油画专业毕业论文题目[教育]
美术教育油画专业有关的毕业论文（2）
美术教育油画专业有关的毕业论文(2)推荐文章有关美术教育论文参考范文热度：有关美术教育的论文热度：有关美术教育的浅见论文热度：有关美术教育的浅析论文热度：学前教育专业有关就业方面的论文热度：美术教育油画专业有关的毕业论文篇二《浅析油画创作“旭日”》摘要：本文论述了油画《旭日》在创作中的情感表现，主要从动态、色彩、光影四个方面对其进行阐述。
在油画创作当中表现和传达出我的深邃的思想感情，突出我对美好生活的热爱及大胆鲜明的张扬青春的活力。
关键词：情感表现;动态;色彩;创作内容;光影一、引言年轻的一代总是散发着青春活力的气息，给人留下美好的记忆，这种画面总是对于我有一种很强的吸引力，因此想把自己的感受用画笔将这一群体加以描绘，在我的作品《旭日》中我用明亮的色彩和写实的笔法将年轻人乐观阳光的形象细腻的呈现出来，用油画表现出年青一代的青春活力。
我的作品对正在跳跃奔跑的四个年轻人的形象进行瞬间的定格，用夸张的动态，大面积明亮的白色色调进行描绘，用色在统一中求变化并且强调画面的构成感和节奏美，展现出画面的视觉冲击力。
二、《旭日》创作过程(一)创作中的材料准备1、因为我画的是四个人物全身，所以必须选用大画框，我定做了一个2m*1.4m的画框。
画布我选用稍微细腻的亚麻布，这样更容易表现人物皮肤和衣服的质感。
由于画框比较大，在作底工作上我花费了大量的时间，采用对角线刮的方式刮了三遍乳胶，每刮完一次就用磨砂纸稍微打磨一下，避免有颗粒物阻碍画面效果。
之后是刷底料，因为画面太大，怕会漏油，所以刷了四遍底料。
在画笔选择上，我用比较柔软的水粉笔，这样更能表现出画面的细腻感。
2、画小稿，为了心中有个目标和一个整体的色彩感觉，也为了在画正稿之前不至于手足无措，我先在50cm*60cm的小画框上大体画了一个色稿，我会用大笔画，其目的是找准整幅画面的基调，看一下整体关系，在画的过程中我会不断的调整，不断的充实画面和丰富画面，我的作品<旭日>捕捉一组跳跃奔跑的年轻人的瞬间动作，来张扬青春活力，用大面积明亮的白色色调和轻薄的笔触描绘人物，用流动的薄的颜色做背景，展现出人物积极开朗的青春朝气。
油画专业毕业论文题目
油画专业毕业论文题目油画专业毕业论文题目油画作为一门古老而又饱含艺术性的艺术形式，一直以来都受到广泛的关注和研究。
在油画专业的学习过程中，毕业论文是一项重要的任务，它不仅要求我们对油画的历史、技法和创作等方面进行深入的研究，还需要我们能够提出独特的观点和见解，展示我们对油画的理解和创新。
在选择油画专业毕业论文题目时，我们可以从多个角度出发，探索不同的主题和问题。
以下是几个可能的论文题目，供大家参考：1. "油画中的色彩运用和情感表达"：色彩是油画中极为重要的元素之一，它可以通过不同的运用方式来表达出不同的情感和意境。
本论文可以从色彩的基本原理、调色板的选择和使用、色彩对情感的影响等方面进行研究，探索油画中色彩与情感之间的关系。
2. "油画中的构图与视觉效果"：构图是油画创作中必不可少的一环，它决定了作品的整体结构和视觉效果。
本论文可以从构图的基本原则、不同构图方式的运用、构图对观众视觉体验的影响等方面进行研究，探索油画中构图与视觉效果之间的关系。
3. "油画中的人物形象与人性表达"：人物形象是油画创作中常见的题材之一，通过对人物形象的塑造可以表达出丰富的人性和情感。
本论文可以从人物形象的构建、细节的刻画、人物形象与观众的情感共鸣等方面进行研究，探索油画中人物形象与人性表达之间的关系。
4. "油画中的风景描绘与自然表达"：风景是油画创作中常见的题材之一，通过对自然景观的描绘可以表达出对自然的热爱和敬畏之情。
本论文可以从风景的选择、绘画技法的运用、风景与观众情感的共鸣等方面进行研究，探索油画中风景描绘与自然表达之间的关系。
以上只是几个可能的论文题目，实际上油画专业的研究领域非常广泛，我们可以根据自己的兴趣和研究方向进行选择。
在写论文的过程中，我们需要进行大量的文献调研和实践探索，同时也要注重自己的创新思维和观点的提出。
总之，油画专业毕业论文是一项重要的任务，它要求我们对油画进行深入的研究和思考。
油画创作论文
油画创作论文
题目：油画创作的艺术境界和技巧探究
摘要：油画作为一种具有丰富表现力和持久性的艺术形式，一直以来备受艺术家和观众的喜爱。
本论文旨在探究油画创作的艺术境界和技巧，分析油画创作的历史背景、艺术特点以及创作过程中所需的技巧和技术，以期为油画创作者提供一定的参考和启示。
关键词：油画创作，艺术境界，技巧，技术
第一章引言
1.1 研究背景
1.2 研究目的和意义
第二章油画创作的历史背景
2.1 古代油画创作的起源
2.2 文艺复兴时期的油画创作
2.3 现代油画创作的发展
第三章油画创作的艺术境界
3.1 艺术表现力的追求
3.2 创造独特的艺术风格
3.3 表现主题与情感
第四章油画创作的技巧与技术
4.1 画材选择与准备
4.2 色彩的运用与表现
4.3 画面结构与构图
4.4 创作技巧的培养和提高
第五章案例分析与实践
5.1 著名油画作品的分析
5.2 利用技巧与技术进行创作实践
5.3 经验总结与启示
第六章结论
6.1 主要研究成果
6.2 存在的不足和展望
通过对油画创作的艺术境界和技巧的探究，本论文旨在帮助油画创作者更好地理解油画的艺术语言和创作过程，提升其创作水平和表现能力。
通过案例分析和实践探索，为油画创作者提供具体的指导和经验总结，以期对油画创作理论与实践的发展做出一定的贡献。
油画论文提纲范文
论文题目：浅谈油画创作中色彩的运用及表现——以后印象派画家梵高为例选题的价值：主观性色彩在油画领域中,已经成为具有独立审美价值和表达主体内心体验和情感的绘画语言,充分体现了画家的艺术修养、审美情趣、气质和个性特征,同时还带有民族和地域的因素。
所以我选择这个论文题目,以强调主观性色彩在当代油画发展、创新中的重要性。
所选题目的研究现状：从野兽派以后的表现性绘画，则完全依靠色彩的主观表现来建构画面的空间和创造情感的氛围，甚至把油画色彩作为纯主观的非现实性的表现手段。
现代油画艺术的主要特征之一，是以色彩来表现精神。
油画主观性色彩的极大地丰富了油画艺术的情感表现力。
不管是吸收东方绘画色彩神韵的装饰性色彩，还是意象性、象征性色彩，甚至是抽象性色彩都可以作为油画的色彩语言，表达艺术家的情感意念和内心体验，色彩的精神性和表现价值得到了充分的体现。
随着抽象绘画的产生，西方主观性色彩越来越注意反映人的内在色彩，无论是带有浪漫主义倾向的“热抽象”，还是理性单纯的“冷抽象”，抽象主义在摒弃了具有再现要素的形象与色彩时，更加依赖于以主观性色彩来表达对客观的理解与感受，色彩成了形式语言中最为突出的部分。
摘要：创作中对色彩的应用是凭着自己对客观世界的观察、探索所逐步积累下来的经验，还是要靠有意识的培养和训练，主观感受的自由表达所获得的。
关键词: 主观配置色彩色彩的表现性目录：摘要—————————————————————300字引言—————————————————————500字一、主观感受与客观规律的统一性(1000字）1.1. 主观感受与客观规律2.2. 主观和客观的有机结合在油画中正是有了形体结构的承载和支撑，色彩才具有了说服力和表现力。
在注重物体内在的形体结构的同时，也应该对色彩有到位的认识、理解和运用，才会使两者更好的结合为一体，所以用色彩来造型的画面。
每一笔色彩都会影响到整个画面色彩的平衡。
当找到色彩关系平衡的同时其形体也就完美了。
油画教学美术教育论文
油画教学美术教育论文油画教学美术教育论文1师范美术教育中油画教学的矛盾与问题（1）油画教育在教学的环节当中所表现出的弊端（2）在师范美术油画教学当中教师普遍存在的一些问题2对师范油画教学方面的几点探讨（1）创设合理的油画教学课程师范美术教育的油画教学有着特殊性，师范美术专业的学生都是未来油画的传播者和教育者。
而当下的师范美术油画教学没能顾及这一特点。
因此，如何在教学中合理、科学地安排和设置教学课程是油画教学改革当中的重中之重，也是一项非常艰巨的工作，目前，在对课程的设置当中不仅考虑油画教学的特殊性，更应该对课程内容制定和选择要精心设计。
在课程设置的安排当中，教师必须针对学生的不同特点采取因材施教的原则谨慎地确定课程的重要内容，灵活地进行安排。
考虑如何合理的安排才能满足学生们的需求，以达到教和学双赢的效果。
（2）加强在油画教学当中教师队伍的建设考虑到油画教学所培养的油画专业方面的学生不仅是油画艺术作品的创作者，更代表着社会整体的油画艺术水平，这就要求油画专业教师不仅在艺术创作方面有较高的.艺术造诣，而且还要拥有西方古典艺术的文化修养和对艺术的敏锐的洞察力，教师在教授学生专业知识与技能的同时，更应该引导学生借用他人的经验融合自己的个性化理念，以此来提高自我的油画专业理论水平和专业能力，学生在油画创作当中所表现出来的思维方式、语言风格、精神价值取向都与油画教师的教学和引导有着密不可分的关系。
（3）加强人文素质教育3结语历经百年历史发展的中国的油画教育在先辈们的传承努力下积累了丰富的宝贵经验，但在新的历史形势下中国油画教育工作者如何面对新形势下全球化的冲击挑战下，应建立新的中国油画教育价值观，把文化背景不同的艺术进行融合与贯通，正确对待不同民族不同国家的各种油画美术教育的模式，取其精华，弃其糟粕，尊重油画的教育观念，正确的教学规律，突破中国油画教育的现状，大胆创新，大胆探索，努力把中国油画教育与现代化的世界油画教育相接轨，更好地把中国油画教育进行创新和发展，更好的推进中国美术油画教育发展的大飞跃。
[美术学专业毕业论文题目]国画花鸟毕业论文题目
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[美术学专业毕业论文题目]国画花鸟毕业论文题目1.浅谈中国画的气韵生动2.试谈当代油画的写意特征3.浅谈自然色彩写生4.浅谈中国古代画——敦煌壁画“飞天”5.水墨画的美学特色6.中国水墨画的现状与出路7.浅谈中国人物画8.浅谈对山水画的认识9.浅谈中国画“线”的艺术10.面对未来的中国水墨画11.浅谈色彩写生12.中西绘画色彩比较13.浅谈中国画的构图特点14.浅谈中国传统绘画的造型观念15.浅淡“书画同源”16.浅谈中国画的空白17.头像素描学习的要求是什么18.简论中国画与书法艺术的关系19.浅谈文人画对中国画之影响20.中国画贵在创作1.谈徐渭的杂花图卷2.如何对待西方现代派美术3.线描艺术的魅力4.传统水墨与都市水墨5.浅论山水画写石方法6.论"线"在素描绘画中的作用7.浅谈中国画空间的创新8.论白描仕女画9.谈中国画的现状和出路10.浅谈国画百年之变迁11.浅谈色彩与人的心理12.论白描13.笔精墨妙与意趣心契14.浅谈基督教对米勒的影响15.古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系16.论写生与创作的关系17.“线条、色彩、构图”——绘画美的本质18.散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画19.线——造型艺术的独特语言20.谈临摹21.对中国水墨画传统技法的几点认识22.油画之我见1.中国画创新的道路探索2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”3.浅谈素描写生4.简论书法用笔与中国画笔墨5.谈画好素描的窍门6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇”7.浅谈中国山水画的意境8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用9.素描作为独立的艺术形式的魅力10.浅析中国画的美学理念11.中国画设色中的变色12.重视眼、脑、手的训练13.浅论中西绘画中的线条艺术14.浅谈美术的功利价值早于审美价值15.浅谈中国山水画16.浅谈中国画的”形“与”神”17.浅谈素描创新——造型、审美、感知能力18.略论中国画的构图19.浅谈写意花鸟的赋彩20.如何看待“笔墨等于零”。
美术生油画专业毕业论文
山东理工大学毕业创作说明书题目：田园生活学院：美术专业：美术学学生姓名：***指导教师：**毕业设计时间：二〇一一年二月二十一日～六月三日共十五周田园生活一创作过程概述（一）选题随着年龄的增长，我对“艺术”的理解也经历了一个从浅入深、从低到高的认识变化过程。
在我的认知中，对艺术而言，只有结合现实与生活，才能让其始终立于一个鲜活的境地，才不会让艺术变的枯萎，失去活力。
“艺术源于现实而高于现实”，这句话的真正含义也在进行选题构思的时候，深刻而鲜明的显现在我的脑海中。
相当长的一段时间内，通过对当今社会现象的关注和对生活的思考，发现在大众生活中，最令人关注的问题之一就是贫富差距的改善与收入分配的改革。
这引发了我长时间的观察与思考：为什么我不去创作一张能够引起社会对这一问题的关注的作品呢？就表现当代社会贫富差距下，穷人阶层的生活环境！通过创作这幅作品，能够引起公众对落后地区的思考。
利用色彩和构成要素，描绘一个年轻人在山顶放牧的场景，通过描绘在年轻人憨厚朴实的精神状态，与每个人心中存在的物欲形成对比情感，让现实生活中的困难人群走进人们的视野，最终给人以强烈的感官冲击和精神共鸣。
创作前期是一幅创作作品的构思阶段，是对审美客体的观察、感受和分析，通过丰富的联想产生表现形象，这种形象伴随想象的发展会在脑海里产生意念，这时的意念标志构思活动的开始。
为了后期创作中少走弯路前期的构思必不可少，在此阶段对创作素材进行组织安排。
依据构思的主题以及内涵，然后通过具体的实践传达到画面上，形成真实的作品。
（二）构图构图是对画面内容和效果的整体考虑和安排。
这张作品在构图时考虑的要点：第一，画面主题图形的位置。
作品采用渐变式构图，将主体物安排在画面的中心点，并使画面左右对称，促使画面有一个纵深感、空间感。
第二，非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
将画面中处于背景部分的物体处理的虚幻和概括，辅助塑造空间感。
作品的画面以牧羊中的场景为题材，画面是人物与动物的组合构图，画面两侧故意只表现一半，目的是拓宽场景面积，远处的悬崖与山川给人以更深远的空间感和对画面的遐想。
浅谈油画创作中主观色彩的运用毕业论文
分类号：密级：编号：本科生毕业论文题目浅谈油画创作中主观色彩的运用——油画《太行屏翠》创作感悟学院美术学院作者姓名雍虎山专业名称美术学学号296010224指导教师赵保林提交日期2013年5月原创性声明本人郑重声明：本人所呈交的论文是在指导教师的指导下独立进行研究所取得的成果。
学位论文中凡是引用他人已经发表或未经发表的成果、数据、观点等均已明确注明出处。
除文中已经注明引用的内容外，不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。
本声明的法律责任由本人承担。
论文作者签名：年月日论文指导教师签名：目录摘要 (4)关键词 (4)1、绪论 (5)2、作品《太行屏翠》创作背景 (5)3、作品构思与作品构图及作画步骤 (6)4、主观色彩在画面中的合理运用 (7)5、创作感悟—寻找适合自己的绘画语言 (8)6参考文献 (10)致谢 (11)浅谈油画创作中主观色彩的运用——油画《太行屏翠》创作感悟雍虎山（天水师范学院甘肃.天水 741000）摘要：风景画创作是画家对自然景物的感悟，是情感的投入，是意境的开拓，是对色调微妙变化的体验，是精神的宣泄，是刻意追求个性手法和肌理的有机运用，是在自由、洒脱的笔触中捕捉天成的效果。
这往往是可遇不可求的，这是心灵跟随着感觉在画面中的撞击的火花。
关键词：风景画创作感悟情感The use of subjective color of oil painting in the painting "-- the Taihangscreen Cui" perceptionYong hushan(Tianshui Normal College Gansu Tianshui 741000)Abstract:landscape painting is the painter of the natural scenery of the sentiment, is the emotion investment, is the development of artistic conception, is the tone of subtle changes in the experience, is the spiritual catharsis, is using the deliberate pursuit of personality style and organic texture, is the free, free brushwork captures the day into effect. This is often not to be the case, it is the soul with the feeling on the screen in the collision sparks.Keywords: landscape painting feeling emotion一绪论我从小就喜欢画画，那时不懂什么是艺术，只是看到书中的插图描摹而已。
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它作为一种人们喜闻乐见的艺术形式，在满足人的审美需求与情感交流方面，发挥了巨大的作用。
下文是店铺为大家整理的美术油画毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!美术油画毕业论文篇1论美术课程油画教学的改革摘要：当代社会对创新型人才的需求，对高校美术专业的教学提出了新的要求.多元化发展的艺术状态是多年来不断创新、探索的结果.要使油画专业的学术传承到永续发展，就必须将“创新”的理念延续下去.关键词：新课程改革;教学模式;理念;创新;艺术创造【引言】新课程改革在全国的展开，其范围之大、进展之快、效果之著，都是以前几次课程改革不能达到的。
这次课改促使人们对以往的教育观进行反思和置疑。
作为处在改革阵地前沿的教师，必须明确新课程改革所包涵的基本理念，切实在教学中贯彻这些理念，才能创造出一片新天地。
新课改是以新教材的形式呈现在我们眼前的，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。
这表明，教材的功能已经远远超越传递知识的界限，升华为培养人。
这是新课改带给我们的第一个新理念――新的教材观。
以目前国家示范校为例，我们可以看出下面几个方面的变革：1、目标。
课堂教学目标不再是单一的知识与技能，而是知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。
新的教学目标观，体现了课堂教学功能的本位转移，即由以知识为本位转向以发展为本位。
教学不仅是获取知识与技能，更要学会获取，培养学力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。
2、课程。
新教材的课程内容“体验”味很浓，更加强调学生自身的体验，强调在学习过程经验的积累和能力的提高。
论油画创作的主题思想与意境毕业论文
要�重要的是它是否接近于我们的心灵�是否更好地表达我们所要表现的画面效果� 是否更好地服务于作品的主题思想。 色彩作用于人的感官�对人的视觉的刺激是最敏感、反应最快的视觉信息符号�它 深刻的地影响着我们的视觉感受和情绪状态�从而使人们产生不同的复杂的心理情 绪�有效的地发挥着艺术作品主题思想的情感表达。这个事实是被证实了的�如果 你不信�不妨试试看就知道了。例如红色使人想起血与火、革命与暴动、壮烈、勇 敢�令人产生危险与警觉、激奋与昂扬的情绪感�蓝色能唤起人们对星空、大海的 遐想�令人们在视觉心理上产生博大、宽广和舒缓之感�黄色使人联想到金秋和丰 收�也容易使人联想到物质的富裕和前程的远大。色彩能够形成扩张与收缩、前进 与后退等倾向。也会激发悲哀、热烈、崇高等象征性联想。但是�一般人通常注意 的只是物体的“固有色”�而不太注意色彩之间的相互影响与组合。在画家那里� 色彩是被“感觉”到的�“色彩关系” 比固有色更加重要。在这点上表现突出的 要数印象派画家�莫奈的《印象?日出》描绘的是港口的早晨�海水呈现橙黄色和 淡紫色�天空被渲染�整个画面呈暖色调�但在细微处又有丰富的色彩变化�以暖 色为主的画面中含有零星的暗色�色彩具有主次感�呈现朦胧、淡雅、美好的日出 景观。 �四�色调是构成主题思想与意境的重要因素 与色彩相关的是色调�特别在油画作品中�色调是构成主题思想与意境的重要因素。 一幅画面上纵有千笔万笔不同的颜色�但必定有几种是主要的色彩�由它们构成色 调�控制全幅画面�造就集中而丰富、统一又有变化的美。这就像交响乐一样�有 主旋律始终贯穿在全曲之中。例如�俄罗斯画家列宾在创作《伊凡雷帝杀子》时� 紧紧把握血的红色这一主调。那迷狂间杀死儿子的伊凡�捂着儿子受伤的头�血缓 缓地从他的指缝里流出来�淌向皮肤、衣服、地毯。画面中的殷红、暗红、紫红构 成主色调�烘托出强烈的悲剧氛围。我院张劲松教授创作的《公元 2006 年夏。重 庆》�大家都知道 2006 年我市遭受了百年不遇的特大干旱事故�张教授抓住干旱 这一主题�在这样一个特殊的环境下创作了此画�画面也是以红色调为主�使我们 想到了火�在这个夏天里我们犹如火烤般的热。画面中的黄色本来使我们想到在这 个夏天里应该有个好的收成�但是树木�竹子�田里的荷叶却变成干柴一片�水田 也变成了干田�而且还裂开了很宽很宽的缝。幸好有了党的关怀�消防军叔叔运来 了自来水�农民们由于缺水的生活才得以解决。画面中的红色、黄色更加烘托出夏 天的炎热�干燥恶劣的的气候。 �五�笔触对于表现油画作品的情感也起着极其重要的作用 笔触对于表现油画作品的情感也起着极其重要的作用。在印象派辉煌灿烂之时�笔 触给人们留下了深刻的印象�可以说用笔的不同是印象派各种风格形成的主要原 因。凡?高用其特有的火焰般的笔触临摹了米勒的《播种者》�尽管构图色彩都是 米勒的�但笔触的变化�整个画面在面貌和情景上也随之变化�这样的画就变成了 地地道道的凡高的作品了。无论是莫奈的层层落叶式笔触�还是雷诺阿的羽毛般笔 触�以及毕沙罗的鹅毛般的笔触和塞尚的“瓦片”似的运笔方法�最终无不显示出 其自己的独特个性�这为自己的作品深深地烙上了印记。人有喜怒哀乐�虽然这是 在讲作画时的心境�但这些自然形态通过画笔表现在画布上的时候�形象性则变为 规律性的有情感的笔触�这种笔触将个性的体验和作品的生命力溶为一体。例如� 感情愉快——笔触流利、舒畅�怒气冲天——用笔纵横挥 、锋芒毕露�痛苦悲哀 ——用笔艰难晦涩�快乐——笔法如飞如动�厌恶——笔触粗简狂放�恐惧——笔 触的扭动与挣扎�爱�强烈的爱——笔触的强烈、忘乎所以�温柔的爱——轻柔委
油画研究生毕业论文
油画研究生毕业论文题目：浅谈油画艺术创作中的色彩运用摘要：色彩是油画艺术创作中不可或缺的要素，其能够直接影响作品的美感与神韵。
本文主要以色彩理论为基础，从色彩的原理、表现手法、色彩搭配等方面进行分析，并以著名油画家的作品为例，探讨艺术家在创作中的色彩应用。
总结了在油画艺术中，色彩运用的技巧和方法，为今后的油画创作提供参考和借鉴。
关键词：油画艺术；色彩；原理；表现手法；色彩搭配正文：一、色彩的原理在油画艺术中，色彩是表现人物、场景和气氛的重要手段，因此艺术家必须对颜色的原理有一定的了解。
颜色的形成，是通过色光和色料的相互作用而产生的。
色光原理是通过红、绿、蓝三种基本色光的混合来形成各种颜色，而色料原理则是通过红、黄、蓝三种基本色料混合而产生各种颜色。
这两种原理的不同决定了色调的区别，其中色料原理的颜色更加深沉、饱和。
二、色彩表现手法色彩表现在油画创作中应用得非常广泛，主要分为明暗和色彩渲染两种表现手法。
明暗法是通过在画面中运用明暗关系，使画面更加形象生动，具有更强的画面深度和层次感。
明暗的表现手法通常是通过白色的明度跟黑色的暗调来进行控制的，其中暗调有助于提高画面厚度，使之看起来更为厚重；白色的明度则能够增强画面的柔和感和清新的质感。
色彩渲染法则是通过运用色彩的不同表现方式来达到画面鲜艳、生动的效果，同时也可以增加画面的反差和人物情感的表现。
对于细节的处理，色彩的渲染可以用来增加画面的亮度和鲜明度。
三、色彩搭配而在油画艺术中，色彩的搭配往往是衡量画面质量的重要标准之一。
艺术家必须知道如何合理地运用颜色，讲究色彩的搭配比例和配色方案，才能创造出具有浓郁视觉感受的油画作品。
色彩的搭配有三种方式：单色调搭配、反差搭配和近似搭配。
单色调搭配，就是运用相同颜色的不同色调来表现画面的深浅变化。
反差搭配则是指用相对冲突的颜色来增强画面的层次感。
近似搭配则是指在油画作品中运用相邻的颜色进行渲染，以形成柔和、婉约的视觉感受。
油画专业毕业论文选题
油画专业毕业论文选题“光”在水彩画中的重要性80后青年艺术家创作思路浅析版画作品与现代家居装饰本色的质朴——谈创作中我所描述的民族风情笔墨在现代水墨中的体现和发展博纳尔的色彩美———兼谈自己的创作抽象绘画形式内涵与审美价值的认识初识构图在绘画作品中的作用传统绘画与现代艺术相结合创作过程中色调的运用从伦勃朗的作品——谈西方油画中光的作用从伦勃朗自画像透析情感的表达从我的创作谈人与动物情感的表现从西方油画发展浅述中国当代油画艺术之路从油画的商业价值角度看中国油画从赵佶花鸟画出发——赵佶花鸟画对我创作的影响达利对中国当代画家的影响当代山水画的色彩语言分析地域文化在中国山水画中的体现都市题材油画的发展现状及当代意义对绘画构图的再认识对中国当代油画的认识与理解儿童画与现代艺术情境浮世魅影——日本浮世绘之美人画的魅力腐蚀出来的艺术——浅谈铜版画痕迹的独特之美感受水彩感受油画笔触工笔画中梅花的表现龚贤“积墨”对我的创作影响龚贤艺术风格简析及对我毕业创作的影响构思与过程—建筑风格与绘画构图的象征性观察方法的运用与造型能力的形成观照当代东方映画中的作者电影——兼以纪念巴赞《关于作者论》发表50周年光影在绘画中的表现与运用徽州遗韵——油画创作之我见绘画创作的幻想—潜意识绘画心象---观俄罗斯百年艺术展作品随想绘画语言的提取与锤炼绘画中的色块运用与视觉感悟简析中国传统人物画的散点透视构图解读情感在绘画创作过程中的表现近现代西方绘画对当代中国画的影响静物画中独特的审美意趣与情感表达卢西恩?弗洛伊德的肖像画与当代人的生命意识论巴尔蒂斯绘画的东方情结论初期中国油画民族风格的形成论传统绘画与电脑绘画之间的关系论当代中国山水画的构图论工业时代历史遗迹的艺术价值论绘画语言的包容性论刘海粟的山水画论市民生活题材的艺术表现论塔皮埃斯的“非定型”绘画与中国传统书画的关系论文徵明的书与画论现代工笔人物的绘画形式论杨柳青年画艺术语言的成因论以基弗为代表的德国新表现主义绘画对中国当代油画的影响论油画的色彩语言论油画中笔触的发展——从后印象派到当代论中国木板年画对当代版画发展的影响模糊的图像——里希特给我的绘画启示纳比派艺术的色彩研究泥土中的艺术、朱进油画带给我们的启示潘天寿小品画研究潘天寿与吴昌硕写意花鸟画之比较浅论海上画派的影响与启示浅论中国工笔人物画的色彩--毕业作品《倾听》创作体会浅论中国工笔人物画中的色与墨浅谈19世纪俄罗斯风景画的空间表现浅谈当代艺术创作中的平面化趋向——从常玉的绘画作品谈起浅谈对陈少梅绘画艺术的认识浅谈对中国现代人物画的认识浅谈绘画与音乐的联系与共通之处浅谈架上绘画的生存价值浅谈静物画的人文精神-----关于毕业创作随想浅谈蒙克油画作品的精神指向浅谈木版年画的发展—桃花坞木版年画的传承、保护与振兴浅谈视觉语言在油画中的运用浅谈数码技术在版画中的应用浅谈水彩风景画与中国山水画在造型上的差异浅谈水彩画中的“中国元素”浅谈水彩画中的肌理表现浅谈水性综合材料在水彩创作中的运用浅谈线条在油画人物中的表现浅谈写意花鸟画的继承和创新浅谈油画中的光与影浅谈中国工笔人物画中的装饰性表现浅谈中国水彩发展的多元化----材料技法的拓展浅谈中小学美术教育中的片面性浅析我的意象油画创作浅析我在创作中对构图形式的理解浅析中国画的创新途径浅析中国山水画与西方风景画的空间意识浅议八大与凡高绘画作品中的审美情感浅议漆画表现语言的拓展色彩语言在工笔人物画中的运用色彩在油画中的情感表现山水清音—浅谈元代山水画的艺术特色山水与诗境——我的创作感言神游的飞天-敦煌飞天的“飞动美感”研究生活中的油画师诸造化得此清音——我学习和创作山水画的体会试论花鸟画的折枝构图程式试论李克染的山水画意境试论生活中的艺术体验与艺术创作的关系试论艺术家的情感对其创作的影响试论油画创作中观念先行的意义试论油画风景中色彩语言的运用试论折枝花鸟画的表现力试论中国画的夸张手法试论中国山水画墨与色的关系试论中国油画艺术的民族特色试述艺术家在艺术创作中的主体作用试析油画的色彩情感水彩画的“水”与“彩”水彩画形式语言的形成与应用水彩画中“线”的艺术水彩语言的多元性宋人小品花鸟画意趣的表现谈“陈老莲”的艺术风格及对后世的影响谈“现实主义七人展”的意义谈“逸格”画品的审美意趣谈版画创作形式与精神性的统一---让“印痕”回归精神家园谈版画专业如何应变当今就业趋势谈工笔画中百合花的表现研究谈我的油画风景创作谈在我的创作过程中有关线的应用谈中国山水画构图对意境的传达谈中国新写实主义油画挖掘现实生活中的创作素材我对林风眠和吴冠中绘画艺术的认识我对现实主义油画的理解和认识——毕业创作随笔我对线描的再认识我眼中的丝网版画——技法在创作中的运用和发展我在错位的比例中得到的启示吴昌硕的笔墨谈吴冠中绘画中的用线吴冠中水墨画与油画比较物体与心灵的对话西方绘画对中国工笔人物画的影响享受快乐—浅谈我在丝网版画创作中的体会小议花鸟画中的变形信息时代儿童美术能力的培养一花一世界,一草一精神———我谈工笔花鸟画的创作以两宋山水画为视角看中国山水画笔墨流变及审美以情造形--现代工笔花鸟画情感表现的强化艺术作品更应生活化逸品油画试探意象油画——观寻源问道油画展后浅谈毕业创作意象油画与油画本土化影像技术对当代油画产生的影响忧患意识与画家的人文关怀油画风景的色彩情感油画风景中色彩意韵的表现油画要表现当代社会生活油画中光和色的连璧之美有感于肖像创作中的心理描绘于非闇与陈之佛工笔花鸟画用线比较研究运用油画技法再现中国画的山水美---兼谈我的创作在德学习美术之感悟照相写实中的色彩迹象置身于当代艺术创作中的体验中国当代油画对人的关注中国古代绘画教育体系与当前美术教育中国画的“构成”原理初探中国画题跋与钤印的作用中国画形式的意味中国画中的现代元素中国画中太极图式的运用中国绘画的装饰性对西方绘画的影响中国绘画艺术中的自我表现中国人物画中的情感表现中国山水画皴法的演变中国山水画的意象造型分析中国山水画意境的构成中国山水画重师承的文化渊源中国写意花鸟画的情感表达装饰绘画中的色彩构成。
精选美术学油画毕业论文题目126条
精选美术学油画毕业论文题目126条精选美术学油画毕业论文题目126条油画产生于西方，进入中国以后又受到我国传统文化的影响，体现出新的魅力。
以下是学术堂为大家准备的美术学油画毕业论文题目，希望对你的论文选题有所启发。
美术学油画毕业论文题目一：1、油画民族化再探索2、中国表现性油画创作教学研究3、解读夏俊娜油画表现语言的装饰性4、中国当代油画语言的多元化研究5、中国当代油画写意性研究6、论综合材料在当代中国油画创作中的表现与运用7、油画创作平面化语言分析8、中国当代写实油画视觉样式与审美意义研究9、颜文梁油画作品研究10、中国当代油画创作中的平面化色彩语言探析11、都市题材在中国当代油画创作中的情感体现12、郭润文油画人物造型与风格的研究13、从第十二届全国美展看中国当代油画的发展现状14、时代的肖像-新时期中国油画艺术中的农民工形象15、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究16、后印象派油画中的笔触表现力研究17、原子吸收光谱法测定油画棒中镉、铬、铅含量18、20世纪90年代中国油画创作现状思考19、油画·民族化20、第三代中国油画家研究21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作22、油画的笔触和肌理研究23、承传东西造境油画24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究25、都市语境下的中国当代油画26、比较视域下中国油画审美形态研究27、中国意象风景油画研究28、“马克西莫夫油画训练班”的教学29、油画笔触研究30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究33、新疆油画研究34、从审美角度看油画材质表现之韵35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析36、论中国当代风景油画创作的表现意识37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读38、中国油画对中国画元素借鉴的演变39、写实油画在中国的发展现状及分析40、论中国写实油画的表现性美术学油画毕业论文题目二：41、中国南北风景油画地域风格比较42、浅谈中国风景油画中的气韵43、论中国写实画派和写实油画的发展44、关于写意油画的意象研究45、中国当代风景油画中的写意性图式研究46、中国写意性风景油画的历史寻踪与现状思考47、艺术品特征、艺术家因素与拍卖行对油画拍卖价格影响研究48、论中国风景油画创作中的地域性特征49、论材料与油画语言的关系50、中国当代油画创作中的少数民族民间文化艺术元素探究12下一页。
美术学毕业论文的选题
美术学毕业论文的选题1.中国工笔花鸟画的意境之美2.中国画人物画的笔墨之韵3.八大山人笔墨研究及对现代花鸟创作的影响4.浅谈电影《满城尽带黄金甲》中美术的运用5.论意境美在苏轼绘画中的表现与研究6.石涛“一画论”的精神内涵7.浅谈中国工笔人物画的“传神写意”8.论主体情感在美术创作中的重要性9.论中国当代花鸟画中装饰色彩的运用10.浅谈徐悲鸿人物绘画的风格11.现代工笔画与水彩画技法的异同12.浅谈中国画中隐藏的风水痕迹13.论中国画的笔墨14.浅谈中国画的“诗书画印”艺术15.尽其精微--浅谈中国工笔画之写实艺术16.中国人物画的写意及笔墨特色17.浅谈石涛绘画美学18.浅析中国工笔画的构形式19.清水池中有君子－论荷花的写意技法20.意在画中，赋彩施色，论在当代语境下中国画的色彩表现和创新内涵21.乡村题材在现代油画中的运用22.油画风景中罩染技法的表现23.像学与美术鉴赏的一点认识24.浅析莫奈绘画中的光与色25.浅析莫奈绘画中的光与色26.油画艺术形式的张力27.油画风景间接技法的研究28.黄庭坚《砥柱铭》研究及创作运用29.论花鸟画创作中构装饰性30.论写意山水创作中的黑与白31.装饰色彩在当代山水画中的运用32.石涛笔墨研究及对现当代山水创作的影响33.论中国花鸟画的意境美34.浅谈中国工笔花鸟画创作中的主题精神35.论中国工笔花鸟中的意境美36.浅谈题款印章在中国画中的运用37.浅谈山水风景38.论中国工笔画发展史39.浅析梵高油画创作中的风格40.论当代中国工笔画创作中的现代设计元素41.浅谈写意花鸟42.浅谈绘画创作中的情感表现美术插画毕业论文题目1、新闻插画的视觉语言交流探析2、浅析中国传统装饰艺术在现代插画中的创新运用3、线条在插画设计中的表现4、浅述高职听障生插画创作课程的教学特点5、“互联网+”创新时代下的商业插画教学探究6、明代小说插画空间语言探析7、插画设计中现代装饰风格的研究8、萩野多惠子插画的艺术特征9、插画在品牌形象包装中的应用研究10、以文化经济思维看商业插画的发展11、水彩插画的艺术性探究12、基于现代商业活动的.插画设计研究13、基于三维软件技术创作商业插画的分析研究14、浅谈儿童插画的绘画与创作方法15、谈商业插画艺术与流行文化16、现代插画中民族元素符号的融入策略分析17、广西民族风格商业产品插画设计研究18、论流行文化与插画艺术的关联19、商业插画设计项目制教学探索20、基于网络品牌建构的商业插画设计原则探讨21、杭州武林版画书籍插画技艺源流与发展研究22、论现代插画中装饰风格的视觉特性23、论水彩应用于插画的优越性24、插画设计的创意教学思考25、论以商业插画为媒介的品牌情境包装--以女性化妆品包装设计为例26、绘本插画与情感传达之关系研究27、儿童绘本水彩插画的色彩分析28、论插画设计的空间艺术性29、手绘在数字媒体插画设计中的演绎与重构30、将插画艺术引入陶瓷装饰设计的艺术家--艾瑞克·勒维利厄斯31、商业插画中的景谷意识表现形式32、浅析儿童绘本的插画设计33、浅谈插画在视觉传达设计的当代性34、浅析多媒体时代中插画的动态化趋势35、儿童读物插画的主要特征与设计因素36、浅析儿童绘本插画的趣味性表达37、浅谈插画艺术中色彩美学现象38、浅谈国风插画表现技巧39、浅析儿童插画中的情感传达40、插画艺术在平面设计中的视觉语言研究41、产品包装插画的叙事功能--以火柴包装插画为例42、数字艺术CG插画设计研究43、中国古代佛教传播过程中佛经插变化45、科技论文中插规范化46、阅读中插效应的相关研究47、凤冠霞帔插及创意文化产品的创新设计与推广48、对幼儿教学中利用插优化课堂教学的探究49、数字插现代艺术特征探索50、绘本插创作与儿童画的互动性研究51、浅谈插设计与当代绘画艺术之融合52、计算机虚拟现实软件中数字插设计与实现53、浅谈小学英语教材插资源的有效开发54、明清小说插设计中构视觉隐喻研究55、浙江武林版画插艺术与文化价值研究56、近代美术艺术期刊的插艺术研究--以《美术生活》为例57、初中语文教材插科学性与适用性研究58、明代木刻插发展的社会背景59、谈小说文本中插资源的开发与利用60、古籍插“文互融”的审美和出版价值61、语文教材插资源需强化运用62、浅淡小学英语教材插有效使用63、儿童绘本插设计的趣味性表达64、教材插五种使用方法65、分析小学语文教材中插教育性66、例谈插在低年级语文教学中的教学价值67、利用物理插进行德育教育68、如何有效使用初中英语教材中的插69、谈插在初中英语听力教学中的作用70、插创作中的艺术思维与情感表达71、关于提高插教学有效性的几点思考--以人教版小学语文教科书为例72、小学英语教材中插循环利用73、高中物理教材插教学价值的挖掘74、少儿读物插审美分析75、文本插运用的误区与对策76、中国历代帝王典书籍插设计与思考77、明代前期戏曲插与舞台搬演关系辨疑78、论西方艺术插对我国艺术插影响79、浅谈包装文学艺术类书籍中的插创作80、浅谈小学语文课堂教学中插使用的优化81、浅谈文本插在英语阅读教学活动中的有效使用82、论陈洪绶两组版画插中线条和造型的特点83、新中国插艺术风格的渊源及发展84、绘本插非绘画性视觉表现研究85、书籍插多元表现形式探究86、数字化媒体语境下的插设计语言重构87、论中国古代插“线”对现代书籍插设计的价值呈现88、试论中国古代小说插批评功能89、现代商业插设计风格研究90、人教版高中语文教科书插初探91、书籍插色彩应用特点研究92、初中化学教材中插功能与运用93、浅谈儿童插画的创意表现形式94、治愈系插画创作与研究95、民国时期书籍设计中的插画艺术研究96、插画设计中跨时空的语言并置现象97、浅析动画元素对插画创作的作用98、分众包装设计中插画的创意与表现99、浅析商业插画的艺术价值100、插画艺术在平面设计中的意义及作用101、关于绘本书籍插画表现技法的探索102、商业插画在包装设计中的创新应用与价值提升103、探析文结合的插画设计104、女性主题插画的风格类型探析105、浅论信息时代下数字插画艺术的网络传播--以新浪微博为例106、浅析文化创意产业下插画与包装的交融性107、从世界大赛获奖插画看国内纸媒插画发展108、谈广告商业插画表现风格与商品的协调关系109、浅谈插画作品中的色彩运用110、传统装饰艺术对现代插画艺术创作的启示研究。
119个最新油画毕业论文题目汇总
119个最新油画毕业论文题目汇总油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种，随着技术的进步，油画创作也推陈出新，下面列举最新油画毕业论文题目供参考！1、试论油画创作中色彩的应用2、浅析油画作品中的构图形式3、浅谈油画色彩语言4、我的油画风景中的印象主义元素5、油画艺术的特别存在--对女性油画艺术的探讨6、徐悲鸿的油画与其法国导师的联系与区别7、论油画教学中画面语言的质感构建8、论吕斯百油画艺术及对当下现实主义绘画的再思考9、浅析中国油画中民族性绘画语言的传承与发展10、图像时代写实油画教学体系的境遇及拓展11、浅析油画风景写生教学探究12、夏加尔油画艺术特色及其影响分析13、关于油画中的光影表现分析14、论静物油画的审美价值特征15、中国写实油画的艺术特征和发展现状研究16、气韵生动视域下我国风景油画中蕴含的山水精神17、浅析传统山水画对风景油画的中国化渗透18、浅议油画中的表现性绘画语言19、浅析油画艺术创作中素描的作用20、现阶段成都地区高校学生油画创作价值取向浅析21、有关中国油画创作中的民族性呈现路径的探讨22、浅谈多元美术文化发展背景下高校油画教学23、维米尔与哈莫休伊油画艺术创作风格比较24、我国油画写意情结研究25、关于意象油画的创作思考及探索分析26、论作为文化资源的油画艺术的特征27、浅析女性形象在中国近现代油画中的历史流变28、浅谈克里姆特风景油画的视觉特征29、新时期中国油画与国家形象塑造30、高等学校油画教学多元化的探析31、浅谈中国近代油画作品的构图32、刍议油画专业素描课程的教学方法33、探讨高等院校油画的多元化教学方略34、油画教学中创造性思维培养探究35、地域文化在油画教学中的影响研究36、线构成在油画创作教学中的作用研究37、探寻当前国内油画教学改革新途径38、探究油画人物写生教学与创作教学的衔接39、高校油画教学中风景写生的创作技巧40、中国当代油画创作中的技法比较研究41、基于多元文化的油画民族化探析42、梦幻与心境在油画中的表现探索研究43、陕西早期油画的历史考察及源流探究44、高校油画教学的发展与改革探讨45、论当代都市油画创作的人性表现46、探寻吴冠中油画艺术的民族化47、莫兰迪油画的空间形式与画境48、浅析逆光在写实油画中的艺术特点49、论当代中国油画创新发展的文化路径50、试论中国油画创作中的民俗形象与文化意义51、风景油画创作中的构图刍议52、油画教学中培养学生综合素质的策略探析53、数字油画产品营销模式研究54、中国画元素在当代油画中的融合与借用55、浅论油画艺术的鉴赏与审美56、油画创作途径初探57、油画风景写生教学创新发展思路探析58、试论中国高校现代油画教学的多样化59、中国传统绘画语言当代转化探索--油画民族化的当代性发展困境60、论中国民间美术对现代油画创作的影响61、意象油画风景创作中的传统情感表现62、中国油画与女性的依存和互动63、油画教学中学生个性的培养刍议64、浅谈油画人物的形式美65、油画色彩语言表现形式的若干研究66、徽州文化语境下表现主义油画艺术探究67、浅谈油画传统画法的制作过程与技法表现68、浅谈在写实油画中对线的理解和运用69、论油画创作中逆光效果的情感因素70、对油画创作经验与市场现象的思考71、论油画基础教学中的创作意识培养72、关于我国现代现实主义油画创作理念的探析73、油画色彩的运用之浅见74、油画色彩语言的表现及价值解读75、当代中国油画作品中女性形象的审美特征及文化内涵76、中国水墨画与西方油画的融合探索77、试论油画技法与情感体现78、探究西方油画艺术中色彩的发展历程及特征79、油画风景写生的视觉体验与表现80、浅谈油画创作过程81、浅析油画创作中色彩的作用与情感表现82、试论油画风景写生中的意境营造与意象表现83、论中国油画的民族化之路84、中国油画当下发展现状的几点思考85、当代语境下中国油画艺术的审美探究86、浅析油画作品中的美学性87、当代中国油画风景写生的工艺性及装饰性88、油画教学中创造性思维的培养策略探析89、不完美中创造完美--在构思写实油画作品时整合的作用90、浅析大庆油画发展的脉络与走向91、乡土油画作品中的情感表现92、浅析中国当代西部风景油画的艺术特征93、意象油画及油画民族化的思考94、浅谈风景油画写生教学中的问题及对策95、论当代油画对木板年画元素的借鉴和运用96、现代油画创作中个性化油画语言的选择97、浅析油画教学中学生创造性思维能力的培养98、油画创作教学探析99、意象油画的民族文化内涵和诗意魅力100、中国传统绘画语言在油画创作中的体现101、地域文化对大庆油画创作的潜在影响102、基于NPR的梵高油画特效方法综述103、中国当代具象油画的发展演变与流派研究104、浅论中国油画复兴的可能性105、浅谈风景油画创作之意境美106、浅析中国油画艺术及发展趋势107、中国油画与国画相互融合与影响的演变108、中俄合作框架下我国北疆高校油画教学模式创新研究109、综合材料对中国油画的影响初探110、中国民间美术色彩对当代油画色彩语言的启示111、社会艺术思潮对油画创作情感的影响112、试述油画创作中对装饰艺术语言的借鉴及运用113、情感式油画与机械式油画的撞击114、浅谈残疾人职业教育中的聋哑生油画教学115、当代语境下民族题材油画创作的发展现状研究116、当代中国油画创作中色彩元素的应用研究117、油画创作中的色调探讨118、浅谈油画在创作过程中的情感表现119、中国当代油画语言的创新表现。
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油画专业毕业论文题目[教育]
当代背景下油画发展的动力
论静物油画的审美价值特征油画人物中的形式美
浅谈油画造型的材料与构思油画人体的艺术创作与表现浅谈油画创作中的技术性因素浅谈油画色彩的归纳与写生教学色彩课程中新材料新技法的实验性油画的表现与修练
浅谈油画的“风格学”
色彩写生中的整体色彩观色彩视觉中的艺术表现色彩在绘画中的艺术感受
艺术家在作品中的精神体现浅议风景画创作中的东方审美情趣浅议油画表现形式中的语言因素油画色彩在当代艺术创作中的体现造型艺术在现代空间的表达油画中的写生性与民族性油画色彩在教学中的认识误区中国山水画在油画中的影响绘画创作中的情感表现视觉造型中的情感表达抽象思维在造型艺术中的作用浅谈综合材料在油画创作中的运用民族本土化的中国油画浅议当代绘画的功利性对高校美术教育的影响浅谈中西方绘画中的“意象” 对某校美术毕业生就业的调查对某某学校美术教育的思考论艺术在建设和谐社会中的作用结合专业实践，谈谈继承与创新论美术在人们生活中的地位和作用审美教育在素质教育中的作用艺术的民族性与和世界性的关系基础训练对于提升艺术创造能力的重要性结合你的专业谈谈艺术与生活的关系阐述和剖析自己的一部作品或者艺术实践的创作意义谈谈文化素质对于专业创作的作用美术作品内容和形式的关系美术作品内容和形式的关系互联网时代的审美与艺术如何在基础教学中训练创造性思维论绘画与平面设计的差异与联系
对本校美术课程教育的思索与探讨论艺术的心理功用在现实生活中的作用浅谈色彩的象征意义
对西方油画某些流派的研究中西方绘画的空间意识比较研究女性艺术的崛起及其存在形态的发展谈人物画创作中的构思
谈人物画创作中的图式设计谈我对“技进手道”的理解浅论笔触在油画作品中的传神作用关于色彩写生的点滴体会油画风景创作技艺之初探论费洛依德绘画形式结构的创造手法普及农村中小学美术教育必要性之调查环境色表现的恰当与否决定一幅画之成败当代艺术着力点(内质)这倾向解析论刘小东绘画艺术审美上的新追求浅论素描作品独立性语言的发挥解析油画直接画法的益与弊创作中形象与形式的选择苗族服饰图案艺术探讨
初探毛焰肖像画艺术创作的美学思想放飞当代艺术的天空
教育实习是衡量一名美术生的试金石中国美术现状之探讨
刘徐冰“奥运脚架”所想到的“意象油画”本土文化语境下的解读读中国油画的民族性格
探析高校美术人才的定位与现状论中西美术的共性与个性中国油画“似与不似”精神追求之初探美术创作过程之分析
追求艺术商品位的感想
浅谈写生与创作的结合
欣赏教学与学生审美功的培养用自己的眼睛去观察
美术教育为什么能够促进素质教育教术教育与心理素质(中小学生) 浅谈“中小学美育”的重要性中小学美术教学与学生创造力的培养美术与人的基本素质的培养美术教育与多元文化教育美术教育与反常规思维
美术新课程改革与审美文化
人文精神与欣赏课教学美术新课程改革与现代的素质教育浅谈美术欣赏对提高中学生美育素质的作用浅析美术教学中学生兴趣的激发美的教学情境与美的创造力中学美术教学中“花画”与形象性刍议美术教学与学生创造力中学美术欣
赏课教学中“讲”刍议新理念、新媒介、新方法浅论美术教育中非智力因素的培养新课程与人文性质
谈美术与文化
体验人类绘画的情趣
学生的干体作用与创造力启发联想，创意无限
美术欣赏与美术语言
当代艺术的社会功能
论中国当代油画的民族化发展道路论油画艺术在(中国，娄底……) 论抽象思维对现代绘画的影响
解构油画中的幻觉成分
(照相写实画派、陈文 )绘画中的象征性寓意
从微观看艺术
油画中的设计思维
绘画过程中的主观意识中西方绘画中的空间意识比较研究因市场而沉沦的艺术
功利阻碍艺术想象
中国艺术市场现状与发展趋势油画与装饰艺术
中国当代美术家创作风格个案研究造型艺术中的“自我表现” 现代艺术中的自我情趣 (巴尔蒂斯绘画)与我的艺术创作国画写意和油画表现的结合论(艺术湖南作品展、上海双年展……) 论(北京798、宋庄之路……) 70后艺术家与精神意识中国当代精英艺术的意识形态论中国前卫艺术之淡薄、崇低高考速成之弊端时代?色彩
现代艺术家的时空观
油画中光的运用
邹少灵的人物画艺术研究;
论新文人画的创新;
论学习西方素描在中国画学习中的作用;
试论中国画线条在油画创作中的应用; 论新金陵画派的艺术特征及主要人物的艺术风格;
少数民族题材绘画的成就与历史契机; 传统木雕的绘画性研究。
用心灵绘制视觉真实——罗湘科油画艺术研究; 农民题材油画创作现象研究;
从“艺术湖南”展览看湖南油画创作及市场前景; 何为中国油画,
光在油画中的重要性;
外国风景画与中国山水画之比较; 风景写生中的取景与构图
构图在风景写生的作用
造型在风景写生的作用
风景与静物写生中的色彩的区别浅谈对木刻的认识。