唐代佛教艺术与中世纪基督教艺术比较
唐朝的宗教文化与佛教艺术
唐朝的宗教文化与佛教艺术唐朝作为中国历史上的一个非常重要的朝代之一，它的宗教文化和佛教艺术在当时就已经取得了非常高的成就，并影响了以后的历史。
今天，我们来谈谈唐朝的宗教文化和佛教艺术。
一、唐朝的宗教文化唐朝是中华文明的一段非常璀璨的时期，它在文化方面有着非常深厚的积淀，强大的文化底蕴是唐朝人民宗教文化得以繁荣发展的重要保证。
在唐代，佛教和道教是中国境内最为盛行的宗教信仰，其中以佛教为主。
尤其在唐代的初期，佛教在唐朝社会的各个领域中均具有强大的影响力。
随着时代的不断演进，佛教逐渐与中国传统文化相融合，形成了中国佛教文化的独特形式，这也为唐朝的宗教文化发展提供了宝贵的土壤。
在唐代，寺庙的规模不断扩大，僧侣的数量不断增加，佛教文化和信仰在社会上蔓延开来。
同时，佛教的宗教教义也不断深化，几乎涉及到人类社会的各个方面。
这使得佛教在唐朝社会中具有强大的社会、文化、思想等多重影响力。
唐朝的宗教文化得以在这样的环境下快速发展，同时佛教艺术的繁荣也得到了极大的促进。
二、唐朝的佛教艺术唐朝的佛教艺术是中国佛教艺术发展的一个非常重要的时期。
在唐朝，佛教艺术得到了大力的推广和发展，它的独特魅力得到了广泛的传承和发扬。
在唐代，佛教艺术的风格多样，形式丰富，各种佛像、佛塔、佛教经典等均有所涉及。
尤其是唐代大士像充分体现了唐朝佛教艺术的特殊性。
这些作品充满神秘感和仪式感，无论是创作工艺还是艺术手法都在一定程度上反映了当时佛教对于唐代社会的影响力。
唐代还出现了一种特别的佛教艺术形式，就是佛教音乐和歌舞。
在佛教音乐和歌舞当中，佛教的精神和艺术特色被完美地表现出来。
佛教音乐和歌舞通过宗教仪式、善无畏、业无罪、证无生等四种佛教思想艺术手段，达到了宣扬佛教思想的目的，并在不知不觉中促进了当时佛教的发展。
三、唐朝宗教文化与佛教艺术对当今的影响在现代社会中，唐朝的宗教文化和佛教艺术对我们有着非常深远的影响，在我们的文化生活中随处可见。
首先，唐朝的佛教艺术作为中国传统文化的重要组成部分，线的传承和弘扬。
佛教与基督教艺术比较
佛教的雕塑
• 高大、宁静。 • 从威严庄重到秀骨清相、神情奕奕，去尽人间烟 火气，是中国雕塑艺术的理想美的高峰。 • 是当时人间的形体、神情、面相和风度的理想凝 聚。 • 《魏书· 释老志》：是年诏有司为石像，令如帝身。 既成，颜上足下各有黑石，冥同帝体上下黑子。 • 某种病态的瘦削身躯，不可言说的深意微笑，洞 悉哲理的智慧神情，摆脱世俗的潇洒风度。 • 佛教的中国化与佛教雕塑的中国化。
圣彼得大教堂
• 十七世纪早期巴洛克 建筑代表是马德诺（C. Maderno，1556～ 1629），在1607～15 年完成米开朗基罗未 完成的《圣彼得教堂》 （1607-15，罗马梵蒂 冈），他用戏剧性的 方式强调正门，例如 由扁平的方柱变为半 圆柱，再变为四分之 三圆柱，使建筑的立 体塑形复杂多变，动 态强烈。他所设计凸 出的门面或深凹的门 面，都使得教堂和前 面广场上的空间能更 进一步的连接起来。
• 在理论上要求信仰与生活完全统一起 来。 • 佛教的完全中国化。 • 宋代石窟大但无精神，壁画上的菩萨 多而且大，但无生气，图式化与概念 化极为明显。 • 壁画与佛像成为世俗的神——即人的 形象。
普 贤 菩 萨 像 石 雕 （ 宋 代
雕 塑 （ 宋 代 ）
回顾
• • • • • 佛教艺术发展的三个时期： 魏：以理想胜 唐：以理想与现实的结合胜 宋：以现实胜 在美学上，第一时期的雕塑较为充分地运 用了种类特性。
• 唐代佛教雕塑不离人间又高出人间，高出 人间又不离人间。
大卢舍那佛龛（唐代）
• 人物形象 有所变化： 清瘦变而 为健康壮 实。 • 题材与主 题：由悲 惨世界到 “净土变” 即“极乐 世界”。 • 唐代佛教 壁画艺术
唐代佛教壁画艺术
• 人物形象有所变 化：清瘦变而为 健康壮实。 • 题材与主题：由 悲惨世界到“净 土变”即“极乐 世界”。
唐朝的佛教艺术与中外交流
唐朝的佛教艺术与中外交流唐朝是一个历史上非常辉煌的时期，这个时期不仅在政治、经济、文化等多个领域都取得了一定的成就，同时也是中国佛教艺术发展的一个高峰时期。
唐朝的佛教艺术卓然独立，它汇聚了中外之大成，融汇了多元文化的精华，贡献了许多被世人称赞的名作，对于中国的佛教和艺术发展都有着深远的影响。
下面，我们将从几个方面来探究唐朝佛教艺术的魅力。
一、源远流长的佛教文化唐朝是佛教文化的黄金时代，唐太宗李世民对于佛教的宽容态度，是唐朝佛教艺术繁荣的先决条件之一。
佛教在唐朝得到了广泛的推广和流传，它的教义和理念被深入人心，酝酿了独特的唐朝佛教文化。
唐代的佛教艺术因此也呈现出了很多不同于以前的特点。
二、丰富多彩的艺术表现手法唐朝佛教艺术的另一个亮点就是它的多样性。
唐代的佛教艺术表现手法非常丰富，其中以石窟壁画、佛像造像和佛经装帧三种形式最为著名。
首先是石窟壁画，这是唐朝佛教艺术的一个代表性特点。
石窟壁画是用刀凿、刻画技法在石窟内部的石壁上绘制的壁画，它已成为唐代佛教艺术的一个独特的表现形式。
唐代石窟壁画的造型和色彩表现都变得非常自然和真实，尤其是在绘制佛像方面更是达到了巅峰。
其次是佛像造像，唐代佛像在技法和造型上的精微和高超也是非常值得称赞的。
这些佛像的造型逼真，表情丰富，尤其是在佛像的细节和服饰上更是在当时达到了很高的水平，往往可以轻易地感受到唐代的文化内涵和艺术气息。
最后是佛经装帧，佛教文献装帧是唐代佛教艺术的另一种表现形式。
唐代的佛经装帧非常精美，装饰华丽，程序繁复，常常以佛典故事和佛陀传记作为装帧图案，装点的风格独具匠心和艺术价值。
三、树立唐代佛教艺术的标志性形象唐代佛教艺术的标志性形象之一就是千手观音和大佛，唐代佛教艺术对这些形象进行了深入和精微地表现，使它们成为了佛教艺术的经典形象。
其中；千手观音由三位佛教学者所创造，部分形象借鉴了印度、波斯、中亚、中国和朝鲜半岛等多种文化元素，使其成为唐代佛教艺术的集大成者。
唐代的佛教艺术与宗教信仰
唐代的佛教艺术与宗教信仰佛教在唐代是中国社会最主要的宗教之一，也对当时的艺术产生了深远影响。
在唐代，佛教艺术成为了一种宗教信仰和文化表达的重要手段，不仅为人们提供了一种虔诚的宗教体验，也为艺术创作提供了广阔的空间。
本文将从唐代佛教艺术的特点、传播途径以及对社会的影响等方面展开论述。
一、唐代佛教艺术的特点1. 融合中外艺术元素唐代佛教艺术在传入中国后与本土传统艺术相结合，形成了独特的风格。
佛教寺庙建筑融合了印度和中国古代建筑特色，形成了寺庙塔刹、方丈院落等独特景观。
壁画和雕塑作品则融合了印度佛教壁画和中国绘画雕塑的技法，呈现出富有韵律感和艺术形象感的特点。
2. 精湛的工艺技艺唐代佛教艺术作品注重细节表现和工艺技艺，壁画和雕塑作品的制作都十分讲究。
壁画运用了丰富的色彩和线条表现技法，通过光影的运用，刻画出人物形象的肌理和表情。
雕塑作品则注重形象的栩栩如生，精雕细刻，体现出匠人的精湛技艺。
3. 弘扬佛教思想唐代佛教艺术的核心目标是弘扬佛法教义和普及佛教思想。
壁画和雕塑作品中经常描绘佛陀的生平事迹、佛经故事以及修行者的境界等，旨在通过艺术作品传达佛教的价值观念，引导人们向善向道。
二、唐代佛教艺术的传播途径1. 文化交流与传统转化唐代是一个文化繁荣的时代，与西域地区和中亚地区的文化交流使佛教艺术传入中国。
同时，佛教艺术也通过丝绸之路和海上丝绸之路传播到东亚地区。
在传播过程中，佛教艺术与中原传统艺术相互融合，形成了独特的唐代佛教艺术风格。
2. 寺庙的建设与宗教仪式唐代的皇帝和贵族对佛教非常重视，频繁地修建佛寺。
佛寺的建设不仅是宗教信仰的象征，也是佛教艺术的展示平台。
寺庙中的佛教仪式、修行活动等都需要佛教艺术的配合，进一步推动了佛教艺术的发展与传播。
三、唐代佛教艺术对社会的影响1. 彰显皇权与贵族的崇佛在唐代，佛教艺术与宗教信仰成为了皇室和贵族阶层一种炫耀权势和追求精神追求的象征。
很多佛寺的建造和佛教艺术的赞助都来自皇帝和贵族的慷慨捐赠，佛教艺术成为了他们展示威望和崇高地位的工具。
古代中西美术题材比较
古代中西美术题材比较中西方艺术在题材上有很多相似之处，同时也存在明显的差异。
在古代中西美术中，我们可以看到不同的题材在两个文化中的表达方式和艺术观念的差异。
一、宗教题材宗教题材是中西方古代美术中常见的一个题材。
在中西方的宗教艺术中，人们通过艺术作品来表达对宗教信仰的敬仰和崇拜。
在基督教艺术中，对耶稣、圣母玛利亚和圣徒的描绘是最常见的。
这些作品通常运用明亮的色彩和细腻的线条表现神圣的形象。
而在中国古代的佛教艺术中，佛陀、菩萨和罗汉等形象被描绘成庄严肃穆的样子，通常用金色来装饰。
中西方艺术在宗教题材上的表现方式存在很大差异，这反映了两个文化对于宗教的不同理解和美学观念的差异。
二、历史题材历史题材是中西方古代美术中也经常出现的一个题材。
在中国古代的历史题材作品中，经常描绘了战争、政治事件和历史人物等。
这些作品通常注重表达对历史事件的颂扬和对历史人物的崇敬。
艺术家们运用绘画技巧和艺术手法来展示历史的辉煌和英雄的形象。
而在西方古代的历史题材作品中，常常描绘了圣经故事、古希腊罗马神话和历史事件等。
这些作品运用绘画技巧和立体雕塑来讲述历史故事和传达历史的意义。
无论是中式的历史题材作品还是西式的历史题材作品，都呈现了对历史事件和历史人物的重视和热爱。
三、风景题材风景题材是中西方古代美术中都存在的一个题材。
中国古代的山水画以描绘自然景观为主，强调中庸之道和人与自然的和谐。
在中国古代的山水画中，山水构图和墨色的运用是重要的技巧。
西方古代的风景画，更注重对具体场景的描绘和细节的呈现。
西方古代的风景画通常用色彩鲜艳的油画来表达，细腻的色彩和精细的画笔技巧使画作看起来栩栩如生。
四、人物题材人物题材是中西方古代美术中非常重要的一个题材。
中国古代的人物画通常描绘宫廷美女、文人雅士和历史人物等。
在人物画中，中国古代的画家注重刻画人物的神态和气质，通过简练的线条和空间的掌控来表达人物的特质。
而西方古代的人物画则更注重对人物形象的细腻描绘和精确表达。
唐代敦煌莫高窟壁画与中世纪西方教堂壁画之比较
唐代敦煌莫高窟壁画与中世纪西方教堂壁画之比较作者：胡榕来源：《美与时代·城市版》2012年第11期摘要：敦煌莫高窟是我国美术史上的珍贵艺术遗存，而敦煌壁画更是精美绝伦，艺术价值不言而喻。
其历经十六国和北魏时期、西魏时期、北周时期、唐代、五代及北宋初期，一直不断变化、发展。
而唐代更是莫高窟壁画发展的全盛时期，其内容和形式都十分丰富。
然而世界本是一个整体，在唐代我们莫高窟壁画流光溢彩的同时，西方又是一番怎样的景象呢。
本文就从四个方面分析了唐代敦煌莫高窟壁画和中世纪西方教堂壁画的异同，对两者在艺术语言上进行了初步的比较研究。
关键词：莫高窟壁画；教堂镶嵌壁画；比较一、题材与内容石窟寺是佛教东传中国后的产物，莫高窟也不例外。
因此，其壁画描绘的都是与佛教相关的事物。
到了唐代，以故事画和经变画为主要题材内容。
将佛经内容变为艺术形象，让人们从可感知的艺术形象中了解佛教教义，从而使人们对其产生信仰。
唐代经变画规模宏伟，几乎一进洞窟，除一面是塑像外其余三壁都是巨幅绘画，画中人物众多，场景华丽辉煌，色彩绚丽。
这种通壁大画的出现是唐代敦煌壁画的重要特色。
另一方面，唐代绘画全面发展，给壁画的绘制提出了最广泛的题材要求与功能要求。
随着山水画、花鸟画的发展，几乎一切题材都成为壁画要描绘的对象。
在唐代莫高窟壁画中，常穿插许多现实社会生活场景，如一些日常劳作场面，都很具有现实的生活气息。
而与此同时的西方，正兴起的是基督教浪潮。
在这样的氛围下，很多教堂拔地而起，教堂壁画于是也应运而生。
绘画在内容和形式上受到宗教思想的束缚，发展也较为缓慢。
绘画作品多取材于《圣经》，以圣经教义、历史和传说中的人物、事迹为题材。
画面色彩鲜艳，赋予装饰性特征，人物形象具有观念化倾向，造型艺术的目的于在图解《圣经》的教义，强调耶稣的神性。
耶稣、圣母在这个时期的教堂壁画中最为常见，或是把带有圣光环的皇帝和皇后被表现为基督和圣母的尘世代理人。
这与莫高窟唐代壁画是相似的，都是图解其宗教教义。
古代中西美术题材比较
古代中西美术题材比较中西方美术在古代历史上都有着丰富的题材，虽然有很多的相似点，但也存在着一些显著的差异。
本文将从宗教、历史、神话、人物等方面比较中西方美术的题材。
一、宗教题材中西方美术的宗教题材在很大程度上反映了当时社会的宗教信仰和文化传统。
在中国古代美术中，佛教题材占据了非常重要的地位。
佛教艺术以造像为主，主要表现佛陀及其弟子的形象，以及佛法的故事和佛教的信仰。
佛教造像形态虽是千姿百态，但主要以菩萨、观音、罗汉等形象为主，以及四天王、持世仙人、魔王等形象。
佛教绘画则主要以宗教故事和经典为背景，表现人物形象的唯美和超凡的精神境界。
而在西方美术中，基督教题材占据了主导地位。
西方基督教艺术的核心是对耶稣基督的崇拜和信仰。
基督教绘画主要表现耶稣基督的生平故事，特别是关于他的受难和复活的主题，如《最后的晚餐》、《圣母子》等。
基督教绘画还呈现了一系列圣徒的形象，如圣彼得、圣保罗等，以及一些基督教的象征和场景，如十字架等。
二、历史题材历史题材是中西方美术中共同的题材之一，都反映了当时的社会风貌和历史事件。
中国古代历史题材的表现形式主要包括壁画、绘画和装饰品等。
历史题材主要表现了中国古代的历史事件和重要人物，如《九韶图》、《清明上河图》等。
这些作品往往具有浓厚的历史氛围和真实感，使人感受到古代风俗和社会风貌。
三、神话题材神话题材是中西方美术中的重要题材，在古代美术中都有广泛的应用。
中国神话题材的表现形式主要为绘画和雕塑，以及丝绸、玉器等艺术品。
中国神话题材主要表现了中国古代神话故事和神仙的形象，如《女娲补天》、《白蛇传》等。
这些作品往往具有丰富的想象力和神秘感，使人感受到传统文化的神奇和神秘。
而西方人物题材的表现形式主要有绘画、雕塑和摄影等。
人物题材主要表现了西方社会的人物形象和社会生活，如贵族、平民、农民等。
这些作品往往具有精湛的技巧和细腻的情感，使人感受到西方社会的多样性和丰富性。
古代中西方美术的题材比较上存在着一些显著的差异。
中国的佛教与西方基督教装饰工艺手法有哪些不同
(1)中国的佛教与西方基督教装饰工艺手法有哪些不同，各自装饰图案的风格又有怎样的特征？手法差异：中国手法中重复，延伸，分割解构的构成手法不断在这些器物的纹饰上可以体现出来。
莲纹装饰手法也更为拓展，表现形式也更为丰富，除了继续延用重线刻划外，还采用浅浮雕、堆塑、模印、贴花等多种技术。
基督教：采用变形，手大头小，似凸透镜效果，专注远处，描写心理，也有很多采用雕刻与绘画的手法。
画珐琅莲花形盘圣彼得大教堂装饰风格特征：佛教主要有莲花纹，花瓶，法论等为主要装饰，接下来以莲花为列，他有独立纹样，也有四方连续。
南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。
佛教宣扬忍受痛苦、自我牺牲，拒绝反抗。
是一种反理性的宗教迷狂。
艺术上热烈迷狂的气氛与情调基督教：主要表现在柱式与雕刻上基督教最醒目的建筑物是教堂与宫殿。
建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
为国王和贵族服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼容并蓄，并让现实描写披上神话的外衣，它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。
（2）中国唐代由西方忍冬纹发张演化出来的“唐草”约蕴含着中国人怎样一种审美意象？唐草纹采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。
总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模 审美意象：摆脱了严肃、神秘的风格，更加向自由、浪漫、活泼。
在这些典型的植物花卉纹样当中最有突出特色的当属卷草纹。
S 型的曲线构图同时给人柔韧的感受。
曲线的造型使花卉具有了类似于女性的阴柔品格，特别是自由曲线的运用使花卉图案既有弹性和富于变化。
在画面构成中有规律的分割空间，并与基本型共同依存、不可分割的整体，在视觉上呈现出回旋婉转、连绵不息的趋势，给人永不止息的感觉。
佛教,基督教艺术图示对比
基督教艺术佛教艺术美术包括佛教绘画、雕刻、塑像等。
古印度阿育王时代所立石柱，柱顶有狮子、象、牛、马、宝轮等雕刻，庄严华美（参见彩图插页第1页）。
当时还建有许多石塔，以藏佛舍利，外绕石栏，镌刻浮雕图案。
在巴雅、贝德萨、巴尔胡特、桑奇等地，早期佛教的建筑、雕刻达到很高的水平。
犍陀罗佛教艺术汲取古希腊、罗马艺术精华，创造出释迦牟尼的各种形象，颇具特色。
埃罗拉阿旃陀石窟的艺术一直脍炙人口，是印度引为骄傲的"艺术之宫"。
以上这些佛教艺术，对亚洲各国都发生过重要影响。
中国佛教艺术，先是仿效印度，后来逐渐发展成具有中国民族风格和特色。
初期在丝绸之路上，新疆的克孜尔千佛洞壁画和敦煌莫高窟北魏壁画，受印度佛教美术影响较多，但同一题村，其内容和表现方法已有所不同。
梁代张僧繇的佛画，创立了"张家样"；北齐曹仲达的佛画，创立了"曹家样"。
曹画的人像，衣服紧贴全身而显露曲线，他所创造的风格，后人谓之"曹衣出水"。
到了隋唐时代，佛教美术已经中国化。
吴道子在长安、洛阳画了300多幅佛画，人物奋袂，衣裙飞舞飘动，富有运动感，后人称为"吴带当风"。
敦煌莫高窟等唐代壁画，是中国佛教美术的代表。
在雕塑方面，北魏至隋唐，创造了规模巨大的石窟，以云积山的唐代彩塑，更具中国特色。
宋元以后，佛寺盛行泥塑佛像，亦为中国佛教美术所特有。
藏传佛教美术，既与汉族地区佛教美术有一定的渊源关系，又受印度、尼泊尔佛教美术影响，独具风格。
拉萨的布达拉宫，藏有大量佛画与金铜佛像以及刺乡与木刻的板画佛像，都带有西藏地方特色。
青海塔尔寺以各色酥油制作的酥油花，更是一种特殊佛教美术作品建筑主要为佛教寺塔。
古印度有名寺塔不少，如著名的菩提伽耶、那烂陀遗址，规模极为宏大。
东南亚诸国均有同类建筑。
柬埔寨的吴哥寺窟，缅甸的仰光大金塔，印度尼西亚的婆罗浮屠，阿富汗的巴米扬崖壁大佛像，都是闻名于世界的佛教建筑。
DXD59中国佛教壁画与（西方）基督教壁画艺术比较研究
DXD59中国佛教壁画与（西方）基督教壁画艺术比较研究第一篇：DXD59中国佛教壁画与(西方)基督教壁画艺术比较研究中国佛教壁画与（西方）基督教壁画艺术比较研究第三章中国佛教壁画与基督教壁画题材之比较中国佛教壁画与基督教壁画因为在其地域之内的文化根源不同，所以它们所呈现的题材也是不同的。
因为壁画是根据它们各自一定的文化内涵而来的。
又因为它们的文化根源，这些宗教的题材在整体壁画中的比例也是有所不同的，在不同的时期，这些题材又大不一样。
（以下两个节写4000字）一、神像类题材1、神像类题材的作用与所占比例神像对于我国的文化影响主要有四个方面:一、佛教对我国传统哲学的影响佛教思想无可异议属于唯心主义体系。
但它对于“我”、“心”、“性”、“气”等关于人的自我意识，人的认识过程与主观能动作用等方面的思辨，对哲学思想的发展曾起过很大的作用。
正如马克思在批判机械唯物主义的同时，对唯心主义思想在历史上的作用也作了评价。
他指出：“唯心主义当然是不知道真正现实的、感性活动本身的”，“唯心主义却发展了能动的方面，但只是抽象地发展了”。
佛教中关于“空有”、“生灭”“轮回”等都是辩证法中的宝贵遗产。
在中外盛称的魏晋六朝、隋唐文化中，佛学成为我国该时期哲学主要思想潮流之一。
佛教思想被儒家和道家吸收后形成了我国传统文化的“三教合一”的局面，以后又进一步促进了宋明理学的兴盛。
二、对我国科学发展的影响随着佛教传播的有天文，医药等科学技术以及健身术。
佛教美术约公元前4世纪产生于印度，约公元1世纪出现，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术的主流。
佛教艺术中，佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合──说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。
由于佛教重视造像，所以在中国又被称为像教。
中唐时期的佛教艺术
中唐时期的佛教艺术中唐时期（唐朝中期，公元780年至850年间）是中国佛教发展的黄金时期之一，也是中国佛教艺术的高峰之一。
在这个时期，佛教信仰正式被唐朝承认和推崇，佛教艺术得到了相应的重视和发展。
中唐时期的佛教艺术以造像为主，但同时也表现出了极强的绘画、雕刻和建筑等各个方面的艺术表现。
在此，我们将探讨中唐时期佛教艺术的发展和特点。
一、中唐时期佛教艺术的背景佛教自公元东汉时期传入中国以来，经历了多次起伏。
随着梁、陈、北齐、北周的衰落，佛教在唐朝得到了更为广泛的发展。
在中唐时期，唐朝皇帝已经开始推崇佛教，并将佛教视为一种官方宗教。
这使得官方对佛教的支持程度史无前例。
作为艺术形式的佛教造像也得到了前所未有的发展。
在中唐时期，佛教教义不断向中国传播，刺激了佛教打造本土文化的热情。
这种本土文化的塑造包括了佛教艺术，这在中唐时期得到了充分展现。
二、中唐时期佛教造像的特点从中唐的造像模式可以看出，中唐时期佛教信仰的定势已经形成。
中唐时期佛教造像特点的主要表现在如下几个方面。
1. 宏大壮丽中唐时期的佛像，通常都比以前更加宏伟和壮丽。
在唐代的制度下，佛教成为了国家的官方宗教，用金银、珠玉、贝壳和昂贵的石料来制造佛像不再是难以想象的事情。
这让佛像的规模空前，也更加细腻。
造像工艺得到了更多人力物力的投资，佛像的制作水平更加高超。
同时，与此相伴的是佛教所崇尚的慈悲和智慧的精神得到了更为深入的传播。
中唐时期的佛教造像通常都是“瘦”，其目的是为了凸显智慧的谦卑和身体的柔弱。
2. 多元化艺术形式除了铜像和石像之外，佛教造像在中唐时期也呈现出了新的形式。
佛教雕刻品制作出更加立体的造型，而壁画和唐卡作品在中唐时期也被广泛应用。
在壁画和唐卡的制作过程中，艺术家的创意和技巧结合形成了更加丰富的艺术表达。
3. 表现内容的深意中唐的佛教像像往日一样是用来供奉和崇拜的，但是这些佛教造像也包含了更加丰富的表现内容。
它们反映了佛教信仰在中唐时期取得的认可和发展，同时也表现出了唐朝佛教文化的独特之处。
中西方宗教的不同以及对绘画的影响
中西方宗教的不同以及对绘画的影响宗教与艺术学院：美术学院专业：视觉传达设计学号：20100612687姓名：刘开芳中西方宗教的不同以及对绘画的影响宗教主要是对神的崇拜，而神实际上就是人的外化，费尔巴哈说过，人是按照自己的形象创造出了神。
所以，通过神，通过宗教，我们可以很清楚地窥见人类社会以及某一个特定的文化区域的文化状况。
在不同的文化区，它所创造出来的宗教必然地带有那种文化的印记。
中西文化也不例外。
拟从文化的层面比较中西方宗教的不同特质，或者说，是通过对中西宗教的比较来揭示蕴藏在宗教之中的文化内涵。
所谓中西方宗教，这里主要指西方的基督教和中国的儒教、道教以及中国化了的禅宗佛教。
一、神的来历每个宗教都有自己的体系。
在这个体系中，主神占有最为突出的位置。
但是，这个主神是从哪里来的？它是怎么产生的？对这个问题的回答，中西方宗教有着明显的不同。
这个不同是：西方的神是先天就存在的，是超越于世俗人事的，东方的神则是由世俗的人物修炼而成的。
古希伯莱人的宗教领袖叫摩西。
摩西所传的《十诫》，后来成为希伯莱人的最为重要的宗教典籍，是古希伯莱教义的源泉。
但摩西本来是一个很平常的人，他后来之所以能成为希伯莱人的神，全是因为他接受了上帝耶和华的谕示，耶和华指定他来作希伯莱人的领袖，带领希伯莱人建立他们新的生活。
《圣经》写道：“上帝晓谕摩西说，我是耶和华。
……所以你要对以色列人说，我是耶和华。
”“这些律例、典章和法度，是耶和华与以色列人在西奈山藉着摩西立的。
”“摩西将以色列众人召了来，对他们说，……耶和华在山上，从火中，面对面与你们说话。
（那时，我站在耶和华和你们中间，要将耶和华的话传给你们……。
）”可见，摩西之成为神，不是由于他的个人的思想、学问或者德行超出常人，而仅仅是由于神的谕示；不是由于自身的因素，而是由于外在的因素。
真正代表西方人的宗教还是基督教。
基督教是西方人对古希伯莱教进行改造的产物，所以，在它那里保留了古代希伯莱人的许多宗教因素，其中也包括主神的来源。
宗教对于艺术的影响
宗教对于艺术的影响对于艺术影响较深的宗教有二，分别是基督教与佛教。
在此，我就对于东方宗教——佛教对于艺术创作的影响做浅要分析。
宗教对于艺术的影响，主要在于以下三个方面：雕塑、建筑与绘画。
在公元1世纪，佛教传入我国前，我国没有塔式建筑，当然，也没有“塔”这个字。
佛塔的造型起源于印度。
最早建塔是为了保存佛陀释迦摩尼的舍利子，而后的陆陆续续建的塔则是用来歌颂、纪念某位有大功德的佛陀。
佛塔最初被译为“方坟”，也是有其原由的：如印度的桑奇大塔，是个半圆形的土丘，状若坟墓，丝毫没有现有的塔的样子，只是其上有着一个方形的壁龛罢了，便表达了对死者，圆寂者的追忆。
我国早期主要是楼阁式塔，由于其形体设计思路出自中国传统建筑——楼阁而得名，体型巨大，基本有了现有的塔的外形轮廓。
纵观其形体，也在随着时代变化而变化。
唐代为方形，宋、辽、金时代为八角形，宋代还出现过六角形。
明、清时代仍采用八角形和六角形。
唐朝塔体中空，而后朝以砖柱支撑整个形体。
此后的变化便都不大了。
在公元200年前后，我国最早出现有史可考的佛教塑像，早期的塑像基本都是如同佛教天神“因陀罗”一般，威武雄壮的模样。
但是，随着中国对佛教的理解与解释，渐渐地，原来的贵族男子形象化为了一个体态丰腴的妙龄少女形象，只是保留了原有的一些本质特征罢了。
现在的雕像则有了些变化，变得更加地柔和与自然。
说到宗教对艺术的影响，就不能不谈壁画。
著名佛教壁画——莫高窟壁画中，人物表情、动作均极为夸张，但一举一动之间，都能看出佛教的“普度众生”的宗旨，而后的一些壁画中，通过记叙众生与佛陀间的点点滴滴的故事，将一个个人物形象鲜明地表达了出来，如尸毗王、萨那太子等故事，都表现了佛教对于我国本土及本土人民思想的影响。
那么，宗教对艺术的影响是由何而来的呢？原因主要是这样的：艺术常常被宗教用来宣传和形象地描绘宗教自身的教义，给了艺术在人力、物力等多方面的较大的支持，使许多艺术家有了更加广泛的进行艺术实践的机会，使宗教从客观的角度上促进了艺术的发展壮大。
唐代佛教艺术与中世纪基督教艺术比较
唐代佛教艺术与中世纪基督教艺术比较唐代佛教艺术和中世纪基督教艺术，是两个不同文化背景下产生的不同艺术风格。
虽然它们各自有着独特的艺术特点和表现方式，但也有许多共同之处。
此文将从像素点中的形象、艺术表现的形式、宗教文化等角度，来比较和分析这两种艺术。
像素点中的形象唐代佛教艺术和中世纪基督教艺术中的人像雕塑和艺术品都以感性呈现的结果为主，其细节的呈现极为繁琐精细，每个像素点可以拆分成更小的点，这些点一点一点地堆叠在一起，让作品的图像更立体、更逼真。
例如佛教艺术中的石刻造像，对于个体的呈现非常细致，尤其是面部的雕刻，可以清晰地呈现出个体的表情。
而基督教艺术中的人物造像，除了表现灵魂飘逸的感觉，在体态的呈现上也非常的细腻，变化着神的性质和人的身躯，比如基督会让自己变得很小而娇小，展现人性脆弱、无助的一面。
艺术表现的形式唐代佛教艺术和中世纪基督教艺术的艺术表现方式也各自有所不同。
唐代佛教艺术注重在造型、色彩、构图等表现物质质地感，有着浓重的自然色彩，其艺术表现被看作是中国传统工艺的艺术之最。
而中世纪基督教艺术则注重在形式、意象、形式化符号等表现精神世界，其十字架、水晶灯等艺术品在形式上十分独特并引人入胜。
宗教文化的影响唐代佛教艺术和中世纪基督教艺术的差异不仅体现在形象和表现方式上，也体现在艺术品的寓意和宗教文化上。
唐代佛教艺术是中国独特的文化产物，浸淫着大乘佛教和唐代文化，其表现的寓意则体现在无悬念的人间净土、忘我奉献、菩萨教化众生等等。
而中世纪基督教艺术则充满了宗教意义，强调寓意的内涵，表现的是神圣的奇妙和基督化的女神教化众生。
在中世纪时期，基督教是欧洲最大最为流行的宗教之一，因此它的艺术品大多反应了当时的宗教文化，让人们更深入地理解基督教的信仰和教义。
总之，唐代佛教艺术和中世纪基督教艺术虽然有着各自独特的表现方式和寓意，但它们在细节呈现方面都十分精细细腻。
同时作为所处时代的反映，它们在形式、寓意上也受到了当时的宗教文化的影响，这也是两种文化艺术的魅力所在。
基督教与佛教的比较
基督教与佛教的比较
基督教与佛教的比较
一、佛教是拜多神，或无神；基督教是独一至尊上帝
二、佛教对于世界观以为这是四大因缘和合，而非上帝创造，并无美好目的与计划；基督教却说，这世界是上帝所设计创造的，有美好的旨意在其中
三、佛教对人生的看法，是悲观消极；基督徒对人生则是乐观积极
四、佛教教义要人逃避世界；基督教教义是要人进入世界
五、佛教相信宿命论；基督教只寻求上帝的旨意
六、佛教以为一切众生皆有佛性，是平等的；基督教说，惟人是万物之灵
七、佛教劝人修行，出发点是令人离苦得乐；基督徒劝人信耶稣，重点是叫人离罪得生命
八、佛教徒修行是靠己力，守戒积功德，自己救自己；基督徒明白人不能靠自己，只有信靠上帝的救恩
九、佛教教人要持斋吃素；基督教以为食物是为健康，并不关系灵性的事
十、佛教徒修行终极目的是进入涅盘；基督徒信主终极目的是得永生。
探究欧洲中世纪宗教建筑与中国佛教建筑比较
探究欧洲中世纪宗教建筑与中国佛教建筑比较
时韵
【期刊名称】《住宅与房地产》
【年(卷),期】2015(000)025
【摘要】宗教和艺术的发展息息相关,宗教发展伴随艺术发展的变化而变化,不仅体现出艺术文化,也体现出审美文化。
中国和西方国家社会发展进程的不同,中西民族在哲学观念、文化系统、审美意识、性格气质等方面也不同,由此反映在艺术上也有所不同,对宗教建筑艺术的反映也不同。
文章在宗教艺术对建筑艺术的影响分析的基础上,对中西建筑的发展进行阐释,并对欧洲中世纪大教堂和中国佛教建筑进行对比,以基督教为基础,具体探寻隐藏在建筑中不同的文化观念、审美情趣、艺术趣味等方面对建筑艺术的影响。
【总页数】2页(P60-,72)
【作者】时韵
【作者单位】河北工程大学
【正文语种】中文
【中图分类】TU252
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中国寺庙建筑与西方教堂建筑的异同
中国寺庙建筑与西方教堂建筑的异同中国与西方宗教建筑起源：寺庙是中国佛教建筑之一。
起源于印度的寺庙建筑，古印度佛教最重要的建筑就是塔，但是受中国传统建筑形式的影响，佛教建筑由以塔为中心演变为以殿堂为中心。
南北朝时期的一些寺庙都以塔为主体建筑，使之处于中心位置。
到唐代，塔的地位逐步降低，殿的地位日益提高。
所以隋唐以前的佛寺，一般在寺前或宅院中心造塔，隋唐以后，佛殿普遍代替了佛塔，西方宗教建筑起源于古希腊神庙，如著名的雅典帕提农神庙。
到了古罗马时期，原来包围希腊神庙的外部柱廊被移入室内，体现了基督教把“精神集中到内心生活方面”的趋向。
早期的基督教堂，为了体现出上帝的仁爱，适应教徒礼拜、集会的需要，表现出明显的为人而设计的方向性动感空间。
到了中世纪，教堂的社会意义加强了，哥特式建筑以都市市民的中心大教堂为代表从而取代了罗马式建筑主要是以修道院的大教堂为代表。
并创造性地运用尖顶拱形和飞拱手法，打破了罗马式教堂的坚厚。
教堂内部的空间更加高大、宽敞和明亮，内外装饰更加华丽。
佛教与基督教由于所处地域环境与历史背景差异，形成了两种截然不同的宗教文化。
欧洲教堂建筑注重表现人心中的宗教狂热，并把它具化为实在的视觉形象，而中国的寺庙建筑则受儒教实用理性的影响，重在再现人们内心世界的宁静与平安。
宗教建筑上的不同可以具体表现在大概以下几个地方：材料方面：西方教堂大多采用石材，因为石材有一种凝重的美感，且坚固，象征永恒；而中国传统建筑多用木，土，砖，以木材为主，材质有温暖感，不像石头那么冰冷。
且中国人认为建筑是有生命的，有盛有衰，木材是生命的象征。
另外西方宗教建筑对石和砖选择都非常严格，需要一定硬度和光泽；中式建筑比较务实，一般的建筑（当然皇家建筑除外）不太注重选材，因此往往很难保存，不是很结实，需要经常修缮。
结构上西方哥特式建筑是垂直的，与“尖拱技术”同步发展，使用两圆心的尖券和尖拱，推力比较小，有利于减轻结构体自重和增加跨度。
古代中西美术题材比较
古代中西美术题材比较
古代中西美术是中西方不同文化背景下产生的艺术现象，其呈现的艺术形式和主题也
大致有所差异。
本文将就古代中西美术题材进行详细比较。
一、宗教题材
中西方文化中宗教对艺术的影响有很大的不同，中国古代艺术中，宗教题材往往表现
为佛教和道教的题材，佛教题材多是佛像、佛教故事；道教题材多是石刻、石碑。
而西方
艺术中，天主教的题材几乎占了绝大部分，以耶稣、圣母等为主题的绘画和雕塑的数量非
常之多。
二、历史题材
中国古代绘画中，历史题材为常见的绘画题材，历史题材内容可以分为两大类：一是
英雄人物，如《精忠报国图》、《望江亭图》等；二是历史故事，如《三国演义》、《西
游记》等。
西方艺术中历史题材则多是古希腊神话，如《勒阿弥俄娜》，以及中世纪的骑
士文化，如《亚瑟王》。
三、风景题材
中国古代绘画中，风景题材有山水画、花鸟画等，其中山水画随着时间的推移而演变，产生了不同风格的形式，如北宗、南宗等。
西方艺术中的风景题材多被表现成城镇、公园等，以及自然风光等。
四、人物题材
中西方的人物题材也有很大的不同。
中国古代人物题材表现为官员、皇帝、妇女等；
而西方艺术则多是贵族、王室和神话人物的刻画，如《蒙娜丽莎》、《大卫》等。
综上所述，中西方的古代美术题材有很大的差异。
从宗教题材、历史题材、风景题材
和人物题材几方面来看，中西方文化中对艺术的追求不同，在形式和内容上也各自有所偏向。
唐代佛教雕塑与罗马式、哥特式雕塑的美学比较
作者： 吴永强[1]
作者机构： [1]四川大学文学与新闻学院,四川成都610064
出版物刊名： 天府新论
页码： 152-154页
主题词： 唐代佛教雕塑;罗马式雕塑;哥特式雕塑;阳刚;阴柔
摘要：作为宗教造像学和中西传统艺术的重要组成部分，佛教雕塑和基督教雕塑不仅分别反映了中西宗教文化的特点，也综合性地提供了中西文化及中西传统审美心理的象征。
本文从宗教性与世俗性、象征性与写实性、阳刚美与阴柔美等不同层面，以历史的观点，运用艺术比较学方法，论述了唐代佛教雕塑与基督教罗马式、哥特式雕塑在美学上的异同及其文化依据。
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唐代佛教艺术与中世纪基督教艺术比较
宗教是异常复杂的现象。
它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中;另方面广大人民在一定历史时期中如痴如醉的吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。
宗教艺术也是这样。
一般说来，宗教艺术首先是特定时代阶级的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。
它们的美的理想和审美形式是为其宗教内容服务的。
唐代佛教艺术与中世纪基督教艺术对比
中国佛教在唐代达到鼎盛，而基督教在中世纪达到顶峰。
但它们在艺术表现上显示出截然迥异的风格。
唐代佛教艺术显示出的丰满华丽之美，而中世纪基督教表达的是一种肃穆崇高的美。
“圆”与“尖”
中国佛教艺术的“圆”可以分两方面来理解：一是体现佛教思想的“圆融”精神;二是在不同艺术类型，如雕塑石窟等艺术表现上显示出的圆润和谐的美感。
“圆融，佛教语。
破除偏执，圆满融通。
”圆融就是万物在交互融摄，毫无矛盾冲突，圆满和谐统一的思想，这一思想也契合了中国人的天人合一，万物和谐的思想。
同时“圆融”还带有圆满，包容的含义。
唐朝时期不仅自身经济文化发展，而且它还很大程度上也吸收外来的思想文化，这些包容来朝的元素也都运用到艺术之上。
并且当时的技术也高度的发展使各类艺术表现更加完美。
另一方面“圆”表现于具体的艺术之中。
在唐代，各种佛教造像
面部丰润饱满，形态健康丰满，这与当时唐代以丰腴为美的审美习惯是分不开的并且一个整体的佛教造像头顶，衣褶，装饰到底座都是圆顺无棱的。
与唐代佛教艺术相比，中世纪基督教艺术更加突出“尖”的审美理想。
中世纪基督教艺术的“尖”也可以分为两个方面来理解：一是以尖锐的矛盾构成的悲剧性的故事情节反映着基督教的理想;另一个是中世纪艺术作品中表现出的“尖”的审美倾向。
《圣经》和基督教中的一些教义故事等都带有深刻的矛盾、冲突，从而在斗争中实现一种悲壮的美，一种崇高的美。
这与西方思想传统是分不开的，从古希腊的悲剧开始这种崇高的风格就确定下来，它表现了人类反抗命运的必然要求。
另一方面“尖”表现于基督教的艺术作品之中。
基督教建筑通常运用一些几何形为外轮廓。
哥特式教堂尖耸入云的尖塔，尖形的拱门，显示出一种凌厉的美感，并且哥特式风格的拱?槐硐殖鲆恢窒蛏仙?腾和向周围扩张的性格，从而引导人们通往天国的道路。
华丽和朴素之美
在唐朝时期人们的自信和强大的文化背景之下，佛教受到统治者重视，加之当时普通百姓参与是佛教有了很大的发展，并且佛教的很大的发展，并且使佛教的观念也有了很大的变化，唐朝佛教艺术不再有魏晋南北朝时期带有的异域风格，多见体态丰腴，身姿妙曼的女性形象。
唐代重视装饰，尤其女性的装饰达到了光彩夺目的成都，这也深
深的影响到佛教艺术。
当时最流行的装束斜披罗衣、青发高鲁，余发垂肩，戴宝冠，两耳饰项饰金环，锦巾斜披，臂有圳，腕有环，穿红罗裙，腰裹绿巾，缨烙绕身，大带双垂，肩上披着透明的青纱，面作粉状，朱唇翠眉，这些都影响到佛教艺术形象之中。
唐代佛教壁画也显示出一种华丽热烈的景象。
在壁画中众多描写“净土变”即幻想中的“极乐世界“的景象，都是热闹非凡，金碧辉煌的。
与东方的盛世唐朝不同，中世纪是西方封建社会最黑暗的时代。
下层人民处于痛苦压迫的境地，整个社会是灰暗的，他们仰望上帝，把希望寄托在上帝身上，现世积善求得死后可以升到天堂。
基督教重视精神而轻视肉体，斋戒禁欲，忍受身体之苦，使“肉体跟随灵魂，走上升天国之路”。
因此中世纪基督教也体现出一种朴素节制的美感。
中世纪基督教艺术从建筑到教会服饰都是以单色为主，以摒弃人的欲望。
特别是基督艺术形象一般也没有华丽的装饰，最多也只是头上戴一顶草编花环，衣着大多以僧拍为主。
甚至门徒们大多都是衣衫褴褛，瘦骨嶙峋。
然而正是这种较少的感官享受的艺术，透过一丝丝肃穆和理性的光芒使人感到庄严和朴素，而使人们的心灵处于一种近于超凡的纯净与自持的状态中。
多样化与单一化
佛教从来就不是单一的而是变化莫测的。
在异彩斑斓的唐代文化中，佛教艺术更显示出其丰富多样的形式内容。
佛教形象多种多样，在佛祖下有性格各异的菩萨、罗汉、力士、天王等形象，并且，佛教造像就有“三十二相”和“八十种好”直说。
“三十二相”即佛之应化身所具有的三十二种的特殊性容貌与微妙的变化。
“八十种好”又称“八十种随形好”。
三十二相和八十种好，合称为佛身“相好”，这是佛像特有的标志，总之应具足一切贵美之相，大人之相，绝不可现一切贱丑、贫薄之相，应集真、善、福、神、妙、常、乐、静、定、慧、明诸种妙好于一身。
唐代佛教艺术不仅在装饰，形态、面容等造像方面十分多样，而且在题材内容方面也随着世俗化的加深，变得多样化了。
世俗场景大规模进入了佛教壁画艺术之中，对现实生活的审美行为加浓，这些现实小景配合佛教经文教义，拉近了佛教与世俗距离，并且使佛教艺术更加丰富多样。
基督教中上帝是最高的神，上帝创造了世界。
耶稣是上帝之子，基督所要做的一切，就是要尽自己的一切努力，劝导世人接受真理，认识那通往天国的唯一坦途。
因此，中世纪的基督教艺术基本上是可以说全部是围绕着《圣经》，用《圣经》的故事来作为表现题材和内容的。
耶稣、圣母、天使，或其他所有基督教“圣家族”成员，都是主要表现对象，并且都有固定的画法，甚至每一种圣像的姿态表情，都有固定的模式，不能随意改变，这种画法，叫做“圣像模式”（ICON）。
小结
宗教艺术的繁荣是中西历史上共有的现象，这一独特的艺术门类，既受惠于中西方不同的文化传统、宗教精神的滋养生长起来，又为中
西方文明结下了奇美的果实，丰富着中西方的艺术和审美领域。
这一独特的艺术永久地植入了人类艺术的发展历史之中，繁衍生息。
无论是对艺术形式的创造、审美价值的取向，还是对文化意蕴的开拓，至今仍然提供给我们鲜活的灵感和积极的启示。