五年级美术模拟试题说课讲解

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人教版五年级下册美术说课稿7篇

人教版五年级下册美术说课稿7篇人教版五年级下册美术说课稿（精选篇1）教学目标：1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。

掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。

并从中体会到乐趣。

教学重点：认识形状的概念和形式教学难点：学会运用各种造型组成画面教学过程：一．导入阶段：1．欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？生答：略2．导入课题：《形的魅力》二．发展阶段：1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。

师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。

（点线形状色彩等）2．形的分类（知识窗内容）几何形（三角形正方形矩形椭圆形多边形等）自由形（随手画的形状）3．形的特点（外形和骨式的变化）：有规则--无规则—三．拓展阶段：1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2．制作步骤（教师示范）四．学生作业：1．作业要求：设计制作一幅画。

2．学生练习，3．教师巡回辅导。

五．作品展示：1．小组单位展示评述学生自己的作品。

2．学生代表向全班同3．学展示并评述自己的作品。

六．收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

教学反思：学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。

能掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面用各种形状。

本课还可以引导学生多去思考创造什么作品或运用装饰像框等方面。

人教版五年级下册美术说课稿（精选篇2）教学目标：1通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

2通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思创作立体雕塑作品。

并尝试自己动手，进行雕塑创作。

并从活动中体会到乐趣。

3培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

五年级上册美术说课稿-第1课肖像艺术？(动起来的肖像画) ▏人美版

五年级上册美术说课稿-第1课肖像艺术？（动起来的肖像画）人美版章节内容本节内容主要聚焦于肖像艺术，通过学习动态肖像画的形式，让学生感受到肖像画的魅力，进而对肖像艺术有更深刻的了解。

本节课的学习目标：•了解肖像画的概念、特点和历史背景；•通过观察肖像画，了解不同时代、不同文化背景下的肖像艺术；•通过绘制动态肖像画，提升学生的创造力和审美能力。

教学重点•了解肖像画的历史和文化背景；•掌握绘制动态肖像画的技巧；•通过绘制动态肖像画，提升学生的创作和表现能力。

教学准备•讲台和教师桌椅；•学生桌椅；•肖像画作品海报或幻灯片；•绘图工具（彩色铅笔、钢笔、圆规、直尺等）；•白纸和素描本。

教学过程1. 导入课程1.1 音乐欣赏播放莫扎特的肖像（The Portrait）乐曲，激发学生的学习兴趣，引导学生探讨音乐和视觉艺术的联系。

1.2 思考问题提问：你们看过肖像画吗？你们知道肖像画是什么吗？师生互动，了解学生的课前预习情况，引导学生对肖像画进行初步认知。

2. 知识传授2.1 肖像画的概念与发展介绍肖像画的概念和发展历史，从古至今，逐渐展示肖像画的丰富多彩。

2.2 肖像画的特点与风格分析不同时期、不同地区的肖像画技法、特点和风格，引导学生对肖像画的审美及文化背景的认识。

3. 观察分析3.1 肖像画作品欣赏展示不同时期、不同文化背景下的著名肖像画作品，并引导学生进行学习体验。

3.2 动态肖像画欣赏展示动态肖像画作品，引导学生发现肖像画的动态和变化之美。

4. 创作阶段4.1 绘制动态肖像画借助幻灯片或现场模特，引导学生绘制动态肖像画，促进学生表现能力和审美能力的提高。

4.3 作品分享鼓励学生进行作品分享，分享创作过程中的体会和思考，以及作品中所表现的文化和情感。

课堂小结通过本节课的学习，学生们了解了肖像画的概念、发展和特点，感受了肖像画的魅力，并通过绘制动态肖像画，提升了学生的创造力、审美能力和表达能力。

课后拓展学生可以通过阅读相关书籍和网站，对肖像画进行更深入的了解和探讨；或者尝试使用不同的材料和技法，创作肖像画作品。

五年级上册美术说课稿-第六课美术中的比例人美版

五年级上册美术说课稿-第六课美术中的比例人美版前言您好，今天我为大家带来的是五年级上册的美术课——《美术中的比例》。

在本节课中，我们将学习到比例的重要性，并通过多个案例来掌握比例的应用技巧。

明确目标通过本节课的学习，学生应该能够：•了解美术作品中的比例的意义和作用；•掌握比例的运用技巧；•能够运用比例的知识创作出具有艺术感染力的作品。

分析学情在五年级学生的美术课上，学生不仅已经掌握了基本的绘画技巧，还有了丰富的想象力和创造力。

但是，在美术创作过程中，许多学生容易忽略比例的存在，导致作品不够协调和美观。

因此，在本节课上，我们需要引导学生认识比例在美术创作中的重要性，并掌握具体的比例运用技巧。

设计思路一、引入比例的概念我们可以通过观察一些经典的美术作品，来让学生感受比例的重要性。

比如说，我们可以展示日本著名画家后期印象派代表人物——横山大観的绝景长卷《清明上河图》。

通过分析其中人物、建筑与环境的比例，让学生认识到比例的意义与作用。

二、掌握比例的运用技巧在比例的运用技巧中，我们需要将其分为尺寸比例和位置比例。

我们可以在黑板上画出简单的图形，来让学生感受尺寸比例的运用技巧，比如说：•画一个三角形，将其中一条边加长两倍，观察三角形整体的变化；•将两个相似的矩形相交，尝试改变它们之间的比例，来感受位置比例的变化。

三、自由创作在自由创作中，学生可以利用比例知识，创作出更加协调、美观的作品。

我们可以引导学生，使用小比例尺设计作品，再通过多次放大复制的方式，完成整个作品。

教学重难点重点•了解美术作品中的比例的意义和作用；•掌握比例的运用技巧；•能够运用比例的知识创作出具有艺术感染力的作品。

难点•在运用比例知识时，需要有较强的观察力和判断力；•在自由创作时，需要综合运用多种比例运用技巧。

教学方法•课堂讲授法：通过引入概念，演示技巧，引导学生认识比例的重要性；•互动讨论法：通过和学生进行互动讨论，增强学生的思维能力和创造力；•课外作业法：通过布置作业，巩固学生的学习成果，并促进学生自主掌握比例运用技巧。

小学五年级美术说课稿范文（通用13篇）

小学五年级美术说课稿小学五年级美术说课稿范文（通用13篇）作为一名教职工，时常需要编写说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。

快来参考说课稿是怎么写的吧！下面是小编精心整理的小学五年级美术说课稿范文，希望对大家有所帮助。

小学五年级美术说课稿篇1一、说教材1、教材分析《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课，是一节造型表现课，本科主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。

线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦开始，便陪伴着他们成长，成了许多孩子表达内心的手段，五年级的学生属小学高年级，心里上已渐渐成熟，他们的语言能力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常感想而不敢画，而一课恰好接近他们的生活与他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。

2、教学目标认知目标：了解心情与表情的关系，以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。

技能目标：掌握基本任务头像造型手法与用线方法。

情感目标：培养学生对生活的热爱，提高观察力、表现力、创造力。

3、教学重点：学会描绘喜怒哀乐的表情特征。

4、教学难点：运用已学知识结合表情特真，大胆夸张，创作出独具个性的肖像画。

二、说教法依据本科的性质及学生的特点，根据以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点，突破难点，我准备采用下列教学方法：1、情景教学法教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我便出示自己的头像表情，让学生猜可能发生了什么，即让学生猜“情景”，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。

2、示范指导法儿童的心理特征之一就是擅于模仿，因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，而且在传授知识过程中也应予以示范，在画表情时，提醒学生构图及用线的相关知识。

3、引导欣赏法美术史上很多大师作品值得借鉴，也值得学生去欣赏，我例举了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》两幅典型的名画，对人物表情分析，感受名画背后的故事，让学生形成审美意识。

湘教版小学美术五年级下册全册说课稿

湘教版小学美术五年级下册全册说课稿湘教版小学美术五年级下册全册说课稿巨匠童心尊敬的各位专家、评委你们好！我是号考生，今天我要和大家分享的说课题目是《巨匠童心》，在说课的过程中希望得到专家的批评和指导。

一、说教材《巨匠童心》是湘教版美术小学五年级下册第一课的内容。

通过本课的学习，主要是让同学们了解齐白石和毕加索两位艺术巨匠的艺术风格，提升同学们的艺术欣赏能力。

同时学会一些美术技法，体验美术学习的乐趣，提升他们的美术鉴赏能力。

二、说学生:我们的学生求知欲强，思维活跃，视野开阔，富有个性，在以前通过美术学科的学习，已经具备了一定的美术知识素养，他们渴望学到更多更有趣的美术知识。

在教学中为学生留出自由发挥的空间，能有效的提高学生的学习美术的兴趣。

三、说教学目标根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为：1.知识目标：了解齐白石，毕加索国画特色及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

2.能力目标：体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。

3.情感目标：学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。

四、说教学重点根据教学目标和学生的情况我确定本课的重点为：认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。

难点为：在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

五、说教法新课标提出“美术教学必须改进教学方法，提高教学质量，并要求“倡导自主、合作、探究的学习方式，正确处理好师生的关系，发挥教师的主导作用，充分调动学生学习的积极性和主动性，突出学生的主体地位，使学生积极参与到课堂的讨论，勇于探索。

使学生的自主学习性得到提高和发展”。

根据上述要求和本课的具体情况我打算采取师范法、讨论法、探究法等教学方法，配合现代教学手段，使学生积极参与到教学活动中来，乐于学，勤于思考来完成我的教学任务。

六、说教学准备教师准备示范工具，多媒体课件。

《小学美术五年级下册》教案说课稿

《小学美术五年级下册》教案说课稿小学美术五年级下册教案说课稿一、教学目标通过本节课的教学，使学生掌握以下技能和知识：1. 了解五彩斑斓的世界2. 研究绘画中的色彩运用和表现技巧3. 培养学生观察力和创造力4. 提高学生对美的欣赏和表达能力二、教学重点和难点1. 教学重点：色彩运用和表现技巧2. 教学难点：培养学生观察力和创造力三、教学准备1. 教师准备：教案、教具、彩色纸、颜料、画笔等2. 学生准备：研究笔记本、铅笔、橡皮擦等四、教学过程1. 导入（5分钟）通过向学生展示一幅色彩丰富的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣，并激发学生的表达欲望。

2. 概念讲解（10分钟）通过简单的示意图和生动的语言，向学生介绍色彩的基本概念，如红、黄、蓝等，并讲解它们的基本特征和代表含义。

3. 色彩运用实践（20分钟）教师组织学生进行实际的绘画活动，让学生运用所学的色彩知识，自由创作一幅以自然景物为主题的画作。

教师可以提供一些参考图片和指导，但鼓励学生发挥创造力。

4. 作品展示和评价（15分钟）学生完成画作后，教师组织学生进行作品展示和评价。

学生可以互相欣赏和评论彼此的作品，并分享创作的过程和心得体会。

5. 总结（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，并提醒学生在生活中多关注和欣赏色彩，发挥创造力。

五、教学反思通过本节课的教学，学生对色彩的认识和运用能力得到了提高，并且在自由创作中培养了观察力和创造力。

但在实际教学中，有些学生对某些颜色的区分还不够清晰，需要加强练和巩固。

此外，下一节课可以增加更多的艺术作品欣赏和分析，以拓宽学生的艺术视野。

以上是本节课的教案说课稿，感谢阅读！。

五年级美术学科试卷出题解说ppt

• 背景考察学生的装饰能力，无论是色彩渐变还是点线面装饰，其复杂程度和效பைடு நூலகம்，以及能否突出主体。
• 最后是否能够合理的使用邻近色，对比色对画面进行整体色调的搭配实际上是孩子色彩能力的最终考察。
概论：整张卷子主要关注学生
美术知识基础、创作紮实程度、形式美的基础理解层次。
以及基于以上三点的对美术作品
的基础欣赏分析。弱化设计部分，将设计知识点规整在创作手法的考察中，因为我认为有了紮实的艺术基础才能更好的为设计想法做基垫。
一、选择题
• 选择题考察点概括： • 1、艺术形式4题。 • 2、形式美感4题。 • 3、国画知识4题。 • 4、色彩知识3题。 • 5、创作手法3题。 • 6、邮票知识1题。藏书票知识1题。
实践题
• 作为练习卷，选择了以往实践题没有触及的肖像画主题进行考察。让学生能够多方面训练绘画能力。
• 肖像画的构图是简单又能看出大部分学生对于构图的掌控能力，即使是程度较差的孩子也应该具备构成一张合适半身像的构图能力。
• 表情与动作作为最大的得分点也是一个人物绘画基础考察，上半身的动作，学生是否能把握好比例动态的合理性，表情的生动程度。
艺术形式
艺术形式的考察主要针对比较薄弱和偏门的考点进行：抽象的概念，雕塑中的浮雕，陶瓷、青铜器，版
画。
形式美感
形式美感的考察也是瞄准了比较少考到的四年级的点的聚散，二年级的二方连续。纹样的骨架在题目中考察学生审题能力，能否关注对称。均衡构图手法也是学
生薄弱的环节。
国画知识
国画知识针对：表现形式，表现题材，墨色用笔，名家作品。进
厦门市小学艺术发展水平五年级（美术学科）试卷说题
湖里中心小学许莹珊

赣美版五年级上册美术说课稿(5篇)

赣美版五年级上册美术说课稿(5篇)赣美版五年级上册美术说课稿(5篇)说课稿是为进行说课准备的文稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”，下面是为大家整理的关于赣美版五年级上册美术说课稿，欢迎大家阅读参考学习!赣美版五年级上册美术说课稿篇1各位评委，老师：你们好!今天，我说课的题目是《能变化的蔬果》，首先我想谈谈对教材的理解。

一、说教材《能变化的蔬果》是江西版美术教材五年级下册第6课，属于造型、表现领域。

瓜果蔬菜在我们的生活中是最常见的食物。

我们可根据蔬菜瓜果的形状，颜色和肌理，利用其特点，稍作加工，就会具有天然有趣的造型，正如教材中所展示的：(1)根据香蕉的外形特征整合，即变成一只可爱的香蕉犬。

(2)用半个菠萝和一只水晶梨经过巧妙的构思，组合在一起，即变成一只威风凛凛的菠萝鸟。

(3)利用土豆和葱跟的外形特征组合成以为纯朴慈祥的土豆爷爷等。

教材中把常见的蔬菜瓜果都变成了诱人的模样，变成了既可爱有具个性的果蔬作品。

使学生感受造型表现的乐趣，并尽情发挥自己的创造潜能，将奇妙的构思，创新的观念转化为具体的成果，体貌成功的喜悦，让学生感受没与生活的紧密联系。

在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活的学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以向导和启迪。

鉴于此，我进行了整堂课的设计。

二、教学目标：知识性目标：通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

技能性目标：利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、切、挖、连接、拼、插等方法，设计制作出果蔬作品，培养和发展学生的形象思维和创造能力，动手能力。

情感性目标：激发学生的好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。

体验果蔬造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。

三、教学重点、难点重点：通过欣赏、感受蔬果造型的美感。

并能用多种制作方法来创作造型新颖，富有趣味性的蔬果立体造型。

人美版(杨力)美术五年级下册《7.色彩明度练习(一)》说课稿5

人美版（杨力）美术五年级下册《7. 色彩明度练习（一）》说课稿5一. 教材分析《7. 色彩明度练习（一）》是人美版（杨力）美术五年级下册的一课。

本课的主要内容是让学生了解和掌握色彩明度的概念，以及如何运用色彩明度进行绘画创作。

教材中提供了丰富的色彩明度变化的图片，以及详细的步骤解析，便于学生学习和参考。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的色彩认知和绘画基础，对于色彩的认知主要停留在基本的色彩概念和简单的色彩搭配。

但是在色彩明度的运用上，学生们的掌握程度参差不齐，需要通过本课的学习，进一步提升学生们对色彩明度的理解和运用能力。

三. 说教学目标1.让学生了解和掌握色彩明度的概念，知道色彩明度是指色彩的明暗程度。

2.培养学生运用色彩明度进行绘画创作的能力，提高学生的绘画水平。

3.培养学生观察、思考、动手的能力，培养学生的创新意识和审美情趣。

四. 说教学重难点1.教学重点：让学生了解和掌握色彩明度的概念，知道色彩明度是指色彩的明暗程度。

2.教学难点：如何让学生运用色彩明度进行绘画创作，提高学生的绘画水平。

五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、练习法等教学方法，利用多媒体设备进行教学。

六. 说教学过程1.导入：通过展示色彩明度的图片，引导学生观察和思考，激发学生的学习兴趣。

2.讲解：讲解色彩明度的概念，让学生明白色彩明度是指色彩的明暗程度。

3.示范：教师示范如何运用色彩明度进行绘画创作，让学生直观地了解和掌握运用色彩明度的方法。

4.练习：学生根据所学内容，进行色彩明度练习，教师巡回指导。

5.展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结点评。

七. 说板书设计板书设计主要包括色彩明度的概念和运用方法。

八. 说教学评价通过学生在课堂上的表现、作业完成情况以及作品展示，对学生的学习效果进行评价。

九. 说教学反思在课后，教师应认真反思本节课的教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高学生对色彩明度的理解和运用能力。

美术五年级下册第16课《有特点的人脸》(说课稿)人美版

美术五年级下册第16课《有特点的人脸》（说课稿）人美版一. 教材分析《有特点的人脸》是人民美术出版社五年级下册第16课的内容。

本节课主要让学生通过观察、分析、实践等方式，了解人脸的特点，学会如何描绘具有特点的人脸。

教材内容丰富，既有理论知识，又有实践操作，旨在培养学生的审美能力和绘画技巧。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础，对人物头像有一定的了解。

但人脸的结构复杂，特点多样，对学生来说，具有一定的挑战性。

通过本节课的学习，学生将能够更加深入地了解人脸的结构，提高绘画水平。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够认识人脸的基本结构，了解人脸的特点，学会描绘具有特点的人脸。

2.过程与方法：学生通过观察、分析、实践等环节，提高审美能力和绘画技巧。

3.情感、态度和价值观：培养学生对人体美的欣赏能力，增强对绘画艺术的热爱。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够掌握人脸的基本结构，学会描绘具有特点的人脸。

2.教学难点：如何引导学生观察、分析人脸的特点，并将这些特点生动地描绘出来。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践、讨论等教学方法，引导学生主动探索、积极学习。

2.教学手段：运用多媒体课件、图片、范画等手段，帮助学生更好地理解教材内容。

六. 说教学过程1.导入：通过展示名人画像，引导学生关注人脸的特点，激发学生的学习兴趣。

2.讲解：讲解人脸的基本结构，分析人脸的特点，如五官、脸型、肤色等。

3.实践：学生分组合作，选取一位同学作为模特，观察、分析模特的脸部特点，并进行描绘。

4.展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师进行点评，指出优点和不足。

5.总结：总结本节课的学习内容，强调人脸的特点，鼓励学生在日常生活中多观察、多思考。

七. 说板书设计板书设计如下：1.人脸结构图：简要标注人脸的基本结构，如五官、脸型等。

2.人脸特点：列出人脸的主要特点，如眼睛、鼻子、嘴巴等。

3.描绘方法：简要介绍描绘人脸的方法，如线条、色彩等。

人美版美术五年级下册第4课《色彩对比》说课稿

人美版五年级下册美术第4课《让色彩动起来》说课稿尊敬的各位专家、评委你们好！我是号考生，今天我要和大家分享的说课内容是《色彩的纯度》，在说课的过程中希望得到各位专家、评委的批评和指导：一、说教材：本课是人美版五年级下册第4课的内容。

学好本课对学生以后的生活和学习有至关重要的作用。

通过本课的学习不仅能让学生了解色彩对比的概念和作用，而且能让学生提升美术创作能力。

同时还能培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱，可谓一举三得！二、说学生:本课的内容生动有趣，有利于激发学生的学习兴趣。

故而老师在讲解本课的时候，要注意顺势引导，把学生学习的兴趣转化为学习的动力。

三、说教学目标根据学生的基本情况和教材的基本要求我确定本课的目标为：知识目标：说出曾经见过的色彩强烈对比的景物；技能目标：了解色彩对比的方法；情感目标：培养学生对美术的兴趣，激起学生对生活的热爱；四、说重难点：根据教学目标和学生的情况我确定本课的重难点为：教学重点：提升学生的美术创作能力；教学难点：了解色彩对比带给人的感受；五、说教法学法：基于新课标的要求结合本课的实际情况我打算采取：问题驱动法、讨论法、探究法等教学方法，配合现代教学手段，使学生积极参与其中，从而更好的完成我的教学任务。

同时积极引导学生采用分组讨论法、探究法、尝试法等学习方法积极地完成自己的学习任务。

六、说教学准备:老师准备：多媒体课件；学生准备：画油画的工具、材料；七、说教学的过程：根据新课标的要求、学生特点、本课的实际情况、教学策略的分析等内容，为更好的实现此次的教学目标，我设计的教学流程如下：一、激趣导入：师：同学们你们了解什么是色彩对比吗？色彩对比能给人什么样的感受？师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《让色彩动起来》；二、作品鉴赏：师:课件出示作品《鸳鸯》的图片，请同学们认真观看后结合课文内容说一说，这个作品有什么特点？它的创作步骤是什么？生：认真观看后，结合课文内容积极讨论；师：巡视指导；师：大家观察的很到位，说明大家是十分具有观察能力的小朋友；三、实践展示：师：现在请同学们根据刚才观察的情景，结合课文内容，用你手中的工具和材料创作一幅作品；师：然后到讲台上进行作品展示；生：认真进行创作；师：巡视指导,并指出需要改进的地方；生：积极举手上台进行作品展示；师：对学生作品进行必要的点评；以上是我在预设教学《色彩的对比》，一些不成熟的想法,敬请各位评委老师点评,指导。

人教版小学美术-教师资格证面试试讲真题《鸟语花香》说课及教案

《鸟语花香》说课及教案人教版小学美术五年级上册一、说教材《鸟语花香》是人教版小学美术五年级上册第八课的内容，属于造型·表现学习领域。

通过本课的学习引导同学认识国画的笔墨技法，感受国画特有的艺术魅力。

本课为之后的国画教学奠定了良好的基础教学目标：知识与技能目标：学习国画的用笔、用墨技法，能够运用国画的笔墨计划创作一幅花鸟画作品。

过程与方法目标：通过对花鸟画的学习，学生提高动手能力和造型表现能力。

情感态度与价值观目标：培养学生对国画的热爱，提升对美术的兴趣。

重难点：重点：学生能够运用笔墨技法表现一幅花鸟画作品。

难点：学生的作品构图合适、意境悠远。

二、说学情本课我所面对的是5年级的学生，他们经过1到4年的美术学习积累，对国画有一定的了解，能够正确使用国画工具，而且这个年龄阶段的学生对美术兴趣浓厚，表现欲强，这些都能为本课的学习奠定良好的基础。

三、说教法、学法结合学生特点和本课的内容，我主要采用情境教学法、直观演示法、讨论法等教学方法，在学法上，我遵循学生为主体的原则，主要安排了自主合作探究等环节。

四、说教学过程环节一：音乐导入激发兴趣播放音乐《鸟语花香》，请同学们闭着眼睛静静聆听，并在脑海当中想一想这是一幅怎样的画面？并请同学起来回答，教师根据学生的回答在投影屏下快速用笔墨画出一幅《鸟语花香》的美丽场景，由此引入新课。

环节二：作品赏析了解国画展示不同的花鸟画作品，提出问题：这些作品中的花朵和我们生活当中见到的荷花、牡丹有什么异同点吗？利用多媒体呈现牡丹花、荷花实物，请同学们对比观察，从而归纳出，在画家的笔下花鸟画不是单纯的写实再现，他还寄托了作者的情感。

着重引导同学欣赏画面内容、构图、虚实等关系的处理，带着同学们深入感受国画的魅力。

环节三：深入探究教师示范自主调色，在宣纸上进行尝试，感受不同的墨色变化。

接着示范画一幅荷花水鸟图，从用笔的中锋侧锋到墨色的变化到画面的构图、虚实关系的处理，边示范边讲解环节四：大胆创作交流赏析请同学们用今天所学到的知识创作一幅花鸟画作品。

人美版(杨力)美术五年级下册《7.色彩明度练习(一)》说课稿4

人美版（杨力）美术五年级下册《7. 色彩明度练习（一）》说课稿4一. 教材分析《7. 色彩明度练习（一）》是人美版（杨力）美术五年级下册的教学内容。

本节课主要让学生了解色彩明度的概念，学会通过调整色彩的明度来丰富画面效果。

教材内容由浅入深，从理论到实践，使学生能够在掌握基本知识的同时，提高自己的审美能力和绘画技巧。

二. 学情分析五年级的学生已经对色彩有了一定的认识，他们善于发现美、表现美。

但部分学生对色彩明度的理解尚浅，需要在教学中加以引导。

此外，学生的绘画基础参差不齐，因此在教学过程中要关注全体学生，尽量让每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。

三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解色彩明度的概念，学会调整色彩明度，提高画面效果。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对色彩明度的感知和运用能力。

3.情感、态度和价值观：培养学生热爱美术、热爱生活的情感，提高学生的审美素养。

四. 说教学重难点1.教学重点：让学生掌握色彩明度的概念，学会调整色彩明度。

2.教学难点：如何引导学生运用色彩明度知识创作出富有层次感和立体感的画作。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、对比教学法、实践教学法。

2.教学手段：运用多媒体课件、画作欣赏、实践演示等手段，辅助教学。

六. 说教学过程1.导入新课：通过展示优秀画作，引导学生关注色彩明度在绘画中的应用，激发学生的学习兴趣。

2.讲解新课：讲解色彩明度的概念，让学生了解色彩明度对画面效果的影响。

3.实践环节：学生分组进行色彩明度练习，教师巡回指导，关注每个学生的学习进度。

4.作品展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结点评。

5.课堂小结：回顾本节课所学内容，强调色彩明度在绘画中的重要性。

七. 说板书设计板书设计如下：1.色彩明度概念2.色彩明度调整方法3.色彩明度在绘画中的应用八. 说教学评价1.学生自评：评价自己在课堂上的学习收获，以及色彩明度的运用情况。

五年级下册美术说课稿-第8课色彩明度练习(二) ▏人美版(北京)

五年级下册美术说课稿-第8课色彩明度练习（二）| 人美版（北京）一、教学目标1.了解色彩明度的概念；2.感受用不同色彩的明度对作品表达的影响；3.掌握利用颜色明度来营造气氛和情感表现的技巧；4.鼓励学生在绘画实践中创新，提高创造力和审美能力。

二、教学重难点教学重点：1.颜色明度的介绍；2.利用颜色明度表现情感与气氛的技巧。

教学难点：1.如何利用色彩明度表现不同的情感和气氛；2.如何在绘画实践中运用个性化的手法展现学生的创新和创造力。

三、教学准备1.课件、画面的PPT演示等教学工具；2.颜色明度对比图；3.彩色画纸、水彩颜料、毛笔、水杯、面巾纸、调色盘、画板、橡皮等绘画用品；4.相关绘画教材资料。

四、教学过程1.导入新知识本节课的主题是“色彩明度练习（二）”，学生们在上节课中已经了解了色彩明度的基本概念，这节课我们将继续讲解更多关于色彩明度的知识，并带领大家进行创作实践。

2.分析艺术作品让学生们一起观察和分析一些经典的艺术作品，重点关注色彩明度所表现的情感和气氛。

如梵高的《星夜》、米勒的《晚祷》、毕加索的《自画像》等作品。

3.讲解色彩明度的表现技法通过讲解颜色明度对情感和气氛的表现技法，引领学生了解如何使用不同色彩的明度来表现情感和气氛。

具体地，可以通过用不同明度的棕色、黄色、红色等颜色画出不同气氛的风景图，让学生感受到颜色明度对风景画像的影响。

4.实践操作在此环节，教师可以依据教材所提供的题目，配合画面PPT演示，以小组合作的方式，进行绘画实践。

学生可以利用颜料、笔头、画布等学习工具，先从色彩明度的基本概念开始，逐渐尝试运用不同颜色明度表达不同情感和气氛，同时根据自身创新的要求，在实践中寻找个性化的表达方式。

5.展示和分享在作品创作完成后，通过观摩学生们的绘画作品，并由学生自行分享，让每个学生在分享自己的画作时，学习和借鉴他人的经验和见解，不断提升自身的审美观和创造力水平。

五、教学总结本节课主要介绍了颜色明度及其表现技法，通过艺术作品的观察、讲解及实践操作，让学生充分理解了在表达情感和气氛方面的颜色明度所发挥的重要作用，并教会学生如何去创新和发挥自己的想象力，从而在绘画实践中打造出个性化的作品。

五年级下册美术说课稿-6画脸 -苏少版

五年级下册美术说课稿－6画脸 -苏少版一、前言画脸是美术教学中的重要内容，本课主要是通过画脸来让学生了解人物形象基本构造，提高学生的绘画技巧，让学生更好地表现人物面部的情感和特点。

通过本课的学习，学生能够初步掌握画脸的基本方法和技巧，提高绘画能力，并且了解人物面部表情的表达方式。

二、学情分析此课时为五年级下册美术课程，在此之前，学生已经通过了前面的基础课程，掌握了一定的美术基础知识和技巧，对于线条的运用、色彩的搭配、造型的处理等基本要求已有了初步认识。

在实施本课内容之前，老师可以询问学生对画脸的想法和认识，可以用ppt或者其他形式来提供案例，引导学生理解画脸的重要性和各方面的表现。

三、教学目标1.知识目标通过学习，学生能够：1.理解画脸的重要性。

2.掌握画脸的基本构造方法和技巧。

3.了解人物面部表情的表达方式。

2.能力目标通过学习，学生能够：1.能够进行人物面部的简单创作。

2.能够表现出人物的情感和特点。

3.情感目标通过学习，学生能够：1.培养细致耐心的绘画习惯。

2.培养对艺术的感知能力，时刻关注美和细节。

3.培养良好的创造力和审美品位。

四、教学重点1.了解画脸的基本构造方法和技巧。

2.掌握如何创作人物面部的基本表情和特点。

五、教学难点1.如何表现人物面部的情感和特点。

2.如何掌握创作人物面部的基本要领。

六、教学内容和步骤1.概念讲解•画脸的基本构造方法和技巧。

•人物面部表情的表达方式。

2.实践操作•学生根据老师的示范，先画出基本的脸形。

•根据脸型的基础上，画出眼睛、口鼻等五官部分。

•根据五官部分的基础上，为人物面部添上不同的表情或特点。

3.教师点评教师应在学生完成绘画后，现场给予点评和指导，根据学生的历程，指出学生画的好的地方，也提出改进的建议。

同时，教师也可以通过展示其他优秀学生的作品，让学生学习和感受不同的创作思路。

七、教学方法通过绘画实践，让学生逐渐掌握画脸的基本技能，同时增强学生的创造力和绘画意识。

五年级美术下册说课稿-第7课夸张的脸(12)-人教版

五年级美术下册说课稿-第7课夸张的脸（12）-人教版一、课程背景本节课是五年级美术课的下册第七课，主题为“夸张的脸”，教材使用的是人教版。

本课程是为了提高学生的绘画技能和表达能力，让学生通过学习夸张的表现手法，掌握独特的表达方式，提高学生的美术创作能力。

二、教学目标1.了解夸张的表现手法。

2.学会画夸张的面部表情，提高学生的绘画技能。

3.掌握用绘画表达情感的能力，提高学生的美术创作能力。

三、教学重点和难点1.教学重点1.了解夸张的表现手法。

2.学会画夸张的面部表情。

3.掌握用绘画表达情感的能力。

2.教学难点1.如何将夸张的表现手法应用于绘画中。

2.如何能够准确地表达出想要表达的情感。

四、教学内容和过程1.教学内容1.夸张的表现手法。

2.夸张的面部表情。

3.在绘画中表达情感。

2.教学过程1.导入环节：老师可以通过播放一段关于夸张表现手法的视频或者给学生展示一些夸张的场景照片或者漫画，引起学生兴趣。

2.讲解夸张的表现手法：老师可以结合视频教学或幻灯片讲解夸张的表现手法，如增大手脚的比例、夸张面部表情、大小比例的错位等。

3.教学画夸张的面部表情：（1）老师通过上板书的方式，画出几组夸张的面部表情，让学生了解夸张是什么，如何画夸张表情。

（2）老师通过给学生介绍一些夸张的面部表情的特点，帮助学生学会画出充满情感的夸张表情。

（3）老师给学生提供一些面部特征模板，让他们自己画出夸张的面部表情。

4.在绘画中表达情感：老师通过给学生一个特定的情境，让学生自己创作出一幅表达该情境的画作，并在创作过程中引导学生如何将夸张的表现手法运用到画作中，让学生学会用画笔表达情感。

5.小结：老师可以通过教师引导，让学生将自己所画的作品分享给大家，并让他们针对自己的作品和同学的作品进行点评和讨论，让学生从中获取进一步的提高。

五、教学评估和作业布置1.教学评估1.学生听课情况的评估。

2.学生在课堂上的绘画表现的评估。

2.作业布置让学生完成一幅作品，让他们在家中自己进行创作，并用画作表达一种特定的情境。

5分钟小学美术万能说课稿

5分钟小学美术万能说课稿尊敬的各位评委、老师们，大家好！今天，我将为大家带来一节小学美术课的说课稿，主题是“色彩的魅力”。

这节课旨在通过有趣的实践活动，引导学生认识和探索色彩的基本知识，激发他们的创造力和审美情趣。

首先，我会简要介绍本节课的教学目标。

本节课的目标是让学生了解基本色彩的概念，包括色彩的分类、色彩的混合以及色彩的情感表达。

同时，通过绘画创作，让学生体验色彩搭配的乐趣，培养他们的艺术感知能力和创造力。

接下来，我将介绍本节课的教学重点和难点。

重点是让学生掌握色彩的基本知识，难点则是如何引导学生进行色彩的情感表达和创意绘画。

在教学方法上，我将采用直观教学和互动教学相结合的方式。

通过展示色彩卡片、实物和图片，直观地向学生展示不同的色彩和色彩搭配。

同时，通过小组讨论、绘画创作等互动活动，让学生在实践中学习和体验。

教学过程分为以下几个步骤：第一步，导入新课。

我会通过一个小游戏“猜猜我是什么颜色”来吸引学生的注意力，让他们在轻松愉快的氛围中进入学习状态。

游戏结束后，我会引导学生分享他们对色彩的初步认识和感受。

第二步，新课内容讲解。

我会使用多媒体课件展示色彩的分类，包括基本色、次级色和复合色，并通过实例解释色彩的混合原理。

此外，我还会介绍色彩与情感的关系，如何通过色彩传达不同的情绪和信息。

第三步，实践活动。

这是本节课的核心部分。

我会让学生分成小组，每组选择一个主题，如自然、情感、节日等，进行色彩搭配和创意绘画。

在活动过程中，我会巡回指导，鼓励学生大胆尝试，发挥想象力。

第四步，作品展示与评价。

每个小组将有机会展示他们的作品，并解释他们的创作思路和色彩选择。

我会引导其他学生进行评价和讨论，培养他们的批判性思维和艺术欣赏能力。

最后，我会进行课堂小结，回顾今天学习的内容，并布置相关的家庭作业，如制作一个色彩卡片或者创作一幅色彩丰富的画作。

在教学评价方面，我将采用过程性评价和结果性评价相结合的方式。

过程性评价主要关注学生的参与度、合作能力和创新思维，结果性评价则侧重于学生的作品质量和色彩运用能力。

人美版(杨力)美术五年级上册《11.动态之美(二)》说课稿3

人美版（杨力）美术五年级上册《11. 动态之美（二）》说课稿3一. 教材分析《人美版（杨力）美术五年级上册<11. 动态之美（二）>》这一课的主题是动态之美，通过学习，让学生了解和掌握动态之美的表现方法和技巧。

教材中提供了多种动态之美的案例，如奔跑的马、飞翔的鸟等，以及详细的步骤解析和作画技巧，让学生在欣赏和分析的基础上，能够自己创作出具有动态之美的作品。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对绘画技巧和表现手法有一定的了解。

他们在学习动态之美时，可能已经接触过一些相关的题材，对动态之美的表现有自己的理解和想法。

因此，在教学过程中，需要充分考虑学生的已有知识和经验，引导他们进一步探索和发现动态之美的规律。

三. 说教学目标1.知识与技能：通过本课的学习，让学生了解和掌握动态之美的表现方法和技巧，能够运用到自己的创作中。

2.过程与方法：通过欣赏、分析和实践，培养学生观察、思考和动手能力，提高他们的审美素养。

3.情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，增强他们的自信心和创造力，使他们在欣赏和创作中体验到美的乐趣。

四. 说教学重难点1.教学重点：让学生了解和掌握动态之美的表现方法和技巧。

2.教学难点：如何引导学生运用动态之美的规律，创作出具有动态之美的作品。

五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、讨论法和实践法等多种教学方法。

通过欣赏、分析、实践等环节，引导学生自主学习、合作交流，提高他们的观察、思考和动手能力。

六. 说教学过程1.导入：以一段动态之美的小视频导入，激发学生的兴趣，引导学生关注动态之美。

2.欣赏与分析：学生欣赏教材中的动态之美案例，引导学生从形态、色彩、线条等方面进行分析，探讨动态之美的表现方法和技巧。

3.实践与指导：教师示范动态之美的创作过程，引导学生动手实践，过程中给予个别指导，帮助学生掌握动态之美的表现方法。

4.合作与交流：学生进行作品展示和评价，让学生在欣赏他人的作品中，互相学习和借鉴，提高自己的创作水平。

五年级美术说课稿

五年级美术说课稿五年级美术说课稿1一、学生实际：六面体是学生常见的东西，学生对于把平面的物体变成有立体感的方法很感兴趣。

但是在表现过程中往往趋于平面，表现不出立体感。

教学讲理论，无趣味性，印象不深刻。

学的东西不能活用。

因此，教师应多予以鼓励。

让学生多观察、发现、尝试。

学生都有搭积木的经验。

像搭积木一样叠加六面体，对于学生来说并不难，而且很有趣。

二、内容分析：六面体绘画涉及平面透视和成角透视知识。

教师要做到心中有数，但不必讲得如此深奥。

着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。

让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。

学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。

三、设计意图：1、对形的准确、比例、透视原理等要求不是太高。

对学生不讲平行透视、成角透视。

只是要求画出立体感，画出厚度，画出角度变化下，六面体的变化。

通过思考、比较，从而感受和认识由平面世界转折到立体世界，绘画表现更趋于丰富。

让学生在绘画过程中，在理解的基础上，更强调自我意识的感受和表达。

2、教师也可以在课前准备六面体学具或者要求学生准备六面体学具。

让学生用小组游戏的形式学习。

用积木搭，看哪一组叠（搭）得别致、有创意。

把枯燥的知识变得让学生容易接受，学生在主动参与中进行知识的掌握。

寓教学于游戏中，在游戏中体会组合，创新组合，从而促进教学。

3、六面体重复叠加成楼梯、桥、雕塑、机器人、楼房……，其实在重复叠加的过程中，巩固了学生刚学到的但还没有熟练的绘画六面体的知识技能，巩固了遮挡关系的画法。

增加了学习的灵活性，学习在组合中也就变得变化无穷，变得富有挑战性。

4、学生的绘画内容但往往集中在书、楼梯等物体上。

教师要鼓励学生作业要有创意。

从叠的方法，从单个的六面体细节描绘上启发学生与众不同地表现。

5、第一课时着重画不同角度的六面体，第二课时着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。