《中外设计史 外国篇》
中外设计史总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言设计，作为人类文明的重要载体，贯穿于人类社会的各个领域。
中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程，展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。
本报告将对中外设计史进行总结，梳理设计史的发展脉络，探讨设计在不同历史时期的特点和影响。
二、中外设计史发展概述1. 古代设计（1）中国设计中国古代设计源远流长，具有丰富的内涵。
从新石器时代彩陶、玉器，到夏商周青铜器、陶瓷，再到汉代的画像石、画像砖，中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。
（2）外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。
从古埃及的金字塔、狮身人面像，到古希腊的神庙、雕塑，再到古罗马的斗兽场、水渠，外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。
2. 中世纪设计（1）中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。
佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。
（2）外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。
哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表，强调垂直向上的空间感。
文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。
3. 近现代设计（1）中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。
在这一过程中，中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓，形成了具有中国特色的现代设计。
（2）外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。
在这一过程中，外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。
三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点（1）注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一，如陶瓷、漆器等。
（2）讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征，如玉器、青铜器等。
（3）传承与创新中国古代设计在传承中不断创新，形成了独特的艺术风格。
2. 外国设计史特点（1）注重审美外国古代设计强调审美价值，如古希腊雕塑、罗马壁画等。
中外设计史英文介绍
中外设计史英文介绍English:The history of design, both domestic and international, is a rich and diverse tapestry that has evolved over centuries, reflecting the cultural, social, and technological advancements of various civilizations. From the ancient world to the modern era, designers have played a pivotal role in shaping the aesthetic and functional aspects of the objects, spaces, and experiences that define our daily lives.In the realm of domestic design, the history can be traced back to the earliest human settlements, where the need for practical and functional objects gave rise to the development of primitive tools, utensils, and shelters. As civilizations progressed, the design of household items, furniture, and architecture became more sophisticated, often reflecting the values, beliefs, and artistic sensibilities of the respective cultures.The ancient Egyptians, for instance, were renowned for their intricate and ornate designs, incorporatinghieroglyphic symbols and geometric patterns into their furniture, pottery, and architectural elements. The classical Greek and Roman civilizations, on the other hand, emphasized the harmonious balance of form and function, as evident in their iconic columns, arches, and decorative motifs.During the Middle Ages, the design of domestic spaces and furnishings was heavily influenced by the religious and feudal systems that dominated the European landscape. The Gothic cathedrals and manor houses of the era showcased the intricate craftsmanship and attention to detail that characterized the design of that period.The Renaissance, which swept across Europe in the 15th and 16th centuries, ushered in a new era of design that celebrated the human form, classical proportions, and a renewed interest in the natural world. The designs of this era, ranging from furniture to tapestries, often incorporated elaborate carvings, gilding, and mythological imagery.The 17th and 18th centuries saw the emergence ofdistinct design styles, such as Baroque, Rococo, andNeoclassicism, each with its own unique aesthetic and philosophical underpinnings. These styles were heavily influenced by the political, social, and cultural changes that were taking place across the continent.The Industrial Revolution, which began in the late 18th century, had a profound impact on the world of design. Mass production and the use of new materials, such as steel and glass, led to the development of a more functional and accessible design aesthetic. The Art Nouveau and Arts and Crafts movements of the late 19th and early 20th centuries were a reaction to the perceived soullessness of industrialization, championing a return to handcrafted, organic forms.The 20th century witnessed a proliferation of design movements and styles, reflecting the rapid social, technological, and cultural transformations of the era. From the modernist, minimalist designs of the Bauhaus and International Style to the bold, expressive designs of Art Deco and Mid-Century Modern, the history of design has been a constantly evolving tapestry, mirroring the aspirations and zeitgeist of each era.Chinese:设计史,无论是国内还是国际,都是一个丰富多彩的画卷,经历了几个世纪的发展,反映了各种文明的文化、社会和技术进步。
中外设计史之古典时期中世纪
2．古罗马建筑
混凝土拱券技术是罗马建筑最大折特色，使 罗马无比宏伟壮观的建筑成为可能，罗马建筑典 型的布局方法为空间组合，艺术形式和建筑功能 多与之紧密相连，罗马人最初发明由十字拱代替 承重墙的技术．接着出现以系列十字拱平衡穹顶 的纵向侧推力的拱顶体系．节约石材和模架的要 求产生了肋架券结构，即在发券架设石板使拱顶 分成承重部分和维护部分。将载荷集中到券 上．中世纪哥特式结构大大发扬了肋架拱：这样 的大型建筑代表主要是角斗场和万神庙。
新艺术运动
• 新艺术运动 • 新艺术运动在各国的表现
装饰艺术运动
• 装饰艺术运动的背景 • 装饰艺术运动
现代主义设计艺术的产生
• 现代主义设计思潮的集中和现代主 义设计艺术的产生 • 现代主义设计的工业化尝试——德 意志制造联盟 • 现代主义设计的形式探索——荷兰 的风格派和俄国的构成主义
黑绘式风格
2．建筑 由于对数学和哲学研究及对人体体形 的审美与追求，使得希腊人在艺术形体上 追求模数和范式以及刚柔的表现。这种思 维运用到建筑上便产生了相当稳定的程式 化做法，如在古埃及的柱体基础上确定柱 子、额枋和檐部的形式、比例和组合关系， 形成“柱式”结构。
典型的“柱式”有两种： 一种为多利 克(Doric)， 特点是比例匀称、刚劲雄健， 柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹 槽相交成锋利的棱角，饰有凹槽二十条， 上细下粗，中间略鼓，没有柱础，象征男 性刚健浑厚的体态。代表建筑有帕提农神 庙；另一种为爱奥尼克(Ionic)， 柱身细长、 柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小 圆面，并带有复杂而富有弹性感的柱础， 象征女性轻盈秀美的体态。
浪漫与并按古典主义的艺术设计?文艺复兴时期的艺术设计?浪漫时期的艺术设计?新古典主义风格艺术设计专业资料工艺美术运动?工业革命与设计哲学?工艺美术运动?第一位工业设计师德莱塞专业资料新艺术运动?新艺术运动?新艺术运动在各国的表现专业资料装饰艺术运动?装饰艺术运动的背景?装饰艺术运动专业资料现代主义设计艺术的产生?现代主义设计思潮的集中和现代主义设计艺术的产生?现代主义设计的工业化尝试德意志制造联盟?现代主义设计的形式探索荷兰的风格派和俄国的构成主义专业资料中外设计史之古典时期中世纪
中外设计史之古典时期中世纪
术语概念： 柱式 哥特式 飞扶壁 拜占庭 课题思考： 1．理解古希腊建筑特点与柱式。 2．解析中世纪的艺术文化背景与哥特式建 筑及其代表作品。
文艺复兴.浪漫与并按古典主义的艺 术设计
• 文艺复兴时期的艺术设计 • 浪漫时期的艺术设计 • 新古典主义风格艺术设计
工艺美术运动
• 工业革命与设计哲学 • 工艺美术运动 • 第一位工业设计师——德莱塞
中外设计史
——外国部分
设计艺术文明的萌芽
• • • • 欧洲的原始艺术设计 非洲的原始艺术设计 大洋洲的原始艺术设计 美洲的原始艺术设计
设计艺术文明的源流
• 古代埃及艺术设计 • 古代西亚艺术设计
古典时期与中世纪的设计艺术
• 古希腊艺术设计 • 古罗马艺术设计 • 中世纪的艺术设计
第一节古希腊的设计艺术 欧洲文明的发源地古希腊在艺术、文学、 哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。特别 是建筑艺术，深深地影响着欧洲两千多年 的建筑设计。古希腊手工业发达，荷马的 史诗曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、 镶接等工艺技术，并列举了桌、长椅、箱 子、床等不同品种的家具。
1器具
古希腊陶器多为轮制，按着色分成黑绘 式、红绘式和白描式三个时期，其中以绘 有红、黑两色的陶瓶最为有名，瓶画上的 人物线描为主，保留了古埃及绘画的特征， 人物面部多以侧面表示。同时古希腊陶器 根据用途设计出了早期的标准化瓶形。
从公元前7世纪至公元前8世纪，古希 腊的文明达到了极盛时期。公元前5世纪左 右，古希腊式的住宅内出现了客厅、卧室、 起居室的划分。一般家庭中也有椅子、桌 子、床和箱子等实用性家具，克里奈躺椅 是好客的希腊人的常用家具之一，从出土 的花瓶图案上可清楚地见到躺椅的下面放 有小桌，需用时可拉出，上面放食物和饮 料。
中外建筑史第二部分外国建筑设计史
图 6-3-1 阿丹密斯神庙
第三节 西方建筑规范的孕育：古希腊建筑
• ◇提示
•
由于大型庙宇的典型形制为围廊式，因此围廊的艺术处理，柱式的艺术处理基本上决定了庙宇的面貌。所谓柱
• 式，就是指基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，施工中有成型的做法。
• ◇提示
图 6-3-2 多立克柱式
图 6-3-4 古希腊的科林斯柱式
• 一、玛雅人的建筑
◇提示
图Hale Waihona Puke 6-6-1 壁龛金字塔叠涩法是整个美洲宗教建筑乃至世俗建筑的结构基础。
第六节 中落的文明印迹：古美洲建筑
• 二、多尔台克人的建筑
图 6-6-2 “羽蛇神”庙上的雕刻局部
图 6-6-3太阳神金字塔
第六节 中落的文明印迹：古美洲建筑
• 三、阿兹台克人的建筑
阿兹台克人的建筑主要分布在丹诺奇迪特兰城（14世纪）。其宏伟的城市规划至今被人称道，城市中央广场面 积275m×320m，四周分布着一所宫殿和一座金字塔。围绕着宽阔广场的宫殿与庙宇高高耸立在小山似的 巨大金字塔形的台基上，城内各区之间有运河上的交通和桥梁串接起来的宽阔堤道沟通，宫殿和住宅都是 四合院式的，用毛石和卵石砌成。
图 6-5-1 克诺索斯王宫
图 6-5-2 迈锡尼卫城
图 6-5-3 狮子门
图 6-5-4 阿特雷斯宝库
《中外设计史——外国篇》2
主讲：xxxx
The Chinese and foreign history of design
中外设计史
吉马德 Hector Guimard
巴黎地铁入口设计 吉马德一共设计了115个不同的地铁入口，采用 金属铸造技术和强烈的“新艺术”运动风格， 这些入口都有很典雅的特点，金属结构模仿植 物的枝干，玻璃棚顶模仿海贝，是典型的巴黎 “新艺术”代表作。 这些铸铁结构受到日本艺术启发，以流利的线 条组成花草、贝壳等自然图案，可以成批生产。
二、欧洲各国的新艺术运动
法国
比利时
奥地利
英国
西班牙
法
国
比 利 时
奥地利
英
国
西 班 牙
新艺术运动欧洲各国流派分析
背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能 找到艺术与大工业的契合点。
提出艺术与技术相结合 “新艺术运动”（实用艺术风格）
1.新艺术运动的目的
• • 目的：艺术与技术相结合。 追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。
A.曲线派 主张--师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 代表--法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等。 特点--最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交 织的线条，充满内在活力 。 B.直线派 主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态。 代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派。 特点--直线为主，形态、色彩简洁。
课程简介
什么是设计？ 设计是“使人造物产生变化的活动”，就是人类有意识的、有艺术创造力所体现的造物活动。
中外设计史2篇
中外设计史第一篇：中外设计史设计是人类创造性活动的一种表现形式，是人们对于物品、环境和各种实体的创造和改造过程。
设计的发展受到文化、技术、经济和社会环境等多种因素的影响。
在中外设计史中，可以看到不同历史时期和地区的设计风格和特点。
中国自古以来就有悠久的设计传统，包括建筑、家具、陶瓷、绘画等各个方面。
古代中国的设计注重传统文化和哲学的融合，追求和谐、平衡和尊重自然。
例如，古代建筑注重布局的对称和均衡，追求空间的和谐与稳定。
而古代中国的陶瓷，如青花瓷和瓷器等，以其精湛的工艺和独特的图案而闻名于世。
这些设计风格和特点都反映了中国古代文化的精髓和智慧。
而在西方，设计的发展与工业革命有着密切的联系。
工业革命后，机器替代了手工劳动，生产力大大提高，这对设计师提出了新的要求。
西方设计强调功能和实用性，尤其是在建筑、工业品和平面设计等领域。
例如，巴洛克风格讲究装饰和华丽的细节，反映了当时社会上层人士的富裕和奢华。
而现代主义设计追求简洁、功能和纯粹的形式，注重实用性和效率。
在当代，设计已经成为社会经济发展不可或缺的一部分。
设计既是艺术，也是商业。
随着全球化和信息技术的进一步发展，设计越来越注重国际化和多元化。
设计师需要考虑不同国家和文化之间的差异和需求，以满足不同人群的需求。
同时，设计也在积极探索创新和可持续发展的路径，推动环境保护和社会责任。
总之，中外设计史展示了不同国家和文化在不同历史时期的设计理念和风格。
中中国古代的设计注重传统文化和自然的融合，而西方设计强调实用性和功能。
在当代，设计已经成为创造和改造世界的力量，对于经济和社会的发展起着重要的作用。
第二篇：中外设计史的影响与发展设计作为一种创造性活动，对人类社会的发展和进步起着重要的作用。
中外设计史的影响与发展不仅在于其艺术和创造性方面，还在于其对社会、经济和文化的影响。
首先，中外设计史对于艺术和创造性的发展具有重要影响。
设计不仅仅是一种功能性的活动，更是一种艺术表达和表现形式。
中外设计史之新艺术运动.
新艺术是一种奢侈的先锋风格，只有 少数开明的赞助者能消费得起。新艺术可 以看作是一场演进的结束。奥地利批评家 阿道夫·卢斯于1 9吐纪9 0年代就开始攻击 建筑中无节制的奢华， 赞赏美国式直截了 当的设计和简朴的英国传统家具。德意志 制造联盟成立一年后，他发表了一篇名为 《装饰即罪恶》的文章，将过度的装饰斥 之为犯罪。
凡·德·威尔德 的 职
业是画家和平面设计师， 从一开始他的作品就具有 新艺术流畅的曲线韵律。 作为设计师，他的第一件 作品是在布鲁塞尔附近为 自己建造的住宅。1908年 威尔德出任德国魏玛市立 工艺学校校长，这所学校 是后来包豪斯的直接前身 。他在德国设计了一些体 现新艺术风格的银器和陶 瓷制品 ( 图 5-22) ，简练而 优雅。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
新艺术运动的实际作品很少完全实现 其理想，有时甚至陷于猎奇的手法主义。 新艺术风格把主要重点放在动、植物的生 命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一 件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛 弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰 ，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动， 但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守 旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化 过程中的重要步骤之一。新艺术普遍以其 昂贵的材料加工、对细节和手工艺的重视 、对不对称形式和蜿蜒曲线的钟爱为特征 。新艺术受到东方艺术尤其是日本浮世绘 艺术的影响，产生了平面艺术、绘画、雕 塑等鲜明的装饰风格，作品中充满了盘旋 的流动感。
中外设计史
——外国部分
新艺术运动
• 新艺术运动 • 新艺术运动在各国的表现
第一节新艺术运动 工业革命后出现了许多新材料，使得当时 从事创作设计的工作者面临新的表达方式 ，当时在建筑、工业产品和平面艺术上普 遍采用“曲线”作为表达方式，这些式样 大多取自自然，如蔓草、花卉、藤鞭等， 渐渐形成了一种统一基调，产生了19世纪 末和20 世纪初的一种建筑、美术及实用艺 术的风格——新艺术运动。
《中外建筑史》：第二部分外国建筑设计史
图8-9 英国不列颠博物馆
第二节 欧洲其他各国建筑
• 不列颠博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢佛尔宫同列为世界三大博物馆。展览馆里保存 着最能代表英国艺术和文学的珍品，有很多极珍贵的文件与手稿，如英国大宪章的原稿、莎士比亚 手稿真迹等等；有埃及、西亚、东方、希腊、罗马和英国的历史文物；有英国历代的“战利品”， 如小巧的埃及狮身人面像、从雅典女神殿取来的爱尔琴大理石等等；此外还收集了中国、印度等历 史悠久国家的民俗资料、美术品及出土文物。
• 一、古典复兴
古典复兴建筑是18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式，又称新古典 主义建筑，它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、 纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但建筑师们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复 兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古 典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪 念性建筑。
曼彻斯特市政厅建于1 887年，是曼彻斯特官方主要的政治和外交场所，高达286英尺，耗资100万英镑，是一座 古旧却完好的哥特复兴建筑，坐落于市中心阿尔伯特广场，正对着纪念维多利亚女皇的丈夫及其他伟人的 纪念碑。
第二节 欧洲其他各国建筑
• 三、折中主义
折中主义建筑是19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折中主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创 作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折中主义建筑师不 讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。
18世纪60年代至19世纪30年代，是浪漫主义建筑发展的第一 阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方 式的建筑小品。19世纪30-70年代是浪漫主义建筑的第二阶段， 它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑 风格，又称为哥特复兴建筑。
中外设计史
艺术设计美国的工艺美术⏹美国工艺美术运动威廉·莫里斯⏹美国的工艺美术起因发现⏹设计萌芽以前⏹对斯堪的纳维亚国家的影响⏹工艺美术运动的陶瓷设计⏹缺陷⏹日本——“民艺”革新⏹美国工艺美术是一种设计思潮⏹弗兰克-赖特，古斯塔-斯提格利，格林兄弟的设计宗旨⏹工艺美术对美国的影响美国工艺美术⏹工艺美术的评价⏹重要著作⏹工艺美术运动对美式家具的影响⏹工艺美术运动的意义影响美国工艺美术运动•19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。
美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。
英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。
格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。
赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。
威廉·莫里斯•这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华，柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
美国的工艺美术起因•其起因是针对装饰艺术︑家具︑室内产品︑建筑等︐因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动︒当时大规模生产和工业化方兴为艾︐工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值︒主要成员是威廉·莫里斯(william morris)︑察尔斯·马金托什(charles rennie mackiniosh)︑c·f·a·沃塞(charles francis annesley voysey)和拉菲尔前派(pre-raphaelite)等︒由沃尔特·克兰(walter crane)和c·r·阿什比(charles robert ashbee)传到美国︒工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动︒并影响了接下来的设计史发展︒发现•工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁－萨克森的思源和风情，因此迅速地传播到了美国，但即便这样，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格。
中外设计史ppt课件
2、阶级的分化，出现了政治和社会伦理色彩，也融入了设计观念的形成过 程，使设计物常常带有一定的社会功利目的，体现出森严的等级制度和权利观 念。这与单纯追求实用效能与形式美法则相融统一的萌芽时期的设计观念有着 很大的不同，手工业时期特殊的社会意识形态在一定程度上更加丰富了功能的 意义，即对设计物认知功能和象征功能的强调和追求，从审美原则角度，不同 阶层由于审美趣味和审美需求的差异，也呈现出更加深刻的面貌。具体体现在 设计风格方面，便是这一时期所形成的宫廷风格和民间风格。
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黄金扇形饰板 公元前14世纪
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黄金短剑与鞘 约公元前14世纪
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鱼形玻璃壶
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雪花石瓶 约公元前14世纪
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银制嵌玉王冠 公元3－6世纪
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胸饰：第12王朝时的项链胸饰
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胸饰：第12王朝时的项链胸饰
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图坦卡门国王的黄 金面具－第18王朝
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图坦卡门墓中的国王木乃伊和棺椁 68
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历史学家们把埃及历史分为几个阶段： 早期王朝时期（约公元前3100—2686年）， 古王国时期（约公元前2686—2181年） 第一中间期（约公元前2181—2040年）， 中王国时期（约公元前2040—1786年） 第二中间期（约公元前1786—1567年）， 新王国时期（约公元前1567—1085年）， 后期王朝时期（约公元前1085—332年）， 公元前525年以后，埃及基本上处于波斯的统治下。
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古代埃及的建筑古代艺埃术及的设建计筑设计艺术
古代埃及建筑的发展可分为四个时期： 1、古王国时期（第一—十王朝，约公元前3200-前2130年）以北部尼罗河三角 洲为主，首都孟斐斯。以陵墓（玛斯塔巴、金字塔为主要形式） 2、中王国时期（第十一-十七王朝，公元前2130年-前1580年）主要建筑活动集 中在首都底比斯周围。以庙宇为主要形式。 3、新王国时期（第十八-三十王朝，公元前1582年-前332年）主要建筑活动集 中在首都底比斯周围。以庙宇、石窟庙、石窟墓和住宅为主要形式。 4、晚期（比勒密王朝时期，公元前332年-前30年）设计施工精致，规模不大， 受希腊罗马影响。
中外设计史（完整版）
中外设计史（完整版）中外设计史（全）古代部分第一章造物的起源与设计的萌生设计是人类的行为虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。
而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。
人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。
设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。
是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。
作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述：1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。
2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。
3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。
另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律，因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。
一、设计的萌芽时期的总体特征这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。
人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。
利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。
中外设计史大全归纳!!(精品)
设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动∙背景：18世纪末—19世纪初，欧洲经历了一个疯狂的发明时代，即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。
以前以手工为主的生产方式基本被机器代替，个体经济形态向社会化的商品经济形态转变，现代设计的市场环境、文化环境得以产生（分工、利益之上、新技术与材料）。
∙一、产生：1851年水晶宫博览会∙1851年，维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，本意为了检阅英国产业革命的成果，鼓励工业的发展，推动科学技术的成果。
∙会上展出产品（包括手工业产品）一万多件，主要是英国的工业产品，外形相当粗陋，工匠们尝试用一些装饰来加以弥补，结果杂乱无章，更加令人不舒服。
∙在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯∙约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家，他认为这次展览毫无可取之处，认为这些产品艺术低下，号召艺术家参与工艺设计。
∙他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。
∙拉斯金的论点：——艺术为人民大众——艺术与工业结合∙二、莫里斯与英国工艺美术运动∙被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁，不愿看下去。
∙他牛津大学毕业后准备从事建筑设计（在斯特里特事务所），但认识画家罗西提后，想投身绘画。
∙一个偶然的事件，使他决心从事设计事业。
与朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰，之后组织设计事务所。
1861年，他单独建立了“莫里斯设计事务所”，从事室内用品的设计。
其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术与技术统一”，以及“艺术家向自然学习”。
∙莫里斯在大学学习过建筑，很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰，所以他在设计上呈现两大特点：∙一是崇尚哥特式风格；∙二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。
∙∙同时，主张统一设计，由艺术家从事产品设计，只有手工才能创造美的产品。
∙三、总结∙成功与缺陷：∙英国工艺美术运动提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大。
中外设计史-代设计2
构成主义（Constructivism）
是十月革命前夕在俄国流行的主要前卫艺术流派。它赞美工业文明，崇 拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛地运用于造型艺 术和设计中。
《构成主义的代表人物》埃尔·李切斯基（El Lissitxky，1890—1941） 在维也纳出版的论文集《俄罗斯——苏联建筑的复兴》一文中阐明了构 成主义建筑的宗旨：新时代建筑的理想是社会性，即通过建筑显示苏维 埃国家的全民特点，通过建筑的物质要素改善劳动人民的生活，通过建 筑文化的精神要素，提高全民族的审美素质。1937年建成的巴黎国际博 览会苏联馆，是这一时期建筑的最高成就，它大量使用木构建成，体现 了俄罗斯的民族传统，但它是完全采用现代机械化施工方法来完成的。 方案的设计得为康斯坦丁·梅尔尼科夫。
在建筑设计方面，表现主义的代表人物是德国建筑家艾利克 ·门德尔松（Eric Mendelson，1887—1953）他在1919—1920年设计的波茨坦市爱因斯坦天文台， 被誉为表现主义建筑的典型。整个建筑采用了令人捉摸不定的，没有明确的转折 和棱角的，浑浑沌沌的流线型造型，酷似一件雕塑作品。与他同时期的建筑家汉 斯·珀尔齐格（Hans Poelaig，1869—1936）设计的柏林大剧院，也属于这种风 格。
埃里希•门德尔松 爱因斯坦塔楼
波茨坦，德国，1920－1924
爱因斯坦塔楼属于门德尔松的早期作品并使他一夜成名。塔以爱因斯坦命名， 因为在这个建筑中进行的光谱测量要验证他的相对论理论。塔楼里有一个望远 镜，光被垂直传导到地下室，在那里再通过一个反射镜横向传导进行测量。
富有雕塑感的外形是这个塔楼的一个特征：所有的组成部分如窗、门、台阶都 好像是从一个整体上长出来的，如一株活着的有机体的器官。尽管塔楼主要被 归为表现主义，这些特色却是典型的有机形式。
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《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17 年，木板上金属及皮革，63x53厘米。
塔特林悉心实验的一个典型。这些真 实的物体被安排在真实的空间里。每 种材料都清晰地显示着各自的质感。 它们组合在一起，彼此呼应和联系， 产生节奏和意味，构成了一个与客观 自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在 此，塔特林以其全新的艺术语言，创 造出空间中形体的新秩序。
2. 现代主义设计的思想特征： （1）民主主义
主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。 （2）精英主义
不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。 （3）理想主义和乌托邦主义
现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社 会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
Electric tea pots for AEG, 1909
1908年 材料：铸铁、黄铜
四、俄国构成主义设计运动
1.构成主义的起源 (1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义 等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术 表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、 玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现 在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义 艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构就在俄国产生 了。
装饰艺术与现代主义运动的异同
（1）形式特征上的“同”： 时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用
新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用 （2）意识形态上的“异”：
装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，（在装饰样式和色彩上发现了结合点）为富 裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级； “现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，（在功能和实效处找到了归宿）强调设计 为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，小知识分子理想主义的、乌托邦式 的。
主讲：xxxx
The Chinese and foreign history of design
中外设计史
课程简介
什么是设计？
设计是“使人造物产生变化的活动”，就是人类有意识的、有艺术创造力所体现的造物活动。
中外设计史是艺术设计本科学生的一门专业基础课程，该课程使学生了解设计的发 生、发展、演变及影响；掌握中外不同历史时期的主要设计思潮、风格、流派形成 的原因及特色；理解各民族设计作品的差异性。通过本课程的学习，学生应该对古 今中外各个领域的设计原理、技巧、程序与具体运作具有全面而深刻的了解，并能 运用设计理论知识指导实践进行设计策划和操作。
3.现代主义设计的风格
（1）功能主义特征 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型 （3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑， 强调以模型为中心的设计规划。 （4）注重设计的实用、经济性目的
宗旨：面向大众的设计、理性 （1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。 （3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。 （4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。 优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。 缺点：存在造型单一化倾向。
德意志工业联盟的宗旨
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合； （2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、 工业设计和手工艺； （3）强调走非官方的路线，是设计界的行业组织，保持联盟作为艺 术界行业组织的性质,避免政治对设计的干扰； （4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业； （5）坚决反对任何形式的装饰； （6）主张标准化和批量化生产，以此为设计的基本要求。
年达3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立 的思想。
穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出 口贸易所需求的东西。
威尔德： 认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活 动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣 味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。
拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟 的奔驰的火车。曲线和直线穿插交错，块面与块 面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节 奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。
马列维奇是第一位创作纯粹几何 图形的抽象画家，长久以来艺术 一直支离破碎地与诸多非艺术因 素交织混杂在一起，而无法获得 真正的纯粹造型。他把绘画从一 切多余的及完全不相干的杂质中 解放出来，在画中寻找一种最朴 素的元素，这一元素就是这个黑 色的方块。 “我们所钟爱的一 切都失去了。我们面前，除了一 个白底上的黑方块以外一无所 有!”方块：感情，白底：超越 此感情的空间。
弗兰克·赖特——流水别墅
三、德意志工业联盟和现代设计运动的萌起
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德意志工业联 盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。
1.德国工业设计的兴起
德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在 工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。
《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年， 列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
(3).构成主义代表人物及其作品 列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟 1.列捷西斯基:版式设计 El (Eliezer Markovich) Lissitzky
招贴
1919《用红色楔形打败白色》
招 贴
杂志封面
国际纪念塔是构成派最重要的代表作
塔特林——第三国际塔
(2)构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。 立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对 材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代 的生活节奏相合拍的全新艺术形式。
二、现代主义设计大师及其设计作品
1.勒·柯布西耶——马赛公寓、朗香教堂 2.沃尔特·格罗皮乌斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂 3.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子 4.弗兰克·赖特——流水别墅
勒·柯布西耶——朗香教堂
沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍
密斯·凡德罗——西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子
对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式
③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式 作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处 避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的 理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
立 体 主 义
《亚威农的少女》，毕 加索作于1907年，油画， 纽约，现代艺术博物馆 藏。
2. 德意志工业联盟组织与设计主张
（1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工 艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主 义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。
（2）德意志工业联盟组织规模与设计主张： 德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929
在这幅画上，人体有机 的完整性和延续性，被 破坏得井井有条：所有 的形象包括背景，都被 分解为带角的、带阴影 的几何块面构成三维空 间的感觉。不同角度的 视象被结合在同一个形 象上。这种所谓“同时 性视象”的语言，彻底 打破了自意大利文艺复 兴之始的五百年来透视 法则对画家的限制。
未 来 主 义
《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年
AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系 统的专利许可，到1907年，它已成为世界 上最大的制造商之一，生产发电机、电缆、 变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电 器等。
早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节 奏感的装饰样式。 后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的 功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。
构成主义（Constructivism）
又名结构主义发展于20世纪初期年 代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、 木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑， 强调的是空间中的“势”，而不是传统 雕塑着重的体积量感，构成主义由传统 雕塑的加和减，变成组构和结合，注重 简单几何结构。
构成主义的代表设计师及其作品 塔特林——第三国际塔 塔特林在1919-1920年完成的第三
科隆会展1914
最早的工业设计师—彼得•贝伦斯 （Peter Behrens，1868-1940）
设 计 代 表 作 ： 德 国 通 用 电 器 公 司 （ AEG) 。 1907年贝伦斯受聘担任德国通用电器公司AEG的 艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达 设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一 个统一完整的、鲜明的企业形象， 。
设计艺术风格的区别 1.艺术和工业生产的结合点：
装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸张） 现代主义－－功能、实效（简朴）
2.服务的对象 装饰艺术－－富裕的上层阶级 现代主义－－为大众、尤其是低收入的无产阶级
巴黎国际博览会发 行的邮票1925年
装饰艺术运 动的纺织品
装饰艺术运动的工艺品 装饰风一、艺术与手工艺运动 二、新艺术运动 三、装饰艺术运动 四、西方现代艺术设计的高峰——包豪斯 五、现代主义运动 六、现代主义艺术设计的发展 七、后现代主义艺术设计