分向往最单纯的几何形体,最纯粹的美,然而,他也清醒地认识到——现代建筑在最初的失败在于其单调性。
因此,安藤在追求单纯几何形体的同时,十分注重空间与空间的结构以及空间内部的结构。
安藤自己所喜欢的两位画家以及他们的代表作——艾伯斯的《正方形礼赞》和皮拉尼西的《奇趣》也正好能够表明安藤对于空间结构的追求。
1. 并置的空间结构体系正方形礼赞安藤忠雄的建筑中,并不只是存在单纯的一套空间体系。
而是同时存在两个及以上空间体系。
有时是两个建筑结构体系并存,有时是建筑结构体系和外部空间体系并存。
而安藤在处理建筑与自然之间的关系上的魅力也在于此,将外部空间与建筑空间放至同等的地位。
而在自然元素的处理上,安藤将自然空间几何化,采用抽象处理的手法。
2. 形态学上的严谨性安藤忠雄的建筑作品中对于几何形体之间的数理关系有着执着的追求。
当我们去分析每一个作品时,对于作者设计的初衷已经无法考证。
然而,当我们面对他的平面图、立面图,当我们凝视它那美妙的比例,无法不被有时清晰可见,有时若隐若现的美感而打动。
或许,这是作者未曾想过的,但是,我希望通过作品的分析赋予作者有意识或无意识创作的杰作以逻辑和严谨的美以及新的生命力。
3. 封闭与开放的融合在处理空间的开放与封闭、建筑与自然、内部与外部的关系上,安藤并没有执着于建筑空间以至于忽视外部空间,没有将自然空间当成是建筑空间的附属品,更没有让建筑的开放和封闭成为功能主义的牺牲品,而是将开放和封闭,建筑与自然放在同样的位置加以有序的组织。
普利策基金会美术馆(2020年整理).ppt
二层平面
游客流线分析2
二、楼梯 休息室 屋顶平台 屋顶花园 休息室
其它:吹拨
馆
内
人
员
流
线
一层平面图
分
一、入口大厅 办公楼( 图书馆) 楼梯
析
馆
内
人
员
流
地下一层平面
线
二、楼梯 储藏室
机械室
分
析
2
其他: 停车场
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
游客从西翼(低的矩形)的入口进入,绕到东翼 (高的矩形)的展厅,最后上二楼的休息室和屋顶 花园,几乎游遍了整个建筑,各处的景象都尽收眼 底,满足了游玩的心理.
普利策基金会美术馆
建筑的 结构形式
建筑 空间布局
特点
建筑 交通流线
组织
建筑 立面分析
材料运用 与
细部处理
空间与功能
安藤说, 这个建筑是一个不让步 的方盒子。在这里, 一开始安藤就知道 会放置什么艺术作品,因此他可以预想 到空间的感觉会是怎么样的。但建筑不 会允许它本身被强迫来做任何的事情。 于是建筑与艺术两者没有丝毫妥协,却 能使彼此更完善。 从展厅走下去, 可以 看到Ellsworth Kelly的雕塑作品“Blue Black” , 这是用两块绘画过的金属矩形板组成 的简单雕塑。 安藤忠雄希望它能给大楼 带来一些意想不到的反差。
建筑的 形体特征
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
建筑与 场所
平首面层分平析面图
和
一、功能入组口织
入口大厅
大厅 (
游 客 流 线 分 析
露台) 展厅 楼梯
建筑其的它:金属雕塑 水庭 办公室 形体特征
大师作品分析-4X4住宅
五
4X4住宅分析
项目名称:4 x 4 住宅 完成时间:2003年 项目地点:日本神户 业主:混凝土承包商
基地:位于濑户内海与一条道路之间 4MX4M
平面图
公用区
卫生间
浴室
一层平面图
卧房
二层平面图
书房
三层平面图
起(居厨室、餐)
四层平面图
轴测图
剖立面图
亚克力板天窗 落水管
二 主要作品
小筱宅,1976
兵库县芦屋市
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二 相关作品
六甲的集合住宅Ⅰ, 1983
(兵库县神户市)
六甲的集合住宅Ⅰ
二 相关作品
生平经历
Ando’s life
一
相关作品
Works
二
相关理论
Theories
三
作品分析
Analysis of 4X4 House
四
结语
Epilogue
五
二 相关作品
1978-1985 六甲集合住宅一期 1985-1989 六甲集合住宅二期 1995年普利策奖 1990-1991 现代美术馆,建筑美术馆,瑞典斯德哥尔摩 1990-1991 JR京都车站改建,日本京都 1992 奈良市民会堂,日本奈良 1994-1995 泰特现代美术展览馆,英国伦敦 1995 韩国国立博物馆,韩国 1996 罗马教区教会,意大利 1997 沃斯堡现代美术馆,美国 一等奖
空间与4X4住宅
Space & 4X4 House
安藤忠雄
TOTO研究会馆,兵库县津名郡 六甲的集合住宅Ⅲ,兵库县神户市 淡路梦舞台,兵库县东浦市 普利策基金会美术馆,美国圣路易斯 兵库县立新美术馆,兵库县神户市 沃斯堡现代美术馆,美国沃斯堡 2003年 野间自由幼儿园,静冈县伊东市 2004年 地中美术馆,香川县直岛 2005年 / case,东京涩谷区 画册美术馆,福岛县岩城町
基地位于贯穿京都市中心的高濑 川与三条通的交叉口; 建筑力求设计面对河川的开放空 间;
将各层的公共空间做成小巷般的户外空间,并让建筑物内 的各个空间与高濑川互相接触。 将建筑投入自然之中
光之教堂(建于1987年~1989年)
•
位于大阪城郊茨木市北春日丘的住 宅区中,是现有木结构教堂和牧师 住宅的独立式扩建。 建筑形体极为简单,斜向插入的素 混凝土墙体分割空间。 阳光从墙体上留出的垂直和水平方 向的开口渗透进来,从而形成著名 的“光的十字架”。
建筑师简介Ⅱ
——安腾忠雄
建筑与城市规划学院 韩晓娟
2、安腾忠雄(1995)——集艺术和智慧的天赋 于一身
他使用的材料和构件都是柱、 墙、拱等,但这些元件一经过 他不同的组合,又总是充满了 活力与动态感。他的设计概念 和材料结合了国际现代主义和 日本传统审美意识,由于他注 重并理解建筑工艺技术的重要 性,使赢得了建筑师和施工员 的美称。
•
小筱邸(1979年~1984年)
该建筑由一组平行布置的混 凝土矩形体块所构成,在设 计时避开了基地上已有的树 木,建筑物一半掩埋于草地 之中,顺应自然的地势,与 环境之间取得了很好的协调。
两个体块通过地下的 通道联系,中间围合 成一个顺地势跌落的 庭院。
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Pulitzer Foundation for the Art 安藤忠雄
111040108 许晶晶
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
建筑与 场所
平面分析 和
功能组织
建筑的 形体特征
安藤忠雄
1941年 生于日本大阪 1962-1969年 自学建筑,并在美国、欧洲和非洲游学 1969年 在大阪建立安藤忠雄建筑家协会 1979年 获日本建筑院的年度大奖 1986年 获日本教育部的年度奖 1987年 任耶鲁大学访问教授 1988年 任哥伦比亚大学访问教授 1989年 获法国建筑学院颁发的建筑金奖 1990年 任哈沸大学访问教授 1991年 成为美国建筑家学会荣誉会员 1992年 获丹麦卡尔斯堡建筑奖 1993年 获日本艺术学院颁发的奖励,成为英国皇家建筑学学会
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
该建筑由两个平行的矩形体形组成,均为 7.3m 宽,其中一个比另一个高十英尺 (3 米)。 在两者中间是一个水波荡漾的池塘。
其次该建筑区块地形比较平坦,周边多是 规划住宅道路,使整个建筑用地区域比较规整, 有一定的绿化面积。
建筑与 场所
平面分析 和
功能组织
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
建筑与 场所
平面分析 和
功能组织
建筑的 形体特征
设计理念
东西方的融合 现代机能主义的批判 封闭-开放的都市观
建筑构成三要素
可靠的材料 正宗完全的几何形式 自然
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
建筑与 场所
平面分析 和
功能组织
建筑的 形体特征
设计:
二层平面
游客流线分析2
二、楼梯 休息室 屋顶平台 屋顶花园 休息室
其它:吹拨
馆
内
人
员
流
线
一层平面图
分
一、入口大厅 办公楼( 图书馆) 楼梯
析
馆
内
人
员
流
地下一层平面线Biblioteka 二、楼梯 储藏室机械室
分
析
2
其他: 停车场
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
游客从西翼(低的矩形)的入口进入,绕到东翼 (高的矩形)的展厅,最后上二楼的休息室和屋顶 花园,几乎游遍了整个建筑,各处的景象都尽收眼 底,满足了游玩的心理.
馆内工作人员的活动空间主要在西翼,与游客 的路线不交叉,满足了私密性的要求,便于管理。
建筑与 场所
平面分析 和
功能组织
建筑的 形体特征
普利策基金会美术馆
建筑的 结构形式
建筑 空间布局
特点
建筑 交通流线
组织
建筑 立面分析
材料运用 与
细部处理
光影的运用
外部空间,如水庭、 屋顶花园和各种阶梯式地面 都与内部的展示空间相连, 所有这些空间都可以用于现 代艺术作品展示。而且这种 内外的连续性将活跃的 自 然光引入了展室内,表达着 时间的流逝和季节的更替。
安藤忠雄建筑研究所
基地位置: 美国密苏里州圣·路易斯
占地面积: 1040m2
总建筑面积: 2380m2
基地面积: 3920m2
层数:
地下1层 地上2层
施工时间: 1997年11月—2001年7月
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
建筑与 场所
平面分析 和
功能组织
建筑的 形体特征
普利策基金会美术馆建筑位于美国中部的圣路 易斯。在那里,市中心因多年的郊区开发而受到严重 破坏。此建筑就位于建筑中的文化中心一隅 。
普利策基金会美术馆
建筑的 结构形式
建筑 空间布局
特点
建筑 交通流线
组织
建筑 立面分析
材料运用 与
细部处理
空间与功能
安藤说, 这个建筑是一个不让步 的方盒子。在这里, 一开始安藤就知道 会放置什么艺术作品,因此他可以预想 到空间的感觉会是怎么样的。但建筑不 会允许它本身被强迫来做任何的事情。 于是建筑与艺术两者没有丝毫妥协,却 能使彼此更完善。 从展厅走下去, 可以 看到Ellsworth Kelly的雕塑作品“Blue Black” , 这是用两块绘画过的金属矩形板组成 的简单雕塑。 安藤忠雄希望它能给大楼 带来一些意想不到的反差。
建筑的 形体特征
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
建筑与 场所
平首面层分平析面图
和
一、功能入组口织
入口大厅
大厅 (
游 客 流 线 分 析
露台) 展厅 楼梯
建筑其的它:金属雕塑 水庭 办公室 形体特征
图书馆
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
建筑与 场所
平面分析 和
功能组织
建筑的 形体特征
的荣誉会员,任东京大学教授 1994年 获日本艺术大奖 1995年 获得普利兹克建筑奖 1997年 安藤忠雄在日本当代建筑设计领域具有重大的影响力,
他的设计融自然、光影为一体,成为了日本建筑的
一种崭新趋势
普利策基金会美术馆
建筑师 背景
建筑的 近况
建筑与 场所
平面分析 和
功能组织
建筑的 形体特征
在20世纪80年代,安藤的出现是建筑界的一个惊喜。 在人们厌恶了现代主义的冷漠、缺乏意义却不愿接受后现 代的肤浅表达时,安藤的建筑以抽象的、现代主义的手法 表现地方特色,重新赋予建筑以精神内涵。
安藤在1990年代的建筑和1980年代的建筑相比,设 计手法、理念以及材料运用方面没有质的突破,沿承多于 创新。但变化是明显的。可以说,尽管1990年代的安藤 不像前10年那么光彩夺目,参加投标也连战连败,但正是 这一时期的思考和积累,使安藤在21世纪初期迎来了事业 上的一个高峰,普利策基金会美术馆,法国皮诺当代美术 馆等一系列重要国际竞赛的中标充分证明了安藤天才的敏 感性和创造力,他的设计理念更趋成熟,更为国际建筑界 认可。
到了90年代,安藤的作品规模越来越大,重要性越来 越高,他的设计也随之出现了一些明显的变化。但这时人 们对安藤的热情却似乎渐渐褪去,有些人甚至觉得安藤只 适于做小规模的住宅建筑,而缺乏对大规模公共建筑的控 制力。从某种意义上说,在它早期的一些公共建筑中,他 所一贯追求的空间的紧张感似乎不那么明显了。
普利策先生和夫人他们希望这个博物馆能够成 为这个区的文化中心。
根据周围的环境和项目要求,安藤设计了这个 类似于住宅尺度的博物馆,内部包括所有现代艺术展 示设施。
当地媒体评论:它为古老的圣路易斯的城市风貌 带来了鲜活的气息。
普利策基金会美术馆的外部空间,如水庭、屋 顶花园和各种阶梯式地面与内部展示空间的相连,所 有这些空间都是可以用于现代艺术作品展示的。内外 的连续性将活跃的自然光引入展室,表达着时间的流 逝和季节的更替。