摄影知识及技巧——大全
摄影技巧大全
摄影技巧大全1.构图技巧：-透视法：利用远近景来创造空间感。
-对角线构图：通过对角线来划分画面，增强视觉冲击力。
-黄金分割法：将画面划分为三个水平和垂直的部分，使画面更加平衡美观。
-使用对称和不对称元素：对称构图可以创造稳定感，而不对称构图可以增加动态感。
-利用框架和线条：通过边框和线条来引导观众的目光，增强视觉冲击力。
2.光线利用技巧：-利用自然光：寻找最佳的自然光源，如早晨和黄昏时的柔和光线，可以创造出丰富的色彩和纹理。
-使用反射板和闪光灯：利用反射板可以改变光线的角度和强度，而闪光灯可以在弱光情况下提供光线。
-利用逆光：在逆光的情况下，可以创造出剪影效果和背光效果，增加照片的艺术感。
-利用阴影：阴影可以创造出层次感和纹理，增加照片的立体感。
3.焦距和景深控制技巧：-使用远景和近景：通过选择不同的远近景来改变画面的视觉效果和景深。
-使用大光圈和小光圈：大光圈可以创造出浅景深，突出主体，而小光圈可以创造出大景深，使整个画面清晰。
4.快门速度和运动捕捉技巧：-使用快门优先模式：在需要冻结运动的情况下，选择较快的快门速度。
-使用慢快门和长曝光：在需要捕捉运动模糊和流动效果的情况下，选择较慢的快门速度。
5.色彩和白平衡控制技巧：-利用色彩对比：通过选择不同的颜色组合来创造对比效果，增强画面的视觉冲击力。
-调整白平衡：根据拍摄环境的光源颜色，调整白平衡以保持照片的色彩真实性和准确性。
6.后期处理技巧：-调整曝光和对比度：通过增加或减少曝光和对比度来改善画面的亮度和明暗度。
-调整色调和饱和度：通过调整色调和饱和度来改变画面的色彩效果和氛围。
-去除噪点和修复瑕疵：利用软件工具去除照片中的噪点和瑕疵，提高照片质量。
摄影技巧知识大全
摄影技巧知识大全
摄影技巧是每位摄影爱好者必备的基本知识。
以下是一些常见的摄影技巧：
1. 对焦技巧：
- 使用单一对焦点：选择一个特定的焦点，确保主要主题清晰。
- 使用自动对焦（AF）点选择：根据构图的需要选取适当的对
焦点。
- 使用连续对焦模式（AI Servo / AF-C）：对于动态或移动的
主题，保持主题的焦点清晰。
2. 曝光技巧：
- 使用自动曝光模式（P / Av / Tv / A / S）：根据拍摄场景选择
适当的曝光模式。
- 使用曝光补偿（+/- EV）：根据场景明暗程度进行曝光调整。
- 使用灰白卡（灰卡）：在复杂场景下进行准确的曝光测量。
3. 光线控制技巧：
- 利用黄金小时：在日出和日落时分拍摄，获取柔和温暖的光线。
- 使用反射板：通过反射板将光线引导到需要补光的地方，增
强主题的细节。
- 使用闪光灯：在低光条件下或需要填充光线时，使用外置闪
光灯进行补光。
4. 深度控制技巧：
- 使用大光圈（小F值）：减小景深，使主题清晰而背景模糊。
- 使用小光圈（大F值）：增大景深，使整个画面清晰。
5. 构图技巧：
- 使用第三方构图法则：例如黄金分割、对称构图等，使画面更具吸引力。
- 利用前景：加入有趣的前景元素，增加层次感。
- 视角的选择：尝试不同的拍摄角度和高度，创造不同的视觉效果。
这只是一部分常见的摄影技巧，还有很多其他的技巧和知识可以学习和探索。
需要不断的实践和经验积累，才能提高摄影技巧水平。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
100个摄影小知识
100个摄影小知识摄影爱好者不能不知道的100个技巧1. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。
要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
3. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
5. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。
另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
6. 如何避免眩光直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
现代摄影技术基础知识点汇总
现代摄影技术基础知识点汇总一、摄影基础知识摄影原理：摄影是通过使用照相机或其他设备，记录下被摄物体的可视图像。
它涉及到光线、物体和照相机之间的相互作用。
照相机种类：按照工作原理，照相机可分为机械相机和数码相机两大类。
此外，还有一次成像相机、针孔相机、宝丽来相机等特殊类型的照相机。
镜头类型：镜头是照相机的核心部件，其类型包括定焦镜头、变焦镜头、鱼眼镜头、广角镜头、标准镜头和长焦镜头等。
光圈与快门：光圈和快门是照相机的两个重要参数，它们控制着进入相机的光线量。
光圈越大，光线越多；快门速度越快，曝光时间越短。
ISO感光度：ISO感光度是衡量胶片或数码传感器对光线的敏感程度。
ISO值越高，感光度越高，所需曝光量越少。
二、摄影技巧构图：构图是摄影的基础，它涉及到如何安排被摄物体在画面中的位置，以及如何运用线条、对称性、比例和焦点等元素。
常见的构图法则有三分法、黄金分割法等。
用光：光线是摄影的关键因素。
了解不同光线类型（如自然光、人工光）和光质（如软光、硬光）的特点和应用，是拍摄优秀照片的重要前提。
色彩：色彩在摄影中扮演着重要角色。
掌握色彩理论，了解色彩搭配和调色技巧，有助于摄影师更好地掌控照片的色彩效果。
曝光控制：曝光是影响照片质量的关键因素。
掌握曝光补偿、包围曝光等技巧，有助于摄影师在拍摄过程中获得理想的曝光效果。
拍摄角度：拍摄角度包括拍摄高度、方向和视角。
不同的拍摄角度会对照片的构图和视觉效果产生影响，掌握多种拍摄角度的运用有助于摄影师创作出更具表现力的作品。
创意摄影：创意摄影是指突破传统摄影规范的限制，通过独特的构思和技巧来实现个性化的视觉表达。
例如，运用特殊视角、多重曝光、慢门拍摄等方式来创造独特的视觉效果。
人像摄影：人像摄影是以人物为主要表现对象的摄影类型。
在拍摄人像时，需要注意构图的简洁、用光的柔和与立体感、以及人物表情的捕捉等技巧。
风景摄影：风景摄影是以自然风光为主要表现对象的摄影类型。
在拍摄风景时，需要注意选择合适的拍摄角度、运用合适的光线、以及注意画面的层次感等技巧。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
摄影基础知识和技巧
摄影基础知识和技巧摄影，是一门用光影和色彩来记录世界、表达情感和讲述故事的艺术。
无论是想要捕捉美丽的风景、记录珍贵的瞬间，还是展现人物的魅力，掌握一些基础知识和技巧都是至关重要的。
接下来，让我们一起走进摄影的世界，探索其中的奥秘。
一、摄影器材1、相机相机是摄影的核心工具。
目前市场上主要有数码单反相机、无反相机和卡片机等。
数码单反相机具有出色的性能和丰富的镜头选择，适合专业摄影师和摄影爱好者；无反相机则更加轻便、小巧，操作也相对简单；卡片机则便于携带，适合日常随手拍摄。
2、镜头镜头的选择会影响拍摄的效果和视角。
常见的镜头有广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
广角镜头适合拍摄广阔的风景和建筑，能够展现出宏大的场景；标准镜头与人眼的视角接近，成像自然，常用于人像和日常拍摄；长焦镜头则可以将远处的物体拉近，适合拍摄野生动物、体育赛事等。
3、其他配件除了相机和镜头，还有一些配件可以提升拍摄效果，如三脚架可以稳定相机，避免拍摄时的抖动；闪光灯可以在光线不足的情况下补充光线；滤镜可以改变光线的色彩和强度，创造出特殊的效果。
二、拍摄参数1、光圈光圈控制着镜头的进光量，同时也影响着景深。
光圈越大（如f/18），进光量越多，景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（如f/16），进光量越少，景深越大，画面中的景物清晰范围更广。
2、快门速度快门速度决定了相机感光元件的曝光时间。
高速快门（如 1/1000 秒）可以定格快速运动的物体，避免模糊；慢速快门（如 1/30 秒）则可以拍摄出流动的效果，如水流、星轨等。
3、 ISO 感光度ISO 感光度表示相机感光元件对光线的敏感程度。
低 ISO（如 ISO 100）画质细腻，但在光线较暗的环境中可能需要较长的曝光时间；高ISO（如 ISO 3200）可以在暗光环境下提高快门速度，但会增加噪点，影响画质。
三、构图原则1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体，给人以稳定、集中的感觉。
摄影综合知识点总结归纳
摄影综合知识点总结归纳一、摄影基础知识1. 光影：光影是摄影的灵魂，影响图片的质感和表现力。
了解自然光、人工光的不同效果，以及不同时间、不同角度的光线对拍摄的影响是摄影师的基本功。
2. 曝光：曝光是照片中亮度的表现，影响照片的明暗和细节表现。
了解如何使用相机的曝光参数，以及如何根据不同场景调整曝光是摄影师的基本技能。
3. 焦距：焦距是镜头的参数之一，不同焦距的镜头有不同的拍摄效果。
了解不同焦距镜头的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 感光度：感光度是指相机底片或传感器对光的敏感程度，影响照片的噪点和细节丰富度。
了解如何根据不同光线情况调整感光度是摄影师的基本技能。
二、摄影构图1. 画面构图：画面构图是指在照片中合理安排主体、背景、构图元素等，以呈现出更具艺术感和表现力的效果。
了解画面构图的基本原则和技巧，如黄金分割、对称构图、透视构图等，是摄影师的基本功。
2. 线条构图：线条构图是指在照片中运用各种线条和形状打造出更具视觉吸引力的画面效果。
了解线条构图的基本原则和技巧，如引导线、斜线、曲线等，是摄影师的基本知识。
3. 色彩构图：色彩构图是指在照片中利用色彩对比和和谐来创造更丰富的表现力。
了解色彩构图的基本原则和技巧，如冷暖对比、色彩搭配等，是摄影师的基本技能。
三、摄影器材1. 相机类型：不同类型的相机有着不同的应用场景和拍摄效果，了解不同类型相机的特点和应用是摄影师选择器材的基础知识。
2. 镜头类型：不同类型的镜头有着不同的视角和成像效果，了解不同类型镜头的特点和应用是摄影师选择镜头的基本技能。
3. 滤镜：滤镜是摄影器材的重要配件，可以改变光线的成色和质感，了解不同类型滤镜的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 三脚架：三脚架是摄影器材中的重要辅助工具，可以在拍摄中提供更稳定、更精确的支撑，了解不同类型三脚架的特点和应用是摄影师的基本知识。
四、摄影后期1. 软件应用：后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一个环节，了解图像后期处理软件的基本操作和技巧是摄影师的基本技能。
摄影必会知识点总结大全
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。
摄影摄像相关知识点总结
摄影摄像相关知识点总结一、摄影基础知识1.1 曝光曝光是摄影中最基本的概念之一，指的是通过光的作用使感光材料上曝光时间长短的调整。
曝光时间决定了图像的明暗度，过短或过长的曝光时间都会导致照片质量下降。
1.2 光圈光圈是指镜头的快门孔径大小，决定了进入镜头的光线数量。
光圈大小的调整能够影响景深，也可以控制进光量以达到合适的曝光。
1.3 快门速度快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，快门速度越短，所捕捉的画面越清晰，动作越凝固，反之亦然。
1.4 ISO感光度ISO感光度是指感光元件对光的敏感程度，ISO值越高，照片越容易曝光，但会产生颗粒感。
1.5 白平衡白平衡是指相机通过调整色温来保证画面中白色物体看起来是白色的，而不是偏红偏蓝。
1.6 对焦对焦是摄影中非常重要的环节，它决定了图像的清晰度。
自动对焦和手动对焦是常用的对焦方式。
二、摄像器材2.1 相机相机是摄影摄像中最基本的器材，分为单反相机、微单相机、机械相机、便携相机等各种型号，每种相机都有自己的特点和用途。
2.2 镜头镜头是相机最重要的配件之一，不同的镜头具有不同的焦距、光圈、对焦方式等特点，适用于不同的拍摄场景和主题。
2.3 三脚架三脚架是用来支撑相机或摄像机的器材，能够提供稳定的拍摄环境，尤其适用于长曝光拍摄和视频拍摄。
2.4 滤镜滤镜是用于改变光线进入相机的颜色、对比度和饱和度的器材，可以提高照片的质量和艺术效果。
2.5 闪光灯闪光灯是用来在拍摄过程中提供额外光源的器材，可以在低光环境下提供足够的光线，同时也可以用来创造特殊的光效。
三、拍摄技巧3.1 拍摄构图构图是指在拍摄过程中对画面元素的布局和组合，常见的构图方法有黄金分割、对称构图、三分构图等。
3.2 光影利用光影是摄影中非常重要的元素，能够赋予画面立体感和层次感，摄影师需要灵活地利用光影来打造画面。
3.3 镜头运用不同焦距的镜头适用于不同的拍摄主题，广角镜头适合拍摄风景和建筑，长焦镜头适合拍摄动物和运动。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识摄影是一门充满魅力和创意的艺术，它能够记录下美好的瞬间，传达情感和故事。
对于想要学习摄影的朋友来说，掌握一些关键的知识是必不可少的。
下面就为大家介绍学摄影的十大知识。
一、相机的基本操作要学好摄影，首先要熟悉自己手中的相机。
了解相机的各种按钮、菜单和功能，如快门速度、光圈大小、感光度（ISO）、对焦模式等。
不同的相机可能操作方式略有不同，但基本原理是相通的。
掌握如何调整这些参数来适应不同的拍摄场景，是拍出清晰、曝光准确照片的基础。
快门速度决定了相机快门打开的时间长短。
较快的快门速度可以定格瞬间，适合拍摄运动中的物体，避免模糊；较慢的快门速度则能捕捉到物体的运动轨迹，营造出流动的效果，常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
光圈大小影响着景深，也就是照片中清晰范围的大小。
大光圈（如f/18、f/28）可以产生浅景深，使主体突出，背景虚化，常用于人像摄影；小光圈（如 f/8、f/11）则能获得大景深，让前景和背景都清晰，适合拍摄风景。
感光度（ISO）则控制着相机传感器对光线的敏感度。
低 ISO 值（如 100、200）画质细腻，但在光线较暗的环境下可能需要较长的曝光时间；高 ISO 值（如 800、1600 及以上）可以在暗光环境下提高快门速度，但会增加噪点，影响画质。
二、构图原则好的构图能够让照片更具吸引力和表现力。
常见的构图原则有三分法构图、对称构图、引导线构图、框架构图等。
三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面平衡而富有动感。
对称构图能给人一种稳定、和谐的美感，常用于建筑、倒影等拍摄。
引导线构图利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感。
框架构图则通过利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
在实际拍摄中，可以根据拍摄对象和想要表达的情感灵活运用这些构图原则，或者将多种构图方式结合起来，创造出独特的视觉效果。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂。
摄影的知识点重点归纳总结
摄影的知识点重点归纳总结摄影，这门用光影作画的艺术，吸引着无数爱好者投身其中。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影创作，掌握一定的摄影知识都是必不可少的。
接下来，就让我们一起对摄影的重要知识点进行一次全面的归纳总结。
一、相机的基本构造与操作首先，了解相机是摄影的基础。
相机主要由机身、镜头、感光元件、快门、光圈、感光度（ISO）等部分组成。
机身是相机的主体，承载着各种控制按钮和显示屏。
镜头则决定了成像的质量和视角，不同的焦距能带来不同的拍摄效果，比如广角镜头适合拍摄风景，长焦镜头适合拍摄远处的物体。
快门控制着相机曝光的时间，快门速度越快，能定格瞬间的动态；快门速度慢，则可以拍摄出光轨、水流等具有流动感的画面。
光圈影响着进光量和景深。
大光圈（如 f/18）能产生浅景深，使主体突出，背景虚化；小光圈（如 f/16）则有大景深，让前景和背景都清晰。
感光度（ISO）则在光线不足的情况下提高画面亮度，但过高的ISO 可能会导致画面出现噪点。
二、构图的技巧构图是摄影作品的骨架，好的构图能让画面更具吸引力。
1、中心构图将主体放在画面中心，突出重点，简单直接。
这种构图常用于拍摄对称的物体或需要强调主体的场景。
2、三分法构图将画面横竖均分为三等份，把主体放在分割线的交点或沿线位置，能使画面更平衡和富有层次感。
3、对称构图具有平衡、稳定的美感，常用于拍摄建筑、倒影等场景。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感和空间感，比如道路、河流、栏杆等都可以作为引导线。
5、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能聚焦观众的注意力。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。
1、顺光光线从拍摄者背后照射到主体上，能使主体清晰明亮，但可能缺乏立体感。
2、逆光光线从主体背后照射过来，能勾勒出主体的轮廓，营造出独特的氛围，但要注意避免主体过暗。
3、侧光光线从侧面照射主体，能产生明显的明暗对比，增强立体感和质感。
100个摄影小知识
100个摄影小知识一、摄影基础知识1. 曝光：指相机感光元件接收到的光线的量。
过曝照片会过亮，曝光不足则会过暗。
2. 快门速度：控制相机曝光时间的参数，快门速度越快，照片中的动态物体越清晰。
3. 光圈：控制相机进光量的参数，光圈越大，进光越多，照片亮度越高。
4. ISO感光度：调整相机对光线的敏感程度，ISO值越高，照片中噪点越多。
5. 白平衡：调整照片中的色温，使其更加真实自然。
6. 对焦：确保照片中的主体清晰锐利。
二、构图技巧7. 三分法则：将画面分为九等分，把主体放在交叉点上，更加吸引人眼球。
8. 线条引导：利用线条引导观众的视线，创造画面的层次感。
9. 对角线构图：通过对角线将画面分割，创造动态与平衡感。
10. 空间留白：合理利用画面空白部分，增加照片的简洁美感。
11. 剪影效果：利用逆光拍摄，突出主体的轮廓，创造剪影效果。
三、风景摄影12. 黄金时间：拍摄日出和日落时的光线最柔和，适合拍摄风景。
13. 前景增强：在构图中加入前景元素，增强画面层次感。
14. 利用对比：将明亮与暗部分结合，突出画面的层次感。
15. 镜头选择：广角镜头适合拍摄广阔的风景，长焦镜头适合捕捉细节。
16. 光线反射：利用水面或反光板反射阳光，创造独特的光影效果。
四、人像摄影17. 使用长焦镜头：长焦镜头可以拉近人物与背景的距离，突出主体。
18. 自然表情：与被摄者互动，引导他们放松并自然表现。
19. 利用背景：选择有趣的背景，增强照片的故事性。
20. 利用光线：柔和的自然光可以使人物肤色更加柔和。
21. 选对焦点：将焦点放在被摄者的眼睛上，使照片更有吸引力。
五、室内摄影22. 使用三脚架：室内光线较暗，使用三脚架可以提高稳定性。
23. 利用窗户光：利用自然光透过窗户照射，创造柔和室内光线。
24. 选择合适背景：选择背景简洁，不会分散注意力的地方。
25. 使用闪光灯：在暗光环境下，使用闪光灯补光，使照片更亮丽。
26. 注意搭配色彩：室内摄影注意色彩的搭配，创造温馨的氛围。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
摄影基本知识入门与技巧
摄影基本知识入门与技巧摄影，是一门用光线和画面记录生活、表达情感、展现美的艺术。
无论是想要捕捉美丽的风景，还是记录珍贵的瞬间，了解一些基本的知识和技巧都是必不可少的。
接下来，就让我们一起走进摄影的世界，探索摄影的入门知识和实用技巧。
一、摄影器材的选择首先，我们来谈谈摄影器材。
对于初学者来说，不必一开始就追求高端昂贵的设备，一台入门级的单反相机或者无反相机就足够了。
当然，现在的手机摄影功能也非常强大，如果只是日常拍摄，手机也能拍出不错的照片。
相机的重要参数包括像素、感光度、快门速度、光圈等。
像素决定了照片的清晰度，但并不是越高越好，一般来说 2000 万像素以上就能满足大多数需求。
感光度越高，在暗光环境下拍摄越容易，但过高的感光度会导致照片噪点增多。
快门速度决定了曝光时间，快速的快门可以定格瞬间，慢速快门则可以拍摄出如丝般的水流效果。
光圈控制着进光量和景深，大光圈能虚化背景，突出主体。
镜头的选择也很关键。
常见的镜头有广角、标准和长焦。
广角镜头适合拍摄风景，能容纳更多的画面；标准镜头接近人眼视角，适合拍摄人像和日常场景；长焦镜头则可以拍摄远处的物体，常用于野生动物和体育摄影。
二、摄影的基本要素1、光线光线是摄影的灵魂。
不同的光线方向和强度会产生不同的效果。
顺光下，物体色彩鲜艳，但立体感较弱；侧光能够突出物体的纹理和轮廓，增强立体感；逆光可以营造出迷人的轮廓光和氛围感，但要注意控制曝光，避免主体过暗。
此外，还要注意光线的软硬。
硬光如晴天的直射阳光，会产生明显的阴影和高光对比；软光如阴天的散射光，光线更加柔和均匀。
2、构图好的构图能让照片更有吸引力。
常见的构图方法有：中心构图：将主体放在画面中心，突出主体的重要性。
三分法构图：将画面横竖平均分为三等份，把主体放在分割线的交点或沿线位置，使画面更加平衡和美观。
对称构图：适用于具有对称美的场景，如建筑、倒影等，给人一种稳定、和谐的感觉。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，将注意力集中到主体上，如道路、河流、栏杆等。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结一、光影原理光影是摄影的灵魂，没有光影，就没有摄影的艺术。
光影原理是摄影师必须要了解的基本知识。
光的方向、颜色、亮度都会对摄影作品产生影响，摄影师需要学会如何利用光影来创作出更美的作品。
此外，了解光源的选择和利用、自然光与人工光的运用等知识也是摄影师必备的技能。
二、构图技巧构图是摄影作品成功的关键之一。
通过构图的合理安排，能够使画面更有张力，更具有视觉吸引力。
构图技巧包括黄金分割、对称构图、逆光构图、透视构图等，摄影师需要根据不同的主题和拍摄对象选择适合的构图方式。
三、快门与曝光快门和曝光是摄影中的重要参数，掌握这两个参数可以控制拍摄的效果。
快门控制时间，可以决定动态或静态的效果；曝光控制光线，可以使画面过曝或者不足曝。
摄影师需要根据不同的拍摄场景和拍摄对象，合理调整快门和曝光参数，以获得最佳的拍摄效果。
四、色彩理论色彩在摄影中起着重要的作用，不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
学习色彩理论可以帮助摄影师更好地利用色彩来表达自己的创作，让作品更具有生命力和吸引力。
掌握色彩的搭配和运用技巧，可以帮助摄影师创作出更加丰富多彩的作品。
五、焦距与景深焦距决定了摄影画面的大小和远近关系，而景深则决定了画面清晰度和虚实关系。
了解焦距与景深的原理可以帮助摄影师更好地控制拍摄效果，创作出更具有立体感和层次感的作品。
通过合理调整焦距和景深，摄影师可以在画面中突出主体，并且营造出不同的氛围。
六、拍摄角度拍摄角度是影响画面构图和透视的重要因素，不同的角度可以呈现出不同的效果。
摄影师需要根据拍摄对象和拍摄意图，选择合适的拍摄角度，以展现出最佳的视觉效果。
掌握拍摄角度的技巧可以帮助摄影师丰富作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。
七、后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理，可以对拍摄作品进行修饰和加工，使其更加完美。
摄影师需要学会使用后期处理软件，掌握图片的修剪、调色、滤镜、修饰等技巧，以提升作品的质量和艺术性。
分享一些摄影基础知识及摄影技巧
分享一些摄影基础知识及摄影技巧摄影，是一门用光影和色彩记录瞬间的艺术。
无论是想要捕捉大自然的壮丽美景，还是记录生活中的温馨时刻，掌握一些摄影基础知识和技巧都是必不可少的。
接下来，我就为大家分享一些实用的摄影知识和技巧。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能要了解摄影，首先得熟悉相机。
相机主要由镜头、机身、感光元件、快门、光圈等组成。
镜头负责聚焦光线，不同的镜头能拍摄出不同的效果，比如广角镜头适合拍摄广阔的风景，长焦镜头则适合拍摄远处的物体。
机身是相机的操作中枢，控制着各种设置。
感光元件类似于传统相机的胶片，负责接收和记录光线信息。
快门决定了曝光时间的长短，光圈则控制着进光量的大小。
2、曝光三要素曝光是摄影的关键，而决定曝光的三个要素分别是光圈、快门速度和感光度（ISO）。
光圈是镜头内控制进光量的装置，用 f 值表示，如 f/28、f/8 等。
光圈越大（f 值越小），进光量越多，背景虚化效果越明显；光圈越小（f 值越大），进光量越少，画面整体更清晰。
快门速度决定了快门打开的时间长短。
高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动中的物体；慢速快门则能记录物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
感光度（ISO）表示感光元件对光线的敏感程度。
ISO 值越高，对光线越敏感，在暗光环境下能保证足够的曝光，但同时会增加画面的噪点；ISO 值越低，画质越纯净，但在暗光环境下可能需要较长的曝光时间或较大的光圈。
3、对焦对焦是确保拍摄主体清晰的重要环节。
相机通常有自动对焦和手动对焦两种模式。
自动对焦方便快捷，但在某些复杂的场景下可能会对焦不准确，这时就需要手动对焦。
对焦时要注意选择合适的对焦点，确保主体清晰锐利。
4、白平衡白平衡的作用是校正不同光源下的色彩偏差，使白色物体在照片中呈现真正的白色。
相机一般有自动白平衡和手动白平衡设置。
在大多数情况下，自动白平衡能满足需求，但在特殊的光线条件下，如日出日落、室内灯光等，手动设置白平衡能获得更准确的色彩。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一门既简单又复杂的艺术。
入门的过程有时候让人感到兴奋，有时候却又充满挑战。
不过，别担心！我们一起走过这段旅程，慢慢领会其中的奥妙。
一、基础知识1.1 相机的种类市面上的相机种类繁多。
首先，有数码单反相机（DSLR）。
它们像小巨人，功能强大，适合追求画质和灵活性的摄影爱好者。
接下来是无反相机，轻便又时尚，适合随身携带。
如果你想简单入门，数码相机或手机摄影也是个不错的选择。
如今的手机相机功能已经很强大，拍出来的照片也很赞。
1.2 曝光三要素在摄影中，曝光三要素是最基本的概念。
光圈、快门速度和ISO。
这三者如同三位舞者，互相配合，创造出美丽的画面。
光圈决定了景深，快门速度影响了运动的捕捉，ISO则影响了画面的亮度与噪点。
掌握它们，你就能在不同的环境中自如应对。
二、构图技巧2.1 经典构图法则构图是摄影的灵魂。
常见的有“三分法则”。
将画面分成三等分，重要的元素放在交点上，效果更佳。
还有对称构图，简洁而又和谐。
尝试多角度拍摄，或许会发现意想不到的美感。
2.2 光线的重要性光线是摄影的魔法。
早晨和傍晚的“黄金时刻”光线柔和，色彩丰富。
逆光、侧光也可以创造出惊艳的效果。
记得，好的光线能让平凡的场景变得不平凡。
2.3 颜色与情感色彩能传递情感。
温暖的色调让人感到舒适，冷色调则显得清新。
尝试搭配不同的颜色，发现画面的层次和情感。
每一张照片都是一段故事，而颜色就是叙述者。
三、后期处理3.1 常用软件拍完照之后，后期处理不可少。
常用的软件有 Lightroom 和Photoshop。
前者主要调整亮度、对比度和色彩，后者则适合进行更复杂的编辑。
后期处理是让你的作品更加完美的关键步骤。
3.2 拍摄与后期的平衡有些人认为后期处理可以弥补拍摄时的不足。
但其实，拍摄与后期应该是一种和谐的关系。
拍摄时尽量做到完美，后期只需修饰。
这样能让你在每一次拍摄中都有成长。
四、实践与创意在掌握了基础知识后，实践是最重要的。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
摄影基础知识和技巧
摄影基础知识和技巧摄影是一门充满创意和技巧的艺术形式，掌握一些摄影基础知识和技巧可以帮助摄影爱好者拍摄出更具艺术性和专业性的照片。
1.相机的选择：选择合适的相机是摄影的第一步。
目前市场上有各种不同类型和功能的相机可供选择，例如单反相机、微单相机、傻瓜相机等。
若要追求更高的画质和自由度，推荐选择单反相机或微单相机。
2.曝光三要素：了解相机的曝光三要素可以帮助摄影师更好地掌握照片的亮度和明暗度。
曝光三要素包括快门速度、光圈和ISO感光度。
快门速度决定了照片的曝光时长，光圈决定了照片的进光量，ISO感光度决定了相机对光线的敏感程度。
3.构图技巧：构图是指将被摄物体和其他元素进行布局和安排，使照片更具美感和表现力。
常用的构图技巧有对称构图、金字塔构图、主体居中构图、三分法构图等。
通过合理运用构图技巧可以提升照片的视觉效果。
4.使用光线：光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以创造出丰富的画面效果。
在室内拍摄时，可以利用窗户光线或灯光来增加照片的明暗变化；在室外拍摄时，可以选择不同时间段的自然光线，如黄昏时分的暖光或黎明时分的柔光。
5.焦距的选择：不同焦距的镜头可以展现出不同的视角和透视效果。
广角镜头适用于拍摄广阔的场景和近距离拍摄，可以突出被摄物体和背景的视觉关系；中焦镜头适用于拍摄人物和风景，具有较为自然的视角；长焦镜头适用于远距离拍摄和细节捕捉，可以将物体拉近，突出主体。
6.快门和稳定性：快门速度的选择和摄影稳定性直接关系到照片的清晰度。
拍摄运动物体时，需要较高的快门速度来冻结画面，以避免运动造成的模糊。
同时，使用三脚架或稳定器可以提高照片的稳定性，减少因手持摄影造成的晃动。
7.照片后期处理：照片拍摄后，可以通过后期处理软件进行一定的修饰和调整，使照片更加出色。
后期处理包括调整亮度、对比度、色彩平衡、锐化等，同时也可以进行裁剪、修复和滤镜处理等。
8.不断练习和学习：摄影是需要不断练习和学习的过程。
通过大量的实践拍摄并积累经验，结合学习摄影理论和技巧可以不断提高摄影水平。
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也许平时通过人眼看到的景物过于直接，记得第 一次透过微距镜头观察取景时，被眼前放大了的 景像着实吓了一跳，不曾见过的神奇画面时隐时 现，短景深造成的图案与线条虚实相衬，充满诗 情画意，“距离产生美”在微距视野中再次得到 印证。日本尼康每年都要举行 Smallworld(小世 界)摄影比赛；美国波拉也会定期向全世界征集 微观世界的摄影精品，摄影突破传统的摄影手 段，揭示着极富艺术与科学价值的神秘世界。国
0c04f1a 宝运莱
闪灯背后的表：3 米、ISO100 需要用 f8，这个曝 光组合实际上是 f8 和闪光同步速度（可能是 1/125 秒），所以，用 f8 来控制主体反射回来的 光量，闪灯闪亮的速度肯定在 1/125 秒以下但不 会差太远，同时用 1/8 秒（不是 1/15 秒，因为 光圈缩小了一档，速度要相应降低以保证背景正 常）拍出背景和主体都正常的照片。所以以前拍 夜景人像时经常会有这样的对话：“哇要 4 秒那 好，你站着别动，闪灯闪了以后也别动，我叫你
微观摄影将平时不引人注意的细部巧妙地浓缩 为抽象的图案，在一篇对微距摄影作品的评论 中，狄源沧先生说：“大多数爱好者都有曾背负 着沉重的器材追寻过壮丽的风景，其实当我们用 微距镜头对准那些微不足道的事物时，我们的视 野同样可以出现一个奇妙的世界„„，在这个扩 展的视野中一切都将值得我们驻足和凝视。”
0c04f1a 宝运莱
到被摄对象的。在被摄体上形成明显的受光面、 阴影面和投影，画面明暗配置和明暗反差鲜明清 晰，景物层次丰富，空气透视现象明显，有利于 表现对象的空间深度感和立体感，是比较理想的 光线条件。运用侧光时，应注意受光面与阴影面 在画面上所占的比例。以人像为例，一般忌讳受 光面和阴影面各占一半，瘦人鼻子又高，受光面 要多些，胖脸塌鼻子，受光面要少些。另外，受 光部分应与对象富有表现力的部分配合。拍人
际上一些科学研究专家常常也是某个专业领域 的摄影专家，他们以照相机为武器，记录出自己 在研究领域中进行的探索，如美国昆虫学家 T·艾 斯纳教授，凭着对生物世界的敏感观察与热爱， 以精细的摄影手段创造出著名的微观摄影集“小 型奇妙的世界”。当然成功的作品不止是简单影 像的纪录，请欣赏本文中的彩色插图，由美国摄 影家兼生物插图画家戴维·丹尼斯在南美拍摄， 表现了一队“切叶蚁”叨着切下的树叶回到自己
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焦端）设立微距档，而有的变焦镜头可在所有焦 距范围内进行微距摄影。正确的叫法应称为“巨 像镜头”，而“micro”才是微小的意思，如 “MicroScope”为显微镜。近距摄影是一门学问， 它具有不可抗拒的魅力，可以用以下几种方式实 现微距摄影：1）使用专门的微距镜头，较高但 成像质量可以得到保证。2）带微距档的变焦镜 头，这是一种比较流行的方式，使用起来方便灵 活，业余爱好者大多使用这种方式。然而微距档
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为摄影技巧的书上看到如下夜间闪光灯应用方 法:1.对背景灯光进行测光,得到曝光组合,比方 讲是:光圈 8,速度 1/15.2.根据闪灯指数,人物主 体前景距离,算出正确曝光人物所需光圈,比方 讲是 5.63.将曝光组合手动设定为:光圈 5.6,速 度 1/15,就能照出对人物前景和灯光背景都曝光 正确的照片.其实，人用闪光灯，距离与光圈的 乘积等于闪光灯指数（100 度卷），没有错。所以 光圈用 5.6 也没有错，剩下的就是调整背景的暴
光组合， 8-1/15 与 5.6-1/30 是相同的暴光组合。 所以应当用 1/30 秒。而且没有超过闪光同步时 间。是在没有 TTL 的闪灯时用的。以前的老闪灯 背后有一张表，列出不同的 ISO 下不同距离和使 用光圈的对应表，因为那时候的闪光同步速度是 固定的，闪灯不管三七二十一，发射出的光量都 一样，不同的距离受到的光量不一样，所以要用 距离来决定相机的光圈。在夜景人像中，假设背 景曝光需要 f5.6,1/15 秒，再一看主体的距离和
达。但辅助光要恰当、均匀，不能太亮，否则影 响亮的轮廓线，光线效果也不真实。曝光以正面 亮度为准。逆光拍摄必须使用遮光罩，避免阳光 直射镜光，在底片上形成灰雾，招致失败。但也 有些摄影者有意让太阳从树枝或人物身后射过 来，利用“嗤光”形成的光晕，表现某些抒情寓 意的主题。
夜间怎样拍人物夜间怎样拍人物.在一本名
35 毫米相机标准镜头最大拍摄比率为 1:10。事 实上在摄影界中国际公认的说法是，拍摄 1:1~1:4 左右影像比的都属微距摄影，而达到 10:1~200:1 则属显微摄影。二、微距摄影方式在 一只带有微距功能的镜头时，它的微距档 （Macro）不是用最近拍摄距离表示而是用放大 率表示的，如 1:4 等。人们俗称 MacroIens 为“微 距”镜头，但微距镜头不一定在“微”近距离范 围内来进行拍摄，有些变焦镜头在长焦端（或短
画，具有平涂效果。如选择的景物本身轮廓清晰， 背景亮，能具有高调韵味。但是，顺光一般不利 于表现空间感和立体感，影调平板单调，缺乏起 伏明暗的视觉节奏。顺光还不利于表现群众场面 和表达众多数量的内容。这幅群众场面，由于使 用顺光拍摄方案，前后人物都以同一色调再现在 画面上，分不出明暗层次，看上去白花花的一片， 数量和层次都显示不出来了。侧光拍摄：太阳光 线的入射方向是从拍摄点的左侧或右侧方照射
动才能动！”......那可怜的美眉连眼皮都不敢 眨......怎样不拍虚照片怎样不拍虚照片第一 点:拿稳相机所有的傻瓜相机都是预设快门速度 和光圈大小的,相当于单反相机中的光圈先决或 快门先决模式,但范围要小的多。一般快门速度 定为 1/125 秒或更慢,光圈定为 F=4.5 或更小。 这基本满足了白天各种天气变化时(无云,微云, 浓云...)正常曝光的需要。但要注意,把相机拿 稳是照片清晰的首要条件。假设你从一个小孔观
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色,从而达到告诉别人我曾经到过 xxx.景色模糊 一点是无伤大雅的。要点:把人物放在取景框的 中心。第三点:人不要离相机太近相信大家和我 一样(否则我就不正常),看近物时很有立体感, 知道那个物体时在那个物体的前方/后方。但远 距离物体就不好判定(如:柜子里的摆设和旁边 的电视之间的关系我很清楚,可海上两艘船之间 有多少米就拿不准了)。相机的原理是仿照人眼 制成的,它在镜时要注意什么使用广角镜时要
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注意什么在拍摄人像时，不宜近于０．６米，以 免产生透视畸变，假如使用普通广角镜头拍摄贴 证件用的标准人像照片时，最好拍成半腰或齐膝 像。使用超广角镜头拍摄这种人像照片时，最好 拍成全身像，然后在放大过程中进行剪裁，以获 得标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。 当然，有时在拍摄人物肖像时，为减缓被摄者脸 部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸 变。如被摄者额窄下颚宽，采用略高的俯视角度
设在变焦镜头长焦端与短焦端拍出的影像是有 区别的。3）使用接圈，通过增加镜筒的长度来 改变像距达到放大的目的，根据凸透镜成像原 理，当像距增加到二倍焦距处，影像与实物等大。 由于接圈使用时放在镜头后面，一是不够灵活， 二是影响曝光量，在翻拍 1:1 幻灯片时常用这种 方法。4）与接圈原理相同的是使用可以伸缩的 近摄皮腔，它比固定长度的接圈灵活且延伸量大, 可以达到 10:1 影像比的拍摄，此种方式可以拍
像，眼的视线方向宜与光线的入射方向相对为 好，这样光线会落在脸部最富有表现力的部分。 如果相同，则光线不能照在人脸的主要轮廓上， 而落在脖子和后脑勺上，不利于形象的描绘。逆 光拍摄：太阳光线从被摄对象的侧后方射来，或 者镜头正对太阳方向拍摄。逆光有利于勾画对象 的轮廓线条，宜于拍剪影。逆光还利于表现空气 透视现象，能表达空间深度及环境气氛。拍摄人 物、事物众多的场面，逆光能强调出数量，它在
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各个物体上都勾画出一个亮的轮廓，不致象顺光 那样，色调彼此重叠在一起。逆光摄影，背景对 着相机的一面恰好是阴影面，这样会使一些杂乱 的景物线条和不必要的细节隐藏在阴影中，简洁 背景。逆光还有助于在直射阳光条件下获得低调 画面，由于背景暗，主体面向镜头一面也暗，但 主体和背景之间会被阳光勾画出一道亮的轮廓 线。用逆光拍摄近景人像，正面应有足够的辅助 光，用反光板、闪光灯，正面质感可得到很好表
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的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易使画面 边缘的被摄体变得矮胖。室外自然光的运用室外 自然光的运用顺光拍摄：光线入射方向与拍摄方 向一致，阳光所形成的阴影和投影都在拍摄对象 的后方，景物面向镜头的方向都受同样照明，画 面上看不出明显的明暗配置和反差，影调配置主 要靠景物本身具有的色调来完成。顺光能全面的 表达物体的质感，拍摄人物丰满细腻，拍摄风光， 前后景物都一样亮，景物轮廓靠自己的色调来勾
用的都是中心测光法，现实世界是立体的,而照 片是平面的。想象世界是由无数层图像组成的, 相机只能在立体世界中选一层作为基准。中心测 光法就是把取景框中心的物体所在的层准确的 表现出来,而其他的层(近景、远景)只能以这一 层为中点逐渐模糊,这就是通称的景深。即能使 多大距离内的物体表现的比较清晰，大多数人会 在一片不错的景色之前留影。但想法绝不是要纪 录景色,而是把人物拍清楚,又“捎带手”纪录景
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察外界,在一秒内下降一米,你会觉得物体都成 条状。同理:相机的感光孔要小的多,对距离的变 化也敏感的多。在 1/100 秒内上下移动 1 厘米就 会对成像产生很大的影响。拍摄时很多人喜欢用 力按快门,使相机在瞬间向下移动,结果就是调 焦不准影像虚化。要点:取好景后,不要激动,轻 轻的按下快门。第二点:人像居中虽然诸多大师 和摄影杂志都把人像居中作为摄影大忌,因为会 使画面呆板，但这是没有办法的事。傻瓜相机使
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的洞穴。一、微距“微距”意为在较近距离以大 倍率进行的拍摄，人眼往往对近于 375px 的物体 就看不清了，而专业微距镜头的光学校正按近拍 的需要进行设计。按德国的工业标准，成像比例 大于 1:1 的称为微距摄影范畴，右图“蒲公英” 示意出在底片上与景物等大的图像。美国《当代 摄影词典》中的定义是这样解释的：“通过相机 拍摄 1:1 或更大影像比的摄影”。这里我们所说 的比率指底片影像大小与实物之间的比例关系，