从闽南方言看闽南民间歌谣的_韵_味

Vol.30No.62011年11月第30卷第6期重庆文理学院学报（社会科学版）Journal of Chongqing University of Arts and Sciences （Social Sciences Edition ）Dec.2011从闽南方言看闽南民间歌谣的“韵”味陈立红（集美大学音乐学院，福建厦门361021）【摘要】闽南歌谣是我国民歌海洋中的一枝奇葩，这不仅是因为它所具有的独特地域特色，更主要是它与当地人民的方言、文化、风土人情紧密结合。

闽南民间歌谣与其赖以生存的特定的方言环境和地域文化之间，特别是闽南方言韵律与民歌乐律之间存在相互依存的动态联系。

其演唱语言的韵律与方言语调中的平仄起伏、韵脚谐合之美，能让当地人民一听即懂，一唱就能引起共鸣。

【关键词】闽南方言；歌谣；韵律中图分类号：G423.02文献标志码：A文章编号：1673-8004（2011）06-0136-05收稿日期：2011-05-04基金项目：本文系福建省教育厅人文社会科学研究项目“两岸闽台闽南语歌曲的价值研究（项目号：JA11170S ）”的成果之一。

作者简介：陈立红（1961-）,女,福建厦门人,副教授,主要从事音乐学及应用语言学研究。

特定的地理环境和历史背景造就了闽南方言及赖其生存的特定音乐文化。

就方言特征而言，闽南方言是与现代汉民族共同语普通话相距最大的方言之一，所保存的大量历史、文化信息和古汉语特点在全国各方言中也是相当突显的，因此，其有语言活化石和“南蛮鴃舌”之称。

而对于生长在这方水土上的闽南人民来说，闽南方言是闽南地域文化的承载物，用闽南方言反映他们的里巷生活，表达他们的思想心声，除了那些民间戏曲之外莫过于闽南民间歌谣了。

歌谣可以说是早期民间文学、民间思想的载体，合乐为歌无乐为谣。

吴超在其《中国民歌》一书是这样定义的：“是从远古诗乐舞三位一体原始文化形态中分化出的，但仍保留有乐、舞特征的一种韵文样式。

作为一种综合性的整体艺术，它同时兼有文学（词句）、音乐（曲调）和表演（表情动作）三种形态。

它以劳动人民的集体创作为主，主要在口头流传，形体比较短小，字句比较整齐，与劳动生活比较紧密，反映了各个时代的社会风貌，人们的思想、情感、愿望和审美情趣。

”［1］而闽南民间歌谣题材中既有反映日常生活情趣的民谣、爱情歌曲，也有反映孩趣天真活泼的童谣。

如《天乌乌》《一只鸟仔》《丢丢铜》《青蛙》《油柑枳》，还有情歌《要交阿妹同厝边》《阿妹留心到几时》等。

这些民间歌谣都是异常的直白朴实，让人听了亲切、感动。

136一、闽南民间歌谣的特点（一）挚朴的方言口语句式与节奏韵律的谐合统一流传于闽南民间生活中的七字句童谣《青蛙》：一只青蛙四条腿，腹肚大大身躯肥①，目晭②真大蕊③；长舌又阔嘴，吃蚊仔做饭顿④，会跳会泅水。

（陈郑煊搜集整理）［2］注：①身躯肥：身体胖；②目晭：眼睛；③大蕊：圆大；④做饭顿：当饭吃。

几乎每个句式韵脚都押在“飞机韵ui”上（注：闽南方言有15韵），且韵律节奏规整统一，和谐上口，形象好记。

童谣可以说是人生成长中认知世界的第一道窗口，我们每个人的成长、知识的获得几乎都是从童谣开始的。

这首童谣不仅给孩子直观形象地描绘了青蛙目晭大蕊、长舌阔嘴的体态形象，同时又教了孩子青蛙是以蚊仔做饭顿、会跳会泅水的益虫。

还有七言四句的情歌《要交阿妹同厝边》：要吃海鲜住海墘①，要交阿妹同厝边②，出出入入常相见，恰赢③牛郎织女星。

（丙东搜集整理）［2］注：①海墘：海边；②厝边：邻居；③恰赢：赛过。

这首情歌除了“恰赢牛郎织女星”的“星”的韵是押在鼻韵母的“灯光韵i耷”上，其余韵辙均押在“安全韵ian”上，且“墘”“边”“见”“星”的声调起伏是阳平、阴平、阴去、阳平，因此节奏韵律特别谐合统一。

这些民歌童谣朴素流畅，平易上口，用方言朗诵，平仄压韵，起伏流畅，节奏韵律十足，一听即懂，声声入耳，琅琅上口，且不失情趣诙谐幽默之感，深受当地民众的喜爱，这些都源于闽南方言的会音妙语直达胸臆的原故。

（二）方言声调直接影响歌词形成乐律曲调声调在有声语言中，在人们表情达意时起着十分重要的作用。

它虽是一种不能独立存在的语音成分，依附在韵母之上，由声带振动后频率的高低长短变化而使词义发生变化，因此也叫字调。

闽南方言是多声调语言，共有7个（不包括轻声）声调，每一个单音节都有固定的声调，而且至今仍然保存着完整的古入声调。

入声调的存在，使闽南歌谣在形成曲调乐律时地域特色格外浓厚，尤其是在民歌中体现得十分明显。

如流传于台南的漳州闽南儿歌《天乌乌》［3］：我们且不看它歌词的内容，亦不唱其旋律，单是靠朗诵歌词时的声调起伏，既“依字”再看其旋律的走向，即“行腔”，“天乌乌，卜落雨”就已经在人的听觉上产生上下起伏、动静悦耳的韵律感，特别是每个句式倒数第二个入声韵尾的出现，给人欲言又止、后又以畅快的“互助韵蘅”结尾。

在闽南方言声调中，这种依字调行腔、以腔传韵的韵律感是由于方言中丰富的声调系统和复杂的韵母系统的共同作用，使闽南方言歌谣更具有音乐旋律性变化，加之平仄、韵脚的规则，共同营造出闽南歌谣韵律的起伏跌落，在规整中错落有致，在参差中有章可循，这些都是跟闽南方言特殊的声调有着紧密关系。

王耀华先生在其《福建传统音乐》一书指出：“在传统音乐的各种体裁形式中，儿歌的旋律音调是与方言声调关系较密切的一种，并且在某种程度上可以说，在儿歌的音调框架中体现该地区传统音乐音调特征的雏形。

”［4］122又如《大补瓮》：这首闽南民歌旋律活泼流畅，音乐形象鲜明，那种悠然自得、纯朴乐观的情趣，听来令人悦耳倾137心。

用闽南方言演唱既有鲜明的节奏节拍感，又有鲜活的语言张力，它不因格式句法的简单而显得单调，也不因似乎无拘束的自由而失度。

闽南的歌仔戏、高甲戏、梨园戏均有将该旋律作为小挑贩行进时的曲牌。

正如蓝雪菲教授在其《闽台闽南语民歌研究》指出的那样：“闽南方言是中国汉语七大方言闽方言中的一个次方言，用闽南方言演唱的闽南区域音乐是我国汉民族传统音乐中一个无可替代的组成部分。

”［5］二、闽南方言语调形态的变化对闽南歌谣音乐色彩的影响语调有狭义和广义之分。

狭义的语调专指句子的音高变化。

广义的语调不仅跟句子的音高变化有关，而且与语句的节奏（包括语速、停顿）、重音也有密切关系［6］。

它是人们在语流中用抑扬顿挫和其它语音变化来帮助表达思想感情的语音形式。

不是每种语言都有声调，但是没有哪种语言是没有语调的。

有声调的语言比没声调的语言语调要来的复杂，而且语调也取决于一个人说话时的语势、语气、语态以及说话人此时的心态和所处的语言环境，它是一个动态指标，取决于个体素质的高下。

因此，唱闽南民歌亦不例外，闽南歌谣是闽南方言特有声调、语调与特有地域音乐色彩的有机结合。

如广泛流行于闽南一带的民歌《管甫送》：其语调高低起落与曲调的起伏变化以及歌词的韵律与调式主音所在的位置基本是对应关系。

“管甫啊，恁兜地埭？”寻问的语气句式与g d'g k'x h c x x h r x a c x x h'g;'曲调的旋律进行是相一致的。

其内容广泛，形式活泼，表现手法不拘一格。

句式的灵活多变，曲调的刚柔相济，演唱的场合广阔，都使闽南民间歌谣呈现千姿百态、丰富多彩的局面，形成了闽南民间歌谣仅有的格调风貌。

以“管甫送”题材编写此曲在闽南138的泉州、漳州一带广泛流行，它的曲调在锦歌、歌仔戏、高甲戏中也常被采用；它风趣诙谐，经过尤满金老师的重新填词就更为清新动人。

闽南歌谣曾经是口口相传、经久不衰的。

从内容上看，儿歌是传授知识、学习方言的第一首教材，情歌则是表达男女相爱的好方式。

从语言形式来说，都是口头语言教材，经过加工不论是诵读或者是配曲唱歌，都是节奏有致、韵脚分明、琅琅上口的。

三、闽南方言与闽南歌谣音乐的融通与发展闽南民间歌谣大多起源于福建的漳州、泉州、厦门地区用闽南方言传唱的山歌、小调、说唱曲艺以及戏曲等传统音乐。

而当代的闽南民间歌谣已从传统民歌的原生状态衍变发展成为以流行歌曲为载体、具有时代文化特征的“新民歌”形式。

这是闽南语民间歌谣在历史长河中历经流变、扬弃吐纳的发展必然，但其具体成因却与融入台湾本土文化的闽南方言的发展历程休戚相关。

首先，闽南民间歌谣因方言而美，闽南方言的朴实清新为歌谣的创作更增添了韵味；一旦进入歌谣，许多方言词和艺术音响相结合，便成了精粹，进入基本词汇的范围，因此闽南民间歌谣也对方言定型和扩展做了贡献。

闽南人保持着家乡的食、衣、住等生活方式，恪守着家乡的礼仪和婚丧习俗，遵循着家乡的岁时年节习俗，供奉着从家乡带来的神祗，演唱着家乡的音乐戏曲，闽南民间歌谣就是承载这一文化最好的载体。

可以说民歌音乐的旋律音调就是直接来源于民间日常生活的语言音调，是语言音调的延伸。

因此，研究闽南歌谣必须对闽南方言及其赖以生存的特定的文化环境有所了解。

闽南方言像一条从远古走来的河流，至今仍然生生不息汹涌澎湃，它承载着闽南社会文化、民俗民风的历史以及民间思想的传承。

保护好闽南方言这一古老的语种，就是保护所有闽南文化包括闽南民间歌谣的根。

其次，闽南方言词语都形成在地方戏曲盛行的年代，当时的地方戏都是男女老少不可或缺的注：恁兜地埭：你家在哪里。

阮兜：我家。

139生活内容，本地人长期沉浸其中，这些生动活泼的戏谚便能勾起看戏听戏时所记忆的戏中情、剧中人，因而成了人们喜闻乐见的常用词，从而增添了方言词语的艺术性。

正是因为对方言的完善加工，使之既可以唱起来，读出来，又能让本地人听得懂、理解得快，也可以使舞台表演韵律分明，节奏整齐，富有多样而协和的音乐性，使受众得到艺术欣赏，从而增添了方言词语的艺术性。

我们应适当保留最有特色的方言腔或发音、演唱习惯，将大部分歌词改成现代人易于接受的普通话，这样既可保留歌曲的地方特色，又有助于歌曲的流传发展。

任何音乐语言的形成，都与其所在地域语言中的字音、声调、腔韵有关。

方言歌曲的创作不同于一般的歌曲创作，除了要求创作者掌握所有的作曲技法和手段外，还要通晓方言语音，用方言的思维遵守“依字行腔、行腔归韵”的艺术规范进行音乐创作，非如此难以构成方言歌曲的艺术特色。

再次，在闽南方言被极端弱化的语言环境下，能够生活、灵动地以“充满方言的语言智慧和作为语言艺术的方言”来进行到位的闽南民间歌谣创作的已无几人。

再者，独特难懂的闽南方言又将大多闽南语系之外的音乐创作者拦阻在外，即便是音乐作曲名家也轻易不敢问津，这导致了闽南民间歌谣的创作队伍只能靠闽南人自己孤独势弱的创作现象。

总之，民间歌谣是民族传统文化的重要部分，我们应该重视、保护这一珍贵的传统艺术，使我国的民歌在当代以及后世都能绽放出瑰丽的光彩。

最后，应重视本土文化资源的保护与发展，全方位建立闽南文化中心地位，树立闽南民间歌谣的品牌意识，有效地建立专业的经营队伍与网络、电视等各宣传媒体联手打造闽南民间歌谣的文化市场，向全国推介福建文化。