电声乐队设计
电声乐队指挥课程设计
电声乐队指挥课程设计一、教学目标本课程旨在通过电声乐队指挥的学习，让学生掌握电声乐队的基本指挥技巧，理解电声乐队指挥的基本原理，培养学生对音乐的感知能力和团队协作能力。
具体的教学目标如下：知识目标：使学生了解电声乐队指挥的基本概念、历史和发展，掌握指挥的基本手势、节奏和表达方式。
技能目标：培养学生能够独立进行电声乐队指挥，熟练运用指挥技巧，准确传达音乐的情感和节奏。
情感态度价值观目标：通过电声乐队指挥的学习，培养学生对音乐的热爱，提高学生的人文素养，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括电声乐队指挥的基本概念、基本技巧、历史发展以及实践操作。
具体内容包括：1.电声乐队指挥的基本概念：介绍电声乐队指挥的定义、作用和重要性。
2.电声乐队指挥的基本技巧：教授指挥的手势、节奏、表达方式等基本技巧。
3.电声乐队指挥的历史发展：介绍电声乐队指挥的发展过程和重要人物。
4.实践操作：安排学生进行实际操作，锻炼学生的指挥能力。
三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法，包括讲授法、示范法、实践法等。
具体方法如下：1.讲授法：通过讲解，使学生了解电声乐队指挥的基本概念、基本技巧和历史发展。
2.示范法：通过示范，使学生直观地了解指挥技巧，提高学生的感知能力。
3.实践法：通过实践操作，培养学生独立进行电声乐队指挥的能力。
四、教学资源为了支持本课程的教学，我们将准备以下教学资源：1.教材：选择适合的电声乐队指挥教材，为学生提供系统的学习资料。
2.参考书：提供相关的参考书籍，丰富学生的知识储备。
3.多媒体资料：制作多媒体课件，生动形象地展示指挥技巧。
4.实验设备：准备音响设备、指挥棒等实验设备，为学生提供实践操作的机会。
五、教学评估为了全面、客观地评价学生的学习成果，本课程将采用多种评估方式，包括平时表现、作业、考试等。
具体评估方式如下：1.平时表现：关注学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，以了解学生的学习状态。
四年级信息技术上册第5节巧妙的电声乐队教案
- 吉他：负责伴奏和独奏
- 贝斯：负责低音部分
- 鼓：负责节奏和打击乐
4. 电子音乐作品创作步骤
- 导入或录制音频素材
- 音频编辑和处理
- 添加音效和节奏
- 混音和母带制作
5. 电子音乐作品分析要点
- 旋律：主旋律和副旋律
- 节奏：节奏类型和变化
- 音色：音色选择和搭配
- 编曲：乐器组合和层次
学习者分析
1. 学生已经掌握了哪些相关知识：在学习本节课之前，学生应该已经了解了计算机的基本操作，具备一定的音乐欣赏能力，并对信息技术课程有一定的兴趣。同时，学生可能已经接触过一些音乐编辑软件，如GarageBand、FL Studio等，对电子音乐制作有一定的认识。
2. 学生的学习兴趣、能力和学习风格：四年级的学生对新鲜事物充满好奇，具有较强的学习兴趣。在学习能力方面，他们已经具备了一定的逻辑思维和动手操作能力。在学习风格上，他们更倾向于通过实践操作来掌握知识，喜欢小组合作学习。
核心素养目标分析
本节课的核心素养目标主要围绕信息意识、创新能力、团队协作、审美情感等方面展开。
1. 信息意识：通过学习电子音乐制作的基本知识，使学生能够主动发现和收集有用的信息，提高他们在生活中的信息素养。
2. 创新能力：引导学生运用音乐编辑软件进行创作，激发学生的创新思维，培养他们独立解决问题的能力。
学具准备
多媒体
课型
新授课
教法学法
讲授法
课时第一Leabharlann 时步骤师生互动设计
二次备课
教学方法与策略
1. 选择适合教学目标和学习者特点的教学方法：
针对本节课的教学目标和学习者的特点，将采用讲授法、实践操作法、小组合作法和作品展示法等教学方法。
电声乐队初中教案
电声乐队初中教案课时：2课时年级：初中音乐教材：《现代音乐》教学目标：1. 让学生了解电声乐队的起源、发展以及特点。
2. 让学生掌握电声乐队的基本组成和常用乐器。
3. 培养学生对电声乐队的兴趣和热情，提高学生的音乐素养。
教学重点：1. 电声乐队的起源、发展以及特点。
2. 电声乐队的基本组成和常用乐器。
教学难点：1. 电声乐队演奏技巧的掌握。
2. 学生实际操作能力的培养。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括电声乐队的起源、发展、特点、基本组成和常用乐器等。
2. 准备电声乐队乐器，如电吉他、贝斯、键盘、鼓等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段电声乐队的音乐，让学生感受电声乐队的魅力。
2. 引导学生讨论电声乐队的特点，如节奏感强、音色丰富等。
二、教学内容（20分钟）1. 教师通过PPT介绍电声乐队的起源、发展以及特点。
2. 讲解电声乐队的基本组成，如电吉他、贝斯、键盘、鼓等。
三、实践操作（20分钟）1. 教师引导学生分组，每组选择一种乐器进行简单演奏。
2. 教师示范演奏技巧，如电吉他的拨弦、滑音等。
3. 学生跟随教师一起练习，提高演奏技巧。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师简要复习上节课的内容，检查学生的掌握情况。
2. 引导学生讨论电声乐队的演奏技巧，如节奏感强、和声丰富等。
二、教学内容（20分钟）1. 教师通过PPT介绍电声乐队的演奏技巧，如电吉他的拨弦、滑音等。
2. 讲解电声乐队中各种乐器的配合和演奏方法。
三、实践操作（20分钟）1. 教师引导学生分组，每组选择一种乐器进行演奏。
2. 教师示范演奏技巧，如电吉他的拨弦、滑音等。
3. 学生跟随教师一起练习，提高演奏技巧。
四、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调电声乐队的重要性和特点。
2. 鼓励学生课后多听多练，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 学生对电声乐队的起源、发展、特点、基本组成和常用乐器的掌握程度。
校园教学楼乐队设计方案
一、设计背景随着我国教育事业的发展，校园文化生活日益丰富。
为激发学生的艺术兴趣，培养学生团队协作精神，提高综合素质，我校决定在校园教学楼内成立一支乐队。
以下是校园教学楼乐队设计方案。
二、乐队定位1. 以校园教学为主，兼顾校园文化生活；2. 以培养学生的音乐素养、团队协作精神为目标；3. 乐队成员来自不同年级、不同专业，体现多元化；4. 乐队演出以小型、精致、互动为主。
三、乐队组织架构1. 乐队名称：校园教学楼乐队2. 乐队负责人：由学校音乐教师担任，负责乐队整体规划、培训和演出；3. 乐队成员：由各年级、各专业学生自愿报名，经选拔后确定；4. 乐队下设部门：（1）策划部：负责乐队活动的策划、宣传、组织；（2）培训部：负责乐队成员的音乐技能培训；（3）后勤部：负责乐队活动的物资保障、场地协调；（4）财务部：负责乐队活动的经费管理。
四、乐队活动内容1. 定期举办乐队排练，提高成员音乐素养；2. 参与校园文化节、艺术节等大型活动；3. 定期举办小型音乐会，为学生提供展示平台；4. 邀请校外知名乐队进行交流、演出，拓宽学生视野；5. 开展校园公益活动，传递正能量。
五、乐队设备与场地1. 设备：音响设备、乐器（如吉他、贝斯、键盘、架子鼓等）；2. 场地：教学楼内空地、多功能厅、音乐教室等。
六、乐队培训与选拔1. 培训内容：音乐理论、乐器演奏、舞台表演等；2. 选拔方式：公开报名、面试、试演；3. 选拔标准：音乐素养、乐器演奏水平、舞台表现力等。
七、总结校园教学楼乐队设计方案旨在为我校学生提供一个展示才华、锻炼能力的平台。
通过乐队活动，培养学生的团队协作精神、音乐素养，丰富校园文化生活。
相信在全体师生的共同努力下，校园教学楼乐队必将取得丰硕成果。
电声乐队课件
乐器在乐队中担任的功能作用？
A·架子鼓没有音高，在乐队演奏中起到控制速度、 节奏的重要作用。
B·电吉他既是和声乐器，又是旋律乐器，它在乐 队中起着中坚力量的作用，往往由它们来担当前 奏，间奏，尾奏以及华彩乐段的演奏。
主要由架子鼓、电吉他、 电贝司和电子琴组成。另外
有时为了音乐的需要还要扩增小提 琴、萨克斯管、小号、长号 等。
架 子 鼓
架子鼓的基本构造包括了一个低音 大鼓,一个军鼓,两个通鼓,一个地通鼓,一 副踩镲和两片镲片组成 。
电子琴
电子琴又称键盘。它可模仿多种音色，甚至可 以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风 雨声，宇宙声等）。另外，电子琴还安装有效果器， 如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能 装置，表达各种情绪时运用自如。
电吉他
电吉它必须通过 扩音装置才能发声， 他的音色可由各种效 果器来改变、修饰， 达到各种不同的效果， 以演奏各种不同风格 的乐曲。而一般的木 吉他就只有一种音色， 发出的声音比较干净。
电贝司
吉他跟贝司的区别：
一、吉他一般是6根弦，也有7弦吉他 和12弦吉他。而贝司一般是4根弦，也 有5弦和6弦贝司。
C·电贝司在乐队中主要担任低音乐器，担任乐队 全奏或分部的低音声部。
D·电子琴在乐队中一般起的是合成器的作用 ，能 提供丰富的音色，通常伴奏主旋律。
另外有时为了音乐的需要还要扩增小提琴萨克斯管小号长号架子鼓的基本构造包括了一个低音大鼓一个军ห้องสมุดไป่ตู้两个通鼓一个地通鼓一副踩镲和两片镲片组成
何为电声乐队？
由各种不同电声乐器演奏员混合 组编，专门演奏通俗音乐和为通俗歌 曲伴奏的乐队，称为电声乐队。
高校电声乐队专场音乐会策划与组织经验分享
高校电声乐队专场音乐会策划与组织经验分享【摘要】本文将通过分享高校电声乐队专场音乐会的策划与组织经验，帮助读者了解在这一领域的实践经验。
在引言中，将介绍背景和目的意义，引出文章主题。
正文部分将详细讲解确定主题和目标、选择合适的场地、制定详细的计划、招募合适的乐队和音乐人、以及宣传推广与票务销售等内容。
这些步骤是成功举办音乐会的关键。
在结论中，将总结经验教训，并展望未来发展的方向。
通过本文，读者可以学习到如何策划和组织一场高质量的电声乐队专场音乐会，为未来的活动提供参考和借鉴。
【关键词】高校、电声乐队、音乐会、策划、组织、经验分享、主题、目标、场地、计划、乐队、音乐人、宣传、推广、票务销售、总结、经验教训、未来发展。
1. 引言1.1 背景介绍高校电声乐队专场音乐会一直是校园文化生活中备受瞩目的活动之一。
随着时代的发展和音乐产业的不断壮大，越来越多的高校乐队和音乐人开始积极参与这一活动，展现自己的音乐才华和艺术实力。
电声乐队专场音乐会不仅为学生提供了展示自己音乐才华的平台，也丰富了校园文化生活，促进了学生之间的交流与互动。
在当今社会，音乐已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，而高校电声乐队专场音乐会正是为学生和社会提供了一个欣赏和享受音乐的机会。
通过举办这样的音乐会，不仅可以激发学生对音乐的热情，提高他们的审美能力，还可以推动校园文化建设，促进学校艺术氛围的繁荣。
了解如何策划和组织高校电声乐队专场音乐会，对于丰富学生校园生活、促进音乐文化发展具有积极的意义。
1.2 目的意义高校电声乐队专场音乐会是提供学生展示才华和交流音乐的重要平台，具有重要的教育和社交意义。
通过这样的音乐会活动，能够激发学生的音乐创作和表演兴趣，促进学生之间的交流和合作，培养他们的团队合作意识和舞台表现能力。
这样的活动也能够丰富校园文化生活，增强学校的吸引力和影响力，提升学校的品牌形象，吸引更多优秀音乐人才和学生选择该校就读或工作。
电声乐队
• 电吉他是现代科学技术的产物，从外型 音响都与传统的吉他有着明显的差别。
• 琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调 节器等装置。配合效果器的使用，电吉他 有很强的表现力，在现代音乐中有很重要 的位置。
• 与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱， 琴体部分由实木构成。电吉它的发音是通 过电磁拾音装置连接音箱而实现的，因此 可以调节发音音量。
• 电声乐队从编制规模来看，相差较大，最 少时4人可组成小乐队，即电吉他、电贝司、 电子琴和架子鼓各1人，最多时可有15人 左右。
• 电声乐队席位，一般弱音乐器在前排，强 音乐器在后排，高音旋律乐器一般排在舞 台的右边，低音乐器排在舞台的左边，这 样便于乐队整体在演奏时获得音量平衡及 好的声音效果，另外从外表上看来也比较 对称、美观。
电声乐队
• 电声乐队指由电子乐器为主，组成的乐队； 专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏。
• 目前比较多见的电声乐队有以下两类： 第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司 和电子合成器组成；有时还加一个电子钢 琴。 第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜 管乐，如萨克斯、小号、长号；或者加进 弦乐器，如小提琴、大提琴；或者加进民 族乐器，如二胡、笛子、古筝等。
• 电贝司又名低音吉他，是吉他的一种。
• 电贝司音域比吉他要低，作为鼓和吉他音 域之间的补充。
• 二者的根本区别是音域的高低。 贝司是给 吉他做低音的，一个玄粗一个玄细一个高 音一个低音。电吉他一般6弦，贝斯4弦。
• 用比较直观的说法就是吉他是男女高音歌 唱家，贝斯是男女低音歌唱家。
合成器是 电子琴家 族的一个 分支。
好的合成 器可以编 辑音色两 万个以上 。
• 架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器， 在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐 的演奏当中。
电声乐队配器..
第一章、常用乐器的性能极其特点所谓电声乐队，主要指以电声乐器为主，加进架子鼓、萨克斯、小号、长号、小提琴以及其它色彩乐器而组成的轻音乐队。
下面就这些乐器的性能和特点，分别加以讲述。
一、电吉它（ElectricGuitar；《英》总谱缩写为EG）电吉它有六根弦，由细至粗分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦；定音由低至高分别为e、a、d1、g1、b1、e2，记谱为：除第三弦与第二弦的定音相差大三度以外，其余相邻各弦之间的音差均为纯四度。
电吉它用单行高音谱表记谱，实际音响比记谱低八度。
常用音域为：其高音区明亮、清脆，中低音区结实、浑厚。
电吉他在乐队中主要担当内声部，弹奏“柱式”和弦或是“分解”和弦。
由于六根弦的定音科学合理，用它能轻松的弹奏出任何一个调的大、小三和弦和属七和弦。
如C大调正三和弦的连接（分解式）：例一；可以看出，在第二小节中，G大三和弦的分解和弦依次弹出的第四个音没有按正规平稳的和弦连接弹奏括号中的（d）该音，而是弹奏了g音。
为什麽呢？这是由于电吉他和弦的固定把位所决定的。
我们来看一下吉他G大三和弦的指法图解：不难看出，前面例一四个G大三和弦分解各音分别应为六弦5三弦5二弦7及一弦5。
演奏2是不可能的（除非改变左手的按弦位置）。
此外，为吉他写伴奏谱时，不要将音区写的偏低，以免影响整体乐队效果。
我们来比较一下例二中a、b两种方案。
例二前面讲过，电吉他为高八度记谱乐器，实际音响比记谱低一个八度。
例二a的实际音响为：C在这个音区内奏出的和弦，效果是浑浊的。
相比之下，b方案所奏的音区合适些。
再比较一下：例三；一般的规律是，应以一、二、三弦来奏和弦，即音区在中央C的上下（实际音高）如低于此区，音响浑浊、沉闷；而高于此区，又显得和声不够结实。
在实际写作的配器总谱中，电吉他所演奏的一切“柱式”或“分解”和弦都不必写明每一个音符，而用简易的固定音名标记法来示意；大三和弦一般只标出和弦根音的音名（大写字母）即可。
02第二章乐队的组合及总谱排列
第二章乐队的组合及总谱排列一、乐队的组合电声乐队的组合要根据以下几点：1、必须配有擅长演奏旋律的乐器，如小提琴、萨克司、小号、长号、电子琴等。
2、应有足够的和声节奏乐器，节奏是通俗音乐的灵魂，歌曲的伴奏一旦没有和声节奏的烘托，再优美的旋律也会失去活力，担当这一功能的乐器主要有电吉他、电钢琴、合成器、电子琴、架子鼓等。
3、乐队组合中不能缺少低音声部，道理很简单，低音为整个乐队提供了坚实的基础。
这一功能通常由电贝司担当，有时长号或电钢琴及合成器的低音部也用来担当或加强这一声部。
以上三个方面（旋律、和声节奏、低音）是电声乐队所应具有的三个主要功能，缺一不可。
在实际编配中，几乎所有的乐器既显示出一种主要的功能，又同时兼有其他次要功能；很多乐器在歌曲的这个段落中显示一种功能作用，而在另一个段落中又显示出另一种功能作用；电吉他--------以和声节奏为主，旋律为辅。
电贝司--------以低音为主。
电子琴---------以旋律为主，和声为辅。
架子鼓---------以节奏为主。
乐队组成最少四人，最多可达十六人。
二、总谱排列1、编制较齐全的电声乐队，应尽量参照管弦乐队的总谱排列，即自上而下分别为木管组、铜管组、打击乐、键盘、人声、弦乐组。
2、小型电声乐队由于乐器少，总谱排列应尽量明了些。
可将歌唱声部放在最上面，然后依次是旋律乐器、和声节奏乐器、低音乐器（按功能分组）。
看图：三、总谱写作中的简易记谱1、音名简易标记：（1）、用于持续和声时可将音名直接写在五线谱中，然后用文字说明：例三十二（2）电贝司在演奏基础低音或固定音型时，也可以用音名标记：例三十三；二、省略记号：（1）、八度移位或八度重复记号：例三十四；（2）、片段重复：例三十五；（3）、架子鼓节奏重复记法：在一首乐曲中，架子鼓的鼓谱往往是几种典型的节奏模式（亦称之为节奏样板）的重复和串联。
所以，在鼓谱中，重复记号的使用是必不可少的。
一般严格的重复，用前面讲过的方法即可；但有时重复部分和被重复部分出现微弱的差异时，可用下面的方法。
电声小乐队配器法0102
第三节 低音乐器组
低音乐器组是在电声小乐队中担任低音部的乐器。低音声部在乐队中的作用，犹如楼房的地基那么重要，低音声 部除了作为和弦的根音演奏外，有时还可作复调，或仅次于主旋律的副旋律来演奏，因此低音声部是十分重要的。
电倍司(E.B.)——是低音乐器，又称低音吉他。由四根弦组成，定弦与低音提琴一样(EADG)，音域接近三个八 度。用高八度记谱，记谱音比实际音高一个八度。
丰富，它本身就备有几十种音色，而且通过不同的软件盒，每一种软件又能获得一批新的音色。尤其是带有MIDI 接口系统的电子合成器，通过MIDI音色采样器，可以获得与声源十分相近的音色。所有音色都是预先按数码顺序编排好 的，你如果需要什么音色，只要按到指定编码即可获得。电子合成器中的电吉他、电倍司音色逼真，使用起来十分方 便。它还可产生一些新的音响，如风、雨、雷、电、宇宙声、鸟叫、海浪、水波、枪弹声、钟声、飞机声、气浪声…… 可在乐曲中切入，具有特殊的艺术魅力，使人仿佛身临其境。电子合成器在电声小乐队中，常模拟各种乐器的音色演奏 旋律，还经常用它的中、低音区作长音持续音衬托(又称衬底和弦)，它是电声乐队配器中，保持声部平衡不可缺少的一 种手法。中、低音区演奏和声节奏及分解和弦颇有艺术效果。电声小乐队编配中，有时还可把常规乐器与电子合成器中 的模仿音色混合使用，互相补充，尤其是弦乐音色更加丰满而富于立体感。在电声小乐队中，电子合成器既能作为旋律 声部乐器，又能作为和声声部乐器，创作前景十分广阔。
组建乐队策划方案
组建乐队策划方案一、背景和目标在音乐之城，音乐是人们生活中不可或缺的一部分。
然而，组建乐队并非易事，需要各种资源和策划。
本文档旨在制定组建乐队的策划方案，以达到以下目标： -选拔和招募合适的乐队成员； - 制定乐队的运营计划和目标； - 确定乐队的音乐风格与表演形式。
二、选拔乐队成员1.确定乐队的人数和乐器配置：–一支典型的乐队通常包括主唱、吉他手、贝斯手和鼓手。
–根据不同的音乐风格，可以增加或调整乐器配置。
2.招募合适的成员：–在音乐学校、音乐社团、音乐培训机构等地方发布招募信息。
–举办面试或试音，选拔具有音乐才华、合作能力和表演潜力的成员。
3.建立良好的团队合作氛围：–促进成员之间的良好沟通和合作，培养团队精神。
–鼓励成员分享音乐技巧和经验，相互学习和成长。
三、制定乐队的运营计划和目标1.确定乐队的发展方向：–确定乐队的音乐风格和表演形式，如摇滚乐、流行乐、爵士乐等。
–根据市场需求和潮流预测，选择适合的音乐类型。
2.制定乐队的表演计划：–制定乐队的演出频率和地点，如定期演出于当地酒吧、音乐节等地方。
–寻找机会参加音乐比赛、演出活动，提升乐队的知名度和曝光率。
3.管理乐队的财务和资源：–制定乐队经费预算，包括乐器购买、录音等费用。
–探索赞助和合作机会，寻找资源支持乐队的发展。
4.定期评估和调整运营策略：–定期评估乐队的运营状况和目标达成情况。
–根据评估结果，调整和优化运营策略，以确保乐队持续发展。
四、确定乐队的音乐风格与表演形式1.定位乐队的音乐风格：–针对目标受众群体、市场需求和乐队成员的音乐偏好，确定乐队的音乐风格。
–可以根据乐队成员的音乐能力和技巧，选择适合发展的音乐风格。
2.组织排练和创作活动：–安排固定的排练时间和地点，确保乐队成员日常训练和彼此磨合。
–鼓励乐队成员创作新歌曲，并集体讨论和选择适合表演的曲目。
3.打造独特的表演形式：–设计乐队的舞台形象，如服装、形象道具等，与音乐风格相匹配。
高校电声乐队专场音乐会策划与组织经验分享
高校电声乐队专场音乐会策划与组织经验分享一、策划阶段1.确定音乐会主题和形式音乐会的主题和形式是策划阶段最基本也是最重要的任务。
主题和形式的确定需要考虑到乐团的特色和风格，以及受众的口味和需求。
例如，如果乐团的风格偏向摇滚，那么可以考虑将音乐会主题定为“摇滚之夜”，形式也可以设计为演唱会式的四段式，分别以不同的节奏和曲调展示摇滚乐的不同面貌。
2.确定音乐会地点和时间音乐会的地点需要考虑到场地的空间大小和音效条件，同时也需要考虑到受众的方便性，最好选择在学校或附近的场馆举办。
音乐会的时间要充分考虑到乐团成员的空闲时间和学生的作息时间，一般可以在周末或节假日举办。
3.制定预算和寻找赞助制定预算需要对音乐会的各项费用进行详细的列示和估算，包括演出费用、场地租赁费用、音响灯光费用、宣传费用等等。
限制预算的同时，还需要预留一定的余地，以应对意外情况。
寻找赞助也是策划阶段的重要任务之一，可以向学校或社会单位申请赞助，并在音乐会现场展示赞助单位的标识，以回馈对方的支持。
二、组织阶段1.选拔演员和确定节目选拔演员需要考虑到乐团成员的表演能力和稳定性，最好选取经验丰富的成员。
确定节目需要充分考虑到音乐会主题，设计有吸引力的节目单，以吸引观众的关注。
2.安排演出流程和练习时间安排演出流程需要考虑到每个节目之间的过渡和转换，以保证演出连续和流畅。
练习时间也需要充分安排，确定每个演员的练习时间和场地，并制定练习计划，以保证演出质量。
3.制作宣传品和宣传推广制作宣传品需要精心设计海报、宣传单等传播媒介，以吸引观众的关注。
宣传推广也需要全面展开，通过微信、QQ群、学院网站等渠道广泛宣传，并吸引优秀的媒体进行报道，以扩大影响力。
4.联系演出嘉宾和协调资源联系演出嘉宾可以加强音乐会的亮点和吸引力，需要尽早与对方预约演出时间，并确认双方的演出要求和费用。
协调资源包括音响灯光设备、场地租赁等，需要提前安排好并进行确认。
三、执行阶段1.现场布置和调音现场布置需要充分考虑到观众的观看角度和舞台宣传效果，尽可能进行细致而有创意的设计。
小型电声乐队的配置
小型电声乐队的配置小型电声乐队的配置配置方案A数量1 2 3 4 5 7 8键盘吉他贝司效果器套鼓键盘音箱吉他音箱GW-7--ME-20TD-3KWKC-350CUBE-30X1111122配置方案B数量1 2 3 4 5 6 7 8 9 10键盘1键盘2吉他贝司吉他效果器贝司效果器套鼓鼓监听音箱键盘音箱吉他音箱GW-7SH-201--GT-8GT-6BTD-6KWPM-3KC-550CUBE-30X11111-1122小型电声乐队系统包含的设备■键盘■吉他及效果器■贝司■套鼓■话筒■监听音箱■扩声音箱■调音台现代电声乐队（一）概述现代电声乐队主要是指以电声乐器为主，同时加进了其他特色乐器的轻音乐队。
我们平时在电视上，VCD上，生活中常见的流行乐队一般都是电声乐队。
我们平时所称的“乐队”也是指电声乐队。
电声乐队的主要构成乐器一般包括这四件：电键盘乐器、电吉他、电BASS、架子鼓。
通常把这四件乐器统称为“四大件”。
电声乐队常用的特色乐器一般有萨克斯、小号、大号、小提琴等等。
那么什么是电声乐器呢？电子技术与传统乐器的结合应用就得到了电声乐器。
电声乐器的音源是普通乐器，，靠弦、共鸣体振动发声，然后用拾音器将声波转化为电信号，经过中间处理，或直接用功率放大器放大所得信号，最后由扬声器发声。
（二）电声乐队“四大件”的简介1、电键盘乐器一、电键盘乐器（英文名称：Electric Keyboard，简写为：EKB）常见的电键盘乐器一般有电子琴，合成器等。
（1）、电子琴（Electric Organ ，简写为：EO）电子琴的工作原理，是借由电子震荡器和各种集成电路来发声，可以模拟各种乐器和自然界中的音响。
通常电子琴都带有和弦与节奏自动伴奏功能，其音域宽广，音色丰富，力度变化幅度大，表现力非常多样，而且使用和携带方便。
电子琴的工作原理一般有FM（调频）模式和PCM（采样）模式。
现在常用的电子琴的常见品牌有YANMAHA 和CASIO，海南的乐手比较喜欢使用YAMAHA的产品，因为它的设置比较合理，现场使用非常方便；音色比较真实，使用效果更佳。
第三单元 瑰丽的电声教学设计
第三单元《瑰丽的电声》
教学设计
涿州市百尺竿中学沈海涛
第二课时
一、教学目标：
1、通过本课的教学，使学生初步了解电声乐队和电子音乐的相关知识。
2、欣赏现代电子音乐作品《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，对现场演奏的电子音乐也有一定的了解，同时激发学生对电子音乐的兴趣。
3、通过对比欣赏《渔舟唱晚》音乐片段，学生能感受并体验我国古典音乐的美感和电子音响合成器的不同效果。
二、教学方法：
1、谈话法：运用多媒体教学课件进行演示，讲解，引导学生做多种形式的参与和感受。
2、探究法：启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、情境教学法：运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
三、教学重点：
对电声乐队和电子音乐的理解和掌握，同时激发学生对电声音乐的兴趣。
四、教学准备：
多媒体课件、音像资料、电子琴等。
五、教学过程：
六、教学反思：
这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感入手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。
整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。
一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。
另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。
电声乐队的组成
1-流行音乐：高音声部（木.电吉他键盘其他）中音声部（木.电吉他键盘）低音声部（电贝司）节奏声部（架子鼓）2-摇滚音乐：高音声部（电吉他）中音声部（电吉他）低音声部（电贝司）节奏声部（架子鼓）*3-交响音乐：高音声部（小提琴竖琴管.笛.钢琴. 其他```）中音声部（中提琴）低音声部（大提琴.低音提琴）节奏声部（其他打击乐器）问题：为什么流行音乐里低音声部要用摇滚电贝司而不用古典大提琴呢？回答：因为电贝司有一个特点：强劲有力延时性长电声乐器：电吉他电贝司电子琴按演奏方法：1-主音乐器：电吉他木吉他钢琴（右手）电子琴（键盘类）电贝司（很少用）萨克斯等其他旋律性乐器2-和声乐器：电吉他木吉他钢琴（左手）电子琴（键盘类）等和弦性乐器3-低音乐器：电贝司4-节奏乐器：架子鼓为主的敲击乐器以上编配法看出：在流行.摇滚中. 高音声部：又叫旋律声部.是音乐旋律所处的位置.音乐作品所要表达的最重要的内容. 中音声部：又叫和声声部.是音乐中衬托.美化旋律的各种伴奏织体所处的位置. 低音声部：是伴奏部分低音所处的位置.该声部进行的原则是做有规律的运动. 节奏声部：是打击乐所处的位置. 起到引导歌曲节奏感觉和情绪变化.该声部音高横贯全部声部. *在交响中. 中音声部以及各音声部基本进行于复调.在横向各自旋律性发展.在纵向则形成和声关系. 二.歌曲基本编配法则。
一歌曲的高声部编配：概念：Solo：（读：suo luo）主音.华彩. <1>在流行歌曲术语中.Solo 表示一段由主音乐器演奏的一段旋律(有时也可以是富有旋律感的和声进行). 一般指歌曲的前奏.间奏.尾奏的明显的旋律部分. *<2>在英语里. Solo 表示独奏.也可以表示独奏曲.单独演奏. *<3>在录音设备中S 是Solo 的意思,表示这一音轨单独放音. 歌曲中高声部的主要几种存在方式：1-主旋律：这是歌曲最重要的部分.一般指人声演唱的旋律.主旋律基本决定歌曲的调性. 2-前奏.间奏.尾奏Solo：这里同样是给人很重要的感觉.主要是依靠高音旋律乐器演奏. 3-与主旋律形成的复调Solo：这种高音部旋律在与主旋律同时进行.基本控制在忽隐忽现的感觉. 4-插入(加花)：这是歌曲在主旋律的乐句衔接空隙中加入少许的旋律.用来装饰和连接整个歌曲的旋律进行. 5-特殊效果装饰：少许音乐作品在歌曲中加入高音音符起到装饰作用.以获得特殊效果.但不形成旋律. 二歌曲的和声部编配：概念：和弦：按照和谐音程关系排列起来的三个或三个以上的不同的音的结合. (注意一种特殊和弦：摇滚电吉他的金属五和弦只有根音和五音两个音组成). 和声进行:进行几个音组合成合音并使这些合音形成连续的进行(在流行歌曲中可理解为和弦进行). 织体：理解为节奏型的基本筐架.(该词不常使用). 歌曲中和声部的主要几种存在形式：1-完整和弦：将和弦音同时奏响.这是种最常见的方式，在钢琴和吉他扫弦上最易见到. 2-分解和弦：将和弦音分解成一个个(或几个)的音轮流演奏.也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解上最易见到. 3-不完整和弦：演奏和弦时省略部分和弦内音.以呼应歌曲的感情需要. 4-和弦外音：在演奏和弦的时候插入和弦外音.使和声形成旋律感.民谣风格的木吉他编配很多见. 5-和弦琶音：这种形式介于完整和弦和分解和弦之间.根据歌曲的感情需要给出一种渐慢结束的感觉.一般用在乐句结尾和歌曲结束. 在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式. 在和声声部中.各种方式可以混合存在.不同的乐器则有不同的和声表达方式. 和声声部可以说是用来连接歌曲中高音和低音的.同时包含了高音和低音.也能形成旋律和夹带旋律.这是歌曲中最为复杂的部分. 三歌曲的低声部编配：歌曲中低声部的主要几种存在方式：1-以和声声部的和弦低音构成的低音：流畅.清澈.主要见于独奏曲.民谣风格等. 2-以电贝司演奏的低音：浑厚.有力.延时长.最多见. 3-以倍大提琴.大提琴演奏的低音：富有人性化.多见于交响乐. 歌曲中和声部的基本编配法则：A-和弦根音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦的根音.获得协和.浑厚的音响效果.和声功能明确.缺点在于根音反复弹奏使效果过于单调. B-和弦内音：在歌曲中由电贝司弹奏该小节的和弦内音交替进行.可以使声部更具动感并且和谐. C-旋律低音：在歌曲中由电贝司弹奏低音Solo 或者在强拍根音后面插花来连接下一小节.一般演奏低音旋律的音阶位置要比根音高一个八度. D-特殊奏法：电贝司特殊弹奏方法.可用来敲打琴弦使其发音具有爆发力和强力度.敲打的音自然抢占重拍.可以自由选择音高.多见于摇滚.芬克.。
音乐欣赏课《电声乐队》教学设计
教学方法及设计意图
通过启发式聆听法、示范演奏法、对比欣赏法等，创设良好的音乐氛围，让学生从视觉、听觉和感官上体验电声乐队的独特表现力，潜移默化培养学生美好的情操，发挥其丰富的想像力和创造力，为学生提供发展个性的可能与空间
教学过程
（教学环节、教师活动、学生活动）
到最后高潮处整个电声乐队和主音吉他猛烈的爆发，带着有悲伤和愤怒，仿佛是天鹅在血腥中控诉着人们对野生动物疯狂地屠杀……充分显示了乐曲的独特魅力。
七、课堂小结。
今天我们学习了电声乐队的有关知识和电声乐队四种主要乐器的音响功能特点，以及它们在乐队中起到的作用。同学们回去后，听一听我们平时听到的歌曲和音乐，哪些是用电声乐队做编配或伴奏的？都用到了什么乐器？
2电声乐队四种主要乐器的音响功能特点以及在乐队中起到的作教学方法及通过启发式聆听法示范演奏法对比欣赏法等创设良好的音设计意图乐氛围让学生从视觉听觉和感官上体验电声乐队的独特表现力潜移默化培养学生美好的情操发挥其丰富的想像力和创造力为学生提供发展个性的可能与空间教学环节教师活动学生活动设计意图及目标达成预测1组织教学师生问好新课导入1请同学们观看电声乐队信乐团火星演唱会演出视频片段边看边想回答三个问题
让学生认真观看、聆听思考，并回答问题，为导出电声乐队做准备。
为导出电声乐队四种主要乐器做伏笔。
导出新课《电声乐队》
了解电声乐队。
认识电声乐队的分类，以及电声乐队的演出形式。
介绍电声乐器的音响效果，演奏形式和功能特点。
发挥教师专长，以实物现场教学并示范演奏，让学生从视觉、听觉和感官上立体地感受电声乐器的特点和魅力。
教学反思
在整个音乐教学过程中，通过创设良好的音乐氛围，拉近了和同学们的距离，丰富的选材也贴近学生的生活和兴趣爱好，使教与学在教学过程中融洽、和谐。学生非常认真、投入。通过欣赏歌曲《天鹅之死》，启发、引导学生积极参与感受与体验，充分展开想像，并发表对音乐作品的感受和用语言表达自己的感想，在学生发表自己的感想与感悟的同时，也要注意保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。在享受到美妙的电声音乐的同时，能够潜移默化地培养学生保护、爱护环境、关注野生动物保护的意识和美好情操。
电声乐队教学设计
电声乐队教学设计Teaching design of electroacoustic band第 1 页共 5 页电声乐队教学设计前言：小泰温馨提醒，音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏的，从唱歌到说唱 ; 仅存在器乐作品，仅存在声乐作品以及将唱歌和乐器结合在一起的作品，是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
本教案根据音乐课程标准的要求和针对教学对象是初中生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生乐感为根本目的。
便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。
欣赏《瑰丽的电声》1、作品分析《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲中加入了中国的竹笛。
笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。
2、课程标准能够感知音乐主题乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条，色彩作出相应的反应。
3、教学目标（1）通过欣赏《夜莺》，感受的音响效果，并且使同学们了解有关和电子音乐方面的知识。
（2）能够准确的演唱或演奏其主要旋律。
4、教学重难点：感受的音响效果，体会雅尼音乐的特点5、教学过程：一组织教学师生问好二新课导入请同学们听，三段音乐有什么相同和不同之处。
教师和同学共同欣赏，感受音乐。
三音乐欣赏1 、请同学们做介绍，结合大屏幕，音响使同学们更加直观的了解指由电子乐器为主组成的乐队。
电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
包括一般电子乐器和电子音响合成器。
目前比较多见的有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。
有时还加一个电子钢琴。
第二类，以为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。
近年来的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。
新人教版八年级上册音乐优秀教学设计《夜莺》
新人教版八年级上册音乐优秀教学设计《夜莺》《夜莺》教学目标：1、了解雅尼及他的作品《夜莺》的音乐特点。
2、通过欣赏和参与音乐活动，获得情感体验。
3、感受中国古典音乐与现代电声音乐相结合的音乐魅力，学习电声乐队知识。
重点、难点：通过欣赏和参与音乐活动，获得情感体验。
教具：多媒体钢琴。
教学过程：组织教学：学生听郭峰的电子音乐《雪花飞扬》走进教室，渲染课堂气氛。
师：刚才我们听到的是郭峰的一首音乐作品《雪花飞扬》，好听吗？你知道它属于什么音乐吗？这节课就让我们一起感受电声音乐带给我们的音乐魅力。
一、听辨导入师：老师给同学们带来了一段非常好听的歌曲《山歌好比春江水》，请大家听一听，感受一下。
学生欣赏。
师：听过这首歌曲吗？我们再来听一遍这首歌曲，大家比较一下，有什么不同？感受一样吗？那么你能试着找出是什么原因让同一首歌曲，带给我们两种不同的感受呢？是什么的不同？生：讨论。
师：第一段采用的是民族唱法，第二段采用的是通俗唱法。
那么还有什么的不同？它的伴奏乐器一样吗？在第一段中同学们有没有注意到，当音乐响起的时候，你听到了什么乐器？二、电声乐队的概念及常见的形式：师：非常好，老师相信你们的观察力一定不错，在第二段中你们都看到了哪些乐器？生：回答师：让我们来认识一下这四种乐器。
师：正是这四种乐器组成了一种乐队——电声乐队。
师：那么你知道在第二段中是由什么乐队组合演唱的吗？生：臧天朔乐队师：你还知道有哪些乐队呢？生：花儿乐队、零点乐队。
师：噢，同学们知道的比老师还多。
目前比较常见的电声乐队有两类这是最基本的乐器配置，老师还给大家找了一个由这几种乐器组成的乐队，大家来听一下它们的音响效果。
让我们来听一下这一类电声乐队的音响效果。
师：很明显这一类要比第一类的音响效果丰富得多。
三、交流与欣赏作品《夜莺》师：有一位音乐家，他喜欢将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，创作出清新、浪漫、积极向上的音乐作品，他便是——雅尼。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电声乐队的教学设计与反思
教材分析
《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。
教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。
教学目标
1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。
2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。
3．体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
教学流程
一、导入。
1．课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。
营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
2．介绍电子音乐的发展。
师：现在是电子技术高度发达的时代。
随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。
那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。
生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。
生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。
生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。
生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。
师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。
接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。
二、介绍电声乐器。
多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。
电子琴：电子乐器。
用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。
随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。
电声吉他：电子乐器。
现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。
电声贝司：电子乐器。
现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。
爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。
加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。
电子鼓：电子乐器。
用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。
这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。
三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。
师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。
让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。
多媒体显示：
①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?
②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?
③有几种节奏型(伴奏音型)?
④音色以弦乐还是管乐为主?
师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。
四、欣赏《丝绸之路》。
1．让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。
师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。
生：丝绸之路。
师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。
(学生回答略。
)
这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。
2．观看丝绸之路的地理风貌。
师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。
教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。
师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?
此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。
生1：用朴实无华的旋律来表现它。
生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。
生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。
师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。
请把课本翻到第44页。
大家先在下面小声视唱一下。
(教师巡回指导。
)
3．视唱《丝绸之路：》主题曲。
师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。
这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。
4．让学生选择音色、节奏、速度。
师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。
学生回答略。
师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。
)
师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。
)
此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。
由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。
师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。
5。
欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。
(有图像，有声音。
)
五、学唱歌曲《橄榄树》。
师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。
接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。
1．播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。
2．让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。
3．学生跟唱歌曲。
4．完整地演唱歌曲。
此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
六、归纳总结，布置作业。
师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。
课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。
下节课带来和同学们交流。
用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。
教学评析
这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。
俗话说得好：良好的开端是成功的一半。
因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。
一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不
小，也让我感动了好久。
另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。
从这个角度说，这节课是成功的一节课。