浅谈日本动漫文化 选秀课日本文学与电影赏析

南京农业大学课程考核情况表

20 09 —20 10学年第 2 学期学院：外语学院——园艺学院

课程名称：日本文学与电影赏析学分： 2 学号姓名：

考核方式：课程论文

考核内容：日本文学与日本电影

评语：日本文学与电影赏析论文《浅谈日本的动漫文化》，从《浅谈日本的动漫文化》所处于的社会现实、从《浅谈日本的动漫文化》的特色、从《浅谈日本的动漫文化》对日本文学的影响、从《浅谈日本的动漫文化》对日本思想的影响、日本文学的不足之处等方面描写了日本文学的特点，具有自己的观点和看法，对日本文学有较深刻认识。但是只写表面现象，在深入分析研究问题方面还存有不足之处。日本文学和中国文学有许多相似之处，用文学分析的视角、美学和比较文学的观点，分析掌握日本文学的特点是学习日本文学的捷径。

成绩：

教师签名：

时间： 2010.06.15

浅析日本的动漫文化

学院：园艺学院学号：姓名：

摘要：从单幅漫画、四联漫画、连环画到现在的动漫，日本动漫历史性的飞跃离不开手冢冶虫这个里程碑式的人物，他开创了日本动漫的新时代，创造了日本动漫的神话。原本被人认为简单、幼稚的动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业，受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本，动漫作为第三产业不仅对日本的文化市场起着支撑作用，也对日本的经济起着带动作用，在各个舞台展示着它的非凡魅力。

关键词：动漫产业；手冢冶虫；电影拍摄手法；精神内涵

我为什么要写这篇论文：

日本，对我们中国人来说是一个既熟悉又陌生的国度，熟悉是因为几十年前，日本发动的侵华战争，给中国人民带来无尽的伤害；陌生是因为我们大多数中国人对日本的历史文化习俗知之甚少。抱着想了解日本文化的好奇心，我这学期选了日本文学与电影这门课。一个学期下来，看了很多部日本经典电影，通过这些电影，我对日本的文化有了一定程度的了解，但只是皮毛而已。对于我来说，第一次接触日本文化和电影，是通过看日本动漫电影，《机器猫》，《蜡笔小新》，《名侦探柯南》，《高达》等等，这些都是我曾经的最爱，我被那完美的剧情深深的吸引，但说实话，我一直是停留在电影画面本身，对其发展过程和内在文化表现了解很少。因此借这次课程论文的机会，我想系统了解一下日本动漫文化知识，浅析日本的动漫文化发展。现在喜欢动漫的人越来越多，日本的动漫充斥着中国市场，甚至很多人将文化侵略和日本动漫画上了等号。有人曾惊呼：“日本动漫潜移默化地影响了中国孩子的生活、审美和美术创作，是一种赤裸裸的文化侵略！”如果说日漫都是肤浅低级之作，那就大错特错。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，源于对现实的不满。他曾表示，东京碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的观念。所以我们应该客观看待日本动漫！

正文：

所谓动漫，包括动画和漫画两种，而我们一提到动漫，脑海里就会习惯性地浮现出让人感觉简

单、幼稚的儿童读物和电视动画。但是事实上，动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业，受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本，动漫作为第三产业对日本文化市场起着支撑作用，也对日本经济起着带动作用。我们都知道，日本是一个名副其实的“动漫王国”。在日本，从儿童到四、五十岁的成年人，甚至于老人，都是忠实的漫画读者。不论是在电车上还是在公园里、大道边，随处都可以看到读漫画的人。日本的动漫业是一个年产值接近5000 亿日元的大产业。据统计，全球各地播放的动画节目有60％是日本制作的，和漫画有关的出版物占日本全部出版物的三分之一以上。日本出版物每年的发行量为77 亿册，其中30％是漫画。每年的报刊品种数为4 万种，其中10％的品种是漫画。有漫画的周刊杂志的发行量达到500 万册，占周刊发行总数的40％。有了漫画才会有动画。那么日本的漫画到底是起源于何时呢？它的魅力又何在呢？日本的动漫业又为何能创造出如此多的奇迹呢？

一、日本的漫画历史

日本传统意义上的漫画是指用单纯、轻妙的手法描绘出的比较无邪、滑稽、夸张的娱乐性的逗乐画。日本漫画的祖师被认为是12 世纪的鸟羽僧正（1053～1140），他的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷，对后世的漫画创作具有巨大启迪作用。在江户中期，大阪的出版所发行了《鸟羽绘》，这个连环故事画当时极为流行，可以说初具漫画雏形，和我们现在的漫画文化有着密切不可分割的关系。1814 年，日本浮世绘师葛饰北斋的名作《北斋漫画》刊印，这对日本和欧洲的美术界产生了巨大影响。1906 年，北泽乐天创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，人们认为正是他确立了日本现代漫画。明治时代后期，与以往的单幅漫画不同，报纸上开始出现具有讽刺性的四联漫画，它主要是以日常生活和政治为素材的讽刺性漫画，和我们现在的漫画已基本相同，并且风靡一时。

明治以后二战之前日本的漫画重视其故事性，主要面向青少年，是漫画向家庭、少年渗透的时期。随着漫画的不断发展，开始陆续有了专登漫画的杂志、报纸，但当时还是多为单幅、四联漫画。战后的日本，经济萧条，百废待兴，结束了战争的压抑和苦闷，漫画文化初现端倪。当时，新旧观念和体制互相冲击，人人都像没头的苍蝇一样跟随着社会的旋涡沉浮。就在这个时候，市场上开始悄悄流行起一种新兴的小画书，这种小画书成本低廉，制作简单，由于多以红色纸做封面，所以被称为“红皮书”，也是最早的漫画单行本雏形。

当时对于漫画的定义，除去单幅和四格的定义，就是像今天中国的连环画一样的概念，图片配旁白，画与画之间的关系靠文字联系。漫画不仅受到青少年的喜爱，一般的国民大众也都开始对漫画痴迷。很快，漫画在日本蔓延开来，在学生、主妇、工薪阶层等各个层面都拥有了广大的读者群。

二、从漫画到动画

随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画被搬上银幕，漫画开始进入动画时代了。1963 年，日本最早的电视动画片《铁臂阿童木》于1 月1 日在富士电视台开播，收视率高达47％，日本的动画产业由此确立。1965年，日本最早的彩色动画片《森林大帝》于10 月6 日在富士电视台开播。这两部动画片在当时的中国也掀起了狂热的日本动漫热。

《铁臂阿童木》和《森林大帝》这两部狂扫日本的巨作都出自同一位大师之手，他的存在在日本漫画史上具有里程碑的意义。1947 年，他编绘的漫画《新宝岛》刊行，掀起全日本的漫画热潮，确定了大眼睛的浪漫画风以及蒙太奇式的镜头效果，是日本当代漫画崛起的标志。他，就是被誉为“日本漫画之父”的手冢冶虫（1928－1989）。他曾经写过一本自传叫做《我是漫画家》，并首次将漫画这个词用片假名标示，以示自己与其他漫画家的区别。他尝试着将大量的电影拍摄手法引入漫画，如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，从而让凝固的漫画“活了”。他按照电影画面来设计，用类似电影里分镜头的方法来决定画面的分配，将大小不同的画格排列在一起，造成类似镜头推移的效果，我们今天所熟悉的所谓新漫画就是这样诞生的。在无声的漫画中体现声音，这是他的发明创造。

当时全世界范围内的动画领域以迪斯尼占绝对的统治地位，自从1937 年世界第一部影院动画《白雪公主》获得成功之后，迪斯尼就确立了自己的一整套动画生产理论和制作流程，成为唯一的经典和规范。但是在日本，手冢觉得与其关注人物的动作，不如去关心人物的内心，他认为最重要的是故事，只要故事好，就算是两张纸片也一样可以吸引人。手冢开发了一整套的制作流程，最大限度地节省制作成本。他尝试着为典型人物制作典型动作，尝试着眨眼、口动的模式，这种静态对话场面的使用大大节省了资金。而且手冢对于电影没有兴趣，他的兴趣在电视这一新兴媒体上，他要利用电视将动画推广给各个层面的观众群。这种种想法在今天看来都是革命性的，他创造了新的神话。

三、日本动漫的魅力及其影响

美国的漫画研究学者弗雷德里克·肖特说：“日本是世界上第一个将漫画的地位提高到等同于小说、电影的国家。”那么日本的动漫到底魅力何在呢？日本的漫画依据年龄、性别、爱好等不同读者群的需求分成不同的种类，主要包括少年漫画、少女漫画、成年漫画、老人漫画、幼儿漫画等等。漫画有杂志、单行本、文库本等诸多形式，内容包括人生、爱情、友谊、梦想、冒险等各个主题，涉及文化、历史、经济、艺术等各个领域。

由于现代漫画充满幽默情趣的内涵，而且画面动人，社会主题深刻，所以受到了以大学生为中心的成人的欢迎。这也正是日本现代漫画的魅力所在。例如最早风靡日本的《铁臂阿童木》，就是因为阿童木纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵，配合当时战后日本人急需精神重建、渴望摆