摄影艺术教学设计
《摄影》课程思政课堂教学设计
《摄影》课程思政课堂教学设计摄影课程思政课堂教学设计前言摄影课程作为一门以图像为主要表现形式的艺术课程，不仅需要传授技能，更需要引导学生在关注客观事物的同时，对于社会、历史、文化等诸多方面有深入的思考。
在摄影课程的教学过程中，融入思政元素，不仅能够增强学生理解和把握摄影艺术的深度，还能引导学生从更广阔的视角看待世界，培养学生的社会责任感和创新精神。
教学目标- 了解摄影的发展历程和重要摄影家的经典作品- 掌握摄影的拍摄原理和技巧，能够进行相关题材的创作- 通过研究和讨论，认识摄影对于人们认识、关注并改变世界的影响- 培养学生注重观察和思考、有创新意识和社会责任感教学内容与方法本课程的思政教育内容主要体现在以下两个方面：内容之一：摄影的历史与发展通过介绍摄影技术的发展历程和著名摄影家的经典作品，让学生了解到摄影的基本知识和技术，同时了解到摄影对于人们认识、关注并改变世界的影响。
强调思考并输出如下问题的回答：- 摄影术如何影响了人们的生活和文化？- 摄影术如何影响了社会和政治的发展？- 摄影术如何引发了对于环境、人权和社会公正的关注？内容之二：题材探究讲解摄影的拍摄原理和技巧，并指导学生进行相关题材的创作，包括风光、人像、纪实、艺术等多个方面。
同时，要求学生围绕当代社会的热点问题（例如城市化、环境、民生等）进行拍摄，并以小组形式每周进行讨论。
强调思考并输出如下问题的回答：- 热点问题与摄影的关系是什么？- 摄影师应该如何思考和表达社会问题？同时，本课程注重于互动式教学，采用讲授、小组讨论和实际操作等多个教学方式相结合，让学生在实践中掌握相关技能和知识，不断提高自身的思考和创造能力。
教学评估- 期中测试：主要测试学生对于摄影技术的理解和应用能力- 课程设计：要求学生围绕热点问题进行拍摄及讨论，并提交课程设计作品- 期末汇报：学生小组围绕自己的拍摄作品进行汇报，并分享自己的摄影思考和成长历程总结通过对本次课程的思政课堂教学设计，以及在教学过程中贯彻的教学内容、方法和评估方式的阐述，可以有效促进艺术课程与思想政治教育的融合，引导学生成为有社会责任感和创新精神的摄影人才。
《摄影》教案
《摄影》教案介绍本文档是关于摄影教学设计的一等奖《摄影》教案。
该教案旨在帮助学生掌握摄影的基本技巧和艺术表现力，培养他们对摄影的兴趣和理解。
教学目标通过本教案的研究，学生应能达到以下目标：- 了解摄影的基本原理和技术知识。
- 掌握摄影器材的使用方法。
- 理解摄影构图和光线运用的重要性。
- 培养对摄影艺术的欣赏和创作能力。
教学内容1. 摄影基础知识- 摄影的发展历程- 相机的组成和原理- 快门、光圈和ISO的作用和调节方法2. 摄影器材使用- 不同类型相机的特点和应用场景- 镜头的选择和使用方法- 曝光补偿和白平衡的调整3. 摄影构图与光线运用- 主题选择和构图原则- 视角和焦距的运用技巧- 天光和人工光源的利用4. 摄影创作与欣赏- 照片风格与表现力- 摄影师作品赏析- 学生摄影作品展示和交流教学活动1. 讲解和示范：通过讲解示范摄影基础知识和器材使用方法，引导学生理解和掌握相关概念和技能。
2. 实践拍摄：组织学生进行实地拍摄，让他们运用所学的知识和技巧拍摄主题照片。
3. 创作评价：对学生的摄影作品进行评价和指导，促进他们的创作能力和审美素养的提高。
4. 作品展示和交流：组织学生进行摄影作品展示和交流，增进他们对摄影艺术的理解和欣赏。
教学评估1. 学生作品评价：对学生的摄影作品进行评价，包括构图、光线运用和表现力等方面的综合评估。
2. 学生自评：要求学生对自己的摄影作品进行自我评价，鼓励他们对自己的创作进行反思和改进。
3. 学生反馈：听取学生对教学内容和方式的反馈意见，不断改进教学设计和教学方法。
教学资源- 教案文档- 摄影器材：相机、镜头- 摄影作品范例- 实地拍摄场地以上就是摄影教学设计一等奖《摄影》教案的内容概述。
通过本教案的实施，希望能够培养学生对摄影艺术的兴趣和热爱，并使他们在摄影方面得到实质性的提升。
谢谢！。
拍风景照的教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：- 了解风景摄影的基本概念和原则。
- 掌握风景摄影的基本技巧和方法。
- 学习如何运用摄影技术表现风景的美感。
2. 技能目标：- 能够运用相机的基本功能拍摄风景照片。
- 学会构图、光线、色彩等摄影要素的运用。
- 能够根据不同场景调整拍摄参数，如曝光、焦距等。
3. 情感目标：- 培养学生对自然景观的审美能力。
- 激发学生对摄影艺术的兴趣和热爱。
- 增强团队合作精神和创新能力。
二、教学内容1. 风景摄影的基本概念和原则。
2. 摄影器材的选择与使用。
3. 风景摄影的构图技巧。
4. 光线与色彩在风景摄影中的应用。
5. 风景摄影的实际操作与技巧。
三、教学过程1. 导入新课- 展示优秀的风景摄影作品，激发学生的学习兴趣。
- 提出问题，引导学生思考风景摄影的特点和技巧。
2. 讲授新知- 讲解风景摄影的基本概念和原则，如构图、光线、色彩等。
- 介绍摄影器材的选择与使用，包括相机、镜头、三脚架等。
- 讲解风景摄影的构图技巧，如三分法、对称法、黄金分割等。
- 分析光线与色彩在风景摄影中的应用，如逆光、侧光、色彩搭配等。
3. 实践操作- 组织学生进行实地拍摄，指导学生运用所学知识拍摄风景照片。
- 教师现场指导，纠正学生在拍摄过程中出现的问题。
- 学生分组讨论，分享拍摄心得和技巧。
4. 作品展示与评价- 组织学生展示自己的风景摄影作品，互相评价。
- 教师点评学生的作品，指出优点和不足，提出改进建议。
5. 总结与拓展- 总结本节课所学内容，强调风景摄影的重要性和技巧。
- 鼓励学生在课后继续练习，提高摄影水平。
- 介绍一些著名的风景摄影家和作品，拓展学生的视野。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 实践操作：评价学生在实地拍摄中的表现，如构图、光线、色彩等运用。
3. 作品质量：评价学生的风景摄影作品，如创意、技术、美感等。
4. 课后反馈：收集学生对本节课的反馈意见，改进教学方法和内容。
中职课本摄影教学设计名师公开课获奖教案百校联赛一等奖教案
中职课本摄影教学设计摄影作为一门艺术和技术并存的学科，已经成为中职教育中不可或缺的一部分。
通过摄影教学，学生不仅能够提高自己的审美能力和技术水平，还能培养创造力、观察力和表达能力。
本文将就中职课本摄影教学设计展开讨论，以帮助教师提供具有启发性和实用性的课堂教学。
一、教学目标中职课本摄影教学应以以下目标为导向：1. 培养学生的摄影技术：通过掌握摄影器材的基本使用方法、摄影技术的基本原理和构图技巧等内容，培养学生的摄影技术水平，使他们能够独立完成各种类型的摄影作品。
2. 发展学生的观察力和创造力：摄影是一门需要观察和表达的艺术，通过摄影教学，学生能够培养对周围环境的观察力和感知力，并通过摄影表达自己独特的创造力。
3. 培养学生的审美能力：通过欣赏名家摄影作品、学习摄影表达技巧，培养学生对美的感知和欣赏能力，提高其审美水平。
二、教学内容中职课本摄影教学可以包含以下内容：1. 摄影器材的基本介绍：对各种摄影器材进行分类和介绍，包括相机、镜头、三脚架等，让学生了解并理解各种器材的用途和功能。
2. 摄影技术的基础知识：介绍摄影技术的基本原理，包括曝光、快门、光圈等，让学生了解这些参数对摄影效果的影响，并通过实际操作来学习调节这些参数。
3. 摄影构图技巧：介绍常用的构图技巧，如三分法、黄金分割等，让学生了解如何合理安排画面元素，创造出更具艺术感的作品。
4. 摄影后期处理：介绍常用的摄影后期处理技巧，包括色彩调整、剪裁等，让学生了解如何通过后期处理来改进摄影作品的效果。
5. 摄影创作实践：组织学生进行摄影实践活动，包括户外拍摄、影棚拍摄等，让学生将所学的知识应用到实际创作中，培养他们的摄影技能和创造力。
三、教学方法中职课本摄影教学可以采用多种方法和手段，以激发学生的学习兴趣和提高教学效果：1. 示范教学：教师可以通过展示自己的摄影作品或名家的作品来引导学生欣赏和学习。
2. 实践操作：在教学中，教师应尽量让学生亲自操作摄影器材和实践构图技巧，以提高他们的实际操作能力。
中职摄影教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：（1）使学生掌握摄影的基本理论、基本技能和基本技巧。
（2）使学生了解摄影的发展历程和摄影艺术的特点。
（3）使学生熟悉各类摄影器材的使用方法和保养知识。
2. 能力目标：（1）培养学生观察、分析、判断和审美能力。
（2）培养学生运用摄影技术解决实际问题的能力。
（3）培养学生独立完成摄影作品的能力。
3. 情感目标：（1）激发学生对摄影的兴趣和热爱，培养学生热爱生活的情感。
（2）培养学生严谨、细致、求实的工作态度。
（3）培养学生团结协作、勇于创新的精神。
二、教学内容1. 摄影基础知识：（1）摄影的基本原理；（2）摄影器材的种类及使用方法；（3）摄影构图与画面表现；（4）摄影光线与色彩；（5）摄影后期处理。
2. 摄影实践技能：（1）拍摄技巧；（2）摄影场景选择；（3）摄影主题构思；（4）摄影作品创作；（5）摄影作品评价。
三、教学方法1. 讲授法：系统讲解摄影理论知识，使学生掌握摄影的基本概念和技能。
2. 案例分析法：通过分析经典摄影作品，提高学生的审美能力和摄影技巧。
3. 实践操作法：让学生亲自动手拍摄，掌握摄影实践技能。
4. 小组讨论法：鼓励学生积极参与讨论，培养团队合作精神。
5. 演示法：通过教师示范，让学生直观地了解摄影技巧。
四、教学过程1. 第一阶段：摄影基础知识学习（1）讲解摄影的基本原理和摄影器材的使用方法；（2）分析摄影构图与画面表现；（3）讲解摄影光线与色彩。
2. 第二阶段：摄影实践技能训练（1）教授拍摄技巧，如曝光、对焦、白平衡等；（2）组织学生进行实地拍摄，培养学生的实践能力；（3）讲解摄影场景选择和摄影主题构思。
3. 第三阶段：摄影作品创作与评价（1）引导学生进行摄影作品创作；（2）组织学生进行摄影作品评价，提高学生的审美能力。
4. 第四阶段：摄影后期处理（1）讲解摄影后期处理的基本方法；（2）指导学生运用后期处理软件进行作品优化。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和作品完成情况。
电影摄影课程设计
电影摄影课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解电影摄影的基本概念、原理和术语，如镜头、景深、构图等。
2. 学生能掌握电影摄影的基本技巧，包括拍摄角度、光线运用、运动拍摄等。
3. 学生能了解电影摄影在影片制作中的作用和重要性。
技能目标：1. 学生能运用所学知识，进行简单的电影摄影拍摄实践，如拍摄短片、照片等。
2. 学生能运用电影摄影技巧，创作具有表现力和故事性的画面。
3. 学生能通过实际操作，掌握摄影设备的正确使用和维护方法。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对电影摄影艺术的热爱，激发创作热情，提高审美情趣。
2. 学生在团队协作中，学会沟通、分享和尊重他人意见，培养合作精神。
3. 学生通过电影摄影作品，关注社会现象，表达个人观点，培养社会责任感。
课程性质：本课程为实践性强的学科，结合理论知识与实际操作，旨在培养学生的电影摄影技能和艺术素养。
学生特点：初中年级的学生具备一定的观察力、想象力和创造力，对新鲜事物充满好奇，但需引导和激发。
教学要求：教师需关注学生的个体差异，提供充分实践机会，鼓励学生探索和创新，同时注重理论知识的传授和巩固。
通过课程目标的分解，使学生在知识、技能和情感态度价值观方面取得具体的学习成果，为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 电影摄影基础知识- 镜头类型与功能- 摄影机的基本操作与维护- 景深、曝光、色彩的基本原理2. 摄影构图与技巧- 构图原则与画面布局- 光线运用与光影效果- 拍摄角度与运动拍摄3. 实践操作与作品创作- 短片拍摄实践- 摄影作品分析与评价- 创意摄影项目制作4. 电影摄影艺术鉴赏- 经典电影摄影作品欣赏- 电影摄影风格与流派- 摄影艺术在影片中的作用与表现教学内容安排与进度：第一周：电影摄影基础知识学习，了解镜头、摄影机等基本概念。
第二周：摄影构图与技巧学习，掌握构图原则、光线运用等。
第三周：实践操作与作品创作，进行短片拍摄和摄影作品分析。
中级班摄影教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：（1）掌握中级摄影技巧，如曝光、构图、色彩运用等；（2）了解摄影器材的基本知识，包括镜头、机身、三脚架等；（3）熟悉后期处理软件的基本操作，如Photoshop、Lightroom等。
2. 技能目标：（1）提高摄影作品的构图能力，使画面更加美观；（2）提升摄影作品的色彩运用能力，使画面更具表现力；（3）学会运用后期处理软件对作品进行修饰，提高作品质量。
3. 情感目标：（1）培养学生对摄影的热爱，激发学生创作摄影作品的兴趣；（2）提高学生的审美能力，培养学生的审美情趣；（3）培养学生的团队协作精神，提高学生的沟通能力。
二、教学内容1. 摄影器材知识（1）机身、镜头、三脚架等摄影器材的基本功能；（2）不同焦距、光圈、快门速度等参数的调整方法；（3）摄影器材的保养与维护。
2. 摄影技巧（1）曝光：掌握曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）的调整方法；（2）构图：学习经典构图法则，如三分法、对称法等；（3）色彩运用：掌握色彩搭配技巧，使画面更具视觉冲击力。
3. 后期处理（1）Photoshop、Lightroom等软件的基本操作；（2）照片的修饰与美化，如裁剪、调色、锐化等；（3）作品的整体风格调整。
三、教学方法1. 讲授法：教师通过讲解摄影理论，使学生掌握摄影基础知识；2. 演示法：教师现场演示摄影技巧，使学生直观地了解操作方法；3. 实践法：学生分组进行摄影实践，教师现场指导，提高学生的实际操作能力；4. 案例分析法：分析优秀摄影作品，使学生了解摄影艺术的表现手法；5. 互动讨论法：组织学生进行小组讨论，激发学生的思维，提高学生的沟通能力。
四、教学过程1. 导入新课：介绍摄影的发展历程、摄影器材及摄影技巧的重要性，激发学生的学习兴趣；2. 讲解摄影理论：讲解摄影器材知识、摄影技巧及后期处理软件的基本操作；3. 演示摄影技巧：教师现场演示曝光、构图、色彩运用等技巧，让学生直观地了解操作方法；4. 学生实践：学生分组进行摄影实践，教师现场指导，帮助学生解决实际问题；5. 作品展示与点评：学生展示自己的摄影作品，教师及其他同学进行点评，共同提高；6. 总结与反思：总结本次课程的学习内容，引导学生进行自我反思，为下一节课做好准备。
《摄影构图1》教案、教学设计
《摄影构图1》教案、教学设计教案设计：一、教学内容本节课的教学内容主要包括摄影构图的基本原则、摄影视角与构图的关系、摄影中的线条、形状、色彩等元素在构图中的作用，以及如何运用这些元素创作出具有视觉冲击力的摄影作品。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握摄影构图的基本原则和技巧。
2. 培养学生对摄影艺术的审美鉴赏能力。
3. 提高学生运用摄影语言表达自己观点和情感的能力。
三、教学难点与重点重点：摄影构图的基本原则和技巧。
难点：如何将这些原则和技巧运用到实际拍摄中，创作出有创意的摄影作品。
四、教具与学具准备教具：投影仪、幻灯片、摄影作品集。
学具：笔记本、相机（如果有条件的话）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些著名的摄影作品，让学生初步感受摄影构图的魅力，引发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解摄影构图的基本原则，如：对称、平衡、对比、节奏等，并通过幻灯片展示实例。
3. 示范：教师示范如何运用构图原则拍摄照片，并解释在拍摄过程中如何做出构图决策。
4. 练习：学生分组进行拍摄练习，尝试运用所学的构图原则。
5. 讨论：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和建议。
六、板书设计摄影构图基本原则：1. 对称2. 平衡3. 对比4. 节奏七、作业设计1. 作业题目：运用所学的构图原则，拍摄一组照片，并写出拍摄心得。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生掌握了摄影构图的基本原则，能够在实际拍摄中运用所学知识，提高了摄影技能。
但在实践中，部分学生对构图原则的应用还不够灵活，需要在今后的教学中加以引导和培养。
拓展延伸：学生可以利用课余时间浏览摄影作品集，学习更多的摄影构图技巧，并尝试运用到自己的拍摄中，不断提高摄影水平。
同时，可以组织学生参加摄影比赛或展览，锻炼学生的摄影能力，提升审美水平。
拍照布景构图课程设计
拍照布景构图课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解拍照布景构图的基本概念，掌握构图原则和技巧。
2. 学生能掌握拍照布景构图中常用的视角、景别和布局方法。
3. 学生能了解拍照布景构图在摄影和美术中的应用。
技能目标：1. 学生能运用所学构图原则和技巧进行实际拍摄，提高拍摄水平。
2. 学生能运用不同的视角、景别和布局方法创作出具有美感的照片。
3. 学生能在拍摄过程中灵活调整构图，提高画面表现力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的热爱，增强审美意识。
2. 学生在创作过程中，学会观察、思考和表达，提高自信心和成就感。
3. 学生通过拍照布景构图的学习，培养团队协作和分享精神。
课程性质：本课程为摄影与美术学科的融合课程，旨在提高学生的审美素养和实际操作能力。
学生特点：学生处于中学阶段，具有一定的摄影和美术基础，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，引导学生通过实际操作掌握构图技巧，培养其创新思维和审美能力。
课程目标分解为具体学习成果，以便于教学设计和评估。
1. 构图基础知识：讲解构图的基本概念、原则和技巧，如画面平衡、对比、重复、对称等。
教材章节：摄影与美术基础知识篇第二章“构图原理”2. 视角与景别：介绍不同视角（平视、仰视、俯视）和景别（全景、中景、近景、特写）的特点与应用。
教材章节：摄影与美术基础知识篇第三章“视角与景别”3. 布局方法：讲解常见的布局方法，如三分法、黄金分割、对角线布局等。
教材章节：摄影与美术基础知识篇第四章“布局方法与应用”4. 实践拍摄：组织学生进行室外拍摄实践，运用所学构图知识进行拍摄创作。
教材章节：摄影与美术实践篇第五章“拍摄技巧与实践”5. 作品分析与评价：分析学生作品，从构图、视角、景别等方面进行评价，提高学生的审美和创作水平。
教材章节：摄影与美术评价篇第六章“作品分析与评价”教学内容安排与进度：第一课时：构图基础知识学习第二课时：视角与景别的认识第三课时：布局方法的讲解与练习第四课时：室外实践拍摄第五课时：作品分析与评价教学内容确保科学性和系统性，结合教材章节，以理论与实践相结合的方式进行教学。
手机摄影的教学设计方案
一、教学目标1. 让学生掌握手机摄影的基本技巧，提高摄影水平。
2. 培养学生对摄影艺术的审美能力，提高艺术素养。
3. 增强学生的观察力和创造力，激发学生对摄影的兴趣。
4. 培养学生运用手机摄影记录生活、表达情感的能力。
二、教学内容1. 手机摄影基本知识：手机摄影器材、摄影术语、构图原则等。
2. 手机摄影技巧：曝光、对焦、白平衡、光线运用、拍摄角度等。
3. 手机摄影作品赏析：国内外优秀手机摄影作品分析。
4. 手机摄影实战练习：户外拍摄、室内拍摄、人像拍摄等。
三、教学过程1. 导入新课通过展示一组优秀的手机摄影作品，激发学生对手机摄影的兴趣，引出本节课的主题。
2. 讲解手机摄影基本知识讲解手机摄影器材、摄影术语、构图原则等基本知识，使学生了解手机摄影的基本概念。
3. 讲解手机摄影技巧结合实际案例，讲解曝光、对焦、白平衡、光线运用、拍摄角度等技巧，让学生掌握手机摄影的基本操作。
4. 手机摄影作品赏析展示国内外优秀手机摄影作品，分析作品的特点，提高学生的审美能力。
5. 手机摄影实战练习组织学生进行户外拍摄、室内拍摄、人像拍摄等实战练习，让学生将所学知识运用到实际操作中。
6. 作品点评与总结对学生的作品进行点评，指出优点与不足，总结本节课的学习内容。
四、教学评价1. 学生对手机摄影基本知识的掌握程度。
2. 学生运用手机摄影技巧的能力。
3. 学生对摄影艺术的审美能力。
4. 学生参与手机摄影实战练习的积极性。
五、教学资源1. 手机摄影教材。
2. 手机摄影教学视频。
3. 优秀手机摄影作品集。
4. 实战拍摄场景。
六、教学时间本课程共计8课时，具体分配如下：1. 导入新课：1课时2. 讲解手机摄影基本知识：2课时3. 讲解手机摄影技巧：2课时4. 手机摄影作品赏析：1课时5. 手机摄影实战练习：2课时6. 作品点评与总结：1课时通过本课程的学习，学生将掌握手机摄影的基本技巧，提高摄影水平，培养对摄影艺术的审美能力，激发对摄影的兴趣。
初中摄影美术课教案
初中摄影美术课教案课程名称：摄影美术课年级：八年级课时：2课时教学目标：1. 让学生了解摄影的基本知识，如选材、构图等。
2. 培养学生运用摄影技巧表现美、创造美的能力。
3. 提高学生对摄影艺术的兴趣和爱好，丰富学生的课余生活。
教学内容：1. 摄影的基本知识2. 摄影作品的欣赏与分析3. 摄影实践教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些摄影作品，让学生初步感受摄影的魅力。
2. 学生分享自己对摄影的了解和兴趣。
二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解摄影的基本知识，如选材、构图等。
2. 学生跟随教师学习摄影的基本技巧。
三、摄影作品欣赏与分析（10分钟）1. 教师展示一些优秀的摄影作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的感受和理解。
四、摄影实践（15分钟）1. 学生分组，每组选定一个拍摄主题。
2. 学生运用所学的摄影技巧进行拍摄。
3. 教师巡回指导，为学生提供建议和帮助。
第二课时：一、作品展示与评价（10分钟）1. 每组学生展示自己的摄影作品。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足。
二、摄影技巧拓展（10分钟）1. 教师讲解一些进阶的摄影技巧，如曝光、焦距等。
2. 学生跟随教师学习，并进行实践。
三、摄影作品创作（15分钟）1. 学生根据所学的摄影技巧，进行创作。
2. 教师巡回指导，为学生提供建议和帮助。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
教学评价：1. 学生摄影作品的质量。
2. 学生在摄影实践中的表现。
3. 学生对摄影知识的掌握程度。
教学反思：教师在课后要对课堂教学进行反思，分析学生的学习情况，调整教学策略，以提高教学效果。
同时，关注学生在摄影过程中的兴趣和需求，不断丰富教学内容，提高学生的摄影技能和审美水平。
摄影教学设计培养学生的摄影技巧和艺术表达能力
摄影教学设计培养学生的摄影技巧和艺术表达能力摄影教学设计：培养学生的摄影技巧和艺术表达能力摄影是一门让我们记录时光、展示美景的艺术形式。
在当今社会，摄影已成为人们生活中不可或缺的一部分。
因此，培养学生的摄影技巧和艺术表达能力变得越来越重要。
本文将介绍一些摄影教学设计的方法，旨在帮助学生提升自己的摄影水平和艺术表达能力。
一、摄影教学设计的重要性1. 培养学生的审美能力：摄影不仅仅是技术层面上的追求，更是一门艺术。
通过摄影教学设计，学生能够培养自己的审美能力，提升对美的感知和表达能力。
2. 增强观察力和创造力：摄影需要学生对周围环境和细节的观察，通过教学设计，可以促使学生加强对细节的观察能力，激发他们的创造力。
3. 培养学生的批判思维：摄影作品往往需要给观众传达一定的信息或情感。
通过分析和评论他人的作品，学生可以培养自己的批判思维，提高自己的摄影表达能力。
二、摄影教学设计的方法1. 基础技术训练：摄影的基础技术包括构图、光线控制、快门速度、焦距等。
可以通过课堂讲解和实践操作相结合的方式，让学生掌握这些基础技术，并在实践中不断提升。
2. 赏析名家作品：通过赏析名家的摄影作品，让学生了解不同风格和表达方式，培养自己的审美能力。
教师可以引导学生分析作品的构图、主题以及表达出的情感，提供与艺术家的思想对话。
3. 主题拍摄展览：根据学生的兴趣和特长，设计一些主题，引导学生进行主题拍摄，并最终组织一次摄影展览。
这不仅可以让学生在实践中提升技巧，还可以培养学生的独立思考和组织能力。
4. 跨学科整合：将摄影与其他学科进行整合，通过历史、文学、科学等课程的结合，让学生在拍摄作品的过程中学习到更多的知识，提高对不同领域的理解和表达能力。
三、摄影教学设计的评估方式1. 作品评选：通过作品评选的方式，让学生展示自己所拍摄的作品，并从中选出最优秀的作品进行展示和颁奖，激励学生创作更优秀的作品。
2. 作品评论：学生可以相互评价和评论彼此的作品，在评价过程中，发现不足之处并提出改进建议，促进学生的成长和交流。
六年级美术下册《摄影取景》教案、教学设计
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.通过欣赏经典摄影作品，让学生了解摄影取景的魅力，激发学习兴趣。
2.采用讲授与实践相结合的方式，让学生掌握摄影取景的基本知识和技巧。
3.设计丰富的实践活动，如现场拍摄、小组讨论等，培养学生的观察力、创造力和团队协作能力。
6.课堂分享：下节课请同学们带上自己的摄影集，进行课堂分享。每位同学需简要介绍自己的作品，其他同学和教师进行评价，共同学习、共同进步。
7.拓展作业：鼓励对摄影有浓厚兴趣的同学，可以尝试参加校内外摄影比赛或活动，将所学知识运用到实际中，提升自己的摄影技能和艺术素养。
3.学生需将拍摄的作品和描述整理成一份摄影集，以电子版或纸质版的形式提影集更具观赏性和艺术性。
4.家长参与评价：请家长欣赏学生的摄影作品，并给予积极的评价和反馈。家长可以从作品的主题、构图、色彩等方面进行评价，鼓励学生在摄影方面的发展。
5.学生在完成作业的过程中，可以与同学互相交流、分享拍摄心得和技巧。通过这种互动，提高学生在摄影取景方面的实践能力和审美水平。
3.练习结束后，各小组展示自己的作品，其他同学进行评价，教师进行总结和反馈。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，强调摄影取景技巧在摄影作品中的重要性。
2.鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，运用所学的摄影取景技巧记录生活中的美好瞬间。
3.提醒学生要关注团队协作，学会评价和欣赏他人作品，提高自己的审美能力。
-鼓励学生勇于尝试新方法、新技巧，激发学生在摄影领域的创新潜能。
6.评价与反馈，促进成长
-采用多元化评价方式，如学生自评、互评、教师评价等，全面评估学生在本章节的学习成果。
《赏析摄影作品》 教学设计
《赏析摄影作品》教学设计一、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解摄影作品的基本构成要素，如构图、光线、色彩等，并掌握基本的赏析方法和技巧。
2、过程与方法目标通过对不同类型摄影作品的观察、分析和讨论，培养学生的审美能力、观察能力和表达能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对摄影艺术的兴趣和热爱，提高学生的艺术修养和审美情趣，培养学生对生活中美的发现和感悟能力。
二、教学重难点1、教学重点（1）掌握摄影作品的构图、光线、色彩等基本构成要素。
（2）学会运用正确的方法和技巧赏析摄影作品。
2、教学难点（1）如何引导学生从专业的角度深入理解和分析摄影作品。
（2）培养学生独立思考和创新的赏析能力，避免千篇一律的评价。
三、教学方法1、讲授法通过讲解摄影作品的相关知识和赏析要点，让学生对摄影作品有初步的认识和了解。
2、讨论法组织学生对特定的摄影作品进行讨论，鼓励学生发表自己的观点和看法，激发学生的思维和创造力。
3、案例分析法选取具有代表性的摄影作品进行详细分析，引导学生从多个角度进行赏析，加深学生对摄影作品的理解。
4、实践法让学生自己拍摄摄影作品，并进行互相赏析和交流，提高学生的实践能力和赏析水平。
四、教学过程1、导入环节（5 分钟）展示一组风格各异的摄影作品，如风景、人物、动物等，引起学生的兴趣，提问学生对这些作品的初步感受和印象，从而引出本节课的主题——赏析摄影作品。
2、知识讲解（15 分钟）（1）介绍摄影作品的基本构成要素，包括构图、光线、色彩、主题等。
构图：讲解常见的构图方法，如对称构图、三分法构图、黄金分割构图等，并通过实例分析其作用和效果。
光线：讲解光线的类型（如自然光、人工光）、方向（如顺光、逆光、侧光）和强弱对作品的影响。
色彩：介绍色彩的基本原理，如冷暖色调、对比色、协调色等在摄影作品中的运用和表达效果。
主题：强调主题是摄影作品的灵魂，引导学生思考如何通过画面元素来传达主题。
（2）讲解摄影作品赏析的方法和步骤整体观察：首先对作品有一个整体的印象，包括画面的内容、氛围和情感基调。
《摄影构图1》教案、教学设计
《摄影构图1》教案、教学设计一、教学内容本节课选自《摄影艺术教程》第二章，详细内容包括：摄影构图的基本原则、构图元素的运用、拍摄角度与视角选择、画面的平衡与节奏。
二、教学目标1. 理解并掌握摄影构图的基本原则，能够灵活运用到实际拍摄中。
2. 学会运用构图元素，提高画面美感。
3. 能够根据拍摄主题选择合适的拍摄角度和视角。
三、教学难点与重点难点：拍摄角度与视角的选择，画面的平衡与节奏。
重点：摄影构图的基本原则，构图元素的运用。
四、教具与学具准备教具：投影仪、电脑、摄影作品示例。
学具：相机、笔记本、画纸、画笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（10分钟）展示一组摄影作品，让学生观察并分析其中的构图特点。
引导学生讨论摄影构图在作品中的作用。
2. 理论讲解（15分钟）介绍摄影构图的基本原则，如对称、对比、重复等。
阐述构图元素的运用，如线条、形状、色彩等。
3. 例题讲解（15分钟）以具体作品为例，分析其中的构图技巧。
引导学生学会如何在实际拍摄中运用构图原则和元素。
4. 随堂练习（15分钟）学生分组，用相机拍摄同一主题，尝试运用所学的构图原则和元素。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 课堂小结（10分钟）学生展示作品，分享拍摄心得。
六、板书设计1. 摄影构图的基本原则2. 构图元素的运用3. 拍摄角度与视角选择4. 画面的平衡与节奏七、作业设计1. 作业题目：以“校园风光”为主题，拍摄一组摄影作品，运用所学的构图原则和元素。
2. 答案：学生需在作品中体现出构图原则和元素的运用，如对称、对比、线条等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握情况，以及教学过程中的不足之处。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后多观察生活中的摄影作品，学会欣赏和分析其中的构图技巧。
同时，推荐相关书籍和网站，供学生深入学习。
重点和难点解析1. 实践情景引入中的学生观察与分析。
2. 理论讲解中的构图原则和元素的运用。
3. 例题讲解中的具体作品分析。
室外拍照教学设计方案
一、教学目标1. 了解室外拍照的基本原则和技巧。
2. 学会运用不同的拍摄角度和构图方法。
3. 提高学生在户外环境中的摄影能力。
4. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 室外拍照的基本原则2. 拍摄角度与构图3. 光线运用与曝光控制4. 摄影设备的选择与使用5. 后期处理与分享三、教学过程1. 理论讲解（1）室外拍照的基本原则：清晰、美观、有故事性。
（2）拍摄角度与构图：高角度、低角度、水平角度；黄金分割、三分法、对称构图等。
（3）光线运用与曝光控制：顺光、侧光、逆光；快门、光圈、ISO等参数的调整。
（4）摄影设备的选择与使用：数码相机、手机相机等。
（5）后期处理与分享：图片编辑软件、社交平台等。
2. 实践操作（1）分组进行室外拍照实践，每组选取一个主题，如风景、人物、动物等。
（2）在实践过程中，指导教师对学生的拍摄进行现场指导，强调拍摄技巧和注意事项。
（3）实践结束后，学生将作品上传至社交平台，互相评价、交流心得。
3. 总结与反思（1）学生总结自己在实践过程中的收获和不足。
（2）教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，并提出改进建议。
（3）组织学生分享自己的拍摄心得和经验。
四、教学评价1. 学生对室外拍照的基本原则、拍摄角度、构图、光线运用等方面的掌握程度。
2. 学生在实践过程中对摄影技巧的应用和表现。
3. 学生作品的质量和创意程度。
4. 学生对摄影艺术的兴趣和审美能力的提高。
五、教学资源1. 室外拍照教材和参考书籍。
2. 摄影设备：数码相机、手机相机等。
3. 网络资源：摄影网站、论坛、教程等。
4. 实践场地：公园、景区、城市街头等。
六、教学时间1. 理论讲解：2课时2. 实践操作：4课时3. 总结与反思：1课时通过本课程的学习，使学生掌握室外拍照的基本技巧，提高摄影能力，培养审美情趣，为今后的摄影创作打下坚实基础。
背光拍摄教学设计方案
一、教学目标1. 让学生了解背光拍摄的基本概念和特点。
2. 培养学生运用背光拍摄技巧进行摄影创作的能力。
3. 提高学生对摄影艺术的理解和审美水平。
二、教学对象摄影爱好者、摄影专业学生三、教学时间2课时四、教学地点摄影教室、摄影实践基地五、教学内容1. 背光拍摄的基本概念2. 背光拍摄的特点3. 背光拍摄的技术要点4. 背光拍摄的实际操作5. 背光拍摄作品欣赏与评价六、教学过程第一课时：1. 导入新课（1）教师简要介绍背光拍摄的定义，引导学生思考背光拍摄的特点。
（2）展示一些背光拍摄的经典作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解背光拍摄的基本概念（1）讲解背光拍摄的定义、特点以及适用场景。
（2）分析背光拍摄在摄影艺术中的作用和意义。
3. 讲解背光拍摄的技术要点（1）光线处理：如何调整光线角度、强度和色彩。
（2）构图：如何运用背光拍摄构图技巧，突出主题。
（3）曝光：如何控制曝光，使画面既不过曝也不过暗。
4. 背光拍摄实际操作（1）教师现场示范，讲解背光拍摄的操作步骤。
（2）学生分组练习，教师巡回指导。
第二课时：1. 作品展示与评价（1）学生展示自己的背光拍摄作品，教师进行点评。
（2）学生之间互相评价，共同提高。
2. 总结与拓展（1）教师总结背光拍摄的重点和难点，强调摄影实践的重要性。
（2）引导学生思考背光拍摄在摄影创作中的应用，拓展思路。
3. 课后作业（1）拍摄一幅背光拍摄作品，并提交作品分析。
（2）搜集背光拍摄的相关资料，进行深入学习。
七、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、互动能力、实践操作能力。
2. 作品质量：评价学生的背光拍摄作品，包括构图、光线、曝光等方面。
3. 课后作业：检查学生的课后作业完成情况，了解学生的学习成果。
八、教学资源1. 教学课件2. 背光拍摄经典作品图片3. 摄影教材4. 摄影实践基地通过本课程的学习，学生能够掌握背光拍摄的基本技巧，提高摄影创作能力，为今后在摄影领域的发展奠定基础。
摄影艺术教学设计
３教学过程
第 １期 （ 第 １８ ） ５ 总 ６期
和 信 息 素养 。在 教 学 过 程 中 ， 以摄 影 作 品案 例 的展 示 和 摄取 、画面 前
影 基 础 知 识 的 关联 为 主 ，教 师 充 当指 导 者 角 色 ，并 注 重 对 的均衡 、色 彩 的 应用 、摄 影 的光 线 、摄 影 的角度 （ 向、高 方 案 例 和 摄 影 知 识 的关 联 进 行 评 价 。具 体 教 学 思 路 如 图 １ 度和 距 离 ） 、摄 影作 品 的名字 等 知识 。能力 目标 ：协 作学 习
关键 词 案 例 教学法 ；摄 影 艺术 ；教 学设 计
中图 分类 号 ：Ｇ ４ ． ６２ ４ 文 献标 识码 ：Ｂ 文 章编 号 ：１ ７ — ８ Ｘ （ ０ ９ ５ ０ ５ — ２ ６ １ ４ ９ ２ ０ ）１ — ０ ９ ０
一
ｌｓ ｃ ｎ ｅ ｎ ｏ ｈ ｔ ｇ ａ ｈ ｒ ／ Ｗ ｎ ｉ ｇ ｔ ｕ ｔｉ ａＩ ｓ ｆ Ｐ ｏ ｏ ｒ ｐ ｙ Ａ ｔ ／ ａ ｇ Ｙ ｎ ｎ ｒ Ｄ ｉ ｏ ｇ
Ｋ ｙ ｗｏ ｄｓ ａｓ ｍｅ ｈ ｅ ｒ ｃ ｅ ｔ ｏｄ； ｐｈ ｏ ｒ ｈ ａ ｔ； ｉ ｓ ｒｕ ｔｉ ｎ ｄｅ ｇｎ ｏｔ ｇ ａｐ ｙ ｒ ｎ ｔ ｃ ｏ ａｌ ｓｉ
Ａ ｔ ｏ ’ Ｓ ａ ｄ ｅ ｓ Ｚ ａ ｊ ａ ｇ Ｎ ｒ ａ Ｕ ｉ ｅ ｓ ｔ ， Ｚ ａ ｊ ａ ｇ Ｇ ａ ｇ ｏ ｇ ５ ４ ４ ｕ ｈ ｒ ｄ ｒ ｓ ｈ ｎ ｉ ｎ ｏ ｍ ｌ ｎ ｖ ｒ ｉ ｙ ｈ ｎ ｉ ｎ ， ｕ ｎ ｄ ｎ ２ ０ ８
教 学 设 计 ， 强调 实 际教 学 问题 的解 决 ， 强调 教学 法 和
程 中 ，笔者 结合案 例关 联知 识 ，开 展教 学活 动 。
摄影鉴赏分析课程设计
摄影鉴赏分析课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握摄影的基本概念，如构图、光影、色彩等。
2. 学生能识别并分析不同摄影风格和流派的特点。
3. 学生能了解摄影艺术的历史背景和发展过程。
技能目标：1. 学生能运用所学摄影知识，对给定的摄影作品进行鉴赏分析。
2. 学生能通过实际拍摄练习，运用构图、光影等技巧，创作出具有艺术美感的摄影作品。
3. 学生能运用摄影语言表达自己的观点和情感，提高沟通与表达能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对摄影艺术的兴趣和热爱，增强对美的感知能力。
2. 学生在摄影鉴赏过程中，尊重摄影师的创意和成果，培养良好的审美品味。
3. 学生通过摄影作品的创作与展示，树立自信心，培养团队协作精神。
本课程针对初中年级学生，结合课程性质、学生特点和教学要求，将目标分解为具体的学习成果。
通过本课程的学习，使学生不仅掌握摄影知识，提高鉴赏能力，还能在实际创作中锻炼技能，培养良好的情感态度价值观。
为实现课程目标，后续教学设计和评估将注重理论与实践相结合，充分调动学生的主观能动性，激发创作潜能。
二、教学内容1. 摄影基础知识- 构图原则：对称、黄金分割、三分法等；- 光影运用：自然光、人工光的特点及其在摄影中的应用；- 色彩搭配：色彩三要素、色彩对比与和谐在摄影中的作用。
2. 摄影风格与流派- 纪实摄影：捕捉现实生活中的瞬间，强调真实性和客观性；- 艺术摄影：注重个人情感表达，形式多样，富有创意；- 商业摄影：以满足市场需求为目的，强调视觉冲击力。
3. 摄影艺术发展史- 摄影术的诞生与发展；- 各个时期摄影艺术的代表人物及其作品；- 摄影艺术在当代社会中的应用与影响。
4. 摄影作品鉴赏- 分析作品的构图、光影、色彩等要素；- 评价作品的主题、情感表达及艺术价值；- 掌握鉴赏摄影作品的基本方法。
5. 实践拍摄- 拍摄主题设定与构思；- 实际操作中运用构图、光影、色彩等技巧；- 拍摄作品的展示与评价。
2024版美术学科《纪实摄影》教学设计
真实性、客观性、社会性、历史性、艺 术性。它强调对现实生活的观察和体验， 通过独特的视角和构图，呈现出现实世 界的多样性和复杂性。
课程目标与要求
03
知识目标
能力目标
掌握纪实摄影的基本理论、发展历程和主 要流派；了解纪实摄影的伦理和法律责任。
能够运用纪实摄影技巧和方法，独立完成 一部具有社会意义的纪实摄影作品；具备 分析和评价纪实摄影作品的能力。
学生优秀作品欣赏及评价
作品一
《城市角落》
简介
该作品通过捕捉城市中被忽视的角落，展现了城市生活的 多样性和复杂性。
评价
作品构图巧妙，光影处理得当，成功捕捉了城市生活的瞬 间和细节，体现了作者对城市的深刻观察和思考。
作品二
《乡村记忆》
简介
该作品以乡村为题材，通过记录乡村风光和人物，展现 了乡村生活的宁静与美好。
05
后期处理与编辑技巧
图片筛选与整理方法论述
根据主题和内容进行筛选
从拍摄的大量照片中，选择与主题和内容紧密相关的图片，去除 重复和无关的图片。
分类整理
按照时间、地点、事件等要素对筛选出的图片进行分类整理，方便 后续处理和编辑。
标注和命名
为每张图片添加关键词、拍摄时间、地点等标注信息，并进行规范 命名，提高图片检索和使用效率。
04
实践拍摄环节指导与点评
现场选景与构图建议
选择具有代表性和故事性的场景
01
指导学生选择能够反映主题或表达观点的场景，如街头巷尾、
人物肖像、建筑风貌等。
运用构图原则
02
强调构图在纪实摄影中的重要性，如运用三分法、黄金分割等
构图原则，使画面更加平衡和引人入胜。
考虑光线与影调
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摄影艺术教学设计集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]《摄影艺术》教学设计张玫一、设计思路课前准备：运用信息化平台，让学生带着“你眼中的优秀摄影作品”的问题，上网查找优秀摄影作品，并通过网络平台提交作品。
这样做，一是让学生提前对本课要学习的内容有一个感性认识；二是通过查找、甄选优秀作品，学生可以初步了解、思考并形成探究性问题，激发学习兴趣；三是提交的作品可以给教师的教学提供参考，帮助教师了解学生关注的方向、兴趣点、认知面等信息，从而更好地组织课堂教学。
课堂教学：第一课时主要通过学生、教师共同欣赏优秀的、有特色的摄影作品，分析摄影创作的几大要素：主体与主题、取景与构图、用光与工具等，思考、体会作品传达了怎样的视觉效果与主题思想，从而渗透摄影艺术的基本知识与审美。
第二课时通过用相机进行摄影实践，学习利用摄影知识与技法捕捉生活之美，中间渗透主题思想与审美情趣，并进行分享评价；课后要求学生拍摄风景或纪实题材的作品，上传至信息平台，分享交流与评价，从而达到做中学、学中做的教学效果，实现理实一体的教学模式。
本课运用了任务驱动的教学手段，整个过程从赏析、体会、分析，到发现、捕捉、记录，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，在活动结束后能够引发学生对更广泛题材的拍摄兴趣，从而提高学生在生活中发现美、记录美的审美追求。
二、教学目标1.知识目标：了解摄影艺术题材分类与创作原则；了解摄影用光与摄影构图知识；了解相机的使用方法。
2.能力目标:能够运用摄影创作中的要素：取景、构图、相机使用、用光等知识，进行摄影实践。
3.情感目标：提高学生在生活中发现美、记录美的审美追求。
三、教学重点1.了解摄影用光与摄影构图知识；2.了解相机的基本使用方法。
四、教学难点将摄影用光与摄影构图知识与相机的使用方法结合，运用于摄影实践。
五、教学方法任务实践法、信息化教学法、演示法等。
六、课前准备多媒体PPT演示大量图片及文字资料音乐素材若干等。
七、教学过程教师活动学生活动设计意图第一课时摄影艺术【课程导入】（约5分钟）教师展示一组摄影图片，这些图片具有不同的题材、光感等。
通过刚才的欣赏，你认为是哪些因素使得摄影作品成为优秀的、成功的作品？（答有：光线、拍摄角度、取景构图、拍摄内容、瞬间捕捉精彩等。
）那么这些因素在摄影过程中该如何把握和运用呢？这节课我们通过一些作品共同分析学习。
【新课讲授】（约35分钟）摄影即用光描绘，是19世纪重要的发明之一。
摄影既是一门影像技术，也是一门视觉艺术。
摄影表现的对象是人、自然与社会。
每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想等，表达了作者的审美情趣。
加拿大艺术家杰夫·沃尔说：“摄影术创造了新的观看世界的方式。
”现代摄影是用纪实手法，再现世界；用艺术手法，表现世界。
摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。
一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及后期制作技巧，它们共同构成了摄影艺术的特征。
新知识（教师可根据学情与教学设计有侧重地选择讲解）摄影创作原则1.主题突出原则2.突出重点原则3.创新原则分别通过作品来感受、分析、说明。
可以提问、讨论、探究等形式引导学生学习理解。
摄影用光光是摄影的重要因素，也是造型手段之一，没有光就没有影。
摄影常用的光源分为自然光和人工光两大类。
光的作用：光是表现被摄对象外形特征的因素；光是表现主学生思考并回答：光线、拍摄角度、取景构图、拍摄内容、瞬间捕捉精彩等。
欣赏、体会、思考、分析。
欣赏、体会、思考、分析欣赏、体会、思考、分析欣赏、体会、思考、分析带着新知识进行实践体验。
鼓励学生发言的同时也再次强化其对重点知识的理解。
欣赏、体会、分析、理解欣赏、体会、分析、理解记录准备回忆并回答。
观察、理解并记录。
分组拍摄、交流。
上传组内推荐作品。
展示、评价（自评与互评）。
直观分析摄影要素，引入学习内容。
交代摄影的总体思路。
了解光对摄影效果的重要影响。
体会摄影的构图美及其要义；难点初涉。
从最贴近自己的人物着手学习与体验；重点突出。
利用手机，通过最简单、便利的方式将摄影重点知识加以实践和巩固，实践重点知识与技能，推进对难点的进一步学习与掌握。
拍摄题材拓展。
拍摄题材拓展。
为下节课的摄影实践做好准备。
根据不同学情与条件，选择不同形式的教学实践活动。
回忆已有知识，为接下来学习新知识与实践做好知识的链接准备。
了解相机的基本题的因素；光是营造环境气氛的因素；光是表达感情的因素。
分别举顺、侧、逆三种光源的摄影作品进行赏析理解。
可以提问、讨论、探究等形式引导学生理解不同光源与作品效果的关系。
三、摄影构图（分别通过作品赏析理解。
）摄影构图是指摄影画面的布局和结构的安排，是作品艺术美学的重要方面。
构图的原则：1.突出拍摄主体，揭示作品主题思想；2.从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系。
3.构图的要求是：简洁、完整、生动和稳定。
知识链接：构图的基本规律根据构图的原则与要求，若想构图有视觉冲击力就必须选择高视点拍摄大场面，即俯视。
为了使被摄体突出往往需要尽可能地靠近被摄体，即利用透视关系。
为了使被摄体显得高大，则需要使用低视点，即仰视。
为了取得独特的效果则可能要用窄视角（望远镜头）来使被摄主体充满画面或压缩透视关系，或者使用广角镜头充分包含被摄体，或夸张透视关系。
运用透视关系和景深效果，突出画面的立体感和空间关系，在构图时常用的做法是把景物的视觉中心（趣味中心）安排在画面的三等分线的交叉点上。
构图中常用的还有三角形构图、S形构图、L形构图、十字形构图、对角线构图等形式。
摄影基本题材（教师可根据时间、学情，选1-2种题材做重点讲授与实践）（一）人物摄影人物摄影是将现实生活中的人物作为拍摄主体，通过描绘其外貌形态来反映其内心世界与精神面貌，或表现人物在某些特定场景中的姿态容貌，是人们接触得最广泛的摄影题材。
人物摄影拍摄原则：（结合作品赏析、体会）1.扬长避短，也就是说要利用拍摄技巧，突出被摄者外貌上的优点，而掩饰其缺陷。
2.抓取生动的自然姿态和表情。
3.构图新颖。
4.突出主题。
5.不要在很近的距离上拍摄头部特写。
知识链接：光线（顺光、侧光、逆光）的运用1.顺光就是光线直射到人物的正面，让人物面对阳光的方向，或使用结构与功能，以便实践操作。
明确实践任务及要求；突破教学难点。
及时分享、评价学生的实践效果，巩固知识与技法，同时鼓励学生实践的积极性；明确评价标准（实践目标）。
闪光灯进行正面补光。
顺光拍摄使得人物面部明亮。
2.侧光是光线从人物的左前方或右前方射到人物的面部，在人物的面部造成阴影，使人物脸部有立体感。
3.逆光是人物背对光源，逆光拍摄容易造成人物面部曝光不足，面部表情无法看清楚。
逆光拍摄人像时，要对着人物面部测光或用反光板、闪光灯进行补光，这样才能得到正确的曝光效果。
练习与体验人物摄影：请同学利用手中的手机在教室内寻找不同光源下的人物、静物或小情景进行拍摄，体验不同效果。
要求：1.捕捉你认为最生动的人或事物；2.注意运用构图原则；3.注意光源角度与变化；4.小组为单位推选代表作品进行分享展示；5.5分钟内完成上述活动。
6.分享并说明自己的拍摄想法。
（二）风光摄影风光摄影是展现摄影艺术魅力最好的表现形式，风光摄影主要是以自然风光和园林风光为主，还包括城镇风光、乡村风光、工业风光等。
拍摄表现方法：（结合作品赏析、体会、理解）1.选定拍摄主题，选择拍摄主体，然后实现构思好的主题。
主体的确定要反映作者所选择的主题。
2.明确主体，确定画面关系。
明确主体之后，要从取景的方向、角度、距离等方面来确定被摄主体与陪体、背景和整个画面的关系。
3.运用色调表达思想感情、烘托主题。
色调在彩色风光摄影中占有主导地位，是画面的基调。
不同的色调会给人不同的感受。
4.选择光线、用光造型、强化主题。
5.一年四季的变化使自然界和人类社会生活显得更加丰富多彩。
这些题材也是风光摄影最具表现力的主题。
思考与探究：一样的风景，为什么有人拍得非常出色，而有人拍得平淡无奇？想一想是否与拍摄的位置与角度有关？对于草原、沙漠、海洋等景观，利用什么角度，可以更多地反映出它们的雄伟与壮丽？拍摄雪山以及高大的建筑物，使用什么角度拍摄，更能体现其原有的风貌？（三）纪实摄影（选修）纪实摄影是以记录生活现实为主要目的的摄影方式，其素材来源于真实的生活，具有纪录、保存历史的价值。
摄影最原始的功用便是纪录。
在这一节课里，我们将集中讨论和实践具有纪实风格的摄影。
纪实摄影大致分为：社会纪实类（报道式）、文化记述类（文献式）、人文纪实类（日记式）三大类。
社会纪实类（报道式）主要是反应社会问题及突发新闻事件，关注弱势群体，包括饥饿、贫困、疾病、战争等社会题材，以期引起世人的关注，进而推动社会改革和发展的纪实摄影。
文化记述类（文献式）关注即将消失的文化遗存和传统民俗，以为后人留存历史资料为目的的摄影作品。
人文纪实类（日记式）是以人与生活为主线，讲述人的故事，表现人的情态，揭示人性本质，体现人文关怀，凝固生活细微，并以小见大见证社会变迁的摄影作品。
【课堂小结】（2分钟）【作业布置】（3分钟）1.请在条件允许的情况下，准备好照相机。
2．可提前尝试用相机拍摄，将遇到的问题带回到课堂。
第二课时摄影实践（根据学情与学习条件进行选择和设计）形式一：讲解相机及相关摄影器材的使用方法，组织学生用带来的相机或手机，在教室环境内以同学或环境为素材，拍摄人物或场景。
形式二：如果条件允许，可组织学生到室外，如校园一角或公园，让学生在自然环境中捕捉更加生动的素材，扩展拍摄的内容及题材，如景物、植物、昆虫、或正在专注拍摄或讨论的同学与老师等。
【知识回顾】（5分钟）1.摄影的题材主要有几种？2.光的运用形式有几种？3.摄影构图的基本原则是什么？【任务布置】（3分钟）使用数码照相机中不同的设置进行拍摄，观察其中的变化。
任务要求：1.分组到不同地点进行捕捉拍摄；2.使用数码照相机中不同的设置进行拍摄，观察其中的变化；3.如在户外拍摄，一定在安全地带活动；4.20分钟实践，之后选择优秀作品上传、分享、评价。
【讲授与实践】（10分钟）一、相机的种类照相机一般可分为两大类：一类是传统的胶片照相机；另一类是数码照相机（数字照相机）。
胶片照相机是利用胶片来记录影像，而数码照相机则一般是用CCD感光元件来捕捉影像，将影像信息以数字的形式记录在存储卡上。
二、相机的结构（课件与实物结合展示、讲解）照相机的基本结构是由机身和镜头两部分组成。
机身即暗箱，机身上有快门、取景器、测光装置、自拍装置及闪光灯连接装置等。
镜头：镜头是照相机的重要光学组成部件，它由透镜组成，起着透光成像的作用。