歌曲《红豆词》演唱的艺术处理 简析艺术歌曲红豆词

一、《红豆词》的创作背景与结构分析《红豆词》的歌词选自文学巨著《红楼梦》，是贾宝玉所唱的词，由作曲家刘雪庵作曲改编成的一首中国艺术歌曲，也是一首爱情颂歌。

《红豆词》的旋律是刘雪庵在校学习期间所创作的，所以，该歌曲属于他早期的作品。

当时，中华民族处于生死存亡的关键时期，一方面，国家处于内战阶段；另一方面，日本帝国主义正酝酿着对我国进行大规模的侵略，中国社会的主要矛盾上升为中华民族与日本帝国主义的矛盾，国内抗日救亡运动风起云涌。

“九·一八”事变，直接促使刘雪庵的歌曲创作风格的转变，此前，他一直创作带有浓郁抒情风格的作品，“九·一八”事变爆发后，面对全国日益高涨的抗日救亡浪潮，他创作的音乐作品内容不再歌风吟月，取而代之的是铁与血的呐喊。

《红豆词》一曲可以说是刘雪庵的创作风格转变的分水岭。

此曲既继承了他早期创作悠扬、浪漫的风格，曲中蕴含着哀怨和呐喊；同时，又巧妙地借助《红豆词》中的唱词，把曹雪芹的创作意图与当时社会现状相结合——以爱情为主题去揭示当时悲惨的社会现状，抒发作者内心的痛苦之情。

也表现出刘雪庵先生借情抒情，面对国难时的哀愁之情与呐喊，使人们产生共鸣。

在对该歌曲的演唱进行艺术处理之前，我们首先要结合歌词，细致地分析此歌曲的创作结构。

《红豆词》的结构为单三部曲式（a﹢b﹢c乐段），以降e小调贯穿始终。

全曲的节奏型以第一乐句的节奏型为基础，此节奏型自始至终贯穿在整首歌曲的发展中，这种数板式的节奏型加上环绕性的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。

歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，目的是以首尾呼应的形式来增强全曲的统一性，也进一步艺术性地体现了相思之情。

二、对《红豆词》演唱角色的理解
表演是演唱和其他表现性艺术共有的特性，表现性特性要求歌唱者要深入地洞悉所表演角色的性格、气质特征及细腻准确地表达他们丰富的内心世界。

声乐表演和其他表演门类的不同，是它个性地、抽象地表现，而不是对客观事物进行简单再现和描述，因此更善于抒发人物内心情感。

《红豆曲》是《红楼梦》第二十八回中贾宝玉在酒宴上演唱的“曲儿”，所以，正确理解和表现好《红豆词》这首歌中的角色，演唱者对贾宝玉的个性心理特征进行深入分析是首要条件。

贾宝玉是《红楼梦》主要的人物，别号怡红公子、绛洞花王、富贵闲人，由神瑛侍者脱胎而成，对绛珠仙草有灌溉之恩，因此有还泪一说。

他曾说“女儿都是水做的骨肉”，贾宝玉从小在女儿堆里长大，喜欢亲近女孩儿，他的性格核心是平等待人，尊重个性，主张每个人按照自己的意志生活。

在他心里，人只有真假、善恶、美丑的划分。

在《红楼梦》这本巨著中，宝玉和黛玉无缘无故、无休止地发愁，他们生于忧愁、死于忧愁……这种情调与《红豆曲》的主题完全吻合。

因此，在表现该作品时，我们要把握好一个“愁”字。

在声乐表演中，我们往往会遇到很多男生演唱女生的曲子和女生演唱男生的曲子，性别角色错位的现象。

如《红豆词》是贾宝玉所唱，女高音可以尝试吗？答案是肯定的，艺术歌曲不同于戏剧、歌剧那样要求表演者扮演一个固定的角色，艺术歌曲所呈现的是作曲家和表演者对歌曲的主观看法。

艺术歌曲必须经过音乐艺术家的二度创作和形象的释义，才能变成听众心目中具体的东西。

在演唱中，由于不同演唱者的思想、文化、艺术修养和生活经历、实践经验及气质、性格等方面
的差异，对同一首歌曲中角色的理解和表现大相径庭。

从而使听众对同一首歌产生不同的艺术形象，这在声乐表演艺术中属正常现象，也是声乐表演二度创作的魅力之所在。

法国诗人、哲学家保罗·瓦勒里曾说过“一首音乐作品，只是一篇创作，是向一位有能力的表演者所蕴藏的才华开出的一张支票。

”
三、《红豆词》演唱中的处理与表现
以下笔者将以演唱艺术歌曲《红豆词》的切身感受为例，谈谈对这首歌的理解和情感处理。

笔者认为，歌唱者在演唱前，务必要从整体到局部地分析该作品，要厘清所表现的声乐作品的风格流派，要了解该作品的词曲作者，及其作品的创作背景和歌词、旋律等。

更为重要的是，发挥自己释义和表演作品的主观能动性。

音乐是“以声表情”的艺术，音乐的最为重要的两个特点是“声”和“情”。

处理好二者的关系，是情感表现的基础。

首句以“滴不尽的相思血泪”，表明贾、林之间生死不渝的恋情，“泪”字又在《红楼梦》里出现的频率相当高，所以暗示他们的恋情是带有悲剧成分的。

从歌曲的前奏中，我们就可以看出有一个渐弱到渐强再到渐弱的过程。

刚开始音乐的情感应该是低沉含蓄的，这句的音不算高，但要求演唱者要有饱满的气息，声音不要僵硬，要控制好头腔的位置，不能一味地将声音压得低沉，位置不能随音高的降低而降低，相反，位置控制得要和唱高音时一样。

另外，在咬字上也要注
意归韵的问题，“滴”“抛”两个字在重音上，一个归韵到i母音上，一个归韵到o母音上。

以下每一句的最后一个字，词作者别有用心地使它们押韵，都压o韵且都是两拍。

在尾音的处理上要把每个o都放在腔体里，适当地在音要结束的时候加点下滑的感觉，更能体现出凄婉的情感。

“尽”“抛”“红”字都是一字唱双音，音平稳地从位置上滑过去，这借鉴了中国戏曲中的甩腔，使得该创作更具古典气息。

第二句“开不完春柳春花满画楼”既表明贾宝玉、林黛玉一见到春柳春花等自然景物便愁从中来，又表明他们的愁绪就像“开不完的春柳春花”一般。

面对春柳、春花、春园、春山，他产生“人将死亡，物将易主”的深沉感慨。

最终，他无法解释“这段悲伤”。

无疑是问君能有几多愁？恰似春柳春花满画楼。

声音上应当延续上一句的含蓄低沉，开字紧接着上句的“豆”，应立即转变腔体，口腔的腔体打开，把声音放在位置上一气呵成。

遇到一字双音的都如同第一句的处理。

最后一个“楼”字，与第一句的“豆”一样归韵到o上。

第三句“睡不稳纱窗风雨黄昏后”说的是贾宝玉、林黛玉晚间发愁。

这一句恰是《红楼梦》第四十五回“风雨夕闷制风雨词”的缩写。

这一回说纱窗下、风雨时、黄昏后，林黛玉之所以“睡不稳”。

“睡不稳”的切分节奏紧接后面半拍休止，增添了睡不稳的无奈、哀怨的情绪。

“黄昏后”几个字形成了该曲的一个小高潮，强烈地把情绪推出去，钢琴伴奏在此也标明要渐强的力度，“后”字不能像前两句一样加入下滑音，要坚定，声音应当往上走。

（转第页）。