明代中期沈周传世绘画作品赏析

明代中期沈周传世绘画作品赏析

沈周（1427－1509年）明代中期著名书画家。字启南，号石田，又称白石翁，以画闻名，长期从事绘画和诗文创作。以画山水画著称，是明代中期画坛的代表人物之一。是明代中期文人画'吴派'的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为吴门画派之领袖。传世作品有《庐山高图》、《魏园雅集图》、《仿黄公望富春山居图》、《沧州趣图》等。著有《石田集》《石田稿》、《石田文钞》、《石田咏史补忘录》《客座新闻》《续千金方》等，但大多散佚。

明代沈周《庐山高图》赏析

明沈周庐山高图纸本设色193.8×98.1公分台北故宫博物院藏

这是一幅沈周送给其老师陈宽（醒庵）70岁生日的祝寿画，以庐山的崇高博大赞誉其师。图绘庐山崇山峻岭，岩石层叠陡峭，山峰巍峨壮观，山腰奇松红树，一泓瀑布倾泻而下，山脚流水潺潺；画面刚中带柔，突出老师的博大胸怀。

《庐山高图》主要借鉴了王蒙的笔法精髓，表现名山蓬勃氤氲的气象。全画布局气韵贯通，布景高远深幽，缜密繁复。山石皴法多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨笔丰健，运笔稍快，用墨较干，湿笔刷染，近山用短披麻皴，浑厚自然，与中部斜上嵴状山势相分处，用焦墨连皴带擦，行笔迅疾、准确，有韵致地用焦、渴之笔将山势推到面前。中间斜山梁处勾以次淡墨，用皴稍少，分层用淡墨刷染，墨虽浅但不显薄，通体色调灰白，造成中间有空灵之感而不阻塞。通观全图，虽然以淡色为主，但渴、润、浓、淡、焦五色之墨的精彩效果已经表现得淋漓尽致，丰实华兹，很见功力。

近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。

明代沈周《魏园雅集图》赏析

明沈周《魏园雅集图》纸本设色纵152.7厘米横47.6厘米辽宁省博物馆藏入编《明画全集》第四卷

沈周在此画中营造了一种山水亭榭，林泉雅集的氛围。

远处峰峦陡起，轻披薄雾；近处山顶与中部山腰，露出多处缓缓向上的台地，泉水从山涧飞流直下，汇成棕棕小溪。

溪水旁有一小桥，茅亭内四人席地而坐，书童侧立一旁正听候主人吩咐，一老者拽杖而来。山上山下，草木葱茏，叶红似火的枫叶点缀其间，更添几分胜地雅集美景。画家皴染兼施，构筑的画面气魄雄浑沉静，画心连画家共六人题咏，实为诗书画熔为一炉的山水佳作。

本幅作品取材于五人山亭雅集之事，故这一场景被安置于图中极为醒目之处。

茅亭位于溪旁，周遭杂树数株，隔水山峦耸立，山壑间若有溪泉涌来。

此是沈氏四十三岁时的画作。这是一幅典型的写实性作品，从魏昌的题跋可以了解当时雅集的情景和经过。还有参加牙雅集的陈述、周鼎、刘珏等人的题诗，更使画作具有重要的纪念意义。

此图历经程茂、罗振玉等人收藏。

明代沈周《仿黄公望富春山居图》赏析

沈周《仿黄公望富春山居图》卷设色纸本，纵36.8cm，横855cm，藏北京故宫博物院

沈周《仿黄公望富春山居图》局部

沈周的“仿黄公望富春山居图”应该是他的艺术的再创作。黄氏与沈氏的笔墨完全不同，沈氏且着了色彩，大胆地使用赫石和丹青，更加突出了春山的主题，林深茂密，绿树华滋，显出富春江两岸的浓浓春意。在卷幅的中段群山巧施淡赭，山峦间增加了云霭，使群山烟雾缭绕更透出迷人的质感。沈周为使画卷的构图更为完美合理，在画卷的尾部增加了一段山峦平岗树石，首尾相应，更显出江山无尽，弥补了黄公望“富春山居图”头重尾轻的不足。沈周甚至在一些构图的细节也仔细推敲，在卷首处比之黄氏图卷在两小渚间增架一座小桥。一老者拄杖而过，江边曲径绘一行人，使群山、村舍、渔舟有机地联系起来，突出了人烟气息。在中段茅草亭旁，为突出两只钓舟的宁静气氛，沈周的画面比黄公望的画面减少了几只游鹅，也显出他的独到匠心。

沈周现存的“仿黄公望富春山居图”更为宝贵的是它完整地保存了黄公望“富春山居图”的全貌。黄公望“富春山居图”，明代由沈周、董其昌递藏，清初归吴正志。正

志传给其子洪裕，洪裕临死前将此卷殉之于火，被其侄贞度从火中抢出，但前段已烧焦。约在清顺治间，割去烧残前段，割去部分取名“剩山图”，现存浙江省博物馆。现存台北故宫博物院画卷前部分仍有残痕，可以说是历尽沧桑，颇富传奇色彩。但要一览黄公望原作全貌，仅只有沈周的“仿黄公望富春山居图”了。

沈周“仿黄公望富春山居图”是一件纸墨如新，保存完好，流传有绪的艺术珍品。卷后有姚绶、吴宽、文彭、周天球、董其昌、谢松洲跋，有王时敏、宋荦等鉴藏印记。曾归王时敏收藏，民国初年入汪士元手，其后转入徐世昌家藏，1973年存入北京故宫博物院。《墨井画跋》、《大观录》、《佩文斋书画谱》、《麓云楼书画记略》、《古书画伪讹考辨》、《故宫博物院》院刊1989年2月号、《紫禁城》1985年2月号等皆有著录。

沈周《沧州趣图》赏析

《沧州趣图卷》，明代，沈周，手卷，纸本设色，纵29.7厘米，横885厘米，北京故宫博物院藏

《沧州趣图卷》所绘沧州为明代属直隶河间府的沧州，

地处北方，沈周未曾到过，他只是表现山川之性和趣，故图名“沧州趣”。画面作平远布局，主要撷取江南水乡的景致，山丘逶迤，水面浩渺，坡岸伸展，杂树成林，一派南方山川秀丽风光。

《沧州趣图卷》，明代，沈周，手卷，纸本设色，纵29.7厘米，横885厘米，北京故宫博物院藏

《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟。同时又融入了北方山峦雄阔之势，积叠的山石多尖峻的棱角，显得坚硬凝重，坡岸、平台亦转折尖直，棱角分明，其质地多呈北方石山的特征，无疑增添了山川的雄健宏阔气势。画法亦源自董巨，运用善于表现江南山水的披麻皴、点苔、圆润中锋和水墨渲染等技法，然运笔于中锋中时见外笔、侧锋，转折粗重，平台轮廓多整饬线条，细劲有力；披麻皴也变为研拂式的短笔皴，率意凝重；点苔亦墨深笔厚，圆横交错。总体笔墨形式刚柔相济，苍中带秀，既具董巨的秀润之韵，又呈较强的硬度和力感，恰当地表现了沈周心目中的沧州之趣。