文艺复兴时期的美术(教案)
美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》教案、教学设计
-组织学生进行小组合作，共同分析、讨论作品，培养学生的合作精神和沟通能力。
-鼓励学生发表自己的观点，尊重他人的意见，形成良好的课堂氛围。
4.实践活动，巩固提高：
-安排实地考察或模拟创作活动，让学生在实践中感受文艺复兴时期美术的魅力。
-引导学生运用所学知识，进行作品创作或鉴赏，提高学生的实践能力。
3.掌握文艺复兴时期美术的技法、风格特点，如透视法、明暗对比、解剖学等。
4.学会运用美术鉴赏的基本方法，从形式、内容、意义等方面分析、评价文艺复兴时期的美术作品。
5.提高学生的美术素养，培养审美情趣，激发创造力和想象力。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师应采用以下方法引导学生学习：
1.采用案例分析、讨论、小组合作等教学方式，激发学生的学习兴趣和主动性。
1.作业难度适中，注重培养学生的独立思考能力和实践能力。
2.鼓励学生发挥个性和创意，充分展示自己的学习成果。
3.作业布置要有梯度，满足不同层次学生的学习需求。
4.教师要关注学生的作业进度，及时给予指导，提高作业质量。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.知识与技能方面的重难点：
-理解并掌握文艺复兴时期美术的技法、风格特点，如透视法、明暗对比、解剖学等。
-能够运用美术鉴赏的基本方法，深入分析、评价文艺复兴时期的美术作品。
2.过程与方法方面的重难点：
-培养学生的批判性思维和创新能力，使其在欣赏作品时能提出独到见解。
-鼓励学生提出疑问，针对学生的疑问进行解答，巩固知识。
（三）学生小组讨论
1.教学内容：组织学生进行小组讨论，共同分析文艺复兴时期的美术作品。
教学过程：
-将学生分成若干小组，每组分配一幅文艺复兴时期的美术作品进行欣赏和分析。
文艺复兴教案(1)
课题：欧洲文艺复兴时期的美术一.教学目标认知领域：通过教师引导学生欣赏美术作品，学生能够掌握欣赏美术作品的基本方法和提高欣赏美术作品的能力.情感领域：学生能够在欣赏的过程中得到美的熏陶，感受到什么是真正的美，提高审美能力.同时学生能从画家及作品中得到启示，意识到人类的伟大，肯定自我, 增强自信.二.任务分析1 •学生的起点能力在本堂课学习之前，学生已经具备了一定的美术基本理论知识和欣赏美术作品的基本能力，通过本节课的学习，学生将进一步掌握欣赏美术作品的基本方法, 特别是如何欣赏和理解西方美术作品。
2.本节课以启发式开放教学法为主，学生自由阐述自己对美术作品的看法，老师加以引导和补充。
三.教学重点及难点重点:通过对画作背景情况的了解以及对作品构图、表现形式、色彩等方面的分析，引导学生较深层次的欣赏美术作品.特别是对意大利文艺复兴美术作品的理解.难点：通过指导培养学生自主赏析美术作品的能力四•教学过程［导入新课］14---16世纪的中国正处在元明两朝时期，在绘画上写意画风开始流行，出现了像元四家，董其昌这样对中国绘画作出重要贡献的人，以及像吴门画派这样的重要画派，中国画的发展呈现出了一片新气象。
于此同时，在14-16世纪的欧洲以意大利为中心发起了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，那就是大家所熟知的“文艺复兴”运动。
在它的影响下，欧洲画坛在这一时期也发生了翻天覆地的变化，成了欧洲绘画史上的重要转折点，今天我们就来一起了解一下欧洲文艺复兴时期的绘画。
［讲授新课］一.文艺复兴核心思想以及文艺复兴时期的美术在整个西方美术使上的重要地位•文艺复兴核心思想即人文主义。
它确立了关怀人、尊重人，以人为本位的世界观，肯定人的创造性和主体性。
欧洲社会在经历了1000多年的封建教会的统治之后，人们开始挣脱精神上的束缚和奴役，被禁锢了多年的古典文化又一次引起人们的重视，成为驱散中世纪的黑暗，建立新型资产阶级文化的重要武器。
高中文艺复兴美术教案
高中文艺复兴美术教案【篇一：巨人辈出——文艺复兴美术教学案】《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计授课人：兰宗意教学理念：1、强调文化情境和人文精神综观艺术长河，任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。
作者在创作时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。
在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，从生活实际中加以诠释。
文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读，而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，从而才能符合新课程标准的发展方向。
2、主动研讨和探索自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。
在一般的美术作品鉴赏中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。
为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。
教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。
教材分析：文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽，新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。
同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
大学文艺复兴美术的教案
一、教学目标1. 了解文艺复兴美术的历史背景、艺术特点和代表人物。
2. 通过对文艺复兴美术作品的欣赏，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 增强学生对西方美术史的了解，拓宽文化视野。
二、教学内容1. 文艺复兴美术的历史背景2. 文艺复兴美术的艺术特点3. 文艺复兴美术的代表人物及其作品4. 文艺复兴美术在西方美术史上的地位和意义三、教学重点1. 文艺复兴美术的历史背景和艺术特点2. 文艺复兴美术的代表人物及其作品四、教学难点1. 文艺复兴美术艺术特点的理解2. 文艺复兴美术作品的艺术鉴赏五、教学过程（一）导入1. 介绍文艺复兴美术的历史背景，引导学生了解这一时期的社会文化背景。
2. 提问：什么是文艺复兴？文艺复兴时期有哪些重要的人物和事件？（二）讲授新课1. 文艺复兴美术的历史背景- 介绍文艺复兴时期的社会文化背景，如宗教改革、科学革命等。
- 分析文艺复兴时期美术的发展特点，如人文主义精神、对人体解剖学的重视等。
2. 文艺复兴美术的艺术特点- 分析文艺复兴美术的构图、色彩、线条等艺术手法。
- 强调文艺复兴美术作品中的人文主义精神，如对人的关注、对自然的描绘等。
3. 文艺复兴美术的代表人物及其作品- 介绍达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等代表人物及其作品。
- 分析代表人物的作品风格、艺术特点及其对后世的影响。
（三）欣赏与讨论1. 欣赏文艺复兴美术作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《西斯庭圣母》等。
2. 引导学生分析作品的艺术特点、表现手法和人文主义精神。
3. 学生分组讨论，分享对作品的感受和看法。
（四）总结与作业1. 总结文艺复兴美术的历史背景、艺术特点和代表人物。
2. 作业：挑选一幅文艺复兴美术作品，撰写一篇鉴赏文章。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 作品鉴赏能力：通过学生的作业和讨论，评价学生对文艺复兴美术作品的鉴赏能力。
3. 知识掌握程度：通过课堂提问和作业，检查学生对文艺复兴美术相关知识的掌握程度。
意大利文艺复兴时期美术教案
意大利文艺复兴初期知识文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。与上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。二、讲授新课
名师精编优秀教案
河北传媒学院
授课教案
周次
8ห้องสมุดไป่ตู้
时间
年月日第节
章节名称
意大利文艺复兴时期美术
授课方式
课堂讲授（）实践课（）
教学目的
欧洲意大利文艺复兴时期美术
教学手段
讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与讨论
重点
文艺复兴三杰
难点
文艺复兴时期取得伟大成就的原因
作业
简述文艺复兴时期取得伟大成就的原因
教学内容与教学过程
这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为
文艺复兴时期的美术教学设计
文艺复兴时期的美术教学设计教学目的：1、通过本讲，使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点，从而领悟文艺复兴时期的审美观念。
2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感，进一步提高学生的鉴赏水平。
教学重点：1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。
2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。
教学难点：1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变迁的原因。
教学方法：1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演示等教学设计：1、课前渲染：听意大利原文歌曲《我的太阳》。
引出在意大利发生的文艺复兴运动，讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名，揭开序幕的。
为什么？2、展示部分中世纪的美术作品。
（让同学讨论、说出感受。
）教师小结：中世纪的美术作品是为宗教神学服务的，人物都被夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。
（插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》）。
3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。
（插入古筝《高山流水》）引导学生对比：中世纪与古希腊美术作品，引出本节课标题。
4、教师提出问题：为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动原因:（一）探源文艺复兴1、思想之源：宗教神学束缚下的欧洲。
从公元五世纪到公元十四世纪，史学界称之为“中世纪”。
那时，欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。
那时，人们的生活状态是怎样的呢？（插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感，教师提供一些词汇。
）这些词汇大致勾勒出中世纪时期，人们在宗教神学的束缚下，麻木、窒息的思想状况。
（插入古筝《高山流水》）在这种情况下，当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品，看到了这些作品体现出的自然的人性，就唤醒了人们渴望复苏人性，尊重人性的精神要求。
由于当时还缺乏成熟的思想体系，所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求，掀起了文艺复兴运动。
10.辉煌的文艺复兴美术教案初中美术浙人美版九年级上册_1
10.辉煌的文艺复兴美术教案【教学目标】【教学目标】：1、认知目标——通过学习，使学生了解中世纪与文艺复兴时期的绘画艺术，并熟知文艺复兴三杰及其代表作品。
2、能力目标——通过学习，培养学生从美术形式语言（色彩、构图、绘画技法）等角度分析作品，使学生更好地了解美术与人生、美术与情感、美术与政治历史等方面的关系，从而更深刻地理解美术的社会功能。
3、情感态度价值观——丰富学生的美术史知识，开拓学生的欣赏视野，提高学生鉴赏美的能力。
【学情分析】【学情分析】：学生通过社会学科对“文艺复兴运动”有基本的认识和了解；对文艺复兴三杰以及他们的代表作品有一些印象。
重点难点教学重点：意大利文艺复兴三杰代表作品欣赏教学难点：文艺复兴美术作品的艺术特点、美术史意义及其所体现的人文精神。
【教学过程】4.1 【教学活动】【讲授】文艺复兴三杰【教学过程】设计：（1）、幻灯片展示达芬奇《最后的晚餐》，请学生欣赏画面。
设问1、你知道画面在表述一件什么事吗？（耶稣召集十二门徒吃行刑前的最后一顿晚餐，告诉门徒们他们之中有人背叛了他）师请学生观察画中人物的排布与动态姿势设计意图：从与前期作品的比较中，学生可以发现犹大位置的明显变化，引发思考，帮助学生从思想情感的角度理解画面。
设问2、耶稣口中的叛徒是画中的哪个人物？（画中左数第四个人）屏幕展示早期《最后的晚餐》作品，请学生分析达芬奇的画中犹大发生了怎样的变化？（从耶稣的对立面，从众人审判的位置回到了众门徒之中）屏幕截图画中的人物形象，请学生比较分析达芬奇画中的人物相较之前的人物形象绘制上少了什么？（象征神的光环）设问3、象征神的光环不见了，达芬奇用什么来替代人物头顶的光圈呢？（画中人物后面的窗）设计意图：让学生感受画中光影的变化，体会达芬奇运用的光线绘画法。
请学生继续观察画面并找出画中其他表现出光线的地方（桌子、人物、墙面等）师归纳：文艺复兴时期科学的进步，表现在画面上最直观的体现就是光线的运用，达芬奇首创了光线在艺术形式上的表达手法，在画中叛徒犹大的身份达芬奇也很巧妙的运用光线给出了暗示。
文艺复兴时期的绘画教案精选版
文艺复兴时期的绘画教
案
Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。
文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力。
教学目的
1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
2．学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教学设计。
欧洲文艺复兴时期的绘画教案
欧洲文艺复兴时期绘画鉴赏课教案欧洲文艺复兴时期的绘画[教学班级]：高三（8）班[教学日期]：2012年10月10日[课程名称]：欧洲文艺复兴时期的绘画鉴赏[课程形式]：欣赏[教学目的]：考虑到学生已有的认知结构、心理特征，分别从三个方面设定了教学目的：①知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品；理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力；了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识；②能力目标：通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力；③情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
[教学重点]：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就以及文艺复兴三杰介绍[教学难点]：文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因(理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度)[教学要求]：充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
[课时计划]：一课时[教学工具]：多媒体PPT课件、幻灯片[组织教学]：同学们安静下来，我们开始上课了。
（常规）[教学程序]：（90分钟）[导入新课]：（10′）请同学们认真比较、欣赏这两幅画，在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
[讲授新课]：(70′)一、文艺复兴时期介绍：好了，现在在大家的头脑中有没有什么记忆被勾起来了？达芬奇是哪个时期的画家啊？那大家还记得文艺复兴时期的背景吗？（学生看课本、找答案、回答问题、同学补充）现在大家可以看到屏幕上的几幅作品（展示《圣母子》、《母与子》、《圣母》、《蒙娜丽莎》的图片），通过同学们的知识记忆，可以说出这几幅画所表现的人物有区别吗？你觉得区别在哪里？文艺复兴作品与中世纪作品比较有何区别？（引出文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质等）圣母子母与子拉斐尔圣母蒙娜丽莎达·芬奇（欧洲中世纪）（文艺复兴）（欧洲中世纪）（文艺复兴）a、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
(历史教案)文艺复兴美术课程教案
文艺复兴美术课程教案文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动之一。
它揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，其核心精神是人文主义精神，该时期代表人物有“美术三杰〞“文学三杰〞等，下面是我为大家整理的文艺复兴美术课程教案5篇，期望大家能有所收获!文艺复兴美术课程教案1一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有肯定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部消灭的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为开展资本主义经济的需要，同时，随着__的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的开掘出土，人们开头消灭憧憬古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化消灭了前所未有的富强，正如恩格斯评价为是“人类经受的最宏大的进步性变革〞。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不管是美学理论或绘画根底(解剖、透视、素描、颜色)以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比方，当尼德兰的画家们在查找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了很多成功的探究和争辩。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的争辩取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅制造了典型、完善的人物形象，而且在美学思想理论和绘画根底理论方面也作出了宏大奉献。
同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的贵重财宝。
佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法争辩人体的造型规律，吸取古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格转变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。
人教版美术鉴赏《“巨人”辈出—文艺复兴美术》教案及教学反思
文艺复兴美术以美的再现为宗旨，以人的理性和审美为基础，追求完美的艺术表现形式和人的美好形象。它强调透视和遮挡，追求画面的空间深度和层次感，运用色彩和光影来表现形体的体积和轮廓，形成了具有高度自然和真实感的艺术形式。
2.3 文艺复兴艺术作品的解析
教师将现场展示文艺复兴时期的经典艺术作品，并根据作品的风格、题材和表现手法进行解析和探讨，引导学生深入理解艺术作品所反映的文化背景和核心价值，分析艺术作品的创作技法和表现手法，培养学生的美术鉴赏能力和思辨能力。
然而，本课程还存在一些不足之处。首先，在课程设计中，教师应该更加注重学生的实际情况和兴趣爱好，尽可能采取多元化的教学方法，以更好地激发学生的学习动力和创造力。其次，在教学过程中，课堂纪律和教学时间的管理也需要教师的更加严格和有效。最后，在课程评估方面，应该采用更加全面和科学的评估方式，以客观、公正的角度，对学生的学习成果进行评估和反馈。
2.4 艺术创作
学生根据所学知识，自行设计并完成一幅文艺复兴风格的画作，并在课堂上进行分享和讨论，体验艺术创作的乐趣，在实践中发现和解决问题。
三、教学反思
本课程通过现场展示、案例分析、课堂讨论和艺术创作等方式，引导学生了解文艺复兴时期的美术风格和文化背景，培养学生的美术鉴赏能力和艺术创作能力。在实践过程中，学生对艺术形式的掌控能力提高，对艺术语言的理解和应用有了更深刻的认识，达到了预期的教学目标。
总之，教师在设计和实施本课程时，应该充分发挥美术教育的独特性和创新性，在培养学生审美情趣和技能的同时，注重学生的心理健康和全面发展。
人教版美术鉴赏《“巨人”辈出—文艺复兴美术》教案及学习，让学生了解文艺复兴时期的美术风格和文化背景，培养学生的美术鉴赏能力和艺术创作能力。
《第14课 人性的崛起——文艺复兴美术》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版201
《人性的崛起——文艺复兴美术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解文艺复兴美术的主要思想和人文精神。
2. 掌握文艺复兴美术的主要流派和代表人物。
3. 欣赏文艺复兴美术的代表作品，提高审美能力和艺术鉴赏力。
二、教学重难点：1. 教学重点：理解文艺复兴美术对人类文明的影响，以及如何运用美术表达人性。
2. 教学难点：如何引导学生通过观察和分析美术作品，感受作品中所蕴含的人文精神和人性启示。
三、教学准备：1. 准备相关的图片和视频资料，包括文艺复兴时期的代表性美术作品。
2. 准备黑板、白板、投影仪等教学设备。
3. 提前了解学生对于文艺复兴和美术的基本知识水平，以便更好地引导他们进行学习和探索。
四、教学过程：1. 导入新课：通过展示文艺复兴时期的美术作品，引导学生了解文艺复兴时期的历史背景和社会环境，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲授新课：（1）文艺复兴美术的背景和特点：通过讲解文艺复兴时期的历史背景、文化环境以及美术发展的特点，让学生了解文艺复兴美术的重要性和意义。
（2）达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》：通过详细介绍这两幅名作，让学生了解文艺复兴时期肖像画和宗教画的特点和技巧，以及画家的创作思想和艺术风格。
（3）米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》：通过讲解这两幅名作的历史背景、艺术风格和技巧，让学生了解文艺复兴时期壁画和雕塑的特点和成就，以及米开朗基罗作为文艺复兴美术大师的地位和影响。
（4）文艺复兴美术的影响和意义：通过讲解文艺复兴美术对欧洲艺术、文化、历史等方面的影响和意义，让学生了解文艺复兴美术在人类文明发展中的重要地位和作用。
3. 小组讨论：组织学生分组讨论文艺复兴美术对现代社会的影响和启示，鼓励学生从不同角度思考和表达自己的观点和看法。
4. 课堂小结：总结本节课的主要内容和知识点，强调文艺复兴美术在人类文明发展中的重要地位和作用，鼓励学生继续关注和研究美术文化，培养自己的审美能力和艺术素养。
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案教案标题：《文艺复兴美术》教学目标：1. 了解文艺复兴时期的艺术背景和特点。
2. 认识文艺复兴时期的主要艺术家和作品。
3. 掌握文艺复兴美术的基本技法和表现手法。
4. 培养学生对文艺复兴艺术的欣赏和理解能力。
教学内容：1. 文艺复兴时期艺术背景和特点的介绍。
2. 文艺复兴时期主要艺术家和作品的欣赏。
3. 文艺复兴美术的基本技法和表现手法的示范和实践。
教学准备：1. PowerPoint或其他多媒体工具。
2. 文艺复兴时期艺术家和作品的图片、视频。
3. 画布、颜料、画笔等美术材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用图片或视频引入文艺复兴时期的艺术。
2. 引发学生对文艺复兴美术的兴趣和好奇心。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍文艺复兴时期的背景和特点，包括人文主义思想的影响、古希腊罗马艺术的回归、透视法的运用等。
2. 通过欣赏文艺复兴时期的主要艺术家和作品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，让学生深入了解文艺复兴美术的艺术风格和表现手法。
三、技法示范与实践（25分钟）1. 示范文艺复兴美术的基本技法，如明暗对比、透视、人物形象的塑造等。
2. 学生进行实践练习，可以选择画一幅文艺复兴风格的静物画或肖像画。
3. 教师巡回指导，给予学生个性化的指导和建议。
四、作品分享与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享绘画心得和感受。
2. 学生互相欣赏、评价作品，讨论其中的美学特点和艺术成就。
3. 鼓励学生在展示中表达对文艺复兴艺术的理解和情感。
五、总结与拓展（5分钟）1. 总结文艺复兴美术的特点和表现手法。
2. 提出拓展性问题，引发学生进一步思考和探索，如：文艺复兴对后世艺术的影响是什么？现代艺术和文艺复兴美术有哪些相似之处？教学延伸：1. 邀请艺术专家或历史老师来校进行专题讲座，加深学生对文艺复兴美术的了解。
2. 组织参观艺术博物馆或画廊，亲身感受文艺复兴艺术的魅力。
艺术欣赏教案10巨人辈出---西方文艺复兴美术
三、学生抢答，答正确的组加一分
课后思考
四、课堂小结，布置下一堂课内容小结：
（一）文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因。
A、思想解放。
B、古希腊、古罗马美术中吸取了营养。
C、科学透视法和油画材料、技法的改进。
（二）文艺复兴艺术的特点。
2、提倡复兴希腊、罗马古典文化（幻灯Leabharlann 示），反对封建思想意识和基督教神学。
3、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
二、讲授新课
师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家？学生回答:(略)
师:今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画
师:首先,我们先了解一下达.芬奇师:请同学们说说达芬奇的生平.
授课主要内容或板书设计
巨人辈出---西方文艺复兴美术
一、欧洲文艺复兴
1、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
2、提倡复兴希腊、罗马古典文化（幻灯显示），反对封建思想意识和基督教神学。
3、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
二、文艺复兴三杰
1、达·芬奇
2、拉斐尔
3、米开朗琪罗
三、文艺复兴艺术取得高度艺术成就的原因。
学生回答:(略)生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇
（一）：达·芬奇(1452——1519):
1、显示达芬奇的代表作《蒙娜·丽莎》图片。
本课共设置了两个活动，教师可以根据学生的实际情况结合“思考与交流”来灵活安排。这两个活动的主要目标都是引导学生以一种开放、探索性的审美态度从美术作品中获取多方面的信息，并且在有效获取这些信息的基础上运用科学的方法对其进行分析，从而加深对美术作品的认识。通过这些活动，使学生突破粗略、简单化的欣赏习惯，或者仅仅能够复述作品的内容而缺乏对形式的理解和个人创见。
文艺复兴美术教案模板小学
课时：2课时年级：小学四年级教学目标：1. 了解文艺复兴美术的背景和特点，培养学生对美术作品的鉴赏能力。
2. 认识文艺复兴美术大师及其代表作品，激发学生对美术的兴趣和热爱。
3. 培养学生从人文主义角度欣赏美术作品，提高审美素养。
教学重难点：1. 重点：掌握文艺复兴美术的基本特点，认识文艺复兴美术大师及其代表作品。
2. 难点：从人文主义角度欣赏美术作品，提高审美素养。
教学准备：1. 教师准备：文艺复兴美术作品图片、教学课件、多媒体设备。
2. 学生准备：提前收集有关文艺复兴美术的资料。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过展示文艺复兴美术作品图片，引导学生观察并说出自己的感受。
2. 提问：你们知道这些美术作品出自哪个时期吗？它们有什么特点？二、新课讲授1. 教师介绍文艺复兴美术的背景和特点，如人文主义思想、对人体比例的精确描绘等。
2. 引导学生欣赏文艺复兴美术大师的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
3. 分析作品的艺术特点，如构图、色彩、线条等。
三、课堂活动1. 学生分组讨论，分享自己收集到的文艺复兴美术资料。
2. 每组选取一幅作品，分析其艺术特点，并进行简要的讲解。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调文艺复兴美术的基本特点和人文主义精神。
2. 鼓励学生在日常生活中关注美术作品，提高审美素养。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？请同学们回顾一下。
2. 学生分享自己的学习心得。
二、新课讲授1. 教师继续介绍文艺复兴美术大师及其代表作品，如拉斐尔的《圣母大教堂》等。
2. 分析作品的艺术特点，引导学生从人文主义角度欣赏美术作品。
三、课堂活动1. 学生分组欣赏文艺复兴美术作品，讨论作品的艺术特点和人文主义精神。
2. 每组选取一幅作品，进行简要的讲解。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调文艺复兴美术的人文主义精神。
2. 鼓励学生在日常生活中关注美术作品，提高审美素养。
2024年文艺复兴美术课程教案
2024年文艺复兴美术课程教案一、教学目标知识与理解：学生能够理解文艺复兴时期美术的历史背景和发展脉络。
掌握文艺复兴时期主要艺术家及其代表作品。
理解文艺复兴美术的基本特征，包括透视学、人体比例、光影效果等。
技能与实践：学生能够运用文艺复兴时期的绘画技巧，进行简单的创作实践。
通过分析和比较不同艺术作品，提升学生的审美能力和艺术鉴赏力。
情感与态度：激发学生对文艺复兴美术的兴趣和热爱，培养其对艺术的敬畏之心。
鼓励学生通过艺术创作表达自我，培养其创意思维和想象力。
二、教学内容文艺复兴概述文艺复兴时期的历史时间范围。
文艺复兴的概念及其在欧洲文化史上的地位。
主要艺术家与作品列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
米开朗基罗（Michelangelo）：代表作《大卫像》、《西斯廷礼拜堂天顶画》等。
拉斐尔（Raffaello Sanzio）：代表作《雅典学院》、《圣母子》等。
文艺复兴美术的特征透视学的运用，如线性透视和空气透视。
对人体比例和解剖学的深入研究。
光影效果的表现，强调明暗对比和渐变。
三、教学方法与手段讲授法：教师介绍文艺复兴美术的历史背景、主要艺术家及其代表作品，以及文艺复兴美术的基本特征。
案例分析法：通过分析具体的艺术作品，引导学生理解文艺复兴美术的特征和技巧。
实践练习法：组织学生进行简单的绘画实践，如模仿文艺复兴时期的绘画风格，创作自己的作品。
小组讨论法：学生分组讨论艺术作品，分享自己的观点和感受，提升审美能力和艺术鉴赏力。
四、教学流程导入新课通过展示一幅文艺复兴时期的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
提问学生关于这幅作品的看法和感受，引出本节课的主题。
新课内容讲解教师介绍文艺复兴时期的历史背景和文化氛围，为后续内容铺垫。
详细介绍达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家的生平和代表作品，引导学生感受其艺术魅力。
分析文艺复兴美术的特征，包括透视学、人体比例、光影效果等，帮助学生理解其背后的原理和技巧。
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教案
欧洲文艺复兴时期的绘画
一、教材分析：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此文艺复兴时期意大利的绘画最具代表性。
本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期“三杰”的代表作来进行分析。
教材编排了意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、威尼斯画派的提香的《天上的爱和人间的爱》、尼德兰画家凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等作品。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。
另：1、意大利文艺复兴时期的绘画在本课应讲到米开朗基罗的作品，但在二十讲就其雕塑做了专讲，并提及绘画，因此在本课中也就未提及他的作品。
2、课前布置学生回去查找文艺复兴时期的有关资料，以备课上使用。
3、因本届学生基础素质较好，自我学习和领悟能力较强，因此根据他们的特点设计了本教案和课件，以期他们能更好的把握本课的学习。