中国古典音乐欣赏教案

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音乐《鉴赏古琴曲“广陵散”》人教版 八年级音乐下册教学设计教案

音乐《鉴赏古琴曲“广陵散”》人教版 八年级音乐下册教学设计教案
【设计意图】分段赏析,让学生更清楚了解乐曲所表达的情感,体会中国古典音乐的魅力。
三、归纳总结(30s)
师:《广陵散》的旋律激昂、慷慨,直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神,具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志,才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。现在,《广陵散》,作为我国现存古琴曲之一,它不仅是一首优美动听的乐曲,更是一种精神的象征,是对自由和尊严的向往,也是对如嵇康般的英雄名士的礼赞。因此作为一名中学生,我们应该尊重传统文化,努力发扬我国古典音乐文化,传承我们的民族精粹,让古老音乐文化在历史的长河中依旧熠熠生辉。
教学过程
一、新课导入(3min)
师:同学,你知道嵇康吗?
师:他可是魏晋时期的竹林七贤之一,是三国时期曹魏思想家、音乐家、文学家。讲的这里,可能有同学要问了:这是明明是节音乐课,这和历史人物有什么关系呢?
师:在这里老师给大家讲一个故事:相传,嵇康在一次出游中,夜宿在华阳亭,当他弹琴演奏时,忽然有一个自称古人的客人前来求见。嵇康与此人共谈音律,聊得十分投机,后来这个古人用琴弹奏了一首声调绝伦的曲子,并将这首曲子传授给了嵇康。之后嵇康酷爱此曲,但从不教人。公元263年,嵇康为司马昭所害。临死前,嵇康俱不伤感,唯叹惋:“袁孝尼尝请学此散,吾靳固不与,《广陵散》于今绝矣!”
鉴赏古琴曲《广陵散》教学设计
教学目标
1.培养学生热爱祖国传统音乐文化,继承祖国传统文化,弘扬中国精神。
2.聆听古琴曲《广陵散》,体会乐曲中的思想情感,培养学生的音乐想象力和鉴赏能力。
教学内容
教学重点:
聆听古琴曲《广陵散》,理解作品中的音乐主旨和情感。
教学难点:
聆听古琴曲《广陵散》,感悟中国古典音乐文化精髓。

音乐欣赏课程教案10篇

音乐欣赏课程教案10篇

音乐欣赏课程教案10篇第一篇:西方古典音乐欣赏- 首先介绍西方古典音乐的发展历程和特点。

- 然后介绍几位古典音乐代表人物及其作品,如贝多芬、巴赫等。

- 最后可以组织学生进行一场古典音乐音乐会,让学生实际感受和欣赏古典音乐。

第二篇:中国古典音乐欣赏- 介绍中国古典音乐的历史和发展,以及其与中国传统文化的关系。

- 探究不同地区的中国古典音乐的特点和风格,如京剧、黄梅戏等。

- 最后可以与学生一起进行中国古典音乐的欣赏和表演活动。

第三篇:世界流行音乐欣赏- 介绍世界流行音乐的类型和特点,如摇滚、流行、电子等。

- 通过听取不同国家和地区的流行音乐,了解当代世界各地不同音乐文化的异同。

- 最后可以让学生进行一场有趣的流行音乐派对,感受和欣赏不同类型的流行音乐。

第四篇:电影音乐欣赏- 探究电影音乐在电影中的作用和表现方式。

- 介绍几位电影音乐代表人物及其作品,如约翰·威廉姆斯、汉斯·季默等。

- 最后可以通过观看电影片段,让学生欣赏电影音乐的巧妙运用。

第五篇:音乐与情感- 探讨音乐与情感的关系,如何通过音乐表达和体验情感。

- 介绍几个著名音乐家的生平和音乐作品,如肖邦、舒伯特等。

- 最后可以组织学生进行一场音乐会,让学生通过音乐表达自己的感情。

第六篇:奥尔夫音乐教育- 介绍奥尔夫音乐教育的理念和方法,如何通过音乐教育促进学生的全面发展。

- 组织学生进行奥尔夫音乐教育实践活动,让学生通过互动参与和体验,深入理解奥尔夫音乐教育的核心思想。

第七篇:音乐创作与表演- 探讨音乐创作和表演的方法和技巧,如何将自己的音乐作品展现给大众。

- 介绍几个音乐创作和表演方面的专业人物,如李宗盛、周杰伦等。

- 最后可以让学生进行音乐创作和表演,展示自己的音乐才华和个性。

第八篇:音乐和身体健康- 探究音乐对人体健康的益处,如何通过音乐促进身体健康。

- 介绍几个与身体健康相关的音乐类型,如瑜伽音乐、冥想音乐等。

- 最后可以带领学生进行身体健康类音乐的体验和练。

传统音乐赏析课教案初中

传统音乐赏析课教案初中

传统音乐赏析课教案初中课程目标:1. 让学生了解中国传统音乐的基本知识,包括种类、历史背景和文化内涵。

2. 培养学生对中国传统音乐的欣赏能力和审美情趣。

3. 增强学生对中国传统文化的认识和理解。

教学内容:1. 中国传统音乐的种类:民乐、古典乐、曲艺、戏曲等。

2. 中国传统音乐的历史背景和文化内涵。

3. 欣赏和分析几首具有代表性的中国传统音乐作品。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍本节课的主题:传统音乐赏析。

2. 引导学生思考:什么是传统音乐?它在我们生活中的作用是什么?二、课堂讲解(20分钟)1. 讲解中国传统音乐的种类,包括民乐、古典乐、曲艺、戏曲等。

2. 介绍中国传统音乐的历史背景和文化内涵,让学生了解传统音乐在我国历史发展中的重要地位。

3. 讲解传统音乐的特点,如旋律、节奏、乐器等。

三、作品欣赏(20分钟)1. 播放几首具有代表性的中国传统音乐作品,如《二泉映月》、《赛马》等。

2. 引导学生欣赏和分析作品,让学生感受传统音乐的魅力。

3. 让学生分享自己的欣赏心得和感受。

四、课堂小结(5分钟)1. 总结本节课的学习内容,让学生掌握中国传统音乐的基本知识。

2. 强调传统音乐在我国文化中的重要地位,激发学生对传统音乐的热爱和尊重。

五、课后作业(课后自主完成)1. 让学生深入了解一种中国传统音乐形式,如京剧、昆曲等,了解其历史背景、表演特点和代表剧目。

2. 让学生欣赏和分析一首自己喜欢的传统音乐作品,分享自己的感受和心得。

教学评价:1. 学生对课堂讲解内容的掌握程度。

2. 学生在作品欣赏中的参与度和表现。

3. 学生完成课后作业的情况。

教学反思:本节课结束后,教师应认真反思教学效果,针对学生的实际情况进行总结,找出不足之处,为下一节课的教学做好准备。

同时,关注学生在课后作业的完成情况,及时给予指导和反馈,确保学生能够真正掌握所学知识。

初中欣赏课程教案

初中欣赏课程教案

初中欣赏课程教案教学目标:1. 了解中国古典音乐的历史和发展,欣赏经典的中国古典音乐作品。

2. 培养学生的音乐审美能力,提高音乐素养。

3. 增强学生对中国传统文化的认识和热爱。

教学重点:1. 掌握中国古典音乐的基本特点和表现形式。

2. 学会欣赏和评价中国古典音乐作品。

教学难点:1. 理解中国古典音乐中的哲学思想和内涵。

2. 运用适当的音乐欣赏方法来欣赏中国古典音乐。

教学准备:1. 教学课件和视频资料。

2. 中国古典音乐演奏乐器介绍。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生简单介绍中国古典音乐的历史和发展。

2. 引导学生思考:什么是音乐?音乐的作用是什么?二、课堂讲解(15分钟)1. 讲解中国古典音乐的基本特点和表现形式,如旋律、节奏、和声等。

2. 介绍中国古典音乐中的哲学思想和内涵,如儒家、道家、佛家等思想对音乐的影响。

3. 讲解如何欣赏和评价中国古典音乐作品,如关注旋律、节奏、和声等方面。

三、作品欣赏(20分钟)1. 欣赏经典的中国古典音乐作品,如《梅花三弄》、《平湖秋月》等。

2. 引导学生关注作品中的旋律、节奏、和声等方面,并分享自己的感受和理解。

四、实践活动(10分钟)1. 学生分组,每组选择一首中国古典音乐作品进行欣赏和分析。

2. 学生通过讨论、分享等方式,表达对作品的理解和感受。

五、总结与反思(5分钟)1. 学生总结自己在本次课程中学到的知识和技能。

2. 教师对学生的表现进行评价和反馈。

教学延伸:1. 邀请专业音乐家或音乐老师进行课堂演示或讲座,加深学生对中国古典音乐的理解和认识。

2. 组织学生参加中国古典音乐会或音乐比赛,提高学生的音乐欣赏能力。

教学反思:本教案通过介绍中国古典音乐的历史和发展,使学生了解中国古典音乐的基本特点和表现形式。

通过欣赏经典的中国古典音乐作品,培养学生的音乐审美能力,提高音乐素养。

同时,通过实践活动,让学生深入体验中国古典音乐的魅力,增强对中国传统文化的认识和热爱。

中国古曲《春江花月夜》音乐教案

中国古曲《春江花月夜》音乐教案

中国古曲《春江花月夜》音乐教案(实用版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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音乐欣赏课《嘎达梅林》教案

音乐欣赏课《嘎达梅林》教案

音乐欣赏课《嘎达梅林》教案
一、课前准备
1.安排游戏:将学生分为两个小组,一个小组唱《嘎达梅林》,一个
小组做出相应的动作。

2.准备影片:播放《嘎达梅林》的音乐影片,让学生了解歌曲的形式。

二、正文
1.介绍《嘎达梅林》:
《嘎达梅林》是由古典音乐家米尔科斯·弗雷德里希·托雷斯写的一
首古典乐曲。

它有节奏感强、特有的欢快感,深受观众喜爱。

2.游戏活动:
介绍完《嘎达梅林》后,可安排游戏活动,让学生在有节奏的音乐中,一边唱歌,一边随着节奏做出相应的动作。

3.音乐欣赏:
播放《嘎达梅林》的音乐影片,让学生欣赏这首曲子的乐句的美妙和
节奏的紧凑,体会古典乐曲中强烈的欢快感。

4.反思:
学完《嘎达梅林》后,可让学生反思本课学习内容,体会和歌曲中的
欢快感,发表自己的看法。

五、课后作业
1.让学生自己从乐谱中练习演奏《嘎达梅林》,进一步提高乐器演奏技能。

2.让学生收集其它时期的古典乐曲,比如《索菲尔特》《美国》等,以便下次课时分享欣赏。

大学音乐鉴赏课程教案

大学音乐鉴赏课程教案

课程名称:大学音乐鉴赏课程目标:1. 提升学生对音乐的鉴赏能力,培养学生对音乐作品的分析和评价能力。

2. 增强学生对不同音乐风格、流派及历史背景的了解。

3. 培养学生良好的音乐审美情趣,丰富学生的精神文化生活。

4. 增进学生之间的交流与合作,提高学生的团队协作能力。

课程时长:共12周,每周2课时课程内容:第一周:音乐鉴赏概述- 音乐鉴赏的基本概念- 音乐鉴赏的重要性- 音乐鉴赏的方法与技巧第二周:中国古典音乐- 中国古典音乐的历史与发展- 古典音乐的主要乐器与演奏形式- 典型古典音乐作品分析(如《高山流水》、《梅花三弄》等)第三周:西方古典音乐- 西方古典音乐的历史与发展- 西方古典音乐的主要乐器与演奏形式- 典型古典音乐作品分析(如《命运交响曲》、《卡门》等)第四周:流行音乐- 流行音乐的历史与发展- 流行音乐的主要风格与特点- 典型流行音乐作品分析(如《晴天》、《岁月神偷》等)第五周:民族音乐- 中国民族音乐的历史与发展- 民族音乐的主要乐器与演奏形式- 典型民族音乐作品分析(如《梁祝》、《茉莉花》等)第六周:音乐剧与歌剧- 音乐剧与歌剧的历史与发展- 音乐剧与歌剧的主要特点与风格- 典型音乐剧与歌剧作品分析(如《猫》、《悲惨世界》等)第七周:音乐电影与音乐电视- 音乐电影与音乐电视的历史与发展- 音乐电影与音乐电视的特点与作用- 典型音乐电影与音乐电视作品分析(如《音乐之声》、《千与千寻》等)第八周:音乐与心理学- 音乐对心理的影响- 音乐治疗的应用- 典型音乐治疗案例分析第九周:音乐与社会- 音乐与社会的关系- 音乐在文化传承中的作用- 典型音乐与社会事件分析第十周:音乐与生活- 音乐在生活中的应用- 音乐对个人成长的影响- 典型音乐生活案例分享第十一周:音乐创作与演奏- 音乐创作的基本技巧- 音乐演奏的艺术表现- 典型音乐创作与演奏案例分析第十二周:课程总结与展示- 学生对课程内容的回顾与总结- 学生个人音乐鉴赏心得分享- 课程成果展示(如音乐作品欣赏、音乐表演等)教学方法:- 讲授法:教师讲解音乐鉴赏的基本概念、方法与技巧。

(花城版)音乐一下第16课欣赏《司马光砸缸》教案

(花城版)音乐一下第16课欣赏《司马光砸缸》教案

(花城版)音乐一下第16课欣赏《司马光砸缸》教案一. 教材分析《司马光砸缸》是一首中国古典民乐,由著名作曲家谭盾创作。

这首乐曲以中国古代历史故事“司马光砸缸”为题材,运用民族器乐的表现手法,生动地描绘了故事中的场景和人物。

通过欣赏这首乐曲,学生可以了解中国传统文化和历史,感受民族音乐的独特魅力。

二. 学情分析学生在学习本课时,已经掌握了基本的音乐欣赏方法,对民族器乐有一定的了解。

但部分学生可能对古代历史故事较为陌生,因此在欣赏乐曲时可能难以理解其中的寓意。

针对这一情况,教师在教学中应注重引导学生了解故事背景,感受音乐与故事的联系。

三. 教学目标1.让学生了解《司马光砸缸》的历史故事背景,理解音乐与故事的关联。

2.培养学生对民族音乐的欣赏能力,增强民族自豪感。

3.通过音乐欣赏,提高学生的审美情趣和综合素质。

四. 教学重难点1.故事背景的理解与音乐欣赏的结合。

2.民族器乐特点的把握。

五. 教学方法1.情境教学法:通过图片、视频等资料,引导学生感受故事场景,激发学生兴趣。

2.对比教学法:分析民族器乐的特点,与其他音乐形式进行对比,加深学生对民族音乐的认识。

3.讨论法:分组讨论,让学生分享对乐曲的理解和感受,提高学生的表达能力。

六. 教学准备1.准备相关历史故事的图片、视频资料。

2.准备民族乐器介绍资料,如二胡、古筝等。

3.准备投影仪、音响等教学设备。

七. 教学过程1.导入(5分钟)利用图片、视频等资料,简要介绍《司马光砸缸》的历史故事,引导学生了解故事背景。

2.呈现(10分钟)播放《司马光砸缸》乐曲,让学生初步感受音乐的美感。

在播放过程中,教师可适时暂停,引导学生关注乐曲中的亮点。

3.操练(10分钟)分组讨论,让学生分享对乐曲的理解和感受。

教师引导学生关注民族器乐的特点,如音色、节奏等。

4.巩固(10分钟)教师总结乐曲特点,再次播放《司马光砸缸》,让学生加深对民族音乐的认识。

5.拓展(10分钟)介绍其他具有代表性的民族乐器,如二胡、古筝等,让学生感受民族音乐的多样性。

一年级音乐《欣赏古典音乐》教案

一年级音乐《欣赏古典音乐》教案

一年级音乐《欣赏古典音乐》教案一、教学目标知识与技能1. 学生能够理解古典音乐的基本概念和特点。

2. 学生能够识别和欣赏不同的古典音乐作品。

过程与方法1. 学生通过听、唱、动等方式感受古典音乐的魅力。

2. 学生通过分析、讨论等方式深入理解古典音乐的特点和表达方式。

情感态度与价值观1. 学生培养对古典音乐的兴趣和热爱。

2. 学生学会欣赏和尊重不同文化背景下的音乐作品。

二、教学内容主题:欣赏古典音乐子主题:1. 古典音乐的基本概念和特点2. 著名古典音乐作品的欣赏三、教学资源教具:1. 音响设备2. 音乐乐谱3. 图片或视频资料材料:1. 学生音乐教材2. 相关古典音乐专辑或曲目四、教学过程引入:1. 教师通过展示古典音乐相关的图片或视频,引导学生关注古典音乐。

2. 教师简要介绍古典音乐的基本概念和特点,激发学生的兴趣。

讲解:1. 教师引导学生了解古典音乐的历史背景和发展趋势。

2. 教师讲解古典音乐的基本元素,如旋律、节奏、和声等。

实践:1. 教师播放古典音乐作品,学生通过听、唱、动等方式感受音乐的魅力。

2. 教师引导学生分析、讨论音乐作品的特点和表达方式。

展示:1. 学生展示自己对古典音乐的理解和创作,如演唱、演奏、舞蹈等。

2. 教师对学生的展示进行评价和指导。

总结:1. 教师对本节课的内容进行总结,强调古典音乐的重要性和欣赏方法。

2. 教师鼓励学生继续探索和热爱古典音乐。

五、教学评价评价方式:1. 课堂参与度2. 学生展示3. 学生作业评价标准:1. 学生能够理解古典音乐的基本概念和特点。

2. 学生能够识别和欣赏不同的古典音乐作品。

3. 学生能够通过演唱、演奏、舞蹈等方式展示自己对古典音乐的理解和创作。

六、教学拓展拓展活动:1. 组织学生参观音乐会或音乐厅,让学生亲身体验古典音乐的魅力。

2. 开展古典音乐知识竞赛,激发学生对古典音乐的兴趣和热情。

推荐资源:1. 古典音乐专辑或曲目推荐,引导学生进一步欣赏和了解古典音乐。

音乐赏析教案古琴曲(精选5篇)

音乐赏析教案古琴曲(精选5篇)

音乐赏析教案古琴曲(精选5篇)第一篇:音乐赏析教案古琴曲音乐赏析教案古筝曲《流水》【教学思路】我国古代的民族音乐源远流长,内涵丰富,是中华民族传统文化的重要组成部分,也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。

尤其是古代音乐艺术更是博大精深,耐人品味。

本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究,并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习,从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。

达到提升学生的音乐审美意识和民族意识。

高中音乐新课程标准明确强调:“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上,掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质,引领学生高层次地鉴赏音乐,丰富音乐文化知识,提高音乐艺术修养”。

“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道,在普通高中的音乐课程中应首先得到突出和强调。

”针对现阶段学生热衷流行歌曲、情歌和摇滚的现象和社会环境强大气流的冲击,所以本课旨在引导学生通过丰富的感情体验,初步认识、了解我国古代器乐曲的发展简史;感受、体验蕴含于古琴曲中丰富的情感美和艺术美,进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。

【教材分析】古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。

这首古曲淡泊、优雅、深邃,意境深远。

乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘,抒发了对大自然壮丽河山的赞颂,隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。

该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构,乐曲为复杂的多段体结构,原分九段,可以划为四个部分。

【教学目标】知识与技能:通过聆听古琴曲《流水》,使学生初步了解有关古琴的知识,感受古琴的音色,体会古琴的文雅深邃,并初步理解古琴曲的风格特征。

过程与方法:在欣赏古琴曲《流水》的教学活动中,通过讲述、讨论、练习、自学探究等活动,使学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃,深远的意境和丰富的情感美和艺术美。

情感态度与价值观:通过这节课的学习,培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情,增进他们对祖国音乐艺术的热爱。

用流行元素教授古典音乐——《卡门序曲》教案

用流行元素教授古典音乐——《卡门序曲》教案

用流行元素教授古典音乐——《卡门序曲》教案一、教学目标1. 让学生了解并欣赏到古典音乐的魅力。

2. 使学生了解《卡门序曲》的创作背景、结构及音乐特点。

3. 通过对比分析,让学生发现古典音乐与流行音乐的异同。

4. 培养学生对音乐的审美能力,提高音乐素养。

二、教学重点与难点重点:1. 《卡门序曲》的结构及音乐特点。

2. 古典音乐与流行音乐的异同。

难点:1. 对《卡门序曲》音乐细节的把握。

2. 音乐风格的转换与欣赏。

三、教学准备1. 教学课件:《卡门序曲》相关图片、音频、视频等。

2. 教学乐器:钢琴、小提琴等。

3. 教学辅助材料:乐谱、歌词等。

四、教学过程1. 导入:以一首流行音乐作为开场,引导学生谈论对音乐的喜好,从而引出本节课的主题——《卡门序曲》。

2. 作品欣赏:播放《卡门序曲》完整版,让学生初步感受古典音乐的魅力。

3. 作品分析:a. 介绍《卡门序曲》的创作背景及作曲家比才。

b. 分析《卡门序曲》的结构,讲解各个乐章的特点。

c. 对比分析《卡门序曲》中的古典音乐元素与流行音乐元素的异同。

4. 音乐实践:分组进行乐器演奏,选取《卡门序曲》中的片段进行练习。

5. 课堂小结:回顾本节课的学习内容,强调古典音乐与流行音乐的特点及欣赏方法。

五、课后作业1. 观看一部古典音乐会,体会古典音乐的魅力。

2. 收集一首自己喜欢的流行音乐,分析其音乐特点,下节课分享给同学们。

3. 复习《卡门序曲》的音乐片段,加强演奏技巧。

六、教学延伸活动1. 组织一次《卡门序曲》主题的班级音乐会,让学生在演奏中感受古典音乐的魅力。

2. 开展《卡门序曲》知识竞赛,测试学生对课程内容的掌握程度。

3. 邀请专业音乐家进行讲座,让学生更深入地了解古典音乐及《卡门序曲》。

七、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、讨论及演奏情况,评价学生的参与度。

2. 作业完成情况:检查学生课后作业的完成质量,评价学生的学习态度。

3. 竞赛成绩:根据《卡门序曲》知识竞赛的成绩,评价学生的知识掌握程度。

高一音乐鉴赏教案第十三节古典音乐

高一音乐鉴赏教案第十三节古典音乐

高一音乐鉴赏教案第十三节古典音乐一、教学目标1. 通过本节课的研究,学生能够了解古典音乐的特点和发展历程。

2. 学生能够欣赏并理解古典音乐作品的表达方式和艺术特色。

3. 学生能够分析古典音乐中的乐器运用和音乐结构。

二、教学内容1. 古典音乐的定义和特点。

2. 古典音乐的代表作品欣赏。

3. 古典音乐中常见的乐器和其特点。

4. 古典音乐的音乐结构分析。

三、教学重点1. 学生能够理解古典音乐的特点和表达方式。

2. 学生能够分析古典音乐中的乐器运用和音乐结构。

四、教学方法1. 导入法:通过播放古典音乐作品,引起学生的兴趣和注意。

2. 讲解法:讲解古典音乐的定义、特点以及乐器运用和音乐结构。

3. 听觉训练法:通过听古典音乐作品,培养学生的音乐感知能力。

4. 分组讨论法:组织学生分组讨论古典音乐作品的表达方式和艺术特色。

5. 展示法:学生展示他们对古典音乐作品的理解和分析。

五、教学评估1. 学生通过鉴赏古典音乐作品的理解和分析,展示出对音乐表达方式和艺术特色的理解能力。

2. 学生对古典音乐的乐器运用和音乐结构进行分析的能力。

六、教学资源1. 音乐播放器和音乐作品录音。

2. 图片和图表,用于学生对乐器和音乐结构的理解。

七、教学时间规划本节课预计用时:40分钟1. 导入与讲解:10分钟2. 欣赏与讨论:20分钟3. 分析与展示:10分钟八、教学扩展1. 鼓励学生深入研究古典音乐的发展历程和古典音乐家的作品。

2. 组织学生参加音乐比赛或演出活动,展示他们对古典音乐的理解和表达能力。

九、教学反思通过本节课的教学,学生能够对古典音乐有更深入的了解和欣赏。

课堂氛围活跃,学生积极参与讨论和展示。

以后的教学中,可以加大乐器运用和音乐结构的分析,拓宽学生的音乐知识面和欣赏能力。

音乐教案之欣赏《黄河颂》

音乐教案之欣赏《黄河颂》

音乐教案之欣赏《黄河颂》一、教学目标:1. 让学生了解《黄河颂》的创作背景、作者及歌曲特点。

2. 通过欣赏《黄河颂》,培养学生对我国传统文化的认识和热爱。

二、教学内容:1. 歌曲介绍:《黄河颂》是一首具有代表性的中国古典音乐作品,由聂耳作曲,光未然作词。

歌曲以黄河为背景,歌颂了中国人民的英勇斗争精神。

2. 歌曲结构:歌曲分为三个部分,分别为序曲、主题和尾声。

序曲以宏大的气势描绘了黄河的宏伟景象;主题部分以激昂的旋律展现了中国人民的斗争精神;尾声部分以柔美的旋律表达了对未来美好生活的向往。

三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生了解《黄河颂》的创作背景、作者及歌曲特点,培养学生对我国传统文化的认识和热爱。

2. 教学难点:引导学生理解歌曲中的象征意义,体会歌曲所表达的英勇斗争精神和对未来生活的向往。

四、教学过程:1. 导入:教师简要介绍《黄河颂》的创作背景、作者及歌曲特点,激发学生的学习兴趣。

2. 欣赏歌曲:教师播放《黄河颂》,学生跟随音乐一起欣赏,感受歌曲的气势和情感。

3. 歌曲解析:教师分析歌曲的结构、旋律特点,引导学生理解歌曲中的象征意义。

4. 讨论与交流:学生分组讨论,分享自己对歌曲的理解和感受,教师进行点评和指导。

5. 总结:教师总结本节课的学习内容,强调《黄河颂》所传达的英勇斗争精神和对未来生活的向往。

五、课后作业:1. 学生回家后,欣赏《黄河颂》,尝试分析歌曲中的象征意义。

2. 家长协助孩子了解我国传统文化,培养孩子对音乐的热爱。

六、教学策略:1. 采用问题驱动法,引导学生主动探究《黄河颂》的创作背景和象征意义。

2. 运用对比分析法,让学生了解《黄河颂》与其他音乐作品的差异。

3. 采用小组合作学习法,培养学生的团队协作能力和交流表达能力。

七、教学评价:1. 课堂表现评价:观察学生在课堂中的参与程度、讨论积极性和对问题的思考深度。

2. 歌曲欣赏评价:评估学生对《黄河颂》的欣赏能力,了解他们是否能感受到歌曲的气势和情感。

音乐课教案二:欣赏古典音乐名曲

音乐课教案二:欣赏古典音乐名曲

音乐课教案二:欣赏古典音乐名曲第一部分:课程背景和意义音乐是人类文化遗产的重要组成部分,而古典音乐更是其中的一道瑰丽的风景线。

我们每天都会听到各种各样的音乐,但古典音乐许多人却不是特别了解。

而古典音乐却给人留下的却是深思、典雅、哲理的印象。

学习欣赏古典音乐,不仅可以让我们掌握音乐基本知识,还能够促进我们的智力发展、情感成长和文化素养的提升。

本节课程的培养目标就是要为学生提供一个认知、感受和思考音乐的机会,希望能让他们更好地理解古典音乐,并培养他们对优秀音乐的欣赏能力。

第二部分:教学目标1. 了解古典音乐的基本概念、历史渊源和世界名家;2. 学习欣赏古典音乐著名的作曲家及其代表作;3. 培养学生的音乐欣赏能力,提高音乐素养;4. 鼓励学生以积极开放的态度去欣赏不同类型的音乐。

第三部分:教学步骤1.启蒙教师简要讲解古典音乐的定义、起源和代表作曲家,并分享一些古典音乐的好听的片段给学生。

例如:2. 导入播放《春》的钢琴曲让学生仔细聆听,感受音乐中有哪些春天的元素。

同时话题导入,启发学生对乐曲的情感感受和内在涵义。

3. 呈现播放《给爱丽丝的回忆》让学生边听音乐,边欣赏图片,显示出曲名,听学生讨论乐曲和图片之间的关联。

4. 教授知识通过讲解、演示和分析等多种形式,逐一讲解古典音乐知识及历史渊源,并指出学生在日常生活中可能已经接触到的古典音乐经典曲目及作曲家。

教师需要对学生的学习情况作即时评估,收集反馈信息以及针对性地讲解并进行小练习,以确保教学效果。

5. 实践教师上台演奏古典钢琴曲,让学生观察演奏技巧和元素。

让学生模仿演奏或唱唱《摇篮曲》,积极体验古典音乐的独特魅力。

6. 总结教师总结所学知识和操作技能,并带领学生共同回顾、总结课程内容。

同时鼓励学生坚持每天听一些古典音乐,更好地感受其中的美。

例如:第四部分:教学资源1. 《世界古典音乐名曲导赏》等音乐类书籍;2. 各种古典音乐CD和网络上的古典音乐知识和名曲。

幼儿园国乐欣赏教案

幼儿园国乐欣赏教案

幼儿园国乐欣赏教案一、教学目标1.了解中国传统音乐的韵律、曲调和节奏;2.培养幼儿的音乐感受能力,使其对音乐产生兴趣和爱好;3.提高幼儿的审美能力,增强幼儿的欣赏和表现能力;4.加深幼儿对祖国文化和传统音乐的认识和了解。

二、教学准备1.国乐作品:《二泉映月》、《梁祝》、《卡路里》;2.CD、音响设备;3.课件、纸笔等教学辅助工具。

三、教学过程1. 导入请幼儿听一段背景音乐,询问幼儿这是什么音乐,有什么作用。

引导幼儿谈论音乐的美和欣赏。

2. 学习国乐作品通过播放《二泉映月》、《梁祝》、《卡路里》等著名国乐作品,讲解其曲调、节奏、韵律和演奏特点,比较不同版本的演绎,引导幼儿感受其美妙和独特之处。

同时,教师可通过课件或黑板板书,简单介绍国乐作品的背景、创作时代、创作者等相关情况。

3. 欣赏乐曲播放相关国乐作品,让幼儿跟随音乐的节奏摆动、伸展、跳舞等体育运动,培养幼儿的音乐感受能力和身体协调能力。

同时,强化幼儿对音乐节奏、韵律和气氛的感知,提高幼儿的音乐情感、审美能力和表现能力。

4. 表演活动在欣赏完毕后,引导幼儿分组进行表演活动。

每组选举一个代表,选取一段国乐作品演唱或阅读相应的诗歌,其他幼儿通过鼓掌、欢呼等方式进行评选和评价。

旨在培养幼儿的表演和表达能力,增强幼儿的团队合作精神、自信心和艺术表达能力。

四、教学评价1.检查幼儿对国乐作品的了解和欣赏,进行小测验或简单问答;2.针对幼儿在欣赏、表演和表达等方面的表现进行评价,给予肯定和建设性意见,帮助幼儿更好地理解和欣赏国乐作品。

五、教学总结国乐是中国人民的文化遗产,是中华文化的珍品,通过幼儿园的国乐欣赏教学,可以帮助幼儿了解和感受中国优秀传统文化,激发幼儿的民族文化自信心和民族文化自豪感。

同时,也有助于促进幼儿音乐审美能力的发展和身心健康的全面发展。

音乐欣赏《山王宫殿》教案:品味中华传统音乐

音乐欣赏《山王宫殿》教案:品味中华传统音乐

中国传统音乐是中国文化的重要组成部分,山东宫廷音乐中的《山王宫殿》是一首高雅精美的乐曲,它具有独特的音乐艺术魅力,体现了中国古典音乐的深邃内涵。

对于保护和传承中华优秀传统音乐,对于深化人民群众音乐文化素质,对于倡导健康、高雅的音乐文化风尚,都具有积极意义。

一、教学目标1、了解山东宫廷音乐的历史和文化背景。

2、感受《山王宫殿》音乐的神韵和魅力。

3、学习音乐欣赏的方法和技巧。

4、提高音乐与文化素养,培养音乐鉴赏能力。

二、教学内容1、山东宫廷音乐的历史和文化背景。

山东宫廷音乐,又称为鲁乐,是中国古典音乐的一种流派,始于周朝,鼎盛于唐、宋时期,经历了明、清时期的继承和发展,形成了独特的音乐艺术风格和特点。

它是中国音乐中最具代表性的流派之一,代表了中国古典音乐的高峰,被誉为“天下第一乐”。

山东宫廷音乐源于山东,具有鲁国文化的强烈烙印,它是山东文化的重要组成部分,也是中国文化的重要组成部分。

鲁乐的乐器有锣、鼓、钹、铙、笙、箫、竹筒、弦乐等。

音乐曲目有《鲁班乐》,《大漠谣》,《大风歌》,《细沙鸥》等,并以《山王宫殿》最为著名。

2、《山王宫殿》音乐的神韵和魅力。

《山王宫殿》是山东宫廷音乐中的代表曲目之一,它是一首古朴典雅的乐曲,有着深厚的文化底蕴和独特的音乐艺术魅力。

这首曲子蕴藏着多层次的情感和内涵,如流水般悠情,渗透着浓郁的文艺气息。

《山王宫殿》曲调深沉、朴素、雅致,表现了山东地方文化的典雅和华贵。

曲中描绘了一幅美丽、空灵、神秘的山水画卷,让人们仿佛置身于山间的宫廷舞台上,领略了山东的古老文化和艺术魅力。

3、音乐欣赏的方法和技巧。

音乐欣赏是一种能够培养审美能力和文化素养的活动,初步学习应该着重于感受音乐的情感以及声响产生的效果。

(1)、关注音乐的整体结构,注意听曲调、节奏、和声等组成要素。

(2)、聆听乐器的声音,了解乐器的特点和演奏方式。

(3)、关注作曲者对音乐的表达、享受作品的表现力。

(4)、注意音乐所描绘的情感、形象等,审美逐步提高。

高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案

高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案

高中音乐鉴赏课《古典戏曲》教案一、教学目标1. 让学生了解古典戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。

2. 培养学生对古典戏曲的欣赏能力和审美情趣。

3. 引导学生认识古典戏曲在中华优秀传统文化中的地位和价值。

二、教学内容1. 古典戏曲的基本概念:戏曲、剧种、角色、行当等。

2. 古典戏曲的历史发展:古代戏曲、近现代戏曲、当代戏曲。

3. 主要戏曲流派:京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等。

4. 古典戏曲的表演形式:唱、做、念、打。

5. 古典戏曲的经典剧目欣赏。

三、教学重点与难点1. 教学重点:古典戏曲的基本概念、历史发展、主要流派和表演形式。

2. 教学难点:古典戏曲的欣赏方法和经典剧目的深入理解。

四、教学方法1. 讲授法:讲解古典戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。

2. 示范法:播放古典戏曲的经典片段,让学生感受戏曲的魅力。

3. 讨论法:引导学生讨论古典戏曲的欣赏心得和感悟。

4. 实践法:组织学生进行简单的戏曲表演,体验戏曲艺术的精髓。

五、教学过程1. 导入:通过播放一段经典戏曲片段,引发学生对古典戏曲的兴趣。

2. 讲解:介绍古典戏曲的基本概念、历史发展和主要流派。

3. 欣赏:播放几部经典戏曲片段,让学生感受不同剧种的魅力。

4. 讨论:引导学生谈论自己对古典戏曲的欣赏心得和感悟。

5. 实践:组织学生进行简单的戏曲表演,体验戏曲艺术的精髓。

6. 总结:对本节课的内容进行总结,强调古典戏曲在中华优秀传统文化中的地位和价值。

六、教学评价1. 课堂表现评价:观察学生在课堂上的参与程度、讨论活跃度和表演积极性,评价学生的学习态度和合作精神。

3. 自我评价:鼓励学生进行自我反思,评价自己在学习过程中的收获和不足,提出改进措施。

七、教学资源1. 网络资源:利用网络查找相关资料,如古典戏曲介绍、经典剧目视频、戏曲知识讲解等。

2. 图书资源:查阅相关书籍,如《中国戏曲史》、《戏曲艺术鉴赏》等,作为教学参考。

3. 音响资源:收集不同剧种的经典戏曲片段,用于课堂欣赏和教学演示。

欣赏小提琴协奏曲《梁祝》音乐教案

欣赏小提琴协奏曲《梁祝》音乐教案

欣赏小提琴协奏曲《梁祝》音乐教案一、教学目标1. 让学生了解小提琴协奏曲《梁祝》的创作背景及音乐特点。

2. 通过欣赏和分析,使学生感受乐曲中的民族风格和浪漫主义精神。

3. 培养学生对古典音乐的兴趣,提高音乐审美能力。

二、教学内容1. 简介小提琴协奏曲《梁祝》:《梁祝》是我国著名作曲家陈钢、何占豪根据同名民间故事改编的小提琴协奏曲,作品融合了中西音乐元素,具有较高的艺术价值。

2. 分析乐曲结构:全曲分为三大部分,分别为“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”。

3. 欣赏重点乐段:引导学生关注乐曲中的主题旋律、伴奏和和声部分,感受乐曲的情感变化。

三、教学过程1. 导入:简要介绍《梁祝》的背景,激发学生兴趣。

2. 欣赏完整乐曲:让学生初步感受乐曲的美感,体会乐曲的情感内涵。

3. 分段欣赏:引导学生关注乐曲中的重点乐段,分析乐曲的结构和音乐特点。

4. 讨论与交流:让学生分享自己对乐曲的理解和感受,培养学生的审美观点。

5. 总结:对本节课的内容进行总结,强调乐曲的艺术价值,激发学生对古典音乐的热爱。

四、教学方法1. 采用欣赏、分析、讨论相结合的教学方法,让学生在感受音乐美的提高音乐鉴赏能力。

2. 运用多媒体设备,播放乐曲片段,增强学生的直观感受。

3. 组织学生进行小组讨论,促进学生之间的交流与合作。

五、教学评价1. 学生对《梁祝》乐曲的认知程度:了解乐曲的创作者、背景和结构。

2. 学生对乐曲的欣赏能力:能够分析乐曲中的主题、伴奏和和声部分,感受乐曲的情感变化。

3. 学生对古典音乐的兴趣:激发学生对古典音乐的兴趣,提高音乐审美能力。

4. 学生参与课堂活动的积极性:鼓励学生积极参与课堂讨论,展示自己的观点。

六、教学准备1. 准备多媒体教学设备,包括音响和投影仪。

2. 准备《梁祝》小提琴协奏曲的乐谱或相关资料。

3. 准备与中国民乐相关的视频或音频资料,以辅助学生理解民族音乐元素。

4. 准备讨论问题,引导学生深入思考乐曲的艺术特色。

《黄河怨》音乐鉴赏教案

《黄河怨》音乐鉴赏教案

《黄河怨》音乐鉴赏教案一、教学目标:了解《黄河怨》这首音乐作品的背景和特点。

分析和理解《黄河怨》的曲式结构、旋律特点和表达方式。

培养学生的音乐欣赏能力,提升对古典音乐的理解和表达能力。

促进学生对音乐的情感体验和审美意识的培养。

二、教学步骤:引入活动:通过展示《黄河怨》的演奏视频或音频片段,引起学生对这首音乐作品的兴趣。

背景介绍:向学生介绍《黄河怨》这首音乐作品的背景和起源,包括创作背景、作曲家的生平等方面的信息。

介绍该曲是一首具有浓厚中国民族特色的古典音乐作品,通过音乐表达了黄河流域的自然景观和人民的苦难情感。

音乐分析:指导学生仔细聆听《黄河怨》音乐作品,并结合音乐特点进行分析和讨论。

引导学生关注曲式结构、旋律特点、节奏和节拍等方面的内容,理解该曲的表达方式和情感。

分析曲调的起伏和变化,引导学生理解曲调中所表达的黄河的壮丽、悲壮或激昂的情感。

情感交流:组织学生进行小组讨论,分享对于《黄河怨》音乐作品的感受和理解。

鼓励学生表达自己对音乐作品中所表达的自然景观、历史情感或情绪的感受和思考,可以通过口头表达、写作、绘画等方式展示。

音乐表达:引导学生通过声音模仿黄河的流动和周围的自然景观,使用口哨、手拍、身体动作等方式表达音乐中的节奏和情感。

学生可以自由发挥,使用简单的乐器或身体打击等方式创作表达黄河景象的音乐或节奏。

总结活动:学生展示自己的音乐表达成果,并互相欣赏和交流。

教师总结本节课的教学内容,强调学生对《黄河怨》音乐作品的理解和情感表达能力的提升。

拓展活动(可选):继续学习其他具有中国民族特色的古典音乐作品,进行比较和分析。

组织学生参观古典音乐音乐会或中国民乐演出,进一步感受和体验古典音乐的魅力。

备注:以上教案仅供参考,具体的教学内容和活动可以根据实际教学情况进行调整和安排。

音乐欣赏《铁骑银瓶》教案范文

音乐欣赏《铁骑银瓶》教案范文

音乐欣赏《铁骑银瓶》教案范文一、教学目标知识与技能1. 学生能够了解《铁骑银瓶》的创作背景及作曲家。

2. 学生能够感受并分析作品中的旋律、节奏、和声等音乐元素。

3. 学生能够理解并描述作品的表现手法及其所表现的情感。

过程与方法1. 学生通过聆听、分析、讨论等方式参与音乐教学活动。

2. 学生能够运用音乐知识对作品进行欣赏和评价。

情感态度价值观1. 学生能够体验中国传统文化的魅力,增强民族自豪感。

2. 学生能够培养对音乐的热爱,提高音乐素养。

二、教学内容教材分析《铁骑银瓶》是一首极具民族特色的中国古典音乐作品,由作曲家刘德海创作。

作品以中国传统的京剧音乐为素材,融合了现代音乐创作手法,展现了鲜明的民族风格和浓厚的文化底蕴。

教学重点与难点- 重点:学生能够理解并欣赏《铁骑银瓶》的音乐特点。

- 难点:学生能够分析作品中的旋律、节奏、和声等音乐元素。

三、教学过程引入新课- 教师简要介绍《铁骑银瓶》的创作背景及作曲家刘德海。

- 引导学生关注中国传统文化在音乐中的体现。

聆听作品- 教师播放《铁骑银瓶》音频,学生认真聆听。

- 学生分享对作品的初步感受,教师引导并总结。

分析作品1. 旋律:教师引导学生关注作品中的旋律线条,分析其特点。

2. 节奏:学生探讨作品中的节奏变化,教师进行讲解。

3. 和声:学生感受作品中的和声效果,教师进行解读。

讨论交流- 学生分组讨论,分析作品中所运用的音乐表现手法。

- 各组汇报讨论成果,教师点评并总结。

欣赏与评价- 学生自由发言,对作品进行欣赏与评价。

- 教师总结评价,强调作品的艺术价值。

拓展延伸- 教师引导学生了解其他具有民族特色音乐作品。

- 学生进行欣赏,分享心得体会。

总结课堂- 教师对本节课的教学内容进行总结。

- 学生发表对《铁骑银瓶》的感悟,交流收获。

四、教学评价学生自评学生根据自己在课堂上的表现,评价自己在过程中的收获和不足。

同伴评价学生之间互相评价,分享彼此的优点和需要改进的地方。

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中国古典音乐欣赏教案中国古典音乐欣赏教案教学目标:1通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。

2通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。

3通过学习,熟记并掌握的主题音乐。

教学重点:1欣赏、聆听、分析音乐作品,2教学难点:音乐语言的分析教学过程:1、组织教学2、导入新课(古代音乐美学思想的介绍)3、欣赏音乐片段并回答问题。

(1)你以前听过吗,在哪里或在什么情况下听的。

(2)、听了作品你有何感受。

(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?(4)、这一段音乐可以分成几个部分?学生:欣赏聆听音乐并思考问题讨论回答问题教学内容:1. 认识音乐家舒曼、安德森、哈恰图良2. 欣赏《快乐的农夫》《雪橇》《打字小姐》《马刀舞曲》教学目标:1. 认识音乐家舒曼、安德森、哈恰图良,了解这些音乐作品的背景故事,感受音乐作品传达的不同情感。

2. 用律动、想象、打节奏、表演等不同学习方法体验每首乐曲表现的情感和主题,能从音乐中感受其在节奏、演奏乐曲上的特别之处,能在音乐中感受到生活的快乐。

教材分析:《快乐的农夫》乐曲非常短小。

作者将旋律放在低声部,运用了大量附点音型,使乐曲充满活力。

全曲分为两个部分,分别作了反复。

《雪橇》乐曲分为ABA三个部分,乐曲一开始是个小引子,第一段结构是a-b-a,b和a相似,但更为优美抒情些。

中段B以重复音渐强的手法发展乐句,通过一个小过渡,回到稍加变化的A。

b《打字小姐》用打字机的节奏描绘了都市中打字机声和繁忙的办公场面。

乐曲A-B-A结构。

A是用十六分音符组成。

不时有休止符,是节奏不稳定,像是在打字时间歇,并有模仿打字机的声音。

这种模仿在B短小时了,乐队由持续的十六分音符演奏,并用强弱对比来增强乐曲的诙谐感。

《马刀舞曲》芭蕾舞曲《加雅涅》选曲,三部曲式。

第一部分是定音鼓、军鼓、长号和弦乐的伴奏下,表现出热情、活泼的主题部分。

中级部分是萨克斯管和大提琴演奏的旋律,第三部分重复了第一部分并出现了一呼一应的乐句。

教学难点:1. 感受乐曲表现的情感。

教学重点:1. 在欣赏中获取作品的相关知识,如作曲家、作品背景、主题情感、曲式结构等。

教学准备:学习过程卡、音乐CD、课件教学课时:一课时儿童古典音乐欣赏学习卡(第2课时)1. 作曲家:舒曼是国钢琴家。

安德森是美国人,他的作品特点是,使许多儿童热爱上古典音乐。

哈恰图良是前苏联人国人,《舞曲》选自芭蕾舞曲《加雅涅》。

2. 音乐作品:《快乐的农夫》请随音乐哼唱这首舞曲,你觉得农夫为什么会快乐?《雪橇》是的作品,音乐作品的结构是。

《打字小姐》你能随音乐的第一段和第三段表现出16分音符的飞快打字情景吗?第二段的节奏是分符。

《马刀舞曲》你知道乐曲背后的故事吗?乐曲由演奏乐器演奏的。

3. 我的感受:在今天的学习中我最喜欢《》是国音乐家的作品,表现了音乐人物,今天的学习使我明白了的道理。

四()班教师评价:一、复习第一课时学习1)教师播放音乐作品片段,请学生听辨乐曲名2)分别交流自己对四首乐曲掌握的相关知识。

《小狗圆舞曲》《小猫圆舞曲》《电闪雷鸣波尔卡》《野蜂飞舞》二、《快乐的农夫》欣赏认识音乐家舒曼,能随音乐用LU哼唱旋律,从音乐作品中了解劳动快乐的意义,激励学生好好学习。

1. 介绍音乐家舒曼罗伯特·舒曼(1810-1856),德国著名作曲家、音乐评论家。

他出生于德国茨维考城书商的家庭,从小喜爱音乐和文学。

因家庭偏见,他年青时在大学学习法律,只能业余学习音乐。

由于孜孜不倦的追求,以至于成为当地首屈一指的钢琴家。

代表作有:钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。

最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》还写下了四部交响曲等杰出的作品。

2. 欣赏乐曲1)思考:乐曲旋律主要是低声部还是高声部?表现的是农夫还是农妇的形象?音乐用怎样的节奏特点表现了音乐形象怎样的心情?1)低声部,表现的音乐形象是农夫2)附点节奏请学生跟随音乐用LU哼唱思考:农夫为什么会觉得快乐?引导学生劳动是快乐的,认真学习也能带来快乐。

三、《雪橇》欣赏认识音乐家安德森,感受音乐中圣诞老人驾车送礼物时的快乐情绪,能听辨出ABA的音乐结构。

1. 打击乐器创编1)情境创设:骑着小马去散步,选择合适的打击乐器表现形象。

马蹄声: da da da da铃铛声: ding ding教师哼主旋律,学生表演2.完整欣赏1)思考:乐曲中你听到了哪些声音?你能感受到它的曲式结构吗?2)交流:听到马蹄声、铃铛声??3. 音乐情感思考:《乘雪橇》表现了作品怎样的主题情感?帮助别人的快乐,劳动的快乐。

四、《打字机》欣赏能感受打字机发出的节奏和声效特点,运用模仿打字的方式了解乐曲ABA的曲式结构和每段特点,能想象乐曲表现的情境。

1.模仿打字机动作1)介绍旧款打字机,特别是“嗒嗒”的打字声音和换页时发出“叮”的声音。

2)速度练习XXXX XXXX XXXX X | 十六分音符XX XX XX X| 八分音符节奏变紧密了。

2. 欣赏乐曲1)跟随音乐表演中国古典音乐欣赏教案教学目标:1通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。

2通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。

3通过学习,熟记并掌握的主题音乐。

教学重点:1欣赏、聆听、分析音乐作品,2教学难点:音乐语言的分析教学过程:1、组织教学2、导入新课(古代音乐美学思想的介绍)3、欣赏音乐片段并回答问题。

(1)你以前听过吗,在哪里或在什么情况下听的。

(2)、听了作品你有何感受。

(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?(4)、这一段音乐可以分成几个部分?学生:欣赏聆听音乐并思考问题讨论回答问题教学内容:1. 认识音乐家舒曼、安德森、哈恰图良2. 欣赏《快乐的农夫》《雪橇》《打字小姐》《马刀舞曲》教学目标:1. 认识音乐家舒曼、安德森、哈恰图良,了解这些音乐作品的背景故事,感受音乐作品传达的不同情感。

2. 用律动、想象、打节奏、表演等不同学习方法体验每首乐曲表现的情感和主题,能从音乐中感受其在节奏、演奏乐曲上的特别之处,能在音乐中感受到生活的快乐。

教材分析:《快乐的农夫》乐曲非常短小。

作者将旋律放在低声部,运用了大量附点音型,使乐曲充满活力。

全曲分为两个部分,分别作了反复。

《雪橇》乐曲分为ABA三个部分,乐曲一开始是个小引子,第一段结构是a-b-a,b和a相似,但更为优美抒情些。

中段B以重复音渐强的手法发展乐句,通过一个小过渡,回到稍加变化的A。

b《打字小姐》用打字机的节奏描绘了都市中打字机声和繁忙的办公场面。

乐曲A-B-A结构。

A是用十六分音符组成。

不时有休止符,是节奏不稳定,像是在打字时间歇,并有模仿打字机的声音。

这种模仿在B短小时了,乐队由持续的十六分音符演奏,并用强弱对比来增强乐曲的诙谐感。

《马刀舞曲》芭蕾舞曲《加雅涅》选曲,三部曲式。

第一部分是定音鼓、军鼓、长号和弦乐的伴奏下,表现出热情、活泼的主题部分。

中级部分是萨克斯管和大提琴演奏的旋律,第三部分重复了第一部分并出现了一呼一应的乐句。

教学难点:1. 感受乐曲表现的情感。

教学重点:1. 在欣赏中获取作品的相关知识,如作曲家、作品背景、主题情感、曲式结构等。

教学准备:学习过程卡、音乐CD、课件教学课时:一课时儿童古典音乐欣赏学习卡(第2课时)1. 作曲家:舒曼是国钢琴家。

安德森是美国人,他的作品特点是,使许多儿童热爱上古典音乐。

哈恰图良是前苏联人国人,《舞曲》选自芭蕾舞曲《加雅涅》。

2. 音乐作品:《快乐的农夫》请随音乐哼唱这首舞曲,你觉得农夫为什么会快乐?《雪橇》是的作品,音乐作品的结构是。

《打字小姐》你能随音乐的第一段和第三段表现出16分音符的飞快打字情景吗?第二段的节奏是分符。

《马刀舞曲》你知道乐曲背后的故事吗?乐曲由演奏乐器演奏的。

3. 我的感受:在今天的学习中我最喜欢《》是国音乐家的作品,表现了音乐人物,今天的学习使我明白了的道理。

四()班教师评价:一、复习第一课时学习1)教师播放音乐作品片段,请学生听辨乐曲名2)分别交流自己对四首乐曲掌握的相关知识。

《小狗圆舞曲》《小猫圆舞曲》《电闪雷鸣波尔卡》《野蜂飞舞》二、《快乐的农夫》欣赏认识音乐家舒曼,能随音乐用LU哼唱旋律,从音乐作品中了解劳动快乐的意义,激励学生好好学习。

1. 介绍音乐家舒曼罗伯特·舒曼(1810-1856),德国著名作曲家、音乐评论家。

他出生于德国茨维考城书商的家庭,从小喜爱音乐和文学。

因家庭偏见,他年青时在大学学习法律,只能业余学习音乐。

由于孜孜不倦的追求,以至于成为当地首屈一指的钢琴家。

代表作有:钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。

最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》还写下了四部交响曲等杰出的作品。

2. 欣赏乐曲1)思考:乐曲旋律主要是低声部还是高声部?表现的是农夫还是农妇的形象?音乐用怎样的节奏特点表现了音乐形象怎样的心情?1)低声部,表现的音乐形象是农夫2)附点节奏请学生跟随音乐用LU哼唱思考:农夫为什么会觉得快乐?引导学生劳动是快乐的,认真学习也能带来快乐。

三、《雪橇》欣赏认识音乐家安德森,感受音乐中圣诞老人驾车送礼物时的快乐情绪,能听辨出ABA的音乐结构。

1. 打击乐器创编1)情境创设:骑着小马去散步,选择合适的打击乐器表现形象。

马蹄声: da da da da铃铛声: ding ding教师哼主旋律,学生表演2.完整欣赏1)思考:乐曲中你听到了哪些声音?你能感受到它的曲式结构吗?2)交流:听到马蹄声、铃铛声??3. 音乐情感思考:《乘雪橇》表现了作品怎样的主题情感?帮助别人的快乐,劳动的快乐。

四、《打字机》欣赏能感受打字机发出的节奏和声效特点,运用模仿打字的方式了解乐曲ABA的曲式结构和每段特点,能想象乐曲表现的情境。

1.模仿打字机动作1)介绍旧款打字机,特别是“嗒嗒”的打字声音和换页时发出“叮”的声音。

2)速度练习XXXX XXXX XXXX X | 十六分音符XX XX XX X| 八分音符节奏变紧密了。

2. 欣赏乐曲1)跟随音乐表演。

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