中西方传统绘画中的透视法分析

中西方传统绘画中的透视法分析作者：张帆来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第10期摘要：绘画是人类文化的重要载体，受到人文背景及地域环境的影响，中西方传统绘画表达形式上存在巨大的不同。

中国传统绘画以“形散神不散”著称，更追求意向之美，西方绘画则注重内容的形象逼真，试图运用光线、空间等细节实现对事物的动态表达。

本文从透视法角度探析中西方传统绘画中存在的差异，以期为我国绘画艺术事业的发展提供借鉴。

关键词：中西方;传统绘画;透视法中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）29-0029-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.021透视是一种绘画理论术语，指利用透明的思维去看待景物，通过对景物成像原理的分析，最终实现对景物空间关系的诠释。

透视法的运用使绘画的形象更加鲜明，使绘画的主题更显深刻。

中西方绘画由于自身立意不同，所采取的透视法则也存在巨大的差异，而加强对中西方绘画透视法的比较与分析，能够实现对中西方艺术史的探究，为绘画艺术工作积累丰富的理论经验。

一、中西方传统绘画中透视法的应用分析（一）中国传统绘画中透视法的应用古代哲学致力于研究人与自然间的共生关系，古人热衷于运用虚构化的手法描绘宇宙之浩瀚，固造就了绘画中“意象”的特质。

随着古代文明的不断推移，古人艺术鉴赏的需求不再局限于简单的线条，而是要透过画作感悟其意境美，绘画中的事物也逐渐从二维空间实现向三、四维空间的延伸，作者开始注重对景物长、宽、高等空间元素的把握。

中国传统绘画与古代哲学可谓相辅相成，其展现出人类对事物本源的追求，用“布白”的手法是画作的寓意得到无限延伸，达到“此处无声胜有声”的艺术境界。

中国传统绘画的透视观实则是对同一物景的多重角度描绘，通过对实体景观中多个细节的聚焦，力求达到“面面俱到”的效果。

诸如，将四时节气融汇到一幅图景中，或将某一个体的运动过程汇聚到一幅画中，构建以时间、空间位基点的场景，使画作的意象更加广泛。

此外，想象同样是画家运用透视法时不可缺少的元素，在想象力的作用下，同一时空中可能会因人類情感的迁移而产生不同意境，恰巧营造出“身临其境”质感，使看客萌生出到画作中游览一番的念想。

以顾闳中的《韩熙载夜宴图》为例，该幅图描绘了韩熙设宴席款待宾客的场景，以长卷的形式记载了夜宴中琵琶演奏、宴间小憩、观赏舞蹈、清吹及欢送宾客一系列场景，将夜宴的流程阅览之上，给人以强烈的时空感[1]。

当代绘画艺术流派将“透视”归结为欧洲艺术发展的成果，其实不然。

早在春秋战国时期，墨子便提出了“小孔成像”原理，奠定了中国透视法的基础。

相较于西方传统绘画艺术，我国传统、绘画在透视法的应用上更为灵活多变。

古人不单单在画作上创作出独立多元的空间，更将画作中的世界作为情感抒发的根据地。

例如，将盆栽视为一个独立的世界，让看客在小小的盆栽中饱览世间万物与人生百态，足见古人的奇思妙想。

再比如文人雅士偏好的“手卷画”，同样以长卷的形式实现对事物运动发展历程的描绘，为画作整体增添了流动性，横向多视点的组合方式将画面以“走马灯”的形式呈现，使得画作的纵向感不断延伸。

与立轴画的制式同，手卷画强调对画面的全景式布局，故事情节不再单调的局限于某一情境，而是沿着水平线的方式延展，烘托出故事情节的丰富性。

以著名的《清明上河图》为例，其以远观视角描绘出汴京整体的繁荣面貌，由不同人物的肢体形态衬托故事情节，形成“处处有故事”的宏伟景象。

（二）西方传统绘画中透视法的应用西方传统绘画艺术的源头要追溯到古希腊时期，受到古希腊哲学的影响，西方传统绘画工艺更注重对“形”的精准表达。

在西方艺术世界中，人们对于绘画品质的追求思考不逊色于对科学的探索，画家热衷于将绘画视作一门系统的学科，依靠解剖学、人体工程学等实现对画中人物的细节展示，至此，解剖学、物理学等也成为西方绘画透视法的根基所在。

文艺复兴以后，焦点透视学的出现使得西方绘画中含混不清的时空概念得到良好转变，画家开始运用光线、建筑结构等塑造场景立体感，使画作的质地开始由二维向三维转变。

与此同时，焦点透视学注重对事物瞬间形态的把握，这使得西方画作对事物“形象”的追求更加极致，成像更加逼真。

以曼坦尼那的《婚礼堂的屋顶圆孔》为例，该幅画以一种创新的视角进行作画，将画面布置为某礼堂的天顶装饰画，画面中的儿童与女人呈现出低头俯瞰的姿态，恰好与观赏者形成对视的既视感[2]。

画面对某一时间点人的人物表情、肢体动作，以及周边景物都有传神的表达，而建筑壁画的题材也弥补了焦点透视学空间感上的停滞，给人以更深邃的感官体验。

随着透视法在绘画中的应用逐渐成熟，西方艺术家不再满足于对特定大场景得描绘，而是试图从寻求空间尺度的延伸，构建多层空间重叠得视觉效果，绘画作品的风格也更具有场面感。

以歌剧院为例，14世纪后期欧洲兴起文艺复兴热潮，歌舞剧成为高贵典雅的象征，去歌剧院也成为欧洲贵族的一大潮流，这正为欧洲画家提供了创造的灵感，运用歌剧院错综复杂的空间结构使画作的背景层次更加丰富，也使画作整体的寓意更加耐人寻味。

以汉斯·珀尔齐格的《大剧院》为例，其将大剧院以写实的风格收录于纸上，透过剧院环形密集排列的桌椅，以及高大粗壮的罗马柱来衬托剧院空间的宽广，更向人们展示了欧洲古典建筑的恢弘绮丽。

1450年，德勒兹提出“折叠空间”这一概念，其试图从笛卡尔思想的束缚中脱离出来，通过多重网格间的相互连接来塑造空间上的连续性，同样达到了丰富画面空间层次的效果。

但将“折叠空间”运用到透视法中存在一定的难度，由于在一幅画中采取多个视点，因此即便画作空间呈连续性，也无法达到十分流畅的视觉效果，因此这种透视法则在舞台剧中得应用十分广泛，在有限的场景里实现对麦田、城市等多处场景的转换，最大限度的实现对有限空间的应用。

以《契阿尔达被杀下马》为例，该幅画将惨烈的斗争以场景切换形式展现，左侧马匹陈列整齐，准备迎战;到了画中马匹惊慌四散，有骑士从马背上跌落;右侧则是人仰马翻的情境，兵器交织散落一地，充分体现出战争的混乱残酷[3]。

;二、中西方传统绘画中的透视法差异比较（一）三远法与透视法间的差异中国传统绘画以“三远法”为根基，传统画作多采取散点透视的方法，实现对同一场景中多个焦点的透视，侧重于对画面整体的把握。

无论是《清明上河图》还是《富春山居图》中都不难发现，画作中并无焦点，这也使得远处山川风景到进入市井人物都被尽收眼底，弥补了中国传统画作中写实风格的缺失。

所谓“三远”，实则是指以画家的观看角度，即“高远”、“深远”与“平远”。

通过仰视、俯瞰等视角先构筑画作整体轮廓，再加入细节，达到“以大观小”的效果。

相比之下，西方透视法则更注重对事物的写实描绘，其不同于中国传统绘画可以营造意境美，而是通过对事物内在本质的探索来引发读者共鸣，构建一种主观意义上的意境。

若从本质上进行探寻，中国传统绘画创作之初画家是利用动态的思维去看待景物，而西方传统绘画则是利用静止的思维去看待事物。

受到哲学与文化背景的影响，西方传统绘画风格更加严谨，小到画中人物的一个眼神，达到衣着服饰的面料与光泽等，都力图达到以假乱真的效果，这也使得西方传统绘画更具有穿透力。

以宗教为背景的著名画作《最后的晚餐》为例，整幅画中汇聚了十三个人，而晚餐的日期与十三号的时间点不谋而合，充分体现出基督教对于数字十三的忌惮。

而通过放大该画作，十二门徒的神态清晰可见，不同人物的肢体动作代表着其在宴会中扮演的角色，这相较于中国传统绘画中的散点透视要灵动许多。

（二）东西方时空观念上存在的差异中国古代虽然拥有十分精密的度量仪器，但在艺术表达上对“数”的概念则相对模糊，且倾向于运用其他事物的衬托来体现物体本身的轻重，这也与西方传统绘画“精益求精”的观念存在巨大差异。

从主观上来看，中西方的艺术追求有所不同，中国传统绘画多渲染“恢弘”色彩，力图描绘中国秀美山川，彰显中华文化挥洒自如的气韵。

在散点透视下，画作的主题不受焦点局限，不同人的主观意向下可形成不同的感悟。

而西方传统画作虽然不乏多焦点画作，每幅画作却拥有明确的主题，诸如《向日葵》、《芭蕾舞女孩》等，观赏者很轻易的便能找到画作的主旨所在。

宗白华曾说：“中国绘画的透视法提神太虚”，依赖于水墨画的特质，构建云雾飘渺的诗意仙境，抽象之感油然而生。

中国绘画本身便是一门哲学，是艺术家包揽山河后修身养性的成果。

而西方传统绘画透视法更可视为科技发展与积累的结晶，其具象化特征及丰富的色彩颜料给人以赏心悦目之感，且逼真效果更迎合不同質素观赏者的审美需求。

以中国画代表《吹萧迎凤图》与西方画代表《希律王的宴会》为例，《吹箫迎凤图》运用大手笔够了亭台楼阁与远山，人物则起到点缀的作用。

画中共出现十六个人物，塑造出在诗意山水的映衬下妇女和孩童其乐融融的画面，衬托出景观的悠然惬意。

《希律王的宴会》则以故事发展情节为主线对画作进行卷轴式设计，全图共出现14个人物，同样采取西方绘画中典型的多层次叠加的空间法则，将一幅二维平面上的画作延展至三维，画作将某圣经中某一桥段布置形成一个时间节点，实现了对该时间点人物动态信息的捕捉，塑造出剑拔弩张的紧张气氛。

通过两幅画的对比可清晰的看出中西方传统绘画观念上的不同，也能透过画作感悟的中西方散点透视与线性透视思维上存在的巨大差异[4]。

三、结语中西方传统绘画是不同历史及文化背景下形成的产物，随着科学与艺术水平的提升，中西方绘画中透视法的应用手段越来越灵活，也使得绘画作品迸发出新的生命力。

中国绘画并非对实物景观的浅显表达，而是中华文化中意识形态的展现;西方绘画亦并非刻板的追求场景逼真写实，而是侧重于依靠景物反映出某种思想，正因绘画对人类社会的深刻反思，才为画作赋予了更高的艺术价值。

而在中西方文化融合的大背景下，透视法在未来将会有更加广泛的应用。

★基金项目：本文系《解剖与透视》——天津市2020年线上线下混合式课程建设项目阶段性研究成果，项目编号：20ZXJXZX0133。

参考文献：[1]唐必刚.中西传统绘画透视理论之比较[J].当代继续教育，2007，25（003）：50-52.[2]王天禄.论中国传统绘画的透视取向[J].贵阳学院学报：社会科学版，1996（04）：58-63.[3]陈军.透视在中西传统绘画中的差异[J].红河学院学报，2013，000（003）：105-107.[4]王小窕.中西方传统绘画中的透视法比较[J].美与时代（中），2016（02）：14-15.。