明代中期沈周传世绘画作品赏析
论沈周《东庄图册》的客观性与纯美之风
论沈周《东庄图册》的客观性与纯美之风
沈周是明代文人画家，擅长于山水画和花鸟画，他的作品以用笔简洁、造型精练、构
图严谨、情感淡雅著称。
《东庄图册》是他的山水画代表之一，其客观性和纯美之风深受
艺术界和学术界的认可和赞赏。
本文将从客观性和纯美之风两个角度探讨该作品。
一、客观性
客观性是指作品所表现的景物、情感、形象等与现实之间的关系，也是衡量作品真实性、可信性和价值的重要标准。
沈周的《东庄图册》是描绘了一个清静幽深的山水场景。
作品中广袤的山林、险峻的
峰岭、清澈的溪流、遥远的云雾、小桥流水、古寺岚烟，都栩栩如生地展现在我们面前。
这些场景的描绘准确而生动，画面中没有丝毫虚假和夸张的成分，真实地再现了自然景观
的本来面目。
另外，作品中也没有体现出画家主观感受的痕迹，没有添加任何的刻意渲染和夸张处理。
沈周运用墨色的深浅变化，诠释了他对自然景观的真实表现。
这一点通常是读者所理
解为“写实”的表现手法，在传统绘画中十分重要。
二、纯美之风
纯美之风是指作品所表现的美感和艺术价值，是评判作品是否优秀的重要标准。
沈周的《东庄图册》在构图和用色上都表现出浓郁的纯美之风。
整个画面富有层次感，布局紧凑而不拥挤，色彩秀丽而不炫目。
画家在表现山石形态时，遵循了“含蓄淡雅、留
白求生”的原则，使用恰到好处的水墨渲染，使画面更具有空间感和深度感。
此外，笔墨
激越，线条简练而有力，整个画面流畅自然，深得读者的喜爱。
明代中期沈周传世绘画作品赏析
明代中期沈周传世绘画作品赏析沈周（1427－1509年）明代中期著名书画家。
字启南，号石田，又称白石翁，以画闻名，长期从事绘画和诗文创作。
以画山水画著称，是明代中期画坛的代表人物之一。
是明代中期文人画'吴派'的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。
纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为吴门画派之领袖。
传世作品有《庐山高图》、《魏园雅集图》、《仿黄公望富春山居图》、《沧州趣图》等。
著有《石田集》《石田稿》、《石田文钞》、《石田咏史补忘录》《客座新闻》《续千金方》等，但大多散佚。
明代沈周《庐山高图》赏析明沈周庐山高图纸本设色193.8×98.1公分台北故宫博物院藏这是一幅沈周送给其老师陈宽（醒庵）70岁生日的祝寿画，以庐山的崇高博大赞誉其师。
图绘庐山崇山峻岭，岩石层叠陡峭，山峰巍峨壮观，山腰奇松红树，一泓瀑布倾泻而下，山脚流水潺潺；画面刚中带柔，突出老师的博大胸怀。
《庐山高图》主要借鉴了王蒙的笔法精髓，表现名山蓬勃氤氲的气象。
全画布局气韵贯通，布景高远深幽，缜密繁复。
山石皴法多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨笔丰健，运笔稍快，用墨较干，湿笔刷染，近山用短披麻皴，浑厚自然，与中部斜上嵴状山势相分处，用焦墨连皴带擦，行笔迅疾、准确，有韵致地用焦、渴之笔将山势推到面前。
中间斜山梁处勾以次淡墨，用皴稍少，分层用淡墨刷染，墨虽浅但不显薄，通体色调灰白，造成中间有空灵之感而不阻塞。
通观全图，虽然以淡色为主，但渴、润、浓、淡、焦五色之墨的精彩效果已经表现得淋漓尽致，丰实华兹，很见功力。
近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。
由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。
画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。
整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。
沈周山水画《庐山高》艺术特点研究
沈周山水画《庐山高》艺术特点研究沈周（1468-1535）是明代著名的京派山水画家，他是继文征明之后的又一位著名画家。
沈周的山水画以其独特的风格和技法而闻名，他的作品代表了中国山水画的精髓，并对后世的山水画产生了深远的影响。
《庐山高》是沈周的代表作之一，该作品展示了其独特的艺术特点。
沈周山水画《庐山高》在构图上体现了他独特的艺术特点。
《庐山高》的画面宽阔开展，空旷又不失繁密，整个画面既有山峦叠嶂的苍翠，又有江河百转的曲折，画面给人一种广袤浩渺的感觉。
沈周的山水画通常采用“前小后大”的构图手法，而《庐山高》正是采用了这种构图手法，在画面中前景山石较小，而背景山峦则高大而壮观，使整个画面显得宏大而有深远的气魄。
沈周山水画《庐山高》在用墨上体现了他独特的艺术特点。
他善于使用淡墨水墨，通过勾勒轮廓和点染渲染，使得画面更为立体和生动。
在《庐山高》中，沈周用浓淡相间的墨色勾勒出了庐山蜿蜒起伏的山脉和行云流水的意境，其中肩负着极大的激情和笔力表达了他对自然山水的热爱和对艺术的追求，使观者能够感受到他对自然景色的深刻理解与感悟。
沈周山水画《庐山高》在形式上体现了他独特的艺术特点。
《庐山高》中山水的纵深感和空间感都表现得相当到位，艺术气质尽显到毫厘，颇受中国古代诗人的影响。
在整个画面中，沈周采用了虚实相间的手法，巧妙地营造出了山水的远近高低，使画面看起来更加立体和逼真。
他严格遵从“山石树木不敢专力而音琴，水波云雾不敢足矣毛笔”的原则，去掉了杂乱，简捷地表现了自然景色的本质，使得画面看上去自然而又清新，让人感觉到了大自然的魅力与神秘。
沈周山水画《庐山高》在表现手法上体现了他独特的艺术特点。
他运用了皴法、点染法以及淡墨重彩等多种技法，使得画面更加丰富和生动。
在《庐山高》中，沈周用皴法表达了山川的纹理和起伏，用点染法表现出水面的波澜和涌动，同时在画面中使用淡墨重彩的手法，使得画面看起来色彩饱满而又层次分明。
他还善于处理水墨渲染的效果和运用峭拔山峰的构图形象，奇崛古怪的山脉，使得整个画面充满了变化和动感。
沈周山水画《庐山高》艺术特点研究
沈周山水画《庐山高》艺术特点研究沈周（1427-1509）是明朝晚期的一位杰出的文化名流和画家，他擅长山水画，并在这一领域有着深远的影响。
《庐山高》是沈周最为著名的山水画之一，具有浓厚的文人气息和独特的艺术特点。
《庐山高》突出了沈周追求自然真实的艺术追求。
在这幅作品中，沈周以意境深远的远山、浓密的树林、湍急的江水和翻卷的浓云，展示了庐山的壮丽景色。
他运用线条的变化和虚实相间的手法，营造出山峦起伏的氛围，使观者感受到山势的雄伟和峻峭。
通过墨色的运用和水墨的渲染，他表现了江水的波澜壮阔和奔腾向前的力量，给人以震撼的视觉感受。
整幅画面的构图和用墨都体现了沈周对自然景观的细致观察和精湛描绘的能力。
《庐山高》展现了沈周的学识修养和文人情怀。
沈周是一位博学多才的文人，他不仅通晓诗词和书法，还精于绘画。
这幅作品中，沈周融合了文学和绘画的特点，用画笔描绘出了自己对庐山所产生的深情厚意。
他将江山与人生相结合，表达了对人生境遇的思考和对自然山水的热爱之情。
通过画中的艺术形象，沈周表现了自己对自然之美的赞美和对人生哲理的思考。
《庐山高》彰显了沈周独特的画风和创作方式。
沈周的山水画注重墨色的深浅和水墨的运用，以墨追求境界的深邃和气韵的凝练。
他通过墨的变化来塑造山川的形象和意境，通过枯笔、湿墨、点染等技法的运用，赋予画面以丰富的层次感和艺术魅力。
他的山水画以寥寥数笔即可表现出大自然的壮丽与辽阔，用简洁的形式表达了自然之美。
他以少而见长，以精神飘逸而著称，这成为了他的独特个性和特色。
《庐山高》是沈周山水画的一部代表作，它通过绘画展现了庐山的美丽景色和雄伟气势，表达了沈周对自然之美的热爱和对人生哲理的思考。
它集中展现了沈周追求自然真实、文人情怀和独特的画风等艺术特点，是中国文人山水画的杰作之一。
明沈周传世名画赏析（1）
明沈周传世名画赏析（1）沈周（1427-1509）绘画擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。
早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。
其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。
构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。
他开创了“吴派”画风，与文征明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。
传世作品有《庐山高图》、《落花诗意图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》等。
着有《石田集》、《客座新闻》等。
沈周一生读书作画，未应科举，早承家学，兼师杜琼，后取众长。
沈周诗书画兼能，画最胜，评者谓为明世第一。
山水、花鸟、人物无一不精，以山水为最。
他博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然及黄公望、王蒙，吴镇。
又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，沈周以其高超独特的艺术才能发展了宋元以来的山水花鸟画，成为明中期吴门画派的奠基人，影响了一代又一代的画家，文徵明称他为“神仙中人”。
固然，沈周主要以山水画名世，他的诞生标志着吴门画派的正式崛起。
沈周的一生过得十分平坦，没有太大的波折。
中年住有竹居，常与友人欢聚款语，吟诗作画，保持着一种淡然清净的心性。
他对待人生的态度也异常平淡，做事从来不过分执著，也没有丝毫张扬，宽厚与豁达成为他人格的一种象征。
因此，他总以开阔的胸怀对待古代的绘画传统。
沈周的绘画对后世山水画的发展影响深远，一是融南入北，弘扬了文人画的传统。
如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。
二是将诗书画进一步结合起来，使文人画的理念更为清晰和强化。
沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚相融汇。
古画国宝，明沈周《清园图》：“修身以立世，修德以润身”
古画国宝，明沈周《清园图》：“修身以立世，修德以润身”
▲ 明沈周《青园图》卷，纸本，设色，纵：19.1厘米，横：188.7厘米。
明沈周《青园图》卷，现藏于旅顺博物馆。
此图绘湖山秋色，为沈周传世珍品。
该图结构严整均衡，局部富于穿插变化，使画面景物参差有致，一派清幽逸趣。
▲ 明沈周《青园图》卷（局部）
在用笔上，该图多用秃笔中锋，将勾、皴、擦、点有机配合，实中求虚。
作者运用各种笔墨精心描绘了青园的各种景色，墨色浓润，富有生活气息，整个青园图，画得优美自然，从诗情、画意乃至哲理都耐人寻味。
以水墨淡设色画古树茅堂依山傍水,修竹垂柳之中,一人执卷堂上孜孜而读，周围宁静无波的湖水映带院落，三间茅堂和篱笆围墙参差有致，旁衬杂树新篁，景色平远而幽深。
▲ 明沈周《青园图》卷（局部）
▲ 明沈周《青园图》卷（局部）
画心自题五言诗一首：“修身以立世，修德以润身。
左右不违矩，谦恭肯迕人。
择交求异己，致养务丰亲。
乡里推高誉，兰馨逼四邻。
”署款“长州沈周”。
钤“启南”、“白石翁”印二方，清宫宝玺十余方。
此图曾经清宫内府庋藏，《秘殿珠林石渠宝笈续编》、《中国美术全集.明代绘画》、《中国绘画全集》著录。
▼ 明沈周《青园图》卷（整卷）
▼ 高清局部欣赏
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沈周《庐山高》图赏析
《庐山高》图赏析
龚源
《庐山高》图 纸本 1467年 193.8x98.1 现藏于：台北 故宫博物院
作者简介及创作此画背景： • 沈周是明代中期“吴门 画派”的精神领袖，他 继承元代文人画传统， 并拓展其内涵，印象了 许多后辈画家，使苏州 成为当时的绘画重镇。
• 据记载，沈周四十岁后 开始创作大幅作品，此 画就是他四十一岁时作 品。
• 此画是为自己少年时期 的老师陈宽祝寿所画。
构图
• 此幅作品画面 饱满，画面山 峦呈“s”字形 走势。
• 左边和右边的山
阴
石颜色要比中间
阳 调
深，作者这样处 理使得画面有一 种跳跃感，不至
和
画面太平，没有
起伏。
• •
技法比较
王沈 蒙周 《《 具庐 区山 林高 屋》 》图 图
细节比较
• 王蒙《具区林屋》图细节 • 沈周《庐山高》图细节
落款
• 落款点题，画庐山， 为师祝寿（因图片像 素问题，暂只依稀看 出：庐山高及跋后落 款成化丁亥端阳日门 生长洲沈周诗画敬为 醒庵有道尊先生寿）
沈周与陈宽的渊源示意图
后记
• 其实从现有资料来看， 沈周并未到过庐山， 这幅画应该是想象画 成。但庐山的一些著 名景观尝出现在古人 诗歌文章之中，沈周 对此应该不会陌生。 即使是想象加上古人 的诗词描绘，令人惊 奇的是画面右上角的 五座远山，的却像庐 山五老峰实景。
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格沈周（1462-1535），字少白，号东篱，又号莫愁，苏州人。
明代著名山水画家，被称为“吴中四艺”，与唐寅、文徵明、仇英并称为明代四大家。
沈周继承了南宋文人画风，深受文人雅士文化的熏陶，因此他的山水画具有鲜明的个性和独特的艺术风格。
沈周的山水画作品以其淡泊清雅、意境悠远而著称，被誉为“吴门画派”代表人物之一。
一、笔墨勾勒清丽山水沈周的山水画以精细、写实而见长。
他勤于山林采风，对自然景观有着敏锐的观察和感受。
他笔下的山水，山峦起伏，溪水潺潺，树木苍翠，石头纹理清晰，极富变化。
沈周笔下的山水往往充满了深邃的意境，令人如临其境，感受到大自然的美妙与壮美。
他尤其擅长在作品中描绘山峰，通过细腻的墨渍和线条勾勒出山体的轮廓和山势的起伏感，让人感受到山之奇特和壮美。
沈周的用墨亦别具匠心。
他的墨法娴熟，能够巧妙地运用淡墨、浓墨，以及水墨渍法等技巧，创造出丰富的墨色层次和质感。
他的用墨不夸张，却又能够表现出浓墨淡墨的变化，使画面既有丰富的变化又不失整体的平衡感。
沈周的山水画作品在笔墨运用上极富表现力，令人赏心悦目。
二、情感表达纯粹隽永沈周的山水画除了在形式上十分精湛外，更重要的是他的作品充满了文人的情怀和境界。
他的画作往往带有婉转、淡雅的情感，富有隽永的诗意和意境。
沈周笔下的山水，表现了文人的淡泊情怀和理想境界，他常常在作品中夹叙夹议，表达对社会风气和人生处境的思考，显示出他对现实的疏离和憧憬。
沈周擅长利用山水来寄托情感，他善于通过山水来抒发自己的情怀和理想。
他的山水画作品往往与诗文相通、与音乐相和，给人以灵动的感觉。
通过对自然景观的描绘，他引发了人们对自然和人生的思考，带给人们心灵上的慰藉与启迪。
在他的画作中，藏有深刻的内涵，给人以深远的思考，有着纯粹的情感表达和隽永的情致。
三、宁静幽远意蕴深长沈周的山水画具有宁静幽远的意境，透露出世外高人的清雅情怀和雅致气质。
他的画作多以孤松寒石、山泉秋雨、云雾缭绕为题材，表现了一种清远幽静、涵养高远的境界。
沈周题画参考答案
沈周题画参考答案沈周是明代著名的画家，他的画作以山水画和花鸟画为主，其作品在中国绘画史上占有重要地位。
沈周的画作以其独特的风格和技巧而闻名，他的作品常常给人以深深的艺术享受。
下面我将从几幅沈周的画作中选取一些来进行解析和参考答案。
首先，我想谈谈沈周的山水画。
他的山水画以写意为主，注重表现自然景色的神韵和气息。
其中一幅著名的作品是《水墨山水图》，这幅画展现了沈周对山水的独特理解。
他运用淡墨浓墨的技法，巧妙地表现了山川起伏、水流奔涌的景象。
画中的山峦苍劲挺拔，水流跌宕起伏，给人一种宏伟壮丽的感觉。
通过这幅作品，我们可以看到沈周对山水的独到见解和绘画技巧的高超运用。
除了山水画，沈周的花鸟画也是他的代表作之一。
他善于捕捉花鸟的神态和动态，将其生动地表现在纸上。
其中一幅著名的作品是《红梅图》，这幅画以红梅为主题，展现了梅花的傲雪凌霜的精神。
沈周用淡墨勾勒出梅花的轮廓，再用浓墨描绘出梅花的纹理和细节，使得画面富有层次感和立体感。
通过这幅作品，我们可以感受到沈周对梅花的独特情感和对绘画技巧的精湛运用。
沈周的画作不仅在表现技法上独具匠心，还体现了他对自然和生活的独特感悟。
他常常通过画作表达对世界的思考和对人生的感悟。
例如，他的一幅作品《渔舟唱晚图》展现了渔舟在夕阳下归来的景象，画中的渔民们唱着渔歌，充满了生活的欢乐和对自然的热爱。
通过这幅作品，我们可以感受到沈周对自然和生活的热爱，以及对人生的积极态度。
总的来说，沈周的画作具有独特的风格和技巧，他以写意的手法表现自然景色和生活场景，给人以深深的艺术享受。
他的山水画和花鸟画都展现了他对自然的独特理解和对绘画技巧的高超运用。
通过欣赏沈周的画作，我们可以感受到他对自然和生活的热爱，以及对艺术的追求和创新。
沈周的画作不仅是中国绘画史上的珍品，也是我们学习和欣赏的宝贵资源。
让我们一起欣赏沈周的画作，感受他的艺术魅力吧！。
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格
沈周（1427-1509），明代著名山水画家，被誉为“江南四大家”之一。
他的画风独特，注重意境，具有浓郁的文人气息，被称为“沈子真山水”或“沈氏小品”。
沈周的山水画艺术风格可以分为四个方面：
一、韵味纯美
沈周的山水画作品以山水为主题，山石苍劲，水流清澈，构图严谨，细节精致，色调
淡雅，富有渲染力。
他的画作有一种久远的感觉，仿佛带着悠久的历史和文化，让人感受
到静谧、宁和的厚重美。
二、浪漫唯美
沈周的山水画艺术风格还注重意境，风格柔美，充满浪漫唯美感。
他的作品中经常出
现桥、亭、舟等元素，这些元素交融在山水之中，构成一幅极富诗意的画面，让人感受到
纯净、唯美的山水世界。
三、工笔细腻
沈周的山水画艺术风格极其细腻，他的笔法极为讲究，画作精神夸张，清晰明确。
不
仅用笔干净利落，还深入描绘了水、石、草、树等细微的纹理。
通过这些工笔细腻的方式，让沈周的山水画作品显得更加鲜活、华丽而真实。
四、富有个性
沈周的山水画，往往将自身的感受和情绪融入其中，所以他的作品都富有个性。
他的
画和他的人格、品格和生活风格息息相关，每一幅画都是他自己的心声和生活体验。
这种
个性的表现，让他的画作具有了独特的艺术魅力和时代价值。
总的来说，沈周的山水画艺术风格既有虚实相生的意境美，又有工笔精湛的细节美，
还有唯美浪漫的情感美。
他的作品体现了他对山水的深刻理解和生活情感的融入，是中国
绘画史上的瑰宝。
沈周《卧游图册》-沈周山水花鸟画传世作品卧游图全十八册高清大图赏析
沈周《卧游图册》-沈周山水花鸟画传世作品卧游图全十八册高清大图赏析《卧游图册》，明代/1506年，沈周，图册，纸本水墨淡设色，引首/画心/题跋共十八开共十七开，每开纵27.8厘米，横37.3厘米，北京故宫博物院藏《卧游图册》开首作者自书“卧游”两字，图17幅，依次为：仿云林山水、杏花、蜀葵、秋柳鸣蝉、平坡散牧、栀子花、秋景山水、芙蓉、枇杷、秋山读书、石榴、雏鸡、秋江钓艇、菜花、江山坐话、仿米山水、雪江渔父。
每幅均有自题诗词。
册中所绘山水、花鸟，运用多种画法，抒写各自意趣，也集中反映了沈周多样的艺术风格和丰富的内心世界。
册中有山水7页，其余10页均写日常生活中习见的花卉、禽畜等，清新、质朴，洋溢着自然天趣。
画法也随意灵活,设色或水墨，或没骨，或勾勒渲染，形简神完。
《卧游图册》每幅画中均有画家自题，结合画面物象抒发其内心感受。
落款后钤朱文“启南”、白文“石田”或白文“石田翁”等印。
根据末开画家自题，可知该册页的“卧游”之名源自南朝宋宗炳在居室四壁挂山水以卧游的典故。
然而不同于挂轴的是，该图册还可于卧床时仰面翻阅。
由此可见画家的绘制初衷和生活情趣。
款为正德改元自题，时在公元1506年，沈周时年八十岁。
题句为：“人谓眼差小，又说颐大窄，我自不能知，亦不知其失。
面目何足较，但恐有失德，苟且八十年，今与死隔壁。
”画面衣纹平直厚重，为一般肖像宗法，面貌用笔轻重有致，双目栩栩有神，两颐的老人斑，赋色烘扦得宜，诚为肖像画中的杰作。
沈周《卧游图册》第一开：《卧游图》前坡三木并立，一为枯树，一作夹叶，一用点叶法。
坡后平台处别作一树，斜穿画面，与三树作匀衡。
树枝用笔老硬，时见飞白，落点苍劲如坠石。
一高士持卷坐于台边，仰首若有所思。
山石用短披麻，以浓墨点苔或作草于山石边罅，使重要处因点而醒出。
坡石以赭染，叶作绿及赭黄，已见秋意。
题云：“高木西风落叶时，一襟箫爽坐迟迟，闲披秋水未终卷，心与天游谁得知”。
沈周《卧游图册》第二开：《仿倪云林山水》画家自题：“若忆云林子，风流不可追。
沈周名画欣赏｜庐山高图、魏园雅集图等10幅国画作品赏析
沈周名画欣赏｜庐山高图、魏园雅集图等10幅国画作品赏析墨尖收集整理了10幅沈周的作品及介绍，喜欢的可以收藏，更多名家作品欣赏等内容请关注墨尖族头条号！第一幅：庐山高图《庐山高图》是沈周41岁时为其师陈宽(醒庵)七十大寿而作。
因为陈宽祖籍江西，故他极力刻画庐山“仰之弥高、大气氤氲”的形象来表达师恩浩荡。
图中层峦叠嶂，草木蓊郁，高瀑飞流直下，泉涧汩汩，庐山在云雾缭绕中显得灵气多秀。
画的下部，水边山坡上立有一高士，或即为陈宽。
此作构图、布局颇具匠心，墨色变化有致;作者取法王蒙，将巍峨高叠的山石、蜿蜒错落的层峦和苍苍茂林一一排布，整个画面疏密有度，松紧有序，有条不紊。
此作品堪称沈周经典之作，也是他转型时期的代表作。
第二幅：魏园雅集图这是沈周43岁时的画作。
此轴绘五人山亭雅集之事。
画面下方正中有一茅亭临渚而筑，茅亭内四人席地而坐，书童侧立一旁，一老者曳杖而行，前往草亭。
由远及近，有山石磊磊，山涧飞流直挂，小溪淙淙，溪边小桥，杂树数株，红似火的枫叶点缀其间。
有景物，有声色，有人境，营造了一种山水亭榭、林泉雅集的氛围。
在技法上皴染兼施，气息雄浑沉静，画上共六人题咏，实为诗书画融为一体的佳作。
第三幅：桃花书屋此画为作者思念逝去的弟弟时所作，构图采用高远法，仿王蒙笔意，山石皴染洗练沉着，黑白虚实巧妙。
墨色浓淡相宜，近处山石圆浑，苔点温润，间以老树数株，一老者独坐草阁之中。
根据画卷上方题记，可知此阁乃沈周家宅，阁中老者似是沈周自己，表现出对弟弟“今日看花唯我在，一场春梦泪痕边”的思亲之情。
第四幅：飞来峰图此画为沈周成化庚子年(1480)五月夜宿飞来峰下而作。
画面构图饱满雄健，气韵高清，墨色浓淡相间，虚实结合，山峦清旷。
峰下淙淙溪水，溪上小桥，近处一亭，亭边二人，其一负手而立，似沉浸在飞来峰和山林之中，画面气息高雅，意境幽微。
第五幅：虎丘送客图虎丘位于苏州城西北郊，素有“吴中第一名胜”之美誉，也是文人墨客雅聚吟咏的绝佳场所。
沈周山水画《庐山高》艺术特点研究
沈周山水画《庐山高》艺术特点研究沈周（1468-1563），字子升，号东篱，江苏常熟人。
他是中国明代著名的画家和诗人，被誉为“吴门四家”之一。
他的山水画风格独特，以“白描”见长，成就卓著，对后世有着深远的影响。
其中最著名的作品之一就是《庐山高》，下面将对这幅作品的艺术特点进行研究。
《庐山高》是沈周创作于明代的一副山水画作。
画面中主要描绘了庐山的悬崖峭壁和峰峦起伏的山势，整个作品给人一种苍劲挺拔的感觉。
这幅作品的艺术特点主要体现在以下几个方面。
色彩运用独特。
沈周擅长以线条勾勒出山水的形态，因此他的山水画中很少使用浓墨重彩。
在《庐山高》中，他运用了淡墨轻染的手法，用淡淡的墨渲染出了云雾缭绕的山峰，给人一种意境空灵的感觉。
整个画面色调以青墨为主，从深到浅，将山的远近距离感表现得淋漓尽致。
这种色彩运用突破了以往山水画浓墨重彩的传统，更加注重意境的营造和情感的表达。
构图布局独特。
《庐山高》采用了对角线构图，画中山势起伏，向远方延伸，给人一种壮丽磅礴的感觉。
画面上方留有一片清白，给人一种开阔的视觉感受，同时也增加了整个画面的空灵之感。
沈周通过精心的构图和布局，打破了传统山水画的布局形式，使作品更加富有张力和动感。
墨法运用独特。
沈周擅长用勾线、点画、洒墨等技法来表现山石的变化，他在《庐山高》中运用了大量的勾线和点画来描绘山势的起伏和峭拔。
尤其是在山石的质感和纹理的表现上，他运用了透墨、挂笔、错设等技法来表现，从而使山石更加立体和生动。
这种墨法的运用使得整个作品更加富有变化和层次感，呈现出一种独特的艺术魅力。
沈周的《庐山高》凭借其独特的色彩运用、构图布局、墨法运用和意境表达等方面的特点，展现出了中国山水画的博大精深和深厚的文化内涵，使得这幅作品成为了中国山水画中的经典之作，对后世的山水画有着深远的影响。
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格1. 引言1.1 沈周山水画艺术风格的重要性沈周山水画是中国绘画史上的一颗璀璨明珠，其艺术风格独树一帜，对中国传统山水画具有重要的影响和贡献。
沈周山水画以其深邃的意境、流畅的线条和细腻的笔墨表现，展现出了独特的艺术魅力，成为中国绘画史上的经典之作。
沈周山水画的重要性不仅在于其独特的艺术风格，更在于其对后世山水画家的启发和影响。
沈周山水画不仅是中国绘画史上的宝贵遗产，更是对中国传统文化和艺术的珍贵贡献。
沈周山水画的重要性不可忽视，它的艺术风格和表现手法在传统山水画中独具特色，为中国绘画史增添了一道璀璨的光芒。
通过对沈周山水画的深入探讨和研究，我们可以更好地了解中国绘画史上的精髓，感受到传统山水画的魅力，体会到沈周山水画的重要性和价值。
1.2 沈周山水画的传统基础第一，受到前人的影响。
沈周在创作山水画时，深受古代名家如东晋的谢赦、南朝的顾恺之、宋代的范宽等大师的影响。
他不仅继承了前人的创作传统，还在其基础上有所突破和创新。
第二，熟悉中国传统文化。
沈周对中国传统文化有着深厚的了解，他精通古代诗词和文学，对中国文化的精髓有着独特的理解，并将这种理解融入到自己的山水画创作之中。
对自然的热爱和观察。
沈周热爱大自然，喜欢在山水间游玩观赏，对自然风景有着敏锐的感觉和观察力。
他能够准确地捕捉自然景物的精髓，将其表现在自己的画作中。
以上是沈周山水画的传统基础，这些因素共同塑造了沈周独特的山水画风格，也为他在中国山水画史上的地位奠定了基础。
通过对传统基础的掌握和发扬，沈周的山水画在中国艺术史上留下了不可磨灭的光辉。
2. 正文2.1 沈周山水画的特点一、注重写意而非写实。
沈周山水画重视表达艺术家内心的感悟和情感，追求画面的灵气和意境，而非拘泥于具象的描摹。
通过用意象和形式的简练，体现出对自然和人生的感悟和理解。
二、擅长用墨作画。
沈周山水画在墨的运用上极为讲究，通过运用淡墨与浓墨、干笔与湿笔的对比，表现出山水的质感和氛围。
吴门四家：沈周作品赏析
吴门四家：沈周作品赏析蜀道难立轴己酉（1489年）作吴门四家：沈周《蜀道难》赏析:题识：噫嘘嚱，危乎高哉！蜀道之难难于上青天。
蚕丛及鱼凫，开国何茫然。
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不能过，猿猱欲度愁攀缘。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长价！问君西游何当还？畏途腵岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞呼雌绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难难于上青天，使人听此雕朱颜连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧，享崖转石万壑雷。
其险也如此，嗟尔远道之人。
胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！弘治己酉秋七月廿日画书。
钤印：石田、沈氏启南。
《蜀道难图》豪迈不失秀润，细腻而含浑沦，从用色，到构图，以及山石的皴擦、树木的画法，以至意境之萧疏等等，很明显带有黄公望和王蒙的影子。
画面下方写踱驴的旅者四人，一人独行于前，三人谈笑于后，窄径远道，依山而凿，百步九折，乃有旅栈，童子饲驾，行者且歇，上有“连峰去天不盈尺”，夹道“枯松倒挂倚绝壁”，临飞瀑以筑阁，畏险途而前行。
峰即连天，乃有雄关，踞险道而展旌旗，所谓“一夫当关，万夫莫开”。
沈周正是以如此写实的方式“忠实”地描述李白此诗的意境。
李白天纵奇才，少年轻狂；沈周奇才天羇，老而弥坚。
唐代诗圣和明仲妙筝，浪漫主义和写实主义达到了完美的结合。
乔木幽居图立轴吴门四家沈周《乔木幽居图》赏析:款识：君家林树郁森森，百子同君岁月深。
若待春风更披拂，请看乔木拱千寻。
沈周。
钤印：沈氏启南、白石翁在吴门四家中，沈周与文徵明可谓真正的儒者，坚守操行，为人“和而介”。
沈周的山水画虽以粗简的“粗沈”为主，但早年亦有缜密细秀“细沈”风格。
沈周《落花图卷》-沈周描绘春将逝去无限伤悲意境青绿山水高清大图赏析
沈周《落花图卷》-沈周描绘春将逝去无限伤悲意境青绿山水高
清大图赏析
《落花图卷》，明代，沈周，手卷，纸本青绿设色，纵23.5厘米，横106.6厘米，中国台北故宫博物院
《落花图卷》原为沈周落花图文征明书诗卷，沈画未书年款，而文征明书则署年戍庚，是年沈周八十三岁。
沈周七十八岁时，曾作落花诗十首，以示征明，后征明、徐祯卿、吕常、唐寅等均曾和之。
沈周另一副藏于南京博物院的《落花诗意图》与本副画面意境相近，想必为同一时期（传晚年丧子之痛）所作。
明代沈周《落花图卷》青绿山水局部高清大图一
明代沈周《落花图卷》青绿山水局部高清大图二
《落花图卷》画一高士坐树下，树枝横直相错，前方严端，亦作三树，互为呼应。
枝头以苦绿点，间以淡绿，正是绿阴满枝，好花将谢时节。
远山崖顶齐隐云中，岩颇峻峭，岩脚处块石垒垒，间以平坡台岸，用赭石染土质山石，以青绿分，使色彩的对比，益增鲜艳明快，为沈周用色的要诀。
崖后数道小溪，汇成瀑布冲激而下，顺溪流出，溪中石块错落有致，以示水的流向。
高士所坐平台及树下的山岩，岸边的水畔，遍布落花，红为桃杏，白为李花，和色点簇而成，诗翁目不应接，对春将逝去，无限伤悲。
明代沈周《落花图卷》青绿山水局部高清大图三
明代沈周《落花图卷》青绿山水局部高清大图四。
浅析沈周山水画艺术风格
浅析沈周山水画艺术风格
沈周（1427年-1509年），明代文人画家，擅长花鸟、山水画。
其山水画风格独具特色，被誉为“吴门四家”之一，是中国山水画史上的重要人物。
他的山水画艺术风格主要
有以下几个方面：
一、意境深远、意趣盎然
沈周山水画刻意追求多变的山色，因此画中所表现的山水景观形态复杂，层次分明，
气势宏伟。
他注重画面的立体感和空间感，画面中山的造型出奇制胜，胜似人间仙境。
他
的画中层次分明，气氛深邃，具有很强的诗意色彩和艺术表现力，令人陶醉。
二、笔墨精练、诗意盎然
沈周山水画水墨运用精湛，轻重相宜，画面明暗相间，构成灵动变幻的气氛。
线条流
畅简练，画面中常常有空白处，给人以充满诗意的感觉。
他的山水画常常伴随着自己的诗、文、书法，形成了独特的艺术风格，使得作品更具收藏价值和人文气息。
三、突破传统、创新形式
沈周在山水画中运用线条肌理变化，打破了传统的笔法和规矩，创造出自己独特的绘
画语言。
他尝试将山水元素与文学、诗歌相结合，这种尝试为后来的山水画注入了更多的
人文与诗意，成为中国画艺术中的一大特点。
四、追求艺术完美、反复细磨
沈周山水画作品创作精益求精，反复细磨，尽力追求艺术的完美。
他利用色墨的变化
运用，以及笔墨技法的巧妙搭配，增强了画面的层次、浓淡、色彩明暗等方面的艺术效果。
不断地深入思考、反复润色，唯有最为优雅、精妙的作品才能呈现在大众面前。
总之，沈周山水画艺术风格独特、个性鲜明、造诣高超，对中国山水画的发展做出了
重要贡献，被誉为中国画艺术史上不可忽视的一个重要艺术家。
沈周《落花诗意图》赏析
沈周《落花诗意图》赏析在中国绘画美学这门课中，我第一次接触到文人画这个概念，在众多绘画作品中也最喜欢文人画，因为我认为文人画最能体现中国传统文化思想和审美精神。
与非文人画相比，由于文人士大夫并不需要通过绘画谋生，绘画往往只是为了娱乐，所以他们呈现的绘画多由心造境，匠气少而文气足，重气韵而不重形似，重笔墨的表现而不重色彩的运用，而这些也恰恰是中国绘画区别与西方绘画的宝贵特征。
此外，文人画有更丰富的审美内涵，因为它是集文学，书法，绘画，篆刻为一体的艺术，在欣赏一幅文人画时，观画者往往能从这几方面体会出作者绘画时的心态，气质，品格，和个性。
一个画家的人文素养是深是浅，也能在一幅画中体现。
在众多的文人画中，我尤其喜欢明代画家沈周的画。
除去沈周精湛的绘画技法，我想我欣赏他的作品的主要原因是，我喜欢沈周的品格，生活方式，以及反映在其作品中的意趣，精神。
沈周(1427～1509)，明代画家，明四家之一，吴门画派之首。
字启南，号石田，更号白石翁，长洲（今江苏省苏州市）人。
他学识渊博，诗文书画均负盛名，尤其以山水画的水墨浅绛画法著称，花鸟画亦有较深造诣，并能画人物。
其作品有粗、细两种面貌，尤以粗笔见胜。
沈周出生于书画世家，家学渊源，曾祖父是王蒙至友，父亲沈恒吉、伯父沈贞吉也都善画，宗法王绂、杜琼。
他除了受到家庭的薰陶外，自己也得到同乡先辈杜琼、刘珏等人的亲授。
沈周生性慷慨，不管何人求画都不见难色，虽然严守家训，隐居读书，一生不仕，但也忧国忧民，并常将此情怀流露于书画中，此外，他也交游甚广，常与朋友吟诗作画饮酒交游。
在这篇文章中我想要赏析的是沈周的《落花诗意图卷》，该画现藏南京博物院，画的右上角沈周自题“山空无人，水流花谢”八字，字的右边是刻着“启南”二字的印章落款。
然后是《落花诗意图》画面主体，再后面是沈周与朋友们的落花律诗。
由此诗，书，画，篆刻为一体，构成了此画的全部。
据资料记载，此画为作者去世前不久的81岁时所作，此时沈周刚刚经历了丧子之痛，又因年老体弱，一病数月，身心受到极大的摧残。
经典鉴赏丨明沈周《青山红树图》赏析
经典鉴赏丨明沈周《青山红树图》赏析
明沈周青山红树图绢本 65x147.2cm。
沈周（1427年－1509年）字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲（今江苏苏州）人。
生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。
不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。
传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。
著有《石田集》、《客座新闻》等。
作品介绍
《青山红树图》，明代，沈周，立轴，绢本青绿设色，纵65厘米，横147.2厘米，天津艺术博物馆藏。
《青山红树图》为沈周的青绿山水作品，图绘秋天山林间红绿相映的醉人美景，用笔细致，多淡墨勾勒，赋色明艳。
远山、坡石用披麻皴表现山峦的青翠秀逸，近景是被秋风染红的树木，摇曳生姿；一长者持杖伫立在溪岸旁饱览山色。
题识：“千树秋风万叶飞，林蹊苔径步斜晖。
履声历落啄歌去，犹有余红点着衣。
沈周。
”
《高清局部图》。
明代沈周《吴中揽胜图卷》山水画完整全卷赏析
明代沈周《吴中揽胜图卷》山水画完整全卷赏析
沈周自跋：余以画事为游戏耳，故不自留心而至可厌。
迢老境求者，不能老吾老，顾日有伸纸满案，手倦心怠，遂成浩叹。
此卷寔五十时所作，今则无及矣，沈周。
钤印：启南、白石翁、有竹居。
鉴藏印：子万、家本荆溪赘居鹿苑、彊善堂鉴赏、彊善堂主人陈宗石子万氏、东林宫保之孙复社都令子地官秦後舍香之臣、陈宗石印。
《吴中揽胜图卷》，明代/1490年，沈周，手卷，纸本设色，纵36厘米，横972厘米，藏处不详
明代沈周《吴中揽胜图卷》局部图02
明代沈周《吴中揽胜图卷》局部图03
明代沈周《吴中揽胜图卷》局部图05
明代沈周《吴中揽胜图卷》局部图06
明代沈周《吴中揽胜图卷》局部图07
明代沈周《吴中揽胜图卷》局部图08
明代沈周《吴中揽胜图卷》局部图09
明代沈周《吴中揽胜图卷》局部图10
明代沈周《吴中揽胜图卷》局部图11
明代沈周《吴中揽胜图卷》局部图12
明代沈周《吴中揽胜图卷》局部图13
明代沈周《吴中揽胜图卷》局部图14。
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明代中期沈周传世绘画作品赏析
沈周（1427－1509年）明代中期著名书画家。
字启南，号石田，又称白石翁，以画闻名，长期从事绘画和诗文创作。
以画山水画著称，是明代中期画坛的代表人物之一。
是明代中期文人画'吴派'的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。
纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为吴门画派之领袖。
传世作品有《庐山高图》、《魏园雅集图》、《仿黄公望富春山居图》、《沧州趣图》等。
著有《石田集》《石田稿》、《石田文钞》、《石田咏史补忘录》《客座新闻》《续千金方》等，但大多散佚。
明代沈周《庐山高图》赏析
明沈周庐山高图纸本设色193.8×98.1公分台北故宫博物院藏
这是一幅沈周送给其老师陈宽（醒庵）70岁生日的祝寿画，以庐山的崇高博大赞誉其师。
图绘庐山崇山峻岭，岩石层叠陡峭，山峰巍峨壮观，山腰奇松红树，一泓瀑布倾泻而下，山脚流水潺潺；画面刚中带柔，突出老师的博大胸怀。
《庐山高图》主要借鉴了王蒙的笔法精髓，表现名山蓬勃氤氲的气象。
全画布局气韵贯通，布景高远深幽，缜密繁复。
山石皴法多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨笔丰健，运笔稍快，用墨较干，湿笔刷染，近山用短披麻皴，浑厚自然，与中部斜上嵴状山势相分处，用焦墨连皴带擦，行笔迅疾、准确，有韵致地用焦、渴之笔将山势推到面前。
中间斜山梁处勾以次淡墨，用皴稍少，分层用淡墨刷染，墨虽浅但不显薄，通体色调灰白，造成中间有空灵之感而不阻塞。
通观全图，虽然以淡色为主，但渴、润、浓、淡、焦五色之墨的精彩效果已经表现得淋漓尽致，丰实华兹，很见功力。
近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。
由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。
画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。
整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。
明代沈周《魏园雅集图》赏析
明沈周《魏园雅集图》纸本设色纵152.7厘米横47.6厘米辽宁省博物馆藏入编《明画全集》第四卷
沈周在此画中营造了一种山水亭榭，林泉雅集的氛围。
远处峰峦陡起，轻披薄雾；近处山顶与中部山腰，露出多处缓缓向上的台地，泉水从山涧飞流直下，汇成棕棕小溪。
溪水旁有一小桥，茅亭内四人席地而坐，书童侧立一旁正听候主人吩咐，一老者拽杖而来。
山上山下，草木葱茏，叶红似火的枫叶点缀其间，更添几分胜地雅集美景。
画家皴染兼施，构筑的画面气魄雄浑沉静，画心连画家共六人题咏，实为诗书画熔为一炉的山水佳作。
本幅作品取材于五人山亭雅集之事，故这一场景被安置于图中极为醒目之处。
茅亭位于溪旁，周遭杂树数株，隔水山峦耸立，山壑间若有溪泉涌来。
此是沈氏四十三岁时的画作。
这是一幅典型的写实性作品，从魏昌的题跋可以了解当时雅集的情景和经过。
还有参加牙雅集的陈述、周鼎、刘珏等人的题诗，更使画作具有重要的纪念意义。
此图历经程茂、罗振玉等人收藏。
明代沈周《仿黄公望富春山居图》赏析
沈周《仿黄公望富春山居图》卷设色纸本，纵36.8cm，横855cm，藏北京故宫博物院
沈周《仿黄公望富春山居图》局部
沈周的“仿黄公望富春山居图”应该是他的艺术的再创作。
黄氏与沈氏的笔墨完全不同，沈氏且着了色彩，大胆地使用赫石和丹青，更加突出了春山的主题，林深茂密，绿树华滋，显出富春江两岸的浓浓春意。
在卷幅的中段群山巧施淡赭，山峦间增加了云霭，使群山烟雾缭绕更透出迷人的质感。
沈周为使画卷的构图更为完美合理，在画卷的尾部增加了一段山峦平岗树石，首尾相应，更显出江山无尽，弥补了黄公望“富春山居图”头重尾轻的不足。
沈周甚至在一些构图的细节也仔细推敲，在卷首处比之黄氏图卷在两小渚间增架一座小桥。
一老者拄杖而过，江边曲径绘一行人，使群山、村舍、渔舟有机地联系起来，突出了人烟气息。
在中段茅草亭旁，为突出两只钓舟的宁静气氛，沈周的画面比黄公望的画面减少了几只游鹅，也显出他的独到匠心。
沈周现存的“仿黄公望富春山居图”更为宝贵的是它完整地保存了黄公望“富春山居图”的全貌。
黄公望“富春山居图”，明代由沈周、董其昌递藏，清初归吴正志。
正
志传给其子洪裕，洪裕临死前将此卷殉之于火，被其侄贞度从火中抢出，但前段已烧焦。
约在清顺治间，割去烧残前段，割去部分取名“剩山图”，现存浙江省博物馆。
现存台北故宫博物院画卷前部分仍有残痕，可以说是历尽沧桑，颇富传奇色彩。
但要一览黄公望原作全貌，仅只有沈周的“仿黄公望富春山居图”了。
沈周“仿黄公望富春山居图”是一件纸墨如新，保存完好，流传有绪的艺术珍品。
卷后有姚绶、吴宽、文彭、周天球、董其昌、谢松洲跋，有王时敏、宋荦等鉴藏印记。
曾归王时敏收藏，民国初年入汪士元手，其后转入徐世昌家藏，1973年存入北京故宫博物院。
《墨井画跋》、《大观录》、《佩文斋书画谱》、《麓云楼书画记略》、《古书画伪讹考辨》、《故宫博物院》院刊1989年2月号、《紫禁城》1985年2月号等皆有著录。
沈周《沧州趣图》赏析
《沧州趣图卷》，明代，沈周，手卷，纸本设色，纵29.7厘米，横885厘米，北京故宫博物院藏
《沧州趣图卷》所绘沧州为明代属直隶河间府的沧州，
地处北方，沈周未曾到过，他只是表现山川之性和趣，故图名“沧州趣”。
画面作平远布局，主要撷取江南水乡的景致，山丘逶迤，水面浩渺，坡岸伸展，杂树成林，一派南方山川秀丽风光。
《沧州趣图卷》，明代，沈周，手卷，纸本设色，纵29.7厘米，横885厘米，北京故宫博物院藏
《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。
不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟。
同时又融入了北方山峦雄阔之势，积叠的山石多尖峻的棱角，显得坚硬凝重，坡岸、平台亦转折尖直，棱角分明，其质地多呈北方石山的特征，无疑增添了山川的雄健宏阔气势。
画法亦源自董巨，运用善于表现江南山水的披麻皴、点苔、圆润中锋和水墨渲染等技法，然运笔于中锋中时见外笔、侧锋，转折粗重，平台轮廓多整饬线条，细劲有力；披麻皴也变为研拂式的短笔皴，率意凝重；点苔亦墨深笔厚，圆横交错。
总体笔墨形式刚柔相济，苍中带秀，既具董巨的秀润之韵，又呈较强的硬度和力感，恰当地表现了沈周心目中的沧州之趣。