导演基础 - 副本

《导演基础》伴随着春天的脚步，《导演基础》又开始了新一轮的教学工作。

上学期有我开辟了专业课博客《我的课堂我做主》，这里需说明一下：博客的名称是第一人称的口吻，这个“我”指的可是你们啊——同学们做课堂的主人，但我身为教员，引领的职责不可推卸。

所以，利用这个平台，我将根据教学内容在此发布一系列的教学文件。

大家有什么要求和建议，也欢迎反馈给我。

关于本课程的教学目标，可以说《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发，以及对导演操作技能的掌握和演练，全面阐述了导演影视作品的要领，是高等院校广播电视编导专业的一门专业基础课。

下面是关于本课程及教学计划、要求的简要说明，算是开场白吧先谈一谈对这门课的认识。

这门课我已接手三年，教了三个来回，每次都在调整，除了去年实在没时间外，讲义每年都更新，其依据是根据学生的反映和要求，及我对对这门课的认识。

电编专业的课程设置出自何人之手，有何科学依据，未知。

课程的教学范围、目的、计划、大纲及教材的要求，均没有任何说明，因此，其教学的随意性，可能是各个专业中是罕见的。

因此，教师教什么，怎么教，为何教，全凭教师自己揣测和把握。

这门课的特点，一是双重性，即理论与实践的结合。

因此课程的设计则根据这个特点。

第二是综合性。

我对这门课的认识，简单地说就是两个字：整合。

我把《导演基础》定位在整合上，首先因为授课对象是本科或专接本三年级下半年的学生。

对于他们来说，骨干专业课已基本学完，已形成了一个大致的专业知识的结构，他们所需要的，正是对所学各门课程的一个整合。

《导演基础》正是以影视导演艺术为切入点，对本科学生之前所学习过的若干专业课程的整合，如“影视艺术概论”、“中外电影史”、“视听语言”、“导演分析”及各类制作技术课程。

当然，对于专业教师的我来说，也是对自身专业知识积累的一个整合。

比如，之前我讲授过的《电视写作》、《影片分析》、《中外电影史》、《导演分析》、《纪录片创作》及影视欣赏类的公选课，还有虽没讲过，但一直在学习运用的《视听语言》等，都整合在《导演基础》的讲义之中。

针对这个理念，我将《导演基础》设计成分基础理论和应用理论两大部分。

基础理论包括两部分，一是电影的本体理论（电影的空间、时间、时空关系、声音等等），二是导演创作理论（导演与剧作，与表演，蒙太奇、场面调度、视听语言等）。

应用理论则偏重于影视创作的方法和技巧。

希望通过讲授基础理论，电影大师导演艺术的个案研究，经典影视文本读解分析，学生完成文字与实习作业、课堂讨论等形式，加强学生们对本影视导演基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识，并成功地运用于实践，进而达到学以致用的目的。

具体地说：理论讲授包括以下几方面内容：一、对影视本体的基本认识：电影、电视是什么？时间、空间、时空关系等等。

二、导演工作的程序及其职责与任务；三、导演构思；四、导演与剧作、表演等门类艺术；五、导演创作技巧（场面调度、蒙太奇、影视的声音）；六、个案分析（导演研究和影片文本的读解）。

《导演基础》课从三年级下半学年开到四年级上半学年，共两学期。

根据学生的特点，我这次决定将理论课全部浓缩到第一学期，第二学期定为创作实践课。

创作实践共有三个作业单元：一、剧作训练：由学生编写一部影视剧本；二、案头训练：在此基础上，以自创剧本为依据，完成剧本的各种案头工作（包括导演阐述等）；三、拍摄训练：分组完成一部录象故事短片。

教师的教学活动应贯穿在全部课程中，不能仅课程一头一尾出现一次，再也不见影踪。

关于本课的教材，自编《影视导演基础》讲义。

这样做的原因，实属无奈。

第一次授课前，便遍寻各大艺术院校编撰或使用的编导教材，买到了几乎现有的所有的导演课教材，但翻阅之后，由失望最后乃至绝望，因为没有一本适用的。

只好自己编写讲义。

但需要说明的是，这个讲义是参照了多家之说，拼凑而成的。

总不能让学生买好几本书做教材吧。

具体的教学参考书，包括：韩小磊所著《电影导演艺术教程》，这个是韩老师的讲义，韩老师英年早逝后，为纪念他，北电导演系将其整理出版，因此这本书的最大特点是冗杂。

郑洞天所著《电影导演的艺术世界》属于入门的通俗读物，王心语主编的《影视导演基础知识》是北电导演系多人合写的，水平不一，体例不一，甚至电影观念也不一。

马赛尔•马尔丹著的《电影语言》，经典论述，颇有参考价值。

美国导演唐•利文斯顿著《电影和导演》，注重实践性，有一定参考价值。

经典的导演理论，国内翻译出版的有普多夫金著的《电影导演基础》，格拉西莫夫所著的《电影导演的培养》。

一是一家之言的局限，二是年代久远的陈旧。

以上，参考价值均有，但做教材都不合适。

因此，我最后推荐的两本参考书是：路易斯•贾内蒂所著的《认识电影》和大卫•波德威尔著的《电影艺术：形式与风格》，作为系统讲电影的百科全书式的读物，非常适合导演基础课的讲授内容，而且由于作者不断（基本每年都要更新）更新版本，具有很强的专业前沿性。

个人觉得每个影视专业的学生都应拥有一册。

不仅在校学习，你会终生受益。

这两本书国内都有两个以上的译本。

另外说明一点，这次教学改革后，《导演基础》的教学模块又进行了调整，课程从大二开始上，中间有一个实践的课程，大四再上最后一部分。

这样一来，教学计划还得调整。

再说吧，反正是这点东西。

本学期主要讲基础理论，我将在此教学博客上同步贴出讲义和相关的教学文件，供同学们学习参考。

开课学期：大二、大三、大四第七—八学期教学方式：课堂讲授、影片分析和实践创作相结合考试方式：书面考试。

平时成绩占30% ，末考试占70%。

这两天，大家在课上看了达内兄弟《单车少年》和斯科塞斯的《雨果》，很愉快。

《雨果》中，大家邂逅了电影导演的祖师爷梅里爱，他告诉我们，电影导演是造梦者。

大家做好心理准备。

祝愿我的电影课堂能催生同学们的梦想，祝同学们学习愉快。

《导演基础》课程教材及参考书教材：《影视导演基础2010版》（自编讲义）教学参考书：《周传基电影讲座》网络电子版《电影导演艺术教程》韩小磊著中国电影出版社《电影导演的艺术世界》郑洞天著中国电影出版社《影视导演基础》（第二版）王心语著中国传媒大学出版社《荣誉》苏牧中国电影出版社《电影语言》马赛尔•马尔丹著中国电影出版社《电影导演基础》普多夫金著中国电影出版社《电影导演的培养》谢尔盖•格拉西莫夫著中国电影出版社《电影和导演》唐•利文斯顿著中国电影出版社出《电视编导基础》邵长波中国广播电视出版社推荐：《认识电影》路易斯•贾内蒂著世界图书出版公司或中国电影出版社《电影艺术：形式与风格》大卫•波德威尔著世界图书出版公司或中国电影出版社第一章导演艺术概论第一节导演的起源和历史演变导演是戏剧、影视艺术创作中的核心人物，肩负着组织和领导艺术创作的重任。

导演的艺术品位、文化修养和人格魅力，决定性地制约着每一部作品的风貌。

导演的重要性不言而喻。

但这个重要性的形成却有一个历史过程。

一、作为一种职业的“导演”的起源（一）导演如何由戏剧延伸到电影及广播、电视屈指算来，“导演”这个职业的出现不过一百多年的时间。

但是，仅仅在这一百多年的时间中，导演就已确定了在四种主要的娱乐形式：舞台戏剧、电影、广播和电视中的领导地位，正是导演在这四种艺术形式中的不同职能，实际上也就确定了这四种娱乐形式的基本特征。

导演（Direction）一词，追溯起源其源头，应该是戏剧。

后来用于电影，再后来，又为广播、电视所广泛借用。

导演“Regin”这个法语单词原是管理、特别是收入管理的意思，18世纪以后引入德语，是演技指挥者（Spiel-leitung）的意思。

导演艺术家（Regisseur）是演出的指挥者，舞台的指导者。

尽管戏剧的历史在西方可以追溯到古希腊，当时已产生了酒神祭祖的悲剧和喜剧以及森林之神剧，在文艺复兴时代，近代剧开始萌芽，出现了以英国莎士比亚为首的卓越的戏剧家，留下了许多有价值的经典作品。

但是，导演并不是和戏剧同时诞生的。

在戏剧的漫长历史中有相当长的一段时间里并没有真正导演的存在。

演技指挥者的工作主要是安排演员的登场、小道具，处理舞台内的杂音等诸如此类的事情——现在属于舞台监督的管理事项。

直到19世纪末，舞台表演艺术有了长足的进步，人们终于发现，在戏剧这样一种综合的、需要很多人合作的艺术门类中，必须有一个人来统一指挥、协调各部门的工作，于是导演便应运而生。

戏剧史上一般公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。

在导演诞生之前，组织演出的工作通常由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。

就象乐队指挥的产生说明指挥的重要一样，导演的产生也说明导演的重要。

它一产生就迅速代替了由编剧和演员占据了一个多世纪的盟主地位。

导演的出现为戏剧艺术迎来一个新纪元，从此以后，导演就成为戏剧诸要素中最重要的一个，是剧场里最高艺术权力的执掌者。

当电影出现后，首先要借鉴与其相近的姊妹艺术。

于是，戏剧的诸多元素都被借鉴到电影中来，其中就包括戏剧导演。

而且，与戏剧略有不同的是，在电影制作中，导演的地位要高于戏剧中的导演，导演逐渐成为电影艺术的核心。

以至于后来在艺术界流行着这样一句话：戏剧是演员的艺术，电影是导演的艺术。

再后来，广播电视艺术沿袭了电影艺术的这一传统，使得导演艺术成为戏剧、影视艺术中最重要的艺术门类。

（二）“导演”的名称何时进入中国在中国电影的发展历史上，第一代导演及著名电影事业家陆洁首次将英文Direction翻译成“导演”一词。

1921年12月，陆洁和顾肯夫、张光宇合编了《影剧杂志》，这是中国第一本电影杂志。

陆洁分工负责翻译和编务，他为读者翻译和介绍了不少有关外国电影的知识，首创和统一了一批电影专门名词和术语，如“导演”、“明星”、“电影本事”等。

后在大中华公司出品、由他编剧，顾肯夫、陈寿荫导演的影片《人心》的片头上，首次打上“导演”这个称谓。

二、电影导演职能的历史演变不同历史时期、意识形态环境、国家地区、工业体制及技术水平等条件下，导演的权限、职责和作用有很大的差异。

特定时期的电影艺术和技术的水平，制作环境（制片厂制度、国有电影体制或独立制作）的不同，也是制约导演独立创作的因素。

纵观百年电影发展演变的历史，导演地位的演变，大致可分成三个时期：电影初创期、经典好莱坞时期和“作者论”电影时期。

（一）电影初创期在电影的初创年代，电影作为一种工业还仅仅是雏形，分工并不明细。

导演是电影制作中主宰一切的权威，完全控制着一部电影的制作。

他们不仅负责筹集资金、聘用演员、参与编写剧本、指导拍摄及后期的剪辑，并且还要花费许多时间在制作以外的发行放映工作上。

为了争得最大限度的创作自由，导演常会亲自创办电影公司拍自己的电影。

由于导演能够全面控制影片的制作，因此创作出了富于个性风格的电影杰作。

1、乔治•梅里爱电影史上第一位重要的导演。