(完整word版)舞蹈基础知识

舞蹈基础知识各位同学，大家好！很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。

我将从五个方面来和大家一起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。

舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。

幼儿由于年龄特点,骨骼及肌腱非常嫩,可塑性强,从幼儿时期开始训练舞蹈,可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。

现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。

不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。

舞蹈课的训练是很辛苦的.而现在的孩子都是独生子女,因为苦因为累而掉眼泪.这样孩子们就从小有了吃苦的精神.孩子在练习时我们经常鼓励他们,激发每个孩子的好胜心,调动孩子们的积极性.并且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性,从小就树立了知难而上、奋发进取的精神.特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候,孩子们笑得是那样开心、那样甜,又加强了孩子们的集体主义意识。

舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。

幼儿舞蹈有诗意的构思，有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律.幼儿舞蹈艺术通过孩子们的内在旋律和形体节奏的柔和,展示多彩的思想感情,它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操,让孩子从中感知美、表现美。

因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。

一、舞蹈基础理论1、舞蹈的起源舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。

在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。

有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。

有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。

游戏也是人类最终脱离动物界的标志。

这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。

如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。

还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。

因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。

我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。

在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。

2、舞蹈的分类极其特征（1）、根据舞蹈的不同风格,可分为:古典舞,芭蕾舞,民间舞,现代舞,当代舞.古典舞:一般指古典风格的传统舞蹈,在民间舞蹈基础上,经过历代艺术家的提炼,加工和创造而形成的舞蹈.芭蕾舞:一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段,综合音乐,戏剧,舞台美术等艺术形式的舞蹈品种.民间舞:是指在人民群众中广泛流传,具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式.现代舞:指二十一世纪,由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈.与古典芭蕾相对立,以自然的舞蹈动作,自由地表现思想感情和生活.当代舞:指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演,对中国戏曲舞蹈,芭蕾舞,现代舞中舞蹈元素采取兼收并蓄的方式.（2）、根据舞蹈表现形式的特点,可分为:独舞,双人舞,三人舞,群舞,组舞,歌舞,歌舞剧,舞剧,音乐舞蹈史诗.独舞:由一个人表演,完成一个主题的舞蹈.双人舞:由两个人(通常是一男一女)表演,共同完成一个主题的舞蹈.三人舞:由三个人合作表演,共同完成一个主题的舞蹈.群舞:三人以上表演的舞蹈.一种是在舞蹈表演过程中的群舞;一种是舞蹈表现比较自由,动作比较简单的群众性舞蹈.组舞:由若干舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品.歌舞:一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式.歌舞剧:一种以歌舞为主要艺术表现手段,来展现戏剧性内容的综合性表演形式.舞剧:以舞蹈为主要表现手段,综合音乐,舞台美术等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品.音乐舞蹈诗:根据统一的主题思想,把各个历史时期具有代表性的音乐舞蹈有机的组织在一起.（3）、根据舞蹈性质,可分为:抒情性舞蹈,叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈抒情性舞蹈:又称情绪舞.主要抒发人物(作者和舞蹈者)的某种思想感情来展现舞蹈主题,感染观众的舞蹈.叙事性舞蹈:又称情节舞.主要通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。

戏剧性舞蹈：即舞剧，用舞蹈的表现手段，通过舞台上不同人物的行动和他们的性格冲突来反映现实生活。

3、舞蹈常用术语（1）、人体方位：方位是用来说明舞蹈动作时头、面、眼、身、臂、腿和脚等所在的位置，分为人体方位和舞台方位两种。

人体方位共八个：正前、正后、右旁、左旁、右侧前、右侧后、左侧前、左侧后。

（2）、舞台方位：8个点位（3）、主力腿：又称“支持腿”，指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

二、舞蹈基础训练1、芭蕾基础训练（1）芭蕾的审美特征：开、绷、直、立四大特征。

“开”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则，便缺乏足够的贵族气派，而运动起来，也无法达到高度的灵活;四项条件中，“开”字得当先，它是其它三项条件的身体基础和气质前提;“绷”是指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起“脚背儿”来时，都得把它绷起来，绷出来，这是检验全体舞者，从群舞到主演，脚下是否干净利索的试金石;“直”是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨绝对地收藏进整个腿脚的线条中去，以确保整个腿脚的线条具有一气呵成、畅若流水的美感;“立”是指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种“坐如钟、站如松”的翩跹风度。

通过芭蕾训练，可使身体各部委发展均衡，使人体更加挺拔，姿态优美，达到一种优美的自然状态从而改变人的气质。

（2）芭蕾舞手型及手、脚的基本位置A、七个基本手位B、五个脚位（书P22）2、中国古典舞基本功训练（1）古典舞的审美特征：“圆形的艺术”——中国古典舞被称为是“划圆的艺术”。

在长期的实践中，舞蹈艺术大师们将这“圆形”的动态概括为八个字——圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。

这八个字，集中体现了中国古典舞蹈的审美特征。

“形神兼备的艺术”——中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“行神兼备”。

这要求表演者以手、眼、身、法、步相互配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。

”中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领、形已止、神不止。

”除了特定的情绪外，更主要的是包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。

即使是一个简单的“顺风旗”，也是借助“呼吸”来完成，从而表达出应有的神韵。

如著名的舞蹈家陈爱莲在谈表演动作的感觉说：“只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个‘范儿’就来了。

”如果做动作只动形不动神的话，就如同戏曲界老先生们所说的：“心里没有，身上白走。

”无韵则神死，少律则风格无。

所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。

“刚柔相济的艺术”——中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。

这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。

所谓“劲头”，即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。

比如运动时‘线中的点’（即‘动中之静）或‘点中之线’（即静中之动’），都是靠劲头运用得当才得以表现的。

”（2）手、脚的基本形态A、中国古典舞手的形态分掌、拳、指（P60）B、中国古典舞脚的形态分勾、绷、（Kuai）、撇（P61）C、基本手位与对称位（P63）D、手的基本动作（P66）3、中国古典舞身韵（1）身韵的核心：形、神、劲、律四个字形：一切外在的、直观的动作、姿态，动作与动作之间的连接、姿态与姿态之间的过渡路线，凡是看得见的形态与过程都可称之为“形”。

“形”是古典舞舞魂之依附，是古典舞舞韵的传达中介。

神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。

任何艺术若无神韵就可以说无灵魂。

我认为“神韵”的含义是通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作，而不是盲目的、机械的完成动作。

从预动到动作这之间体现的过程却是“心与意合、气与力合、力与形合”的过程。

所谓“心、意、气”即是将“神韵”具体化。

劲：指内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理，即在完成舞蹈动作时，力度大小不是平均分布的，而又轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸的区别，在“慢而不急、快而不乱、动中有静、静中有动、线中有点、点中有线”等肢体运动的节奏规律中，通过运用人体动作表达出来，也就是舞蹈时运用的“劲”头。

律：“律”这个字包含动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重意义。

动作接动作必须要通顺，这“顺”是律的“正律”，似乎有行云流水、一气呵成之感。

“反律”也是身韵律中十分重要的特征。

更典型的是动作“要从反面做起”的法则这种审美规律。

（2）身韵的基本动律元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提这八个元素（P94）三、中国民族民间舞蹈1、汉族民间舞蹈(东北秧歌)（1）东北秧歌的风格和动作特点东北秧歌在风格上既有火爆、泼辣的特点，又有稳静、幽默的特点。

动作既哏又俏，既稳又浪（浪，即欢快俊俏之意），而且稳中有浪，浪中有稳，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。

“踩在板上，扭在腰上”是东北秧歌的最大特点。

（2）东北秧歌基本形态和动律A、基本体态（P102）B、动律（P103）：压脚跟动律、上下动律、前后动律、划圆动律（3）基本动作A、手巾花绕法：里绕花、里片花、外片花（P104）B、手巾花动作：单臂花、双臂花、小燕展翅、蝴蝶花、小交替花、大交替花（P106）2、藏族民间舞蹈（1）藏族民间舞蹈的风格特点藏族生活在西藏、青海、四川等地区，是一个能歌善舞的民族。

他们善于以歌述怀，借舞抒情，歌舞在他们生活中成为不可缺少的组成部分。

藏族民间歌舞艺术的特点是歌与舞的联系十分密切，多是歌中有舞、舞中有歌，歌舞一体构成了一种独特的民族艺术风格。

（2）藏族民间舞蹈的基本体态和动律A、基本体态：松胯、含胸、垂背、弓腰、前倾B、动律特点：膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸，而颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。

C、动作示范3、蒙古族民间舞蹈A、蒙古舞可分为：筷子舞、盅腕舞、安代舞、狩猎舞。