素描基础入门完全教程一 ppt课件
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最全素描基础教程PPT课件
质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ,如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法,如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法,如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧,如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系,掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中,要保持线条的连贯性 和流畅性,避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线,也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子,通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分,如纹理、质 感等。
03
02
比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征,找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征,如运动轨迹 、姿态变化等。
04
表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力,如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
01
02
03
04
线条
是素描最基本的造型元素,通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感,分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理,表现三维空间中的物
体。
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
实物照片
15 两静物组合结构的画法(二)
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法(一)
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法(二)
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法(三)
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
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不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点,以及近 大远小的透视原理。
16
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节,表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异,需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画,表现鼻子的 立体感和质感。
2024/1/25
嘴巴
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透视原理及分类
2024/1/25
透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立 体感的重要手法,通过线条的汇聚、 消失点等技巧表现物体的远近、大 小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不 同,透视可分为平行透视、成角透 视和倾斜透视等类型。
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实例分析:如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失 点的位置,为构图打下基础。
2024/1/25
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同,如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点,如内向、外向、开朗、忧郁等。
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静物、风景等题材创作指导
2024/1/25
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静物素描表现方法
构图与布局
选择合适的角度和视点, 运用对比、重复等构图原 则,合理安排静物在画面 中的位置。
明暗
光影处理得当,层次丰富,立体感强。
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学生作品展示及点评
作品一
《静物素描》
01
作品二
《人物头像》
03
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作品三
《场景素描》
05
02
• 点评
美术基础素描ppt课件
PART 06
创意素描的探索与实践
REPORTING
抽象素描的表现手法
点、线、面的运用
通过点、线、面的组合和变化,表现不同的质感 和空间感。
色彩与黑白的对比
运用色彩与黑白的对比,突出画面的重点,增强 视觉冲击力。
夸张与变形的表现
通过夸张和变形的手法,表现对象的特征和情感 ,增强画面的表现力。
创意素描的构思与创作
掌握头部肌肉结构
分析头部肌肉的走向和穿插关系 ,理解面部表情的形成。
头部比例关系
掌握不同年龄、性别和角度下头 部的比例关系,如“三庭五眼”
等基本原则。
五官与表情的刻画
眼睛的刻画
掌握眼睛的基本形状 和结构,表现眼神的 光感和质感。
鼻子的刻画
理解鼻子的立体结构 和光影变化,表现鼻 子的挺拔或扁平。
嘴巴的刻画
同角度和视点的表现。
透视的原理
根据人眼的视觉习惯和光学原理, 通过近大远小、近实远虚等手法表 现物体的空间感和立体感。
构图的原则
包括均衡、对比、呼应等原则,通 过合理的构图可以使画面更加生动 、有趣。
PART 03
静物素描的绘画步骤与技 巧
REPORTING
观察与构图
观察静物的形状、比 例、结构和质感,理 解其空间关系和光影 效果。
美术基础素描ppt课 件
REPORTING
• 素描概述与基础知识 • 素描的基本技法与表现 • 静物素描的绘画步骤与技巧 • 人物素描的绘画步骤与技巧 • 风景素描的绘画步骤与技巧 • 创意素描的探索与实践
目录
PART 01
素描概述与基础知识
REPORTING
素描的定义与特点
定义
素描是使用单一颜色的线条或笔 触表现形象、质感、光影和空间 的绘画形式。
素描入门第一课PPT课件
巧妙的构图,深邃的背景处理,彰显素描在表现场景和氛围方面的 独特魅力。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
素描基础入门ppt课件
对于从事绘画、设计、建筑等职业的人来说 ,学习素描可以为专业发展打下坚实的基础 。
THANKS
感谢观看
问题二
如何快速提高素描技能?
解答
除了大量练习外,还可以参加素描培训班或向专业画家 请教;同时多阅读关于素描技法的书籍和文章,了解最 新的素描理念和技巧。
问题三
如何避免画面出现脏、乱、差的情况?
解答
注意保持画面整洁,避免反复涂抹;掌握正确的握笔姿 势和运笔方法;在绘画过程中保持冷静和耐心,不要急 于求成。
质感
不同物体的质感表 现是否真实
学生作品展示与评析
选取几幅学生作品进 行展示
提出改进意见和建议 ,帮助学生提高素描 水平
针对每幅作品进行评 析,指出优点和不足
06 素描基础学习建 议与展望
学习方法与技巧分享
掌握基本素描工具
了解并熟悉铅笔、炭笔、纸张等素描 工具的特性及使用方法。
学会观察与构图
训练眼睛的观察能力,学会从整体到 局部再到整体的观察方法;掌握构图 的基本原则和技巧。
表面粗糙,易上铅,适合铅笔 素描。
绘图纸
质地较厚,适合多次擦拭和修 改。
宣纸
传统中国画用纸,也可用于素 描,表现独特韵味。
纸张大小
根据绘画需求和习惯选择合适 的纸张大小。
橡皮擦类型及使用方法
硬橡皮
质地较硬,适合擦除细 节和局部。
软橡皮
质地较软,适合大面积 擦除和减轻铅笔痕迹。
可塑橡皮
可捏成不同形状,方便 擦除细小部位。
线条的绘制技巧
学习如何运用笔触、力度、速度等因素来控制线条的形态和质感 。
线条在素描中的运用
掌握如何利用线条来描绘物体的轮廓、纹理和细节。
素描入门ppt课件
在掌握基本线条技巧的基础上 ,进行创作实践,发挥个人想
象力和创造力。
03
透视原理与构图技巧
透视基本概念及种类
01
透视定义
02
透视种类
在平面上表现立体空间感的方法,通过线条、色彩等手段模拟人眼观 察物体的视觉效果。
一点透视、两点透视、三点透视等,不同透视方法适用于不同场景和 表现需求。
构图原则和方法
水彩纸
表面比较细腻,吸水性较好,适合使用 水彩颜料进行绘画,也可以用来画素描 。
打印纸
表面比较光滑,适合使用较硬的铅笔进 行绘画,也可以用来练习基本的素描技 巧。
牛皮纸
表面比较粗糙,质地坚韧,适合表现一 些质感粗糙的物体,如树皮、石头等。
02
线条表现技巧与训练方法
线条种类及其表现力
直线
表现刚硬、明确、有力的形态,如建筑 、机械等。
构图原则
均衡、对比、节奏、统一等,通 过合理安排画面元素,达到视觉 上的和谐与美感。
构图方法
水平线构图、垂直线构图、对角 线构图、S形构图等,不同构图方 法可产生不同的视觉效果和情感 氛围。
透视与构图实例分析
实例一
实例二
一点透视在街道场景中的应用,通过汇聚 的线条表现深远的空间感。
两点透视在室内场景中的应用,通过两个 消失点表现物体的立体感和空间深度。
如玻璃、瓷器等。
柔软质感
运用轻松的线条和柔和的明暗 对比,表现物体的柔软表面,
如毛绒玩具、棉花等。
坚硬质感
运用刚硬的线条和强烈的明暗 对比,表现物体的坚硬表面,
如金属、石头等。
细节刻画原则和方法
观察原则
仔细观察对象的细节特征,包 括形状、纹理、光影等。
象力和创造力。
03
透视原理与构图技巧
透视基本概念及种类
01
透视定义
02
透视种类
在平面上表现立体空间感的方法,通过线条、色彩等手段模拟人眼观 察物体的视觉效果。
一点透视、两点透视、三点透视等,不同透视方法适用于不同场景和 表现需求。
构图原则和方法
水彩纸
表面比较细腻,吸水性较好,适合使用 水彩颜料进行绘画,也可以用来画素描 。
打印纸
表面比较光滑,适合使用较硬的铅笔进 行绘画,也可以用来练习基本的素描技 巧。
牛皮纸
表面比较粗糙,质地坚韧,适合表现一 些质感粗糙的物体,如树皮、石头等。
02
线条表现技巧与训练方法
线条种类及其表现力
直线
表现刚硬、明确、有力的形态,如建筑 、机械等。
构图原则
均衡、对比、节奏、统一等,通 过合理安排画面元素,达到视觉 上的和谐与美感。
构图方法
水平线构图、垂直线构图、对角 线构图、S形构图等,不同构图方 法可产生不同的视觉效果和情感 氛围。
透视与构图实例分析
实例一
实例二
一点透视在街道场景中的应用,通过汇聚 的线条表现深远的空间感。
两点透视在室内场景中的应用,通过两个 消失点表现物体的立体感和空间深度。
如玻璃、瓷器等。
柔软质感
运用轻松的线条和柔和的明暗 对比,表现物体的柔软表面,
如毛绒玩具、棉花等。
坚硬质感
运用刚硬的线条和强烈的明暗 对比,表现物体的坚硬表面,
如金属、石头等。
细节刻画原则和方法
观察原则
仔细观察对象的细节特征,包 括形状、纹理、光影等。
美术专业课素描基础入门ppt课件
透视与空间感
掌握头部在不同角度下的透视变化, 以及如何利用光影和明暗表现空间感 。
了解头部骨骼和肌肉的分布及结构特 点,是准确刻画人物头像的基础。
五官特征及刻画方法
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫毛等细 节的表现,同时要注意眼神的捕捉。
鼻子
鼻子的形态因人而异,需注意鼻梁、鼻尖、 鼻孔等部位的刻画。
骼间的连接和运动方式。
03
骨骼与轮廓
骨骼决定人体轮廓的基本形状,理解骨骼结构有助于准确描绘人体轮廓
。
肌肉形态及其运动规律
主要肌肉群
认识人体主要肌肉群的位置、形 态和功能,如胸肌、腹肌、背肌
、臀肌等。
肌肉与轮廓
肌肉对轮廓的影响,特别是在运动 状态下肌肉的收缩和舒张对轮廓的 改变。
运动规律
了解肌肉在运动过程中的变化规律 ,如弯曲、伸展、旋转等动作时肌 肉的形态变化。
选景策略
根据创作需求和主题,选择合适的景 色进行素描,注意画面的层次感和空 间感。
建筑物透视和质感表现
建筑物透视
掌握一点透视、两点透视等基本原理,准确表现建筑物的形体和空间关系。
质感表现
通过不同的笔触、线条和色调,表现建筑物表面的粗糙、光滑、坚硬等质感特 征。
创意构图思路拓展
打破常规构图
尝试运用倾斜、重叠、交错等非常规构图方法,增强画面的 动感和视觉冲击力。
混合光源
自然光和人工光的结合, 光影效果复杂多变,需要 较高的处理技巧。
明暗交界线、投影和反光处理
明暗交界线
区分物体亮部与暗部的界 限,表现物体的立体感和 空间感。
投影
物体挡住光线后在另一物 体或平面上留下的影子, 增加画面的层次感和空间 感。
素描基础教程ppt课件
如何评价素描作品的质量
线条表现力
光影处理
优秀的素描作品通常具有生动、流畅且富有 表现力的线条,能够清晰地表达出物体的形 态和质感。
好的素描作品通常能够准确地处理光影关系 ,使物体在二维平面上呈现出三维空间的效 果。
比例与透视
情感表达
准确的比例和透视感是素描作品的关键要素 ,优秀的素描作品通常在这方面表现出色。
写实的或抽象的,可以是肖像画或头像。
02
人像素描的目的
人像素描的主要目的是表现人物的特征和情感,同时提高绘画者对人
物形象和表情的观察力和表现力。
03
人像素描的步骤
首先,选择合适的模特或照片;其次,观察并捕捉模特的特征和表情
;接着,进行构图并确定比例关系;最后,刻画模特的明暗关系和细
节。
风景的素描
风景素描的定义
透视的原理与运用
一点透视
01
一点透视是最常见的透视类型,当物体与观察者之间的角度较
大时,物体的平行线条会汇聚到一个点上。
二点透视
02
当物体与观察者之间的角度较小时,物体的平行线条会汇聚到
两个点上,形成两点透视的效果。
三点透视
03
当物体与观察者之间的角度非常小时,物体的平行线条会汇聚
到三个点上,形成三点透视的效果。
根据绘画目的和表现手法,素描可以分为速写、草稿、精细 素描等。
素描的工具与材料
笔
铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等。
纸
素描纸、画板、画夹等。
其他
橡皮、美工刀、画笔刷等。
素描的表现形式与技巧
线条表现
利用各种线条来表现物体的轮廓、 明暗、质感等。
明暗表现
通过刻画物体的明暗关系来表现物 体的立体感。
素描入门第一课PPT课件
5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性 橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.
6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画 幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用, 画夹则方便携带,是外出写生的好帮手.
7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳 (图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性
强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.
三、素描中线的表现方法
一、握笔 1、画画的握笔方法是和 平时写字有区别的.通 常的握笔方法是拇指、 食指和中指捏住铅笔(如 图 1) , 小 指 作 支 点 支 撑 在画板上(或悬空),靠 手腕的移动来画出线条 (如图2).
2、只在细部刻画时 才会采用象平时写 字的握笔姿势,但 依然是靠小指的支 点来移动手腕完成 (如图3).
实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到 光照的效果那么丰富.)
D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部 的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不 足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到 整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体 上准确,色调上统一和谐.(在调整中,作为最初的辅助线,此时 也应融入到形体中,特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧 线,都应融进所属的面中,对於多余的辅助线应擦去.)
二、画板的摆放
1、画板的摆放应和视线垂直, 画者和画板之间,应保持到 可伸直臂膊的距离.这样在 画的过程中,始终能照顾到 全局,也避免由於视角的原 因造成的透视错误(如图7).
2、当画板位置确定后,在画 的过程中就不要再移动,以 避免因角度的变化影响画儿 的透视改变.
6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画 幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用, 画夹则方便携带,是外出写生的好帮手.
7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳 (图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性
强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.
三、素描中线的表现方法
一、握笔 1、画画的握笔方法是和 平时写字有区别的.通 常的握笔方法是拇指、 食指和中指捏住铅笔(如 图 1) , 小 指 作 支 点 支 撑 在画板上(或悬空),靠 手腕的移动来画出线条 (如图2).
2、只在细部刻画时 才会采用象平时写 字的握笔姿势,但 依然是靠小指的支 点来移动手腕完成 (如图3).
实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到 光照的效果那么丰富.)
D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部 的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不 足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到 整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体 上准确,色调上统一和谐.(在调整中,作为最初的辅助线,此时 也应融入到形体中,特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧 线,都应融进所属的面中,对於多余的辅助线应擦去.)
二、画板的摆放
1、画板的摆放应和视线垂直, 画者和画板之间,应保持到 可伸直臂膊的距离.这样在 画的过程中,始终能照顾到 全局,也避免由於视角的原 因造成的透视错误(如图7).
2、当画板位置确定后,在画 的过程中就不要再移动,以 避免因角度的变化影响画儿 的透视改变.
最全素描基础教程PPT课件
铅笔画是素描中的一种表现形式。铅笔画比较简便,最易入门。 学习铅笔画可以使我们掌握铅笔画的基本技法,同时可以培养意志 力和毅力。
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(1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,
主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又 能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多,有硬 有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔 的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,初学者比较 容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型,为了更适应绘画 需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗 调子。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、 耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(,如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太 光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小 的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
铅笔画使用铅画纸注意事项:作画时,画纸放平,不可放歪。不可随意调转 画纸,不可折叠画纸。
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素 描 的 基 础 课 程
(一)
1、造型基本因素
素描基础课程(一)
(1)点 (2)线:辅助线、轮廓线 (3)面:直面、曲面
2、比例与分割 3、特征与基本形
(1)物体的形体特征 (2)形体总体出发
4、转折与轮廓
5、构与构成
6、透视与空间 7、明暗与调子
(1)一点透视 (2)一点斜透视 (3)成角透视 (4)空气透视法
画板、画架用品
5.其他还有小刀、铁夹、工字钉,定画液
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(1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,
主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又 能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多,有硬 有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔 的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,初学者比较 容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型,为了更适应绘画 需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗 调子。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、 耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(,如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太 光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小 的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
铅笔画使用铅画纸注意事项:作画时,画纸放平,不可放歪。不可随意调转 画纸,不可折叠画纸。
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素 描 的 基 础 课 程
(一)
1、造型基本因素
素描基础课程(一)
(1)点 (2)线:辅助线、轮廓线 (3)面:直面、曲面
2、比例与分割 3、特征与基本形
(1)物体的形体特征 (2)形体总体出发
4、转折与轮廓
5、构与构成
6、透视与空间 7、明暗与调子
(1)一点透视 (2)一点斜透视 (3)成角透视 (4)空气透视法
画板、画架用品
5.其他还有小刀、铁夹、工字钉,定画液
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《素描》ppt课件
等。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化,表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点,如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化,表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
31
风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景,指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物,感受其色彩、光影、气氛等变化,为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践,将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时,教师给予及时的指导和帮助,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软,易于涂抹和 修改,适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸,以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线,要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏, 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影,增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点, 所有平行线都向这个点消 失,形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点,分 别位于视平线的两端,所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点,分 别位于视平线的两端和上 方或下方,用于表现高大 或低矮的物体。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化,表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点,如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化,表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
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风景写生实践
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现场选景
带领学生到户外进行现场选景,指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物,感受其色彩、光影、气氛等变化,为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践,将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时,教师给予及时的指导和帮助,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软,易于涂抹和 修改,适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸,以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线,要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏, 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影,增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点, 所有平行线都向这个点消 失,形成强烈的空间感。
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两点透视
画面中有两个消失点,分 别位于视平线的两端,所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点,分 别位于视平线的两端和上 方或下方,用于表现高大 或低矮的物体。
素描基础课PPT课件
调整与完善
在完成初步的素描后,需要进行调整 和完善,加强画面的整体感和层次感 ,使作品更加完美。
素描创作的实践与展示
实践练习
通过不断的实践练习,可以提高素描 技巧和创作能力,积累更多的经验和 灵感。
作品展示
可以将自己的素描作品展示给他人欣 赏和评价,接受他人的意见和建议, 促进自己的创作进步。
THANKS
空气透视
由于空气阻隔,远处的物体颜 色更淡、更冷。
斜面透视
当一个物体的一侧面向观察者 时,该侧面的轮廓线比另一侧
更清晰。
曲线透视
曲线在透视中逐渐变为直线。
构图与透视的应用
静物素描
通过合理的构图和透视表现物体的立体感和 空间感。
人物素描
构图应突出人物特点,利用透视表现人物形 态和姿势。
风景素描
利用透视原理表现景深和远近关系,通过构 图选择重点表现对象。
素描创作的步骤与方法
观察与构思
在开始素描前,需要对主题进行深入 的观察和构思,明确作品的主题和表 现意图。
构图与布局
根据主题和表现意图,进行合理的构 图和布局,安排好画面中各个元素的 位置和比例。
细节刻画
在完成构图后,需要对画面中的各个 元素进行深入的细节刻画,注重光影 、质感、形态等方面的表现。
整体与局部的关系
在素描中,需要处理好整体与局部的关系。整体上需要注 重画面的整体感和统一感,而在局部上则需要注重质感和 细节的表现。
相互呼应
在表现质感和细节时,需要注重它们之间的相互呼应。例 如,在表现粗糙的表面时,可以通过细致刻画其上的纹理 和细节来呼应其质感。
情感表达
通过综合运用质感和细节的表现技巧,可以传达出画面的 情感和氛围。例如,通过细腻的线条和阴影表现出静谧、 温馨的画面氛围。
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画、会分散你注意力的东西也被遮住了。
2020/12/12
16
• 还有一种灵活可调节的构图工具,它由两张直角的“L”形 纸片来构成长方形区域,这样,你就可以根据实际需要随 意调整长方形的比例大小了。
2020/12/12
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机械绘图工具
• 机械绘图工具使用机械绘图工具作画是画家们几个世纪以 来都在使用的方法,这里,我要向你介绍其中几种最实用 的。描轮廓和复制可能是立刻跳到你脑海中的方法,但还 有其他一些。让我们首先来看一种古老而经典的方法,这 方法能使你正确掌握较小绘画对象的透视和形状;并且如 果你能找到一个固定的视角,这方法还能被用于画风景画。
• 当我们开始绘画时,首先要考虑的可能是该如何调整好我 们的姿势。因此,在本书的这一部分,我们将讨论你该坐 着还是站着画画,你该如何拿你的绘画工具,如何获取你 的视角,如何确定所画图像的大小等等问题。明白这些是 很有必要的,虽然其中很多是常识。
• 我将向你介绍几种简单的绘画练习方法,以增强你对自己 的绘画方式的信心。另外,我们也将探讨几种绘画工具和 它们的用途,这些工具能够帮助你画出自然的事物。
2020/12/12
5
姿势和握笔法
• 当你要画桌上的陈设时,你可以坐着,准备一块与画纸大 小相衬的画板,用夹子、图钉或透明胶带将画纸固定在画 板上。我更建议用透明胶带来固定,因为这样换画纸会比 较容易,而且即使消耗些透明胶带也并无大碍。
2020/12/12
6
更好的方法是站着画,这样就需要一个画架,这将会是你的 第一笔大开支。但是,如果你小心使用,一个画架可以用很 久,并且用画架绘画更简单。画架有很多种,比如便携式画 架,可调式画架(我个人最喜欢的一种),还有大的工作室 画架—如果你有足够大的空间并且以后准备从事绘画方面的
工作,可以买这种。
2020/12/12
7
手握绘画工具的方式对你的绘画技巧有很大影响。别把笔握 得太紧,试着使手和手腕放松,松弛地握着,除去任何没有 必要的肌肉紧张,这样你所画的线的质量会即刻得到提高。
2020/12/12
8
• 同时,可以试着用不同的方式握笔,比如你可以用握一根 棒或剑的方式来握。用惯用握笔的方式绘画通常不会出错, 但对有效地作图来说会显得拘谨。
2020/12/12
2
精品资料
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早……”
2020/12/12
9
画草图
• 有一种练习绘画的最佳方法:去一个你知道的地方,将你 所看到的尽全力画下来,就是这么简单。你可以考虑用一
本速写本,随时记录下你对某个场景的印象,而不要用一 些零散的画纸。你需要一本小一点的速写本(A5),还要 一本大一点的(A4 或A3)。
• 速写本有不同的式样和装订方式,你只需选择那些符合你 特别需要的就行。
素描基础入门完全教程
2020/12/12
1
基本作图要领
• 当你作画时,你并不是在创造你所画的对象,你只是在纸 上做一些记号,而这些记号代表着我们的某种视觉经验, 代表着我们所熟悉的一种观察世界的角度。
• 也就是说,我们所画的事物是眼睛所看见的事物的轮廓和 形状的反映。所以,做记号是很重要的,我们需要练习改 进做记号的能力,使我们能够更熟练、更得心应手地作图。
2020现/12/细12 节越好的。
13
• 别忘了要从不同的角度拍,就好像你从不同角度画草图一 样。
2020/12/12
14
• 另外,在考虑如何完成画作之前,你需要决定用垂直的 (“肖像画”)还是水平的(“风景画”)构图。建议你 在着手作画之前,两种构图方式都尝试一下。
2020/12/12
15
• 构图工具通常能够有效地帮助你更好地了解你所要画的对 象在图纸上的位置构成。在任何一张小纸片或卡片的中间 挖去一块长方形的区域,这块区域和你的图纸在长宽上大 致是同等比例。然后将它拿到眼前,透过这个长方形区域 来看你所要画的对象。这样做可以让你大致了解绘画对象 在图纸上最终呈现的样子,同时,对象周围那些不需要被
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12
• 记住,把绘画学好的最重要途径就是反复修改,即使最后 的成品看上去有些乱,但养成反复修改画作的习惯可以让 你在以后画得更好。总有一天,你会一落笔就画到位的。
• 如果出于某些原因,你没有时间画你要画的对象,你可以
给它拍些照片,或者即使你有时间画,拍照也是个不错的
想法,这将是对你的草图的补充,因为画作自然是越能体
• 当你画物品、人物和地点的草图时,你需要从几个不同的 角度来画,这样你可以越发熟悉你所画的对象。另外,别
忘了将你所能画的细节都画上,这些细节通常之后都有用。
2020/12/12
10
2020/12/12
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
11
测量和构图
• 有很多方法可以测量你所画的对象,其中一种是“目测 法”,即你所画对象的尺寸就是从你的角度观察而得的尺 寸。当绘画面积较大时,这种方法很有效,但若一旦画错, 改起来就有些困难了,因为在画纸上画对和画错的地方的 差异可能非常小。当画较小的物品时,要将比例测量正确, 但实际画时可以画得稍微大些,这样修改起来会较方便。
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19
• 另一种方法是使用投影仪将所要画的对象的幻灯片投射到 一面白墙上,按要求将其放大或缩小。用这种方法勾画轮
廓的唯一困难之处在于,有时你的影子会不可避免地把图
像遮住。在摄影技术未产生前,画家们通常使用一个叫做 “暗箱”的工具——一个黑暗的带一个小孔的盒子,图像 透过这个小孔被投射到内室的墙壁上。
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• 这里你所看到的框架可以是木制的,其上用线拉成一个个 方格或网格;也可以用玻璃或醋酸玻璃,在上面用黑墨水 画上正方形格子。你必须确保方格是规则的,不然这方法 就没用了。选择某两条线的交点为一个特定的标记点,该 标记点也必须相应地被标在静物组上;然后你就可以在一 张有同样格子的纸上将静物画在相应的位置上。这样,你 就得到一张非常精确的轮廓图了。
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• 还有一种灵活可调节的构图工具,它由两张直角的“L”形 纸片来构成长方形区域,这样,你就可以根据实际需要随 意调整长方形的比例大小了。
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机械绘图工具
• 机械绘图工具使用机械绘图工具作画是画家们几个世纪以 来都在使用的方法,这里,我要向你介绍其中几种最实用 的。描轮廓和复制可能是立刻跳到你脑海中的方法,但还 有其他一些。让我们首先来看一种古老而经典的方法,这 方法能使你正确掌握较小绘画对象的透视和形状;并且如 果你能找到一个固定的视角,这方法还能被用于画风景画。
• 当我们开始绘画时,首先要考虑的可能是该如何调整好我 们的姿势。因此,在本书的这一部分,我们将讨论你该坐 着还是站着画画,你该如何拿你的绘画工具,如何获取你 的视角,如何确定所画图像的大小等等问题。明白这些是 很有必要的,虽然其中很多是常识。
• 我将向你介绍几种简单的绘画练习方法,以增强你对自己 的绘画方式的信心。另外,我们也将探讨几种绘画工具和 它们的用途,这些工具能够帮助你画出自然的事物。
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姿势和握笔法
• 当你要画桌上的陈设时,你可以坐着,准备一块与画纸大 小相衬的画板,用夹子、图钉或透明胶带将画纸固定在画 板上。我更建议用透明胶带来固定,因为这样换画纸会比 较容易,而且即使消耗些透明胶带也并无大碍。
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更好的方法是站着画,这样就需要一个画架,这将会是你的 第一笔大开支。但是,如果你小心使用,一个画架可以用很 久,并且用画架绘画更简单。画架有很多种,比如便携式画 架,可调式画架(我个人最喜欢的一种),还有大的工作室 画架—如果你有足够大的空间并且以后准备从事绘画方面的
工作,可以买这种。
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手握绘画工具的方式对你的绘画技巧有很大影响。别把笔握 得太紧,试着使手和手腕放松,松弛地握着,除去任何没有 必要的肌肉紧张,这样你所画的线的质量会即刻得到提高。
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• 同时,可以试着用不同的方式握笔,比如你可以用握一根 棒或剑的方式来握。用惯用握笔的方式绘画通常不会出错, 但对有效地作图来说会显得拘谨。
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精品资料
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照,花儿对我笑,小鸟说早早早……”
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画草图
• 有一种练习绘画的最佳方法:去一个你知道的地方,将你 所看到的尽全力画下来,就是这么简单。你可以考虑用一
本速写本,随时记录下你对某个场景的印象,而不要用一 些零散的画纸。你需要一本小一点的速写本(A5),还要 一本大一点的(A4 或A3)。
• 速写本有不同的式样和装订方式,你只需选择那些符合你 特别需要的就行。
素描基础入门完全教程
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基本作图要领
• 当你作画时,你并不是在创造你所画的对象,你只是在纸 上做一些记号,而这些记号代表着我们的某种视觉经验, 代表着我们所熟悉的一种观察世界的角度。
• 也就是说,我们所画的事物是眼睛所看见的事物的轮廓和 形状的反映。所以,做记号是很重要的,我们需要练习改 进做记号的能力,使我们能够更熟练、更得心应手地作图。
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• 别忘了要从不同的角度拍,就好像你从不同角度画草图一 样。
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• 另外,在考虑如何完成画作之前,你需要决定用垂直的 (“肖像画”)还是水平的(“风景画”)构图。建议你 在着手作画之前,两种构图方式都尝试一下。
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• 构图工具通常能够有效地帮助你更好地了解你所要画的对 象在图纸上的位置构成。在任何一张小纸片或卡片的中间 挖去一块长方形的区域,这块区域和你的图纸在长宽上大 致是同等比例。然后将它拿到眼前,透过这个长方形区域 来看你所要画的对象。这样做可以让你大致了解绘画对象 在图纸上最终呈现的样子,同时,对象周围那些不需要被
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• 记住,把绘画学好的最重要途径就是反复修改,即使最后 的成品看上去有些乱,但养成反复修改画作的习惯可以让 你在以后画得更好。总有一天,你会一落笔就画到位的。
• 如果出于某些原因,你没有时间画你要画的对象,你可以
给它拍些照片,或者即使你有时间画,拍照也是个不错的
想法,这将是对你的草图的补充,因为画作自然是越能体
• 当你画物品、人物和地点的草图时,你需要从几个不同的 角度来画,这样你可以越发熟悉你所画的对象。另外,别
忘了将你所能画的细节都画上,这些细节通常之后都有用。
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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测量和构图
• 有很多方法可以测量你所画的对象,其中一种是“目测 法”,即你所画对象的尺寸就是从你的角度观察而得的尺 寸。当绘画面积较大时,这种方法很有效,但若一旦画错, 改起来就有些困难了,因为在画纸上画对和画错的地方的 差异可能非常小。当画较小的物品时,要将比例测量正确, 但实际画时可以画得稍微大些,这样修改起来会较方便。
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• 另一种方法是使用投影仪将所要画的对象的幻灯片投射到 一面白墙上,按要求将其放大或缩小。用这种方法勾画轮
廓的唯一困难之处在于,有时你的影子会不可避免地把图
像遮住。在摄影技术未产生前,画家们通常使用一个叫做 “暗箱”的工具——一个黑暗的带一个小孔的盒子,图像 透过这个小孔被投射到内室的墙壁上。
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• 这里你所看到的框架可以是木制的,其上用线拉成一个个 方格或网格;也可以用玻璃或醋酸玻璃,在上面用黑墨水 画上正方形格子。你必须确保方格是规则的,不然这方法 就没用了。选择某两条线的交点为一个特定的标记点,该 标记点也必须相应地被标在静物组上;然后你就可以在一 张有同样格子的纸上将静物画在相应的位置上。这样,你 就得到一张非常精确的轮廓图了。