设计色彩平面性归纳写生
设计色彩教学之归纳色彩写生
浅谈设计色彩教学之归纳色彩写生在现代美术教学中，设计色彩作为艺术设计专业的基础课程，越来越受到师生们的重视。
她是培养人们观察色彩，了解色彩和表现色彩的重要途径，也是设计师的必修之路。
常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。
色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。
归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。
就是把物体的形、色等造型要素，运用设计思维加以归纳省略，在保持物体“形”的基础上，用有限的“色”将物体的特征表现出来。
在此过程中，如何把握物体形、色的重要特征，将繁杂的细节部分省略掉，去伪存真，便是归纳画法的关键，这是现代设计中的重要手段。
我们在日常生活环境中所看到的一切自然形态，或各种物品、机械、建筑物等的人工形态，都可以从各种角度去观察、研究，并将它们彼此的关系重新加以分析、归纳，概括、整理成理想的艺术造型，达到形象鲜明色彩概括、主题突出的归纳画面。
这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。
归纳画法作为造型艺术，它可以单独存在，也可与其它造型艺术形式共存，相互依存。
现代人的思维，是建立在信息时代的国际性文化背景基础上的。
对历史与未来有着各民族宗教的神话传说痕迹的幻想，其思维随着对宏观、微观世界的了解与想象而十分活跃。
在思维方式上更注重趣味性及怪诞意念的表达，视觉则追求快节奏、新特奇、多含意的形象刺激以满足精神上心理上的平衡需求。
因此，设计师在设计过程中，要以新的观念和思维方式，充分扩展想象的心理空间容量，运用现代设计理论和设计手段，创造超于现实的视觉天地。
归纳画法正是这样一种便捷的表现方式。
它是根据设计需要进行艺术加工的一种绘画表现技法，也是一些现代设计手段如摄影、电脑设计所不能替代的艺术表现形式。
归纳色彩写生与写实色彩写生、装饰色彩画既有共性又有很大的不同。
色彩平面知识点总结
色彩平面知识点总结一、色彩的基本概念和分类1. 色彩的概念色彩是人类视觉感知的一种视觉属性，是由物体表面反射或发出的光线所产生的视觉效果。
人眼通过感受到的光线的波长、强度和饱和度来识别并感知色彩。
2. 色彩的分类(1) 按照光谱的分类：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫；(2) 按照三原色的分类：红、绿、蓝；(3) 按照颜料的分类：青、黄、洋红；(4) 按照明度的分类：明度、深度、明暗；(5) 按照饱和度的分类：饱和度、高度、混合度。
二、色彩平面设计的基本原则1. 色彩的基本原则(1) 对比原则：通过色彩的对比来强调重点，产生强烈的视觉效果；(2) 统一原则：通过色彩的搭配来统一整体的设计效果，使其更加和谐和统一；(3) 平衡原则：通过色彩的平衡来使整体设计更加稳定和有序；(4) 重复原则：通过色彩的重复来强调和突出设计中的某个元素；(5) 融合原则：通过色彩的融合来使整体设计更加自然和流畅。
2. 色彩搭配原则(1) 对比搭配：通过对比色彩来产生强烈的对比效果，达到突出重点的目的；(2) 单一搭配：通过单一色彩的应用来达到简洁、清晰、纯净的设计效果；(3) 类似搭配：通过类似色调的搭配来产生和谐、柔和的视觉效果；(5) 互补搭配：通过互补色彩的搭配来产生强烈的对比效果，使设计更加鲜艳、有活力。
三、色彩在平面设计中的应用1. 色彩在图形设计中的应用(1) 背景色：在平面设计中，背景色的选择对整体设计效果起着至关重要的作用。
背景色的选择要根据设计的需求和目的来确定，可以通过对比、统一、平衡等原则来选择合适的背景色；(2) 文字色：文字是设计中的重要元素之一，文字的颜色选择要符合设计的整体风格，文字色彩的选择要突出设计的重点，根据对比、统一、平衡等原则来选择合适的文字色；(3) 线条色：线条是设计中的重要元素，线条的颜色选择要符合整体设计风格，通过对比、统一、平衡等原则来选择合适的线条颜色。
2. 色彩在平面排版中的应用(1) 色块的运用：在平面排版中，可以通过色块的运用来突出设计的重点，使排版更加直观、清晰；(2) 色彩的搭配：在排版中，可以通过色彩的搭配来使排版更加鲜明、活泼、富有节奏感；(3) 色调的选择：在排版中，可以通过色调的选择来使排版更加和谐、柔和、统一。
平面归纳色彩静物写生
平面归纳色彩静物写生构图，又称画面布局、经营位置．作画时首先需要解决的问题就是构图。
构图是一幅画的骨架，通过对线条．形状﹒明暗．质感、色彩等的组织和设计，使画面产生美感。
从物体在画面上的布局来理解构图可分为三角形构图.多边形构图.圆形构图.S形构图.C形构图等。
不同的构图形式会给观者带来不同的视觉感受，如三角形构图给人的感觉比较稳定．同时画面又不失活泼、均衡．是色彩静物写生中采用较多的构图形式;S形构图富有韵律感和节奏感，一般在采用竖向构图时运用得较多。
无论采用哪种形式的构图．都要处理好画面中各物体的疏密．聚散关系。
构图时要注意均衡与对称、对比与统一两个基本原则。
1.均衡与对称构图时最忌讳的一点就是画面上的各物体平均分配、左右过于对称，正确的方法应首先考虑的是均衡。
一般情况下．体量较大的主体物应放在画面中心稍偏的位置上，切忌居于画面正中央。
要避免将主体物画得太小、太大或太高、太低.太偏．也不要将所要表现的物体充满整个画面。
在表现物体较少．摆放较分散的静物时，要合理地运用衬布上的皱褶来避免出现画面较空的现象，以达到最佳效果。
2.对比与统一构图时既要考虑各种因素的对比，又要考虑画面整体关系的和谐.统一。
概括起来应注意以下两点:一是形状的对比与统一，如物体的大与小、高与低、粗与细、方与圆、曲与直等。
二是黑白灰和色彩的对比与统一,如物体的深与浅.色彩的鲜与灰.冷与暖等。
常见的构图误区1.物体过大,画面太满,给人一种堵塞、沉闷的感觉。
2物体过小,画面太空,感觉不够充实。
3物体布局太偏左或者太偏右，会导致画面重心不稳。
4.主体物放在画面的正中心,给人一种呆板、不生动的感觉。
5.主体物的位置太接近画面边缘，给人一种倾斜、不平衡之感。
6.各物体之间的距离太大或过于平均，画面缺乏疏密变化和节奏感。
平面性归纳写生
一、平面性归纳写生的特点
平面性归纳写生在构图、构形和构色上融入了更多画者的主观想法，在构图上多采用散点 透视来观察物象，弱化焦点透视，使画面平面化；在构形上采用夸张、变形、分割等手段，改 变客观物象的自然形态，同时淡化物象间的前后、虚实关系；在构色上遵循物象的固有色，强 调画者的主观色，追求色彩关系的和谐，如图5-21所示。
二、平面性归纳写生训练
步骤3 铺固有色。取陶罐的熟褐色，彩椒的橙黄色，水果刀柄的深灰色作为静物的固有色， 根据铅笔稿的分割线铺色，如图5-24所示。需要注意的是，调色要足量，避免因二次调色使颜 色存在差异。
步骤4 铺主观色。画面的色彩比较暗淡，因此将柠檬黄色作为主观色，用中号笔铺大色块， 使画面形成强烈的色彩对比。为了使画面效果完整、美观，将未铺满的区域用静物固有色铺满， 最后用小号笔调整各色块的边缘，如图5-25所示。
一、平面性归纳写生的特点
二、平面性归纳写生训练
步骤1 观察静物。、盘子、 水果刀），使它们在构图时平面化，如图5-22 所示。
步骤2 构图。基本遵循静物的客观位置，用铅笔表现静物的轮廓和叠压关系（保留叠压后 的轮廓线），如图5-23 所示。
二、平面性归纳写生训练
色彩基础
工业设计专业模块化教学改革研究
艺术教育124生的创新思维能力、对色彩敏锐的观察能力、理性分析能力、审美能力、色彩的表现与整合能力、抽象逻辑思维能力。
学会应用色彩语言，创造性地表现对象，自由地表达其设计理念和构想。
由此，在理性思维引导下的色彩教学内容设置如下。
第一，设计色彩基础理论的讲授。
这部分内容主要结合多媒体的授课方式，让学生对色彩的基本理论知识有初步的理解，同时也对接下来的实践性训练有客观的认识。
第二，色彩静物写生：冷色系、暖色系、近似色、补色对比训练。
写实色彩静物写生以准确表达对象的客观存在状态为训练目标，在造型上强调直觉和感性认识，以写实为主。
在此项练习中着重培养学生对色彩属性、色彩调性的观察与认识，在统一中找对比，在对比中求统一的色彩整体意识。
第三，设计色彩静物写生——平面性归纳写生。
平面性归纳写生要求学生充分发挥自身的主观意念，摈弃条件色的观察方式和认知习惯，在面对物体对象时要排除光线的干扰，压缩影调的变化，弱化三度空间，强化二度空间，将复杂的自然立体形态做概括的平面化处理。
此项色彩训练对于刚从高考训练模式中走出来的学生有一定的难度，在教学中要引导学生对对象的观察与理性分析，并可结合示范作品，逐步提高其对色彩的概括能力。
第四，自然景观色彩、动植物色彩提炼、归纳设计。
训练学生从大自然中感受色彩的自然美，学会如何将自然色彩为生活中的设计所用。
通过对自然色彩的提炼，掌握动植物色彩的表现规律。
此项训练，可先借助照相机记录下自然景色或动植物的彩色照片，然后根据照片资料中的色彩关系进行提炼，归纳出若干个色彩。
再利用这归纳出来的若干个色彩重新组合成一幅新的画面。
第五，中国民间传统色彩临摹。
通过对清末年画、民间传统纹样的临摹，学习中国传统色彩的象征意义和民族性格特征，激发学生对中国文化和传统设计的热爱。
第六，色彩在视觉设计中的应用。
根据不同产品和不同消费者的需要，从功能上考虑色彩在整体设计中的效果。
以色彩为主要元素，设计一款学校校庆手提袋，要求有色彩感觉、能体现校园文化节日的气氛及把握好传播的效果。
论色彩写生中的归纳表现法及意义
论色彩写生中的归纳表现法及意义1色彩归纳的含义“色彩归纳”是绘画的一种表现方式，在绘画造型尤其是装饰造型方面具有不可取代的地位。
色彩归纳写生与一般的色彩写生有非常大的不同。
色彩归纳在不脱离物体的客观形体的基础之上，侧重于主观表现，在尊重色彩规律的基础上更理性的分析色彩的倾向性。
这就使色彩归纳写生时通过简练的色相变化明度与纯度色彩组合，来简化对自然色彩的印象。
也正是因为这个原因，色彩归纳更重视创造性，突破客观形态的限制，运用多方位思维，利用更多的可能性传达意象创造画面。
2 色彩写生中归纳表现的方法2.1 色彩写生中归纳在视觉效果方面的表现在色彩写生中，对作品最终的视觉效果的要求，促使色彩归纳在视觉效果方面的主要表现在对色彩关系的研究，即色彩的简化和色彩的限制。
2.1.1 色彩的简化。
色彩的简化是对客观色彩进行梳理提炼的过程，通过对色彩色相、明度、纯度、冷暖四个关系的对比，把握其中的关系，捕捉到写生对象的主要色彩倾向，强调写生对象的固有色，合并同类色。
观察色块直接的反差，在合并同类色的同时注重色彩的秩序，力求色块直接的关系一目了然，舍弃细枝末节的小色块的影响，强化对客观物象的主观色彩感受。
有些色彩跨度大，比较抽象，运用中更多的是具有象征意义。
在色彩简化的过程中，要注重心理效应与整体周边环境的关系。
这就关系到色彩的限制。
2.1.2色彩的限制。
限制色彩的目的是为了能够更好地强化对写生物象的第一印象。
当细节和色彩增多的时候，就会对注意力进行分散，以至于对写生物象产生模糊的印象。
所以在选择颜色的时候，就可以通过限制颜色的数目来改善这种情况。
但是如果颜色过于单一，即使有明度和纯度的变化，能够产生统一有序的美感，但也会让人产生视觉疲劳，显得简单枯燥而贫乏。
这时候我们就可以尝试运用到色相中的互补色、对比色、邻近色和同类色。
对比色和互补色的的色感比较强，冷暖对比强烈。
互补色的对比强烈，能够满足人视觉生理上全色相的需求，极富刺激性但又过分的令人炫目，这时在用色的时候要适当的调节颜色的对比势力，避免由于色彩势力平均而造成强烈的视觉冲突。
写生色彩及归纳能力目标
写生色彩及归纳能力目标
写生是绘画、摄影等艺术形式中非常重要的一种技法，它要求艺术家通过直接观察现实世界，准确把握物体的形态、结构、色彩等特征，再通过艺术家的主观理解和感受，进行再创作，使作品更具生活气息和艺术感染力。
写生色彩及归纳能力目标是指通过写生，提高艺术家对色彩的感知能力和归纳总结的能力，从而更好地表现出作品的美感和艺术性。
在写生中，色彩是非常重要的元素之一。
艺术家需要通过观察客观世界中的色彩变化，掌握色彩的明暗、冷暖、对比等特点，以及色彩在不同光线条件下的表现方式。
通过写生，艺术家可以更加灵活地运用各种色彩，使作品更加生动、立体和具有表现力。
通过写生色彩，艺术家可以不断提高自己的色彩感知能力，使作品更富有表现力和感染力。
写生还能够锻炼艺术家的归纳能力。
在写生过程中，艺术家需要通过观察、思考和总结，抓住事物的本质和特点，从而进行再创作。
通过写生，艺术家可以不断提高自己的归纳总结能力，使作品更具有深度和内涵。
艺术家需要通过写生不断积累经验，提高自己的认知能力和表现能力，从而创作出更加优秀的作品。
总的来说，写生色彩及归纳能力目标是非常重要的。
通过写生，艺术家可以提高自己的色彩感知能力和归纳总结能力，使作品更加生
动、具有表现力和感染力。
艺术家需要通过不断的实践和积累，提高自己的观察力和思考能力，从而创作出更加优秀的作品，为艺术事业的发展做出贡献。
愿每位艺术家都能不断提高自己的写生能力，创作出更加优秀的作品，为世界艺术事业的繁荣发展贡献自己的力量。
色彩平面构成期末总结
色彩平面构成期末总结一、引言色彩在平面构成中起着至关重要的作用，它不仅仅是简单的表现物体的颜色，更是传达情感和表达意义的重要工具。
通过色彩的运用，平面构成可以更加生动、夺人眼球，从而吸引观众的注意力，传递所要表达的信息。
在这门课程的学习中，我深入了解了色彩在平面构成中的原理与运用技巧，并且进行了一系列实践与实验，收获颇丰。
下面，我将对我在这学期的学习中所掌握的内容进行总结。
二、理论知识学习在课程开始的阶段，我通过学习色彩的理论知识，了解了色彩的基本属性和特性，掌握了色彩构成的基础知识。
首先，我了解了色彩的三个基本属性：色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的种类，如红色、绿色等；明度是指色彩的明暗程度，明度高的颜色看起来较为明亮；饱和度是指色彩的纯度，饱和度高的颜色看起来较为鲜艳。
此外，我还学习了色彩的对比原理，包括冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过这些理论知识的学习，我对色彩的概念与运用有了更加深入的理解。
三、实践与实验在课程的实践环节中，我进行了一系列的实验和创作，以巩固所学的理论知识，并且提升实操能力。
首先，我进行了一些简单的色彩实验，通过混合不同的颜料，观察颜色的变化，探索色彩的相互作用，提高自己的观察和感知能力。
接着，我进行了一些临摹作品的创作，通过模仿大师的作品，学习他们运用色彩的技巧与风格。
这些创作过程让我更加深入地理解了色彩在构图中的重要性，并且提高了自己的绘画技巧。
四、设计与实践在课程的后期，我开始进行一些设计与实践项目。
通过研究一系列的设计案例，我学习了如何运用色彩来进行平面构成。
我学习了色彩在品牌设计、广告设计和海报设计中的应用，了解了如何通过色彩的运用来传递产品的特点和品牌的形象。
在实践项目中，我按照所学的原则和技巧，设计了一系列的作品，包括品牌标识、海报和广告设计等。
通过这些实践项目，我不仅提升了自己的设计能力，也更加深入地理解了色彩在平面构成中的作用。
五、反思与展望通过这门课程的学习，我深入了解了色彩在平面构成中的原理与运用技巧，并且进行了一系列的实践与实验。
浅谈高职装饰专业色彩归纳写生教学
浅谈高职装饰专业色彩归纳写生教学摘要：本文作者通过讲解色彩归纳写生和写实性写生的区别，色彩归纳写生的表现特征，以及常规色彩归纳写生的教学内容和方法，以期不仅提高学生技能，更能培养学生一种新的思维方法和表现方法，最终更好地为艺术服务。
关键词:色彩归纳写生、写实性归纳、平面性归纳、解构性归纳色彩无处不存在,它存于光的世界。
有了光，绚烂多彩的色彩便会装点着人们的生活，影响着人们的情绪变化，引起人们的视觉、心理甚至触觉的联想与颤动。
色彩就好像会述说话语，像舞蹈、像音乐、像文学，以奇妙的形式散发出各种神奇的符号，荡漾在人们的心里，引起人们的共鸣。
而色彩归纳写生是装饰色彩的基础课程，它是造型的另外一种较为独特的表现方法，也是写实性绘画的一种转化或创新，它是衔接绘画和设计的一座桥梁。
色彩归纳写生在观察方法,思维方式,以及表现形式上有着独特的审美价值和独特的表现方法。
从本质上看,色彩归纳写生是装饰造型或者装饰色彩造型的概念,它将客观写生与主观创想结合,以对自然色彩的概括、提炼、升华为手段,它是培养设计者观察能力、审美能力、创造能力的捷径。
一、色彩归纳写生与写实性绘画写生的区别写实性绘画写生更多的是关注自然物象的直观感受,侧重于对造型规律的认识，以便提高作者的造型能力。
而色彩归纳写生则侧重于对自然物象的理解，是为了提高作者的、装饰性色彩的造型能力。
两者从观察方法上、表现方法上、艺术风格上都有区别。
1.观察方法上写实性绘画写生要求尊重自然物象的客观存在，要充分地认识和分析物象的形体结构特征，要根据光源色、环境色、固有色等关系和规律来用色造型。
而色彩归纳写生要求不尊重自然存在，尊重个人感受，着重研究形色的个性处理和各类构成形式、色彩规律的法则。
2.表现方法上写实性绘画写生必须严格地以自然物象的形体结构和客观色彩为绘画的依据，要求用逼真的色彩和造型能力去表现空间的虚实关系和物体的立体关系。
而色彩归纳写生要求以物象为参考模型，在造型上要求强化物象的平面化或夸张变形，可以在自然色彩基础上进行概括提炼，也可以大胆的想象发挥、创造。
色彩归纳ppt课件
写实性绘画为纯艺术的 观念表现。虽然多以写 实的手法表现对象的客 观存在状态，但在创作 机制上相对自由，不必 考虑欣赏对象和特定环 境的要求，可毫无限制 地表现自己的主观意识 和个人情感。
装饰色彩造型是受限制 的，虽然也能充分表现 自己的意图和主张，但 其思想观念、情感个性 在通过造型形式媒体的 转换上，要受到欣赏对 象和环境条件的制约。 并由于装饰的内涵多呈 现出悦目性、怡情性和 某种形式意味。
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的， 它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过 渡形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行 秩序化、条理化的处理。 写实性归纳的构色，在准确把握其色彩关系的 前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。 最有效的方法是，对对象丰富微妙的色彩层次 进行归纳或限定，如采用分阶法、限色法。
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1.观察方法的区别
写实性绘画要求科学、 客观地认识物象的形 体结构特征，认真观 察和分析光源色、环 境色、物体色的相互 关系和变化规律
装饰色彩写生却着重 研究客观物象在画面 中的形、色的主观处 理和形式构成方法， 研究自然色调中各种 色相、明度、纯度之 间的对比调和规律
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2.创作观念上的区别
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二 一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别
从造型基础训练的角度看，我们可以 把色彩写生分为两大块： 一是为获取写实造型能力的一般性色 彩写生； 二是为获取装饰性色彩造型能力而进 行的色彩归纳写生。 两者都是视觉艺术造型的基础，但从 更微观的角度看，前都侧重于绘画基 本造型规律的认识，后者则更侧重于 对装饰色彩造型规律的研究
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4.艺术风格上的区别
写实性绘画具有形体 准确、色彩表现丰富 细腻、变化微妙，给 人一种客观真实的感 受。
写生色彩与设计色彩的区别
艺术设计是一门新兴的学科。它以快节奏、多层次的现代生活方式 和社会的全面发展以及人视觉的生理、心理与精神需求等诸多因素， 越来越受到人们的关注。在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色 彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一 样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括 了不同色彩的设计。设计色彩是艺术设计专业的一门基础课程，它对 现代艺术设计专业，如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设 计都有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了 精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保 证。
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生 活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前 提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改 变其表现物象的外在形式，将自然形态转化为艺术形态，它是对自然 物象“形”的美化过程。变形是依据不同对象特征所进行，是自然物 象的升华。写实与变形是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化， 有韵味、意味、趣味的变形也满足了形式与内容的高度统一。
当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着 时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。 同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确 、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提 炼、归纳等手段，夸张地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色 的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵 活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就 要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个 人审美艺术修养。
绘画色彩与设计色彩的概念
绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，对表现物体瞬间 引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科 学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。
色彩归纳——设计色彩
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写实性归纳写生
3、构色 在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟 自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的 前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩 变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的 色彩层次关系进行归纳或限定，如采用 “分阶法”和“限色法”。在色彩层次上 以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、 更集中，从而增强色彩整体的表现力和感 染力。
1、以客观物象的形、色关系为表现依据 概括和梳理 删繁就简 秩序化 条理化 既有三维具象特征 又有装饰效果 2、一定程度上摆脱了对客观物象的依赖 增加了表现成分 3、通过焦点透视来体现构图特征
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写实性归纳的表现方法
1、块面表现： （1）拼接法 （2）叠加法 2、点、线表现法： （1）点绘 （2）线绘 （3）点线面 综合运用
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色彩归纳
色彩归纳 的概念
是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁
通过写生的方式，以归纳为表现手段，获 取对装饰性色彩的认识和把握。将自然色 彩的写实性表现转换到自然色彩的装饰性 表现， 是色彩造型观念的转变，也是造型方式、 方法的转变。
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归纳画法是在写实画法的基 础上将形体与色彩进行必要 的概括 ,归纳出大的层次与 色块构成 , 使画面单纯有序、 鲜明突出。它以自然客观色 彩为依据 , 参与表现者的主 观理解 , 进而将感性色彩的 三元素加以视觉上的简约 , 获得与原本自然色彩既有区 别又有联系的色彩效果。
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写实性归纳写生
一、写实性画写生而言的，它 是介于具象性绘画和平面 装饰绘画之间的过渡形式。 这一阶段要求对纷乱无章 的物象进行秩序化、条理 化的处理。
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设计色彩平面性归纳写生_图文
寓意性倾向
寓意性倾向是生活在现实世界中的人们的 一种浪漫情感的表达，是一种通过对客观 物象融入某种思想意识和文化内涵的变型 手法。
常常运用比喻、联想、寓意、象征等形式 将这种情感寄托于自然，或通过自然来抒 发自己的情感。
抽象性倾向
抽象性倾向是意象性归纳写生中比较极端 的创作形态，其特点表现为在画面上摒弃 一切具象因素，是一种较为纯粹的审美特 性的情感表达方式。
设计色彩平面性归纳写生_图文.ppt
客观性平面归纳写生
客观性平面归纳写生 在构图时原则上仍可 将客观对象按自然序 列以焦点透视的方式 来构成画面。面对客 观物象时排除光的干 扰，不求光影变化， 弱化透视空间，把平面归纳写生
主观性平面归纳写生是以比较纯粹的二度空间观 念来观察和表现物体对象。
主要的创作倾向： 写意性倾向 表现性倾向 寓意性倾向 抽象性倾向
写意性倾向
豪放、洒脱、简练、大气
表现性倾向
表现性倾向常常运用夸张、变形、扭曲的 造型手法，以形、色、线条、块面、肌理 为媒体，根据情感的需要对物体进行主观 的组合，画面常呈现出张狂的造型和奇艳 的色彩，给人以强烈的视觉感受。
在构图上要求在观察方法上将三度空间转化为二 度空间，变一般意义上的焦点透视为可上可下、 可左可右、可前可后移动视点的散点透视。
在造型上多采用平视的方法，弱化物体之间的前 后、虚实、体积、层次和空间关系，将原来立体 的物体压缩为二度平面空间。
三 意象性归纳写生
意象性归纳写生是设计色彩中更注重发挥主观意 识与创造能力的一种表现形式。这里的“意”和“象” 指的是以主观意识为主导，客观场景为参考，主 客观完美统一的整体概念。
抽象化思维方式：间接的和直接的 抽象性的表现形式：冷抽象和热抽象
归纳色彩写生与高职艺术设计
归纳色彩写生与高职艺术设计前言色彩是艺术设计中重要的元素之一，对于想要深入艺术设计领域的学生来说，了解色彩的基本知识和应用是必不可少的。
在高职艺术设计教育中，常常会涉及到归纳色彩写生，本文将重点探讨归纳色彩写生与高职艺术设计的关系。
归纳色彩写生归纳色彩写生是指通过观察自然界中的色彩变化，了解颜色的变化、构成、配合规律，然后进行感性、形象化地表达和定型的过程。
这一技法在艺术设计中的应用广泛，可以应用于平面、立体、环境、装饰等多种设计领域中。
在归纳色彩写生中，一般需要进行以下步骤：1.找到感兴趣的物象和场景；2.用心观察，注意颜色的变化、配合和搭配；3.选择合适的手法进行表现，如铅笔、水彩、油画等；4.再次观察，不断修改并完善作品。
通过归纳色彩写生，可以深入了解色彩的使用方法和构成规律，帮助艺术设计工作者更好地应用色彩，创造更为出色的作品。
归纳色彩写生在高职艺术设计教育中的应用归纳色彩写生对于高职艺术设计教育有着非常积极的作用。
首先，通过归纳色彩写生，学生可以深入了解色彩的本质和应用方法，培养对色彩的敏感度和创造性。
其次，归纳色彩写生可以帮助学生更好地掌握手绘和数字绘图技巧，提高设计素养。
最后，归纳色彩写生是一项实践性很强的技能，能够培养学生的实际操作能力，并提高艺术设计实践能力。
在高职艺术设计教育中，归纳色彩写生可以应用于课堂上的教学，帮助学生掌握色彩的基本知识和技能。
例如，教师可以搭配实际场景，要求学生进行归纳色彩写生，通过现场体验，更好地理解色彩的使用方法和构成规律，并产生创作灵感。
此外，归纳色彩写生还可以应用于学生的作品创作中。
例如，由于归纳色彩写生能够帮助学生深入了解色彩的本质和应用方法，因此可以在学生的作品创作中引导其运用归纳色彩写生的技巧进行表现。
这样能够让学生的作品更为生动、鲜明，具有更大的艺术价值。
结语归纳色彩写生在高职艺术设计教育中扮演着重要的角色，能够帮助学生深入了解色彩的本质和应用方法，并提高设计素养和实践能力。
色彩的表现特征
归纳色彩的表现特征归纳色彩的课题训练是通过写生的方式．以归纳为表现手段来获取对装饰性色彩的认识和把握.将自然色彩的写实性表现转换到自然色彩的装饰性表现，这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变，其表现特征为:一化冗繁为简约-般自然形象具有形、色丰富而繁杂的一面，形体具有体积感和空间特征．色彩上存在固有色、光源色、环境色等因素.归纳色彩摈弃写实性表现因素、将繁杂的形、色关系通过概括、提炼、归类的删繁就简过程,并结合艺术形式语言的运用和表现，使之成为平面化具有装饰特征的艺术形象。
化繁为简是色彩归纳的必要手段和必然结果，简不是简单，艺术上的“以少胜多"常常用减法，艺术中的减法更为难能可贵。
二、化杂乱为条理客观的自然物象存在着庞杂无序的特点，即使井然有序也未必符合画面的艺术需要。
室内的静物虽经人为摆设，也会由于角度不同而不尽如人意.因此，在关注画面构成的基础上,对客观物象的理顺是通过概括、梳理使之达到画面的秩序化和条理化.这既体现了归纳色彩的技术要求，也从内涵上体现出一定的艺术原理，只有伴随对形式语言和风格的追求,才能得以准确把握。
三、化写实为夸张色彩归纳摆脱对自然物象的传真、摹写．而采取平面的手法将自然形象转化成艺术形象，夸张是实现这一目标的常用方法。
夸张能强化主题．突出形、色特征，增加形式风格特点，增强艺术感染力。
归纳色彩的表现离不开对夸张手法的运用,然而只有结合画面追求的特点需要，才能使夸张具有真正的意义,才能达到理想的效果。
变形、变色是夸张的主要表现方式．也是获取画面形式意味的重要因素。
通过变形、变色是摆脱客观的真实感、实现装饰效果的主要途径。
四、化立体为平面平面效果是装饰色彩风格的主要特征.它所具有的朴实无华和单纯、舒展的装饰美感是装饰色彩所独具的审美风格。
归纳色彩是通过归纳的手法将具有二维的自然形、色转变成具有二维平面的装饰画面。
因此，平面化是色彩归纳写生表现的主要特征和研究目标。
设计色彩——色彩的归纳写生(教学)
察和分析光源色、环
和形式构成方法，研
境色、物体色的相互
究自然色调中各种色
关系和变化规律。
相、明度、纯度之间
的对比调和规律。
2.创作观念上的区别
• 写实性绘画为纯艺术 的观念表现。虽然多 以写实的手法表现对 象的客观存在状态， 但在创作机制上相对 自由，不必考虑欣赏 对象和特定环境的要 求，可自由地表现主 观意识和个人情感。
• 少套色应注意套色间的明度、纯度的变化，如可用一个明 度高的色彩和一个中明度或低明度的色彩相配合，使画面 的色彩层次感不因套色的简单而受到削弱。设色在一定程 序上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一 极至的效果，可从三至六个套色来分别训练。
四 写实性归纳写生训练要点解析
• (1)、构图 • 采取焦点透视构图形式，视点相对固定。
• 二是为获取装饰性色彩造型能 力而进行的色彩归纳写生。
• 两者都是视觉艺术造型的基础， 但前者侧重于绘画基本造型规 律的认识，后者则更侧重于对 装饰色彩造型规律的研究
1.观察方法的区别
• 写实性绘画要求科学、 • 装饰性绘画却着重研
客观地认识物象的形
究客观物象在画面中
体结构特征，认真观
的形、色的主观处理
• 这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法， 可使形象主体更突出，更集中，从而增强色彩的 表现力和感染力。
(2) 限色法
• 限色也是概括提炼的有效方法。即将客观自然的色彩关系， 通过色的概括或限制浓缩于画面上。限色可用多套色过渡 到少套色，甚至是黑白两极色。
• 多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是 对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。
设计色彩
——色彩的归纳写生
讲课写实性色彩归纳写生2.1
色彩归纳写生再认识
一、归纳写生的概念
“归纳”体现了一种偏于理性的思 维方式。而“写生”则是充满感 情和感知的行为，两者互相交融， 不可分割。即在训练过程中除了 要求有丰富敏锐的感受力和观察 力外，更要理性分析和主观处理 的能力。“归纳写生”体现了感 性中的理性把握，即客观化的自 然为主观意义的理性思维方式。
五、归纳写生的步骤
（一）从对象的新的角度仔细进行观察，建立新的造型观念和新的思维 模式，在感性认识中强化理性认识和表现；打破一般人观察事物常用角 度，全面多角度进行观察，寻找容易被人忽略的美点和趣味点；打破整 体的概念，从局部入手，观察细微之处。如有必要，可带着放大镜，自 然造物很神奇，可从中吸取设计灵感。 （二）把自己发现的美的客观对象用单线稿的形式描绘下来； （三）对描绘物象进行概括、提炼、归纳、整合，进行艺术性加工和处 理。构造合理的构图，描绘成形。 （四）从深至浅或从浅至深地进行着色，注意色彩的层次变化和整体色 调的把握。着色时可根据自己的设想来调整色彩的明度，纯度以及色调 的变化。并不需过于遵循原有的自然色。 （五）调整阶段。对整体色调以及细节部位进行修饰，调整阶段应将各 套色控制在一定的范围之内，不必太多的套色，局部可做深入刻画，进 行点线面的装饰。突显精致之意，增强美感。
六、写实性归纳写生
(一)构图 构图是画面成功的重要因素之一，也是首要 条件。 写实性归纳写生是通过焦点透视来体现构图 特征的。其最大的特点是在画面中建立三维 空间，视点相对固定。在构图布局时，所经 营的各种形象依自然序列来分布。着重表现 对象静止的、客观存在的空间样态。但不同 的是，在尊重自然秩序和透视效果的前提下， 写实性归纳写生必须对客观物象进行提炼、 概括。 另外，在写生时，应注意选择描绘位置和角 度。
《色彩基础》第5章
二、解构性归纳写生训练
05 意象性归纳写生
一、意象性归纳写生的表现类型
★ 写意型：注重内心感受与视觉印象的结合，画者通过夸张、简练、概括的手法表现物 象的形神，从而抒发情感，如图5-36所示。 ★ 表现型：强调在形式上对物象大量运用变形、夸张或抽象的手法，用色彩和肌理表现 画者内心的情感，从而使画面在形、色和肌理上给人以强烈的视觉冲击，如图5-37所示。 ★ 抽象型：在表现形式上通常运用点、线、面、块、色彩和肌理等抽象形态组合画面， 营造出韵律和节奏感，从而激发人们的审美感受，如图5-38所示。
一、色彩归纳写生的造型特点
2．化杂乱为条理 色彩归纳写生十分注重形式感的体现， 画者需要在杂乱的物象中找出规律，通过主 观地对物象的位置、形状、大小、色彩等元 素进行调整，使画面形成一定的规律和节奏， 呈现出均衡统一的视觉效果，如图5-3所示。
一、色彩归纳写生的造型特点
3．化真实为夸张 文学家高尔基曾说过“夸张是创作的基本原则”，这对色彩 归纳写生来说同样适用。创作者可利用夸张手法在平淡无奇的物象 中寻求变化，主观地对物象中突出的形状或颜色进行夸张表现，如 让体积大的更大、小的更小，颜色亮的更亮、暗的更暗等，从而引 发人们的丰富联想，如图5-4 所示。
色彩基础
目录 CONTENTS
01 认识色彩归纳写生
02 写实性归纳写生
04 解构性归纳写生
05 意象性归纳写生
03 平面性归纳写生
章前 导读
色彩归纳写生是艺术设计专业的一门重要课 程，它是绘画色彩向艺术设计色彩的过渡，是衔接 两者的一座桥梁。本章将配合案例训练，对色彩归 纳写生进行全面的讲解。
步骤2 构图。根据静物的特点，将花瓶的把手和瓶身拆分并与高脚杯结合构成画面的主 体物，然后以俯视角度观察盘子，用盘子的形状分割画面（根据画面需要可适当改变盘子的形 状），舍弃衬布、桌面、勺子、山竹等静物，将其余静物平面化并均匀分布在画面中，形成疏 密有致的画面效果，如图5-30 所示。
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主观性平面归纳写生
主观性平面归纳写生是以比较纯粹的二度空间观 念来观察和表现物体对象。
在构图上要求在观察方法上将三度空间转化为二 度空间，变一般意义上的焦点透视为可上可下、 可左可右、可前可后移动视点的散点透视。
在造型上多采用平视的方法，弱化物体之间的前 后、虚实、体积、层次和空间关系，将原来立体 的物体压缩为二度平面空间。
抽象化思维方式：间接的和直接的
间接的抽象性指的是将现实中的具体物象 经过若干个步骤，逐渐抽除对象中的具象 因素，最终仅保留其本身特有的也是最基 本的形式因素。
直接的抽象性是指在获得视觉的或想象的 一些信息后，根据自我情感及个性直接运 用点线面、色彩和肌理来组合画面，抒曲的 造型手法，以形、色、线条、块面、肌理 为媒体，根据情感的需要对物体进行主观 的组合，画面常呈现出张狂的造型和奇艳 的色彩，给人以强烈的视觉感受。
寓意性倾向
寓意性倾向是生活在现实世界中的人们的 一种浪漫情感的表达，是一种通过对客观 物象融入某种思想意识和文化内涵的变型 手法。
二 平面性归纳写生
平面性归纳写生要求发挥自身的主观意念， 摒弃条件色的观察方法和认知习惯，在面 对物体对象时要排除光线的干扰，压缩影 调的变化，弱化三度空间，强化二度空间， 将复杂的自然立体形态做概括的平面处理。
客观性平面归纳写生
主观性平面归纳写生
客观性平面归纳写生
客观性平面归纳写生 在构图时原则上仍可 将客观对象按自然序 列以焦点透视的方式 来构成画面。面对客 观物象时排除光的干 扰，不求光影变化， 弱化透视空间，把复 杂的立体形态做平面 话处理。
常常运用比喻、联想、寓意、象征等形式 将这种情感寄托于自然，或通过自然来抒 发自己的情感。
抽象性倾向
抽象性倾向是意象性归纳写生中比较极端 的创作形态，其特点表现为在画面上摒弃 一切具象因素，是一种较为纯粹的审美特 性的情感表达方式。
抽象化思维方式：间接的和直接的 抽象性的表现形式：冷抽象和热抽象
三 意象性归纳写生
意象性归纳写生是设计色彩中更注重发挥主观意 识与创造能力的一种表现形式。这里的“意”和 “象”指的是以主观意识为主导，客观场景为参 考，主客观完美统一的整体概念。
主要的创作倾向： 写意性倾向 表现性倾向 寓意性倾向 抽象性倾向
写意性倾向
豪放、洒脱、简练、大气
表现性倾向