文心雕龙神思读后感
文心雕龙 神思篇论文
《文心雕龙》神思篇有感神思篇为《文心雕龙》里阐述写作时创作思想的一篇文章，“神思”为刘勰提出的一个重要理念。
“神与物游”既反映作者唯心主义观点，又体现作者对写作意境的把握与体验，同时反映作者对写作的观点与认知。
文章从构思、创想、写作过程的各个环节的论述。
对于今天的我们来说，有着重要的参考意义。
“神与物游，神居胸臆”一开始从主体大概论述，思想的中要性。
“属文之道，事出神思，感召无象，变化无穷”。
萧子显在《南齐书》里对神与物的充分感触，说明变化不断，难以捉摸。
寂然凝虑，悄焉动容，吟咏之间，眉睫之前。
都在一瞬之间，可其中思想千变万化，由于无限想象，就有思接千载；，视通万里；吐纳珠玉之声；卷舒风云之色；等变化，此处皆为神思之妙也！“神与物游”思想千变万化，思绪广阔无边，当思想有所阻挡，就有所障碍，突破枢机，意随心动，内心同外物相连，情动于中而行于言，心志结合，皆为神之至也！“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。
“进一步阐述写文章时一定要心神合一，沉静宁静，心无旁焉，内心畅通，无所顾忌方才写的好文章，但在此之前，必须自己有一定的学识基础为保证，多阅读多积累，丰富自己的才华，以及结合自己的体验多生活真谛的感悟，用自己的思想，风格去写文章，写文章时或许想象比较丰富，华丽，“方其搦翰，气倍辞前，暨乎篇成，半折心始”。
也许抽象的想象可以描绘的很精彩，构思如行云流水般驰骋，但事实写出来以后，发现不尽人意，想象能表达出来，这就是语言的应用。
把思想，运用到文字上，思想与语言相结合天衣无缝，用文字充分诠释内心，必要前提还是回到自己知识层面上去，文笔的深厚与否。
这对当代社会，我们大多数的人都有教育意义，眼高手低，只想不做，最终还是神思皆尽也！“人之禀才，迟速异分，文之制体，大小殊功”。
文章的速度，深度与个人实际情况有关，与所写文章有关，有人构思，神思就殚精竭虑，有人写文章要数十载，虽说篇幅够长，但也是思想迟缓。
有人可以一个早上写成一篇文赋，站在哪里就可以写诗作赋，有人可以如朗诵般，行云流水写出一篇文章，虽然篇幅过短，但也文思敏捷，两种情况虽不同，但他们都经过酝酿、斟酌。
读文心雕龙后读后感观后感
读文心雕龙后读后感观后感
刚开始读的时候，有点头疼，这书的文言文就像一道道密码，得慢慢去破解。
不过一旦入了门，那可真是发现了宝藏。
刘勰这人可太牛了，感觉他把文学这事儿琢磨得透透的。
从文学的起源开始讲起，就像在给文学追根溯源，说什么“心生而言立，言立而文明，自然之道也”。
这就好像告诉我，文学是从人心里自然而然生长出来的东西，就像花朵从土里冒出来一样自然。
在讲到文章的风格时，那更是五花八门。
有典雅的、壮丽的、新奇的各种风格。
我就想啊，这就像人一样，有的人端庄稳重，有的人热情奔放，文章也是各有各的性格。
比如说那种华丽的文风，就像穿着盛装出席宴会的贵族，每一个词藻都是精心挑选的珠宝。
而朴素的文风呢，就像穿着粗布衣裳但却干净质朴的邻家姑娘，别有一番韵味。
书中对于批评家的要求也很有意思。
批评家不能瞎批评，得有眼力见儿。
这就好比一个美食评论家，自己要是个味觉失灵的人，还怎么去评价菜的好坏呢？批评家得自己有深厚的文学功底，才能正确地评价别人的作品。
不过呢，这书也有点小“毛病”，就是读起来太累人了。
文言文毕竟和我们现在的语言习惯差太多，有时候一句话得反复读好几遍才能明白意思。
但是这也像在爬山，虽然过程很辛苦，可是当你爬到山顶，看到了那么美的风景，就觉得一切都值了。
文心雕龙读后感
文心雕龙读后感当我第一次翻开《文心雕龙》这本书的时候，说实话，心里有点发怵。
毕竟这书名听起来就挺高深莫测的，感觉会是那种充满晦涩理论、让人摸不着头脑的著作。
但真正读进去之后，我发现自己之前的担忧有点多余。
这书就像是一位博学多才却又亲切和蔼的老师，耐心地跟我讲述着关于文学创作的种种奥秘。
在书中，刘勰对于文学的起源、发展、创作方法以及各种文体的特点都进行了详尽的论述。
他的观点独到而深刻，让我这个对文学懵懵懂懂的人，仿佛一下子找到了一盏明灯。
比如说他提到的“情以物迁，辞以情发”，这让我想起了自己的一次经历。
那是一个阳光灿烂的周末，我决定去附近的公园逛逛。
公园里的人可真不少，有带着孩子玩耍的家长，有悠闲散步的老人，还有一群青春洋溢的年轻人在草地上野餐。
我沿着湖边的小路慢慢走着，微风轻轻拂过脸庞，带来了湖水的清新气息和花朵的芬芳。
就在这时，我看到了一棵特别的树。
它不像周围的树木那样挺拔直立，而是有一些弯曲，树枝也显得有些稀疏。
但就在那弯曲的树干上，竟然有一只小鸟在欢快地歌唱。
阳光透过树叶的缝隙洒在小鸟身上，形成了一道道金色的光斑。
那一刻，我的内心被一种莫名的感动所占据。
回到家后，我迫不及待地想要把这种感受记录下来。
可当我拿起笔，却发现自己不知道该从何写起。
我试图描述那棵树的形状，小鸟的歌声，还有阳光的温暖，但总觉得词不达意。
这时候，我想起了《文心雕龙》中说的“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”。
我意识到，自己平时的积累还是太少了，对于事物的观察也不够细致。
于是，我重新回到公园，坐在那棵树下，仔细地观察它的纹理，感受它的气息。
我注意到树干上有一些细小的纹路，像是岁月留下的痕迹。
树叶的颜色也并非单一的绿色，而是从浅绿到深绿的渐变。
小鸟的歌声也有高低起伏的变化，仿佛在诉说着一个动人的故事。
经过这样一番深入的观察和思考，我再次动笔，这次就顺畅多了。
我把自己的所见所闻、所感所想都真实地表达了出来。
虽然文字还很稚嫩，但我能感觉到自己在进步。
《文心雕龙》读后感(通用10篇
《文心雕龙》读后感（通用10篇《文心雕龙》读后感篇1假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。
刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的利用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。
里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提升了我的认识。
下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。
一.感受情境之美《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。
登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。
方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。
何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。
意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。
要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。
如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。
我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。
在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。
说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。
为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。
从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才能自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。
我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。
先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。
再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。
咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。
从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。
《文心雕龙》读后感（通用15篇）
《文心雕龙》读后感《文心雕龙》读后感（通用15篇）当阅读完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
那么我们如何去写读后感呢？下面是小编整理的《文心雕龙》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《文心雕龙》读后感1最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。
写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这本《文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。
这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。
在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。
从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。
与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。
刘勰显然受了他们的影响。
另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。
可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。
他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。
这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。
再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。
读文心雕龙后读后感观后感
读文心雕龙后读后感观后感
刚翻开这本书的时候，我心里直犯嘀咕，这老古董似的书，能好读到哪儿去？可看进去之后才发现，刘勰简直就是文学界的超级大神啊！
你想啊，他把文学这事儿分析得那叫一个透彻，就像一个经验超级丰富的老厨师，把文学这道菜从选材（素材的收集）到烹饪（创作的过程），再到摆盘（文章的结构和形式），都给你讲得明明白白的。
比如说在讲文章风格的时候，他不是干巴巴地给你定义什么是典雅，什么是壮丽，而是像个老到的品茶师，从不同的文章里品出各种风格的味道。
我感觉自己就像个跟着师傅学艺的小徒弟，在文学的茶会上一点点学着分辨各种茶香。
书中提到创作要“神与物游”，我理解这就好比我们的精神要像个调皮的小精灵，在万事万物之间穿梭跳跃。
当我们写关于春天的文章时，这个小精灵就得跳到花丛里、树枝上，感受春风的轻抚，然后把这些感受带回来，变成文字。
这可比那些只会坐在屋子里瞎编乱造的创作有趣多了，也真实多了。
这书也不是那么好啃的。
有些地方就像绕口令一样，得反复读好几遍才能明白。
有时候我读着读着，感觉自己像个迷失在文字迷宫里的小老鼠，转了好几圈才找到出口。
但正是这种挑战，让我读完之后特别有成就感，就像爬上了一座很高很高的山峰，虽然累得气喘吁吁，但是能看到很美的风景。
文心雕龙读后感
文心雕龙读后感文心雕龙读后感文心雕龙读后感【1】“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”文学从古人的口中娓娓道出;文学被当阳桥头的张飞一声吼出;文学在浔阳江头的琵琶琴弦上回荡;文学是屈原在涅罗江畔的那一串串沉痛的叩问。
《文心雕龙》把这种文学性的感观顷刻间注入我的脑海，刘勰的智慧洞彻了我的灵魂，让我在这一刻震颤并与之共鸣。
诚然，《文心雕龙》用将古典的才智和韵律以文字的形式呈现得淋漓尽致，让人赏心悦目;它有关写作的具体建议直到今天仍具有无可厚非的价值;它有关文学批评的精辟见解比曹丕的《典论·论文》，陆机的“文斌”和挚虞的“文章流别论”都更具深度和广度。
但是，在我看来这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是它向世人表达了一种文学观。
这是我从未思考过的，但是早在一千多年前的刘勰却把它那么清晰地渗透在它的作品中。
刘勰的文学观，视文学为人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。
他把人生观，世界观，文学观巧妙地结合，从一个前所未有的高度和广度去审视这三者的因果循环。
这一观点为中国文化和生活注入了文学的精神，具体来说就是一种人文精神。
文学和文学的活动是人生不可缺少的组成部分，它们是人文的诉求。
刘勰通过对文学外因的追溯，把文学的重要性提高到宇宙法理的位置，再通过揭示文学的内因，把文学的创作提高到神圣的地位。
刘勰在《文心雕龙》里勾勒出一个以“道，圣，人”为核心的和谐之圆，同时又从“道，圣，人”流动地，动态地，自然地过度到“宇宙，想象，语言”。
在这由外因到内涵的发展过程中，在这和谐之圆的中心，我品味到两个字——体会，文学的根本在于理性，感性，灵性的融合。
这样一来遵循这种思路的开展，我一路走下去，在风光旖旎，芳草鲜美，惊奇迭现的精美文字景观中，感性地滋养自己文学的灵性，在文化的芳香和缤纷中，重新感受到一次高贵的文学“灌顶”。
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”范仲淹的泪光朦胧了苍颜白发;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”李白的云帆点缀了沧浪之水;“金戈铁马去，马革裹尸还”陆游的梦乡回荡着铁骑铮铮;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!”杜甫挣脱并超越了自己的苦难，显露出普度众生的情怀;“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩柔情似水地掀开了文学神秘的面纱;“问苍茫大地，谁主沉浮?”毛泽东对饱经沧桑的神州大地发出历史性洪钟巨响。
文心雕龙神思的读后感
文心雕龙神思的读后感文心雕龙神思的读后感1在炎炎夏日里，与书交往，畅游书海，有左右逢源之乐，无横逆加身之忧，何尝不是一件乐事。
捧起《每周一读》，细细品味《文心雕龙·神思》篇，真是受益匪浅。
《神思》篇，是讲文意怎么样酝酿成熟，到用语言文辞来表达，接触到文思的快慢，直到写成后的修改，可说是创作总论。
“神思〞的内涵是很丰富的，说“神思〞就是艺术想象并无大错，因为这种想象毕竟是艺术思维、艺术构思的主要方式。
但“神思〞明显有着更广的包孕，刘勰把这种悠远的文思，这种可以突破时空限制的文思称之为“思理之致〞，他是透过“思接千载〞、“视通万里〞的想象活动去探讨艺术构思的规律，而且把艺术构思、艺术思维和艺术表达的关系问题提了出来。
《神思》赞云：“神用象通，情变所厚。
物以貌求，心以理应。
刻……胜。
〞这段话内容丰富，涉及到包含艺术构思(想象、感应、灵感)和艺术表如今内的创作全过程的方方面面，提出了构成整体创作活动各种要素的基本概念，并对它们之间的关系进行了明确的阐述和认定。
刘勰对于艺术构思提出了“神与物游〞。
黄侃《札记》说：“此言内心与外境相接也。
内心与外境，非能一往相符会，当其窒塞，则耳目之近，神有不周;及其怡怿，则八极之外，理无不浃。
然则以心求境，境足以役心;取境赴心，心难于照镜。
必令心境相得，见相交融，斯则成连所以移情，庖丁所以满志也。
〞这里指出内心与外境的三种关系：一、以心求境，心和境和文思三者，在文思不来时，专心从外境中去找，可能找不到;二、取境赴心，让外境来触发心情，引起文思，然而可能引不起激情来。
三、心境相得，见相交融，见是内心有所见，相是外境的形象，内心所见和外境形象结合在一起，这才构成文思。
有所见而不与外境结合，有外境而没有所见，都不易构成文思。
正如《物色》篇中所说：“情以物迁，辞以情发〞，物沿耳目，引起情以物迁，再由辞以情发。
就是用内心的灵智之光来烛照世界，并能融入其中，到达物我两化的境界，这就构成神与物游，用文艺理论上的词说就意味着一种神秘的、极乐的“高峰体验〞。
浅谈对文心雕龙·神思的几点认识
浅谈对文心雕龙·神思的几点认识《文心雕龙》是我国古代一部关于文学创作的重要著作，是魏晋时期文学家刘勰所著，共有八卷，其中第七卷是论文的神思。
神思一词即指文章的灵魂，是衡量一篇文章好坏的标准之一。
下面我就针对神思这一篇文章进行几点认识的探讨。
第一，神思要有深度。
一篇好的文章必须具有深刻的见解和独到的思维。
只有在深入思考的基础上，才能有更深刻的认识和思考，才能创造出更佳的作品。
因此，神思的深度是文章质量的基础。
第二，神思要有独特性。
要创作出好的文章，并不是说一定要在某一主题上探究出全新的知识或灵感，而是需要在观点、表达方式等方面有所创意。
因此，一个好的神思不应该是大众化的东西，而应该有自己的独特性，让读者感受到作者的个性和思考方式。
第三，神思需要有感情和情感的投入。
文章能够感动人心，往往是因为作者在作品中投入了情感和感情。
感情的投入可以让读者更为生动地感受到文章的主旨，更易于记忆和理解。
因此，一篇文章的神思要能够打动人心，就必须有作者本人的情感直接投入其中。
第四，神思还需要考虑不同的受众。
写作一定要有针对性，要考虑到自己的目标读者是怎样的人群，他们需要什么内容，如何让他们更好地理解你的文章。
因此，神思必须具有广度和适应性，才能让文章产生更大的价值。
第五，神思需要用一种清晰的方式来表达。
一个好的神思必须有清晰的表达方式和语言，让读者更好地理解内容。
忌讳使用枯燥的语言、混淆的概念等误导读者、误解文章本意的情况。
因此，用精简、清晰的语言表达是一篇文章成功的关键。
通过对神思的几点认识，我们可以更好地把握一篇文章的质量和价值，懂得如何提高自己的写作技巧。
希望这篇文章能够为广大读者提供一些启示和帮助。
《文心雕龙·神思》对写作教学的启示
《文心雕龙·神思》对写作教学的启示《文心雕龙·神思》是南朝刘勰撰写的一部文论著作，其中的“神思”一章为我们提供了一些关于写作教学的启示。
在“神思”章节中，刘勰强调了作为一个作家，培养和发展自己的灵感和思维能力的重要性。
以下是从这篇文章中可以得到的一些关于写作教学的启示：1. 培养独特的思考方式：刘勰认为，一个作家的灵感和思考方式应该与众不同，不拘泥于常规而要有独创的思维。
这提示我们在写作教学中，需要鼓励学生培养独特的思维方式，激发他们的创造力和想象力。
2. 创造适宜的环境：刘勰提到了环境对于灵感的重要影响。
他指出，良好的环境可以促进创作灵感的产生。
在写作教学中，我们应该营造积极、激发创造力的环境，提供丰富的学习资源和良好的氛围，以激发学生的灵感和写作欲望。
3. 深入思考与感悟：刘勰认为，作家应该通过深入的思考和感悟来形成独特的见解和观点。
在写作教学中，我们应该引导学生进行深入思考和反思，帮助他们培养对事物的敏锐观察力和独到见解，从而提升他们的写作水平。
4. 学习借鉴经典：刘勰在文章中多次提及古代文学作品和文人，强调通过学习和借鉴经典来丰富自己的才思。
这提醒我们在写作教学中，要引导学生阅读优秀的文学作品，学习古人的写作技巧和思维方式，以拓宽他们的视野和提高写作素养。
5. 艰苦的修炼和坚持：刘勰指出，一个作家需要经过长时间的艰苦修炼和持续不断的努力才能取得成功。
这启示我们在写作教学中，要鼓励学生坚持写作并不断探索，相信通过付出努力，他们的写作能力会不断提升。
综上所述，《文心雕龙·神思》提供了一些关于写作教学的有益启示，包括培养独特思维、创造适宜环境、深入思考与感悟、学习经典和艰苦修炼等方面。
这些启示对于提高学生写作能力和培养优秀的作家都有重要的指导意义。
文心雕龙神思的读后感范文（精选5篇）
文心雕龙神思的读后感范文（精选5篇）当仔细品读一部作品后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，不能光会读哦，写一篇读后感吧。
到底应如何写读后感呢？下面是小编为大家收集的文心雕龙神思的读后感范文（精选5篇），希望能够帮助到大家。
文心雕龙神思的读后感1夫“文心”者，言为文之用心也。
昔涓子《琴心》，王孙《巧心》，心哉美矣，故用之焉。
古来文章，以雕缛成体，岂取驺奭之群言雕龙也。
夫宇宙绵邈，黎献纷杂，拔萃出类，智术而已。
岁月飘忽，性灵不居，腾声飞实，制作而已。
夫人肖貌天地，禀性五才，拟耳目于日月，方声气乎风雷，其超出万物，亦已灵矣。
形同草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德建言，岂好辩哉？不得已也！予生七龄，乃梦彩云若锦，则攀而采之。
齿在逾立，则尝夜梦执丹漆之礼器，随仲尼而南行。
旦而寤，乃怡然而喜，大哉！圣人之难见哉，乃小子之垂梦欤！自生人以来，未有如夫子者也。
敷赞圣旨，莫若注经，而马郑诸儒，弘之已精，就有深解，未足立家。
唯文章之用，实经典枝条，五礼资之以成文，六典因之致用，君臣所以炳焕，军国所以昭明，详其本源，莫非经典。
而去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣鞶帨，离本弥甚，将遂讹滥。
盖《周书》论辞，贵乎体要，尼父陈训，恶乎异端，辞训之奥，宜体于要。
于是搦笔和墨，乃始论文。
详观近代之论文者多矣∶至如魏文述典，陈思序书，应瑒文论，陆机《文赋》，仲治《流别》，弘范《翰林》，各照隅隙，鲜观衢路，或臧否当时之才，或铨品前修之文，或泛举雅俗之旨，或撮题篇章之意。
魏典密而不周，陈书辩而无当，应论华而疏略，陆赋巧而碎乱，《流别》精而少功，《翰林》浅而寡要。
又君山、公干之徒，吉甫、士龙之辈，泛议文意，往往间出，并未能振叶以寻根，观澜而索源。
不述先哲之诰，无益后生之虑。
盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚：文之枢纽，亦云极矣。
若乃论文叙笔，则囿别区分，原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统：上篇以上，纲领明矣。
《文心雕龙》读后感优秀3篇
《文心雕龙》读后感优秀3篇《文心雕龙》读后感篇一经过老师的提点，了解到一个文史知识：古人认为乐府是歌，而非诗，虽然今天我们将乐府视为古诗之一种，而且从这篇的举例当中也可以对此进行佐证。
通读全篇我仍然对于“诗”与“歌”、“乐府”之间的界定有点模糊，从开篇第一句对“乐府”的定义：“乐府者，‘声依永，律和声’也。
”似乎可以认为有“五声”“十二律”的乐章就是“乐府”。
放在我个人更通俗一点的理解，那就是有曲调配合，能演唱出来的。
就算“乐府”。
如果照着这个概念去推论的话，可以联想到今天的歌曲，但这种类比可能仅仅是流于形式上的对照，从实际内容上来比较，乐府的艺术水平比现今的歌曲要超出不少。
那么这里就有一个小小的疑问，《诗经》中的篇什不也是可以吟唱出来的么，是不是因为缺少曲谱，所以是有所区别的？全篇的行文布局和上一篇《明诗》颇为接近，从乐府的发源到作者所处时期的乐府诗进行了梳理，为乐府的文学史、文学批评史提供了不错的参考。
作者大部分仅对乐府诗的音乐形式进行剖析和论述，主要的论述对象是“乐体”，因为这是乐府诗有别于其他文体的最主要的特点。
乐府诗的最高标准是歌辞与声律的相配，歌辞“雅正容典”，声律则要求“中和之响”，“和乐精妙，故表里而相资矣。
”能达到这样的标准，就是集“形式美”与“内容雅”为一体，作者认为这样表里相称的乐府诗才是好的。
自从古乐逐渐衰微，雅正的音乐难以恢复，作者在时间轴上从前往后的不断梳理中发现了两大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚书导致经典的流失，统一演奏乐器、音调等当面的记录也消亡，音乐声律需要重新不断地调整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音乐容易传播，人们也喜欢这种不断变化的新鲜感，而雅正的音乐，则让人听了容易打瞌睡发呆。
所以“正音乖俗，其难也如此。
”即便如此之难，作者仍然强调音乐的雅正作用和对此的不断追求，因为九德之歌才能“情感七始，化动八风”，这才是乐府诗这种文学形式应该具有的积极意义。
《文心雕龙》对文学创作的启示读后感
《文心雕龙》对文学创作的启示读后感哎呀，说起《文心雕龙》，这可真是一本让我大开眼界的书啊！我得说，这书就像是文学界的“葵花宝典”，读了之后，感觉自己的文学创作功力都提升了一个档次。
今天，我就来聊聊这本书给我的启示，还有我自己的一些小感悟。
首先，这本书的作者刘勰，那可是个牛人。
他把文学创作比作“雕龙”，意思就是说，创作就像雕刻一条龙，需要精雕细琢，才能让作品栩栩如生。
这个比喻，我真是佩服得五体投地。
想想看，我们写文章的时候，不就是得像雕刻一样，一点一点地打磨，才能让文字活起来吗？书里提到了“意象”的概念，这让我印象特别深刻。
意象，就是把抽象的思想感情，通过具体的形象表现出来。
这就像是给文字穿上了一件漂亮的外衣，让读者一看就能感受到作者的情感。
比如，我写“悲伤”，直接写“我好悲伤”多没意思啊，但如果我写“泪水像断了线的珍珠，一颗颗滚落”，那感觉就完全不一样了，读者一下子就能体会到那种悲伤的氛围。
还有，书里强调了“文以载道”的观点，就是说，文章不仅要有文采，还要有思想。
这让我意识到，写作不能只追求华丽的辞藻，更重要的是要传达出有价值的思想。
就像做菜，不仅要色香味俱全，更要有营养。
我写文章的时候，就会特别注意这一点，尽量让自己的文字既有文采，又有深度。
读了《文心雕龙》之后，我最大的收获就是，写作要像雕刻一样，既要注重形式，也要注重内容。
就像做菜，既要色香味俱全，又要有营养。
这样的作品，才能打动人心，让人回味无穷。
总之，《文心雕龙》这本书，真是让我受益匪浅。
它不仅让我对文学创作有了更深的理解，还让我在写作上有了新的突破。
我会继续学习这本书的精髓，让自己的文学创作更上一层楼。
哎呀，说得我都有点激动了，看来这本书的魅力真是不小啊！。
浅谈《文心雕龙神思》
浅谈《文心雕龙神思》文心雕龙的文字很美，行云流水，以最美的语言讲述写作理论，而且对中国古代的文学思想有较深刻的总结，不可多得的好书。
前面写的都是文体，对《文心雕龙》真正开始感兴趣是从《神思》之后。
这篇文章对写作的艺术构思我认为神思的前提是思.让大脑细胞保持一种运动,活跃,亢奋状态,随时都有创作的冲动.“登山则情满于山，观海则意溢于海”以前就知道这句话，以为只是简单的观风景而已。
如今找到了它的出去，对这句话也有了深刻的理解。
文章中的大意是这样的，想象活动刚一开始，千头万绪竞相涌起，既要按一定写作规矩虚构意象，又要对不够具体的形象精细刻画，想到登山，满目都是青山；想到观海，沟中全是大海。
不知自己才能究竟多大，仿佛可与风云并驾齐驱。
动笔前气势要比文辞大一倍，写成文章只能表达构思的二分之一。
这是为什么呢？竞想凭空设想易于奇妙，语言字字落实难于互朽。
因此想象转化为意象，语言转化为形象，贴切则天衣无缝，疏漏则离题千里。
有时情理就在内心却求之于域外，有时事物的义蕴就在眼前却以为远隔山河。
因此培养思想感情，锻炼艺术技巧，无须凭空苦思；掌握写作的关键，就不必枉费精神。
“形在江海之上，心存魏阙之下。
”阐述了艺术思维是不受身体的约束和限制的。
这是文学来源于生活而必将高于生活的原因。
“志气统其关键……辞令管其枢机。
”志气与辞令在刘勰看来是决定着想象的关键因素。
思想感情是想象的动力，而想象则沿着思想感情的方向进行，在写作之前，我们要气定神闲，思想要坚实深刻，感情要真实充沛，这样才能使想象活跃起来，不然就会出现“关键将塞，则神有遁心。
”的毛病。
另一方面辞令，也就是语言，强调这才是思维的工具，意象是通过语言具体化的，才能准确地传达美。
所以每一个立志于写作的人都要能熟练地运用语言，这是表情达意的基础。
神思的关键是神.神是大脑细胞运动量超阈值,超负荷,超极限的产物,偶而得之,十分珍贵.在文学创作的时候如何才能够运用想象，刘勰认为在写作的时候“贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”但是这不是让你什么都不去想，更不能胡乱凭空地想象。
文心雕龙神思读后感
文心雕龙神思读后感
《文心雕龙·神思》是刘勰创作的一篇文学理论著作，它探讨了文学创作中灵感和想象力的来源和作用，以及如何通过训练和积累来提高灵感和想象力的水平。
在《神思》中，刘勰提出了“神思”的概念，他认为神思是文学创作中灵感和想象力的来源，是“文之思也，其神远矣”。
他认为，当一个人内心清静、精神集中、思维敏捷时，他的神思就能够被激发出来，从而产生出优秀的文学作品。
此外，《神思》还强调了艺术想象力的重要性，刘勰认为艺术想象力是文学创作中不可或缺的一部分，它可以帮助作家创造出更加生动、鲜明的艺术形象。
而艺术想象力的提高需要积累和训练，需要通过阅读和思考来提高自己的艺术修养和创作能力。
总之，《文心雕龙·神思》是中国文学理论史上一篇重要的文献，它对于我们理解文学创作中灵感和想象力的作用和来源，以及如何提高自己的创作能力，都有很大的启示意义。
读文心雕龙后读后感观后感
读文心雕龙后读后感观后感
刚翻开这本书的时候，我心里直犯嘀咕，这老古董的书能好读到哪儿去？可是读着读着，就被它深深吸引住了。
刘勰就像是一个超级文学导游，带着我把文学从里到外看了个透。
先说这书里对于文章体裁的分析，那叫一个细致。
就像把文学分成了各种各样的小动物，每种都有自己的习性和特点。
像诗呢，就像是优雅的天鹅，有它独特的韵律和美感，要表现出高雅的情感；而赋就像是那种羽毛华丽的孔雀，要铺陈得洋洋洒洒，把各种东西都描绘得细致入微。
这就好比你去动物园看动物，本来以为都差不多，结果发现每个动物都有自己的独特之处，文学体裁也是这样啊。
再说说他对创作过程的见解，那可太有意思了。
他说写文章就像盖房子，你得先有个蓝图，也就是立意。
这就好比你想盖个超级酷的城堡，你得先在脑子里想好城堡长啥样，是尖顶的还是圆顶的，是有护城河还是没有。
然后再去找材料，这材料就是你的词汇、典故啥的。
我就想啊，我以前写文章就像是瞎盖房子，没有规划就开始乱堆砖头（词语），结果盖出来的不是城堡，而是个歪歪扭扭的小茅屋。
还有啊，关于文章的风格。
他说有的文章像高山流水，那是一种清新自然的风格；有的文章像战场上的鼓点，充满了力量和激情。
这让我想到现在的电影，有的文艺片就像是涓涓细流，慢慢流淌进你的心里；而动作片就像是狂风暴雨，打得你热血沸腾。
不过呢，这书也不是那么好读的。
有些地方就像走在迷雾里，你得反复琢磨才能明白刘勰到底想说啥。
但是当你终于理解了，就有一种拨开云雾见青天的感觉，就像你在森林里迷路了好久，突然找到了出口一样兴奋。
文心雕龙神思读后感
文心雕龙神思读后感篇一：《文心雕龙》读后感文字启迪文字文字震撼灵魂——读《文心雕龙》有感时光流逝，开学马上就要研二了。
回首这一年学习状况，按照导师的要求，在所有读过的书中，印象最深的要数刘勰的《文心雕龙》了。
它不仅是南朝也是整个中国文学批评史上最为重要的著作，它那博大精神的理论思想，系统周密的内容结构，工采精巧的骈文语言，贯通古籍的文化底蕴，令人回味无穷。
它对后世文学理论都产生着重要的影响，不仅可以作为中国文学史和文艺理论研究的史料，而且作为如此重要的一部文献，值得我们去细细品味研究。
刘勰是齐梁时代的一位卓越的文学理论批评家，他的《文心雕龙》是我国最早的一部体系完整、组织严密、内容丰富、有着颇多创见的文学理论批评专著。
刘勰的思想受佛教濡染很深。
如《明道》、《征圣》、《宗经》里面多有涉及儒家思想，杨明照曾说到他的思想可以概括为“既业于儒，又染于佛”。
整本书又有着“文之枢纽”与“大易之数”的构想。
从最后一篇《序志》可以看出，《文心雕龙》共50篇。
该书可以分为四部分：其一是“文之枢纽”，主要谈本源，由《原道》至《变骚》等五篇组成；其二是“论文叙笔”，主要谈文体，由《明》至《书记》等二十篇组成；其三是“剖析情采”，主要谈创作，由“神思”至《总术》等十九篇组成；其四是“崇替”、“褒贬”主要谈文学批评，由《时序》至《序志》等六篇组成。
这就是《文心雕龙》整本书的庞大体系结构。
关于书名，《序志篇》解释道：“夫‘文心’者，??岂取驺奭之群言雕龙也。
”这本书是耗尽作者一生心血的文学作品，此书名我们也可以理解为是研究作家把文章写得精细优美的艺术匠心和创作方法，这也就是我们学习文艺学专业的目的和意义。
关于文学的本源，首先提到了文学的本质属性，作者在《原道》中开宗明义：“文之为德也大矣，??此盖道之文也。
”接着《征圣》、《宗经》等篇目又论述了各体文学的根源，《时序》还论述了世情对文学的习染，《通变》说到了文学的继承与革新。
读文心雕龙后读后感观后感
读文心雕龙后读后感观后感这书刚拿到手的时候，我瞅着它就有点发怵。
心想，这老古董一样的东西，会不会超级难懂啊？就像面对一道超级复杂的数学题，还没开始做就觉得头疼。
但是呢，真正开始读进去，就发现别有洞天。
刘勰可真是个厉害的家伙。
他就像一个文学世界里的超级导游，带着我在各种文体之间穿梭。
先说说他讲的那些文章的风格吧。
原来文章可不光是把字码在一起就行，这里面讲究可太多了。
什么雄浑的、婉约的，就像人有各种各样的性格一样。
他把这些风格分析得透透的，就好像把每个风格都放在显微镜下给我看，让我看到那些细腻的纹理。
再说说他对创作过程的剖析。
他说创作前得有积累，这就好比盖房子得先有砖头水泥一样。
那些作家啊，平时不积累知识，到写的时候就抓瞎了。
我就想起自己有时候写东西，脑子空空如也，现在明白了，这就是平时没做好“文学素材的储备”。
然后创作的时候呢，还得有灵感。
他说灵感这东西很奇妙，说来就来，说走就走。
我觉得灵感就像是一个调皮的小精灵，有时候在你脑袋里蹦跶，让你文思泉涌，有时候又躲起来不见人。
还有啊，关于文章的结构。
这就像盖房子的蓝图一样重要。
如果文章结构乱七八糟，就像盖房子没有规划，盖到一半就塌了。
刘勰把文章的开头、中间、结尾该怎么处理都讲得明明白白。
我以前写作文的时候，开头总是磨磨蹭蹭写不好，现在感觉像是找到了一把钥匙，能打开写好开头的大门。
而且，这书让我对文学的尊重又多了几分。
以前觉得写文章嘛，就是抒发一下自己的小情绪，现在知道这背后有着如此庞大的理论体系。
就像一个小小的蛋糕，背后是复杂的烘焙工艺。
不过呢，这书也有让我想吐槽的地方。
有些地方讲得太啰嗦了，就像一个老夫子在耳边不停地唠叨。
我有时候读着读着就走神了，心里想：“刘先生啊，您能不能简洁点呢？”但是这也不影响它整体的伟大啦。
神思篇读后感
神思篇读后感《〈神思篇〉读后感》读《神思篇》就像是踏上了一段探索思维奥秘的奇妙旅程。
读到文章开篇部分，我感觉一种深邃的气息扑面而来。
刘勰对神思的描述，初读时有些朦胧。
他说“形在江海之上，心存魏阙之下”，这让我想起了人们常说的那种身在某地而思绪神游千里之外的状态。
比如我自己，有时候坐在教室里，身体被禁锢在那一方小小的空间里，可是思绪却可能飞到了某次旅行中的美丽风景里，或者飞到了家里那温暖的被窝中。
这时候我就初步理解了他所说的神思仿佛不受身体的限制。
特别触动我的是他提到的“思接千载”“视通万里”。
这让我意识到我们的思维有着无限的可能性。
就像历史学科，当我们学习古代文明的时候，通过思维就能够跨越数千年的时光，想象古埃及金字塔的建造过程，能与古希腊的哲学家进行一场思想的对话。
这并非是借助什么魔法，而是我们神思的力量。
在文学创作上也是，作家能够凭借神思，描写出全然不同的世界景象，从繁华的都市到神秘的古老丛林。
不过文中也有让我感到疑惑的地方。
在关于神思与语言的关系上，他阐述得很深刻，但我理解起来有些吃力。
他像是给我们展现了一个思维转换到语言表达的复杂过程，像是从无形到有形的一个艰难跳跃。
后来我又仔细阅读多遍并且联系自己写作的经历，当我想要表达自己脑海中一个非常精彩的想法时，我发现确实很难像心里想的那般准确无误地表达出来。
我想作者想表达的也许是要重视思维和语言之间这种微妙又紧密的关系，提醒我们在创作或者表达时，要让两者更好地连接。
还有一点值得说道的，在阅读中我愈发觉得神思需要培养和锻炼。
就像运动员训练身体机能，我们也要训练自己的神思。
比如说通过广泛的阅读、不断接触新的事物，这些就像是神思的养料。
我在生活中尝试去多观察不同的人和事之后，发现自己的思维更加敏捷而且能够联想到更多不同的东西。
这一点给我未来继续探索知识和进行自我提升很好的启发。
我意识到今后无论是在学习新知识还是思考复杂的人际关系时，都不能局限于表面，要让自己的神思尽情遨游，去发现更多的可能性。
《文心雕龙》读后感【优秀6篇】
《文心雕龙》读后感【优秀6篇】《文心雕龙》读后感篇一文：文驰；通过仔细的阅读会发现，刘勰这篇文章的主要论述对象是《诗经》中的“正体”四言诗和发展历程比较缓慢的五言诗，而没有涉及楚辞（仅一笔带过）、乐府、民谣等其他诗体。
我们今天虽将乐府视为古诗之一种，但在古人的概念中，乐府是歌，非诗。
首先，作者继承了“诗言志，歌咏言”的传统对诗歌作用的定义。
认为诗歌是抒发性情的通道，而《诗经》作为最早的一部诗歌总集，规范了或者说划定了思想感情的范围，这个范围的进入标准就是以“思无邪”作为参照，也就是无邪之思才是诗歌所要呈现或者应该表达的内容。
“诗者，持也”，持在这里有“端正，使之规范”的引申意义，那么就并不是任由思想感情的随意放纵，而是要扶正、端正人们的思想感情，这才是符合诗歌的含义的。
但是今天我们从《诗经》三百零五篇作品看来，孔子对“无邪”的定义范围甚宽，一切正常的真实的人类情感都是无邪的。
然后作者回顾了历代的诗歌作品，并进行了个人的挑选和点评。
这大段类似于诗歌文学史纲的概括和提炼虽然带有明显的个人的主观选择，但也为后人进行梳理提供了借鉴和参考。
同时作者在不断的例举中反复对“诗言志”和“思无邪”进行佐证，繁举的大量事例中无不是围绕着思想感情或者说人之七情与诗歌之间、内容与形式上要求对等的论述。
在最后的总结里，刘勰对四言诗和五言诗进行了定调：“若夫四言正体，则雅润为本，五言流调，则清丽居宗。
”这是和刘勰本人的中心思想相一致的，认为每种文体的形式基本固定，能使相对应的内容最完美的呈现出来。
那么什么样的内容用什么样的形式去表达，这就要凭借个人才能来根据想要表达的内容去选择最合适的文体形式。
即所谓“华实异用，唯才所安。
”《文心雕龙》读后感篇二《乐府》篇在《文心雕龙》中序列第七，属于文体论。
全篇大致可分为三部分：第一部分讲乐府的含义、起源和教育作用；第二部分讲乐府的产生及从汉到晋乐府诗的发展历史；第三部分主要是阐述音乐和诗歌的关系，最后还说明诗人在《明诗》外另写《乐府》的原因。
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文心雕龙神思读后感篇一：《文心雕龙》读后感文字启迪文字文字震撼灵魂——读《文心雕龙》有感时光流逝，开学马上就要研二了。
回首这一年学习状况，按照导师的要求，在所有读过的书中，印象最深的要数刘勰的《文心雕龙》了。
它不仅是南朝也是整个中国文学批评史上最为重要的著作，它那博大精神的理论思想，系统周密的内容结构，工采精巧的骈文语言，贯通古籍的文化底蕴，令人回味无穷。
它对后世文学理论都产生着重要的影响，不仅可以作为中国文学史和文艺理论研究的史料，而且作为如此重要的一部文献，值得我们去细细品味研究。
刘勰是齐梁时代的一位卓越的文学理论批评家，他的《文心雕龙》是我国最早的一部体系完整、组织严密、内容丰富、有着颇多创见的文学理论批评专著。
刘勰的思想受佛教濡染很深。
如《明道》、《征圣》、《宗经》里面多有涉及儒家思想，杨明照曾说到他的思想可以概括为“既业于儒，又染于佛”。
整本书又有着“文之枢纽”与“大易之数”的构想。
从最后一篇《序志》可以看出，《文心雕龙》共50篇。
该书可以分为四部分：其一是“文之枢纽”，主要谈本源，由《原道》至《变骚》等五篇组成；其二是“论文叙笔”，主要谈文体，由《明诗》至《书记》等二十篇组成；其三是“剖析情采”，主要谈创作，由“神思”至《总术》等十九篇组成；其四是“崇替”、“褒贬”主要谈文学批评，由《时序》至《序志》等六篇组成。
这就是《文心雕龙》整本书的庞大体系结构。
关于书名，《序志篇》解释道：“夫‘文心’者，??岂取驺奭之群言雕龙也。
”这本书是耗尽作者一生心血的文学作品，此书名我们也可以理解为是研究作家把写得精细优美的艺术匠心和创作方法，这也就是我们学习文艺学专业的目的和意义。
关于文学的本源，首先提到了文学的本质属性，作者在《原道》中开宗明义：“文之为德也大矣，??此盖道之文也。
”接着《征圣》、《宗经》等篇目又论述了各体文学的根源，《时序》还论述了世情对文学的习染，《通变》说到了文学的继承与革新。
这些都是刘勰在此书中的重要观点，下了如“故知文变染乎世情，??虽百世可知也”等这样的命题。
关于文学的文体，在刘勰心中，文学作品的范围很广泛，把经、史、子、集各方面作品都纳入进来了。
他用了二十篇来阐述各种文学体裁的特点。
分文“文”和“笔”两大类。
对于每种文体，刘勰都从四方面考虑即《序志》中的“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”意思是要推究各种文体的根源与流变，解释其名称，彰显其名义，选择代表性篇章，阐述其体质特征，规格要求，要领方法，力图在理论上形成系统。
分别对诗歌、楚辞、汉赋加以重点论述。
关于文学创作，这部分历来受到了人们的重视，或许这部分就是本书的精华所在。
在这部分，就作家、等角度而言，论述了作家的想象思维如《神思》篇：“古人云∶“形在江海之上，??神与物游。
”论作家的情感投入，如《神思》：“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”《情采》篇：“昔诗人什篇，??此为情而造文也。
”从这些语句可以看出，刘勰认为作家写出来的作品必须具有真实的动人的情感，光在形式上大做是难以感染人的。
刘勰还论述到了作家的个性风格，认为作家创作个性的形成有四个因素：才、气、学、习。
如《体性》：“然才有庸俊，??其异如面。
”还论及了的写作步骤，在《熔裁》篇提出了“三准”的说法，论的表达方式如《征圣》篇：“或简言以达旨，??或隐义以藏用。
”除此之外，刘勰还论及了的修辞方法，具体体现在《夸饰》、《比兴》等篇目中。
关于文学批评部分，刘勰的观点是比较新锐，其内容主要包括五个方面：论及了文学批评的意义、方法、标准、文学批评家自身素质的培养与提高。
如《知音》篇：“是以将阅文情，??六观宫商。
”等语句。
虽然，《文心雕龙》也有其局限性，但它作为中国古代文学批评史上的一部最有价值的文学批评著作，仔细研读这有助于更好地指导我们进行创作，这部经典作品也就会永放光芒。
篇二：文心雕龙-神思文献综述《文心雕龙·神思》研究综述摘要：《神思》篇是《文心雕龙》创作论的首篇，具有创作总论的性质，因此，对《神思》的解读是理解《文心雕龙》创作论的关键。
《神思》主要揭示的是创作主体的艺术构思，创作主体的自身培养，“神思”以“秉心养术”为前提，以“神与物游”为理想，以“杼轴献功”为实现条件，形成了艺术构思的整个过程。
关键词：神思，神与物游，秉心养术，言意，杼轴献功《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的，“体大而虑周”的文学理论专著。
它以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
《文心雕龙》由总论、文体论、创作论、批评论和作家论等部分组成。
从《神思》到《总术》的十九篇是创作论部分，各篇为一相对独立的专论，《神思》篇是艺术构思的专论，又是位列创作论之首，具有总纲的性质，涉及到创作论的很多方面的问题和方法。
全篇大致脉络是从首先提出艺术想象，然后指出艺术想象的特征、能顺利进行想象的关键，再回答解决这俩个关键问题的方法，又从创作过程、作家天赋、作品修饰三个角度论证，最后做出结论总结全文。
1、“神与物游”说“属文之道，事出神思，感召无象，变化不穷”1所以艺术想象的理论是学【】者们必须面对的问题，这是因为艺术具有形象性，艺术创作的过程是一个形象思维的过程，神思就是这个以直觉为其特征的思维过程的概念。
在刘勰看来，想象是启动并完成艺术构思的主要方式；构思则是想象驰骋期间的一个完整的创造过程，所以他在开篇首先就提出了“神思”，也就是艺术思维活动过程中生动丰富的艺术想象活动状况。
古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下。
”神思之谓也。
文之思也，其神远矣。
故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎？故思理为妙，神与物游。
刘勰对艺术想象活动的特点给予了形象而深刻的描绘“神与物游”。
所谓“神与物游”，这里的“神”指主体的精神活动，“物”指对象物，而“游”指两者的关系，即创作者的思维精神活动与客观物象紧密联系在一起的。
这四个字正是对艺术构思时具体情状的概括，比通常意义的想象有着更为广泛的内涵。
首先从“游”字可以看出有对时空的超越，创作主体在构思的时候，思维驰骋在广阔的天地之间，好像要讲世间的万物，纷杂的人事全部展现在眼前，生动具体；其次，“神”与“物”的交融渗透。
“有人认为这是‘想象’的结果，但是想象是处于客体与主体分离状态的产物，是主体对客体的形态的追想、描摹，虽然有时候会移情于物，达到主客统一，却不像‘神’那样渗透于物、与‘物’融为一体，达【2】到‘不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与’的境界”刘若愚先生书中在提及神思的时候也反对将“神思”译为想象，他说“事实上，只有‘神思’的主动方式才相当与‘想象’，一如柯勒律治以及以后大多数以英文写作的批评家对这个词的用法一样。
此外，柯勒律治主张想象‘在本质上是活的，正如所有事物（作为事物）在本质上是死的一样’，刘勰实际上与所有其他中国批评家一样，并不【3】认为外物是‘死的’，而是具有它本身的‘神’”因此不能单纯的将“神与物游” 等同于想象。
“神与物游”重点在于思维精神与物的主动交融，物为神所乘，神借物而有质有形。
黄侃先生在书中谈及“神与物游”强调了神和物的相互融合的，书中这样说的“此言内心与外境相接也。
内心与外境，非能一往相符会，当其窒塞，则耳目之近，神有不周；及其怡怿，则八极之外，理无不浃。
然则以心求境，境足以役心；取境赴心，心难于照境。
必令心境相得，见相交融，斯则成连所以【4】移情，庖丁所以满志也。
”黄侃以心境关系释“神与物游”可谓独具慧眼。
“境” 非纯然的客观外物，而是外物映于内心的境像。
“游”字原意交游，交往，此处则是说创作主体的心智与外在物象的交融互即。
要让“物”深入到“神”，“神”同样也深入到“物”，主客不分达到完全的交融，“心境相得，见相交融”方是“神与物游”的含义。
所以如果要将神思运用到文思之中，必须要求创作主体与外界的客体紧密相连，将思维游走与大千世界之中，同时作家的感情思想言语辞令等各个方面也是“神与物游”的关键因素，只有这样才可以表现出文学作品自身的审美价值，那么就会出现想象中的幽远虚静的意境，也为后面意境的形成做了一个重要的铺垫。
2、“虚静”说魏晋以来的文学理论家在谈论构思问题时候大多主张“虚静说”，陆机在《文赋》中开篇第一句就是“伫中区以玄览”，这正是为“精鹜八极，心游万初”做准备的。
古人认为，“心”具有强大的认知功能，可知晓万物，可明察秋毫，但是人却会被七情六欲所障碍，所以在欣赏美和创作文学作品中，就必须超越感官【5】的愉悦和舒服，进入虚静状态，才能进入道的大美境界。
刘勰明显受到当时“虚静说”的影响并提出神思活动的展开需要有“虚静”的精神状态。
他在《神思》中写道“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”。
这一句话阐明了神思与虚静的关系非常密切，意思是说当人们进入文学创作过程之后，首先要有一个宁静的适合精心构思的良好环境，而创作最为可贵的在于扫除一切杂念，保持心境虚阔、宁静专一、情思净化的良好状态。
“虚静”是为了在艺术想象活动展开的时候，创作者可以不受任何客观或者外界因素的干扰，使艺术构思得以顺利的进行。
黄侃先生引用《庄子》之言“惟道集虚”和《老子》之言“三十幅共一毂，当其无，有车之用。
尔则宰有者无，制实者虚，物之常理也。
之事，形态蕃变，条理纷纭，如令心无天游，适令万状相攘。
故为文之术，首在治心，迟速纵殊，而心未尝不静，大小或异，而气未尝不虚。
执璇玑以运大象，处户牖而得天【6】倪，惟虚与静之故也”来解释刘勰的“陶钧文思，贵在虚静”。
而在王元化先生看来刘勰的虚静说与老庄之虚静完全不同，他认为“从实质方面来看，老庄的虚静说完全是以虚无出世的消极思想为内容。
在老子方面，虚静就是意味着‘无为自化，清静自正’。
在庄子方面，虚静就是意味着‘彻志之勃，解心之谬，去德之累，达道之塞’。
他们把虚静理解为一种绝圣弃智、无知无欲的混沌境界，并以这种境界作为养身的最高目标。
而刘勰的虚静说却与此完全不同。
他只把虚静作为一种陶钧文思的积极手段，认为这是构思之前的必要准备，以便藉此使思想感情更为充沛起来。
他的虚静说与老庄的虚静说恰恰形成了鲜明的对照。
老庄把虚静市委返璞归真的最终归宿，作为一个终点；而刘勰却把虚静视为唤起想象的事前准备，作为一个起点。
老庄提倡虚静的目的是为了达到无知无欲、浑浑噩噩的虚无之境；而刘勰提倡虚静的母的却是为了通过虚静达到与虚静相反的思想【7】活跃、感情焕发之境。
一个消极一个积极，两者区别是显而易见的”邱世友先生在他的书中谈及刘勰的“虚静说”是将其与英国学者瑞恰兹的平衡和冷漠学说放一起做类比的。