素描教程(二十一)明暗变化的基本规律

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静物明暗素描

明暗素描
明暗五调子
教学目标
01 正确认识明暗五调子的产生与变化规律
02 能区分结构素描与明暗素描的不同
03 掌握明暗的表现方法
04 画出几何体的简单明暗关系
一、石膏几何体的透视定律和作画步骤
提问1：
你觉得哪条线长？哪条线感觉结实？为什么？
近大远小，近实远虚
提问2：
多个几何体组合的一般作画步骤是什么？
谢谢 thanks
平行排线
重叠排线
交错排线
两头虚中间实轻重渐变
小练习：请同学们根据所学的知识画出各种排线方式
注意：切忌线条过于杂乱或疏散，切忌画成硬口线和井字线。
四、寻找明暗交界线的变化规律
小练习：请同学们用铅笔在图中用排线的方式画出明暗调子
六、示范
首先确定光源方向
然后找出明暗交界线
区分明暗面
画出投影注意虚实
作画步骤：
起稿定形，确定构图画出各个形体的基本轮廓画出形体内部的透视辅助线
强调线条的轻重虚实适度加上明暗调子
二、导入新课
提问：
这2张图片有什么不原理
亮面灰面
暗面
素描的三大面（明暗关系-黑白灰）
物体在受光以后呈现出的不同的明暗关系
• 受光的一面叫“亮面”; • 接近亮面的（侧受光）一面叫“灰面”; • 不受光的（背光）叫做“暗面”。 • 这三大面也可以叫做“黑白灰”。
七、学生练习，教师点评从结构素描到明暗素描
注意：
线条的轻重疏密组合及排线方向，切忌使画面过于脏乱。
八、课堂小结
小结
这五大调子在实际临摹或写生中是缺一不可的。只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感

素描明暗关系教案范文模板

教学目标：1. 让学生了解和掌握素描中的明暗关系基本原理。

2. 培养学生观察和表现物体在光线照射下明暗变化的能力。

3. 提高学生的审美能力和艺术表现力。

教学重点：1. 素描明暗关系的三大面、五大调子的理解和应用。

2. 观察和表现物体在光线照射下的明暗变化。

教学难点：1. 素描明暗关系的合理布局和层次处理。

2. 素描中明暗变化与物体结构、质地、空间关系的协调。

教学过程：一、导入1. 通过展示优秀素描作品，激发学生学习兴趣。

2. 介绍素描明暗关系的重要性，引出课题。

二、讲授新课1. 讲解素描明暗关系的三大面、五大调子：a. 三大面：亮面、灰面、暗面。

b. 五大调：亮调子、灰调子、暗调子、明暗交界线、反光和投影。

2. 分析明暗变化的基本规律：a. 明暗变化由物体结构、质地、空间关系决定。

b. 明暗变化遵循一定的色阶关系，形成统一的整体。

3. 讲解如何观察和表现物体在光线照射下的明暗变化：a. 观察物体在不同光线下的明暗变化。

b. 分析物体结构、质地、空间关系，合理布局明暗。

c. 运用明暗变化表现物体的立体感和空间感。

三、示范与指导1. 教师示范素描作品，展示如何运用明暗关系表现物体。

2. 学生跟随教师进行练习，教师巡回指导。

四、学生练习1. 学生根据所学知识，自行选择物体进行素描练习。

2. 教师巡回指导，纠正学生在练习过程中出现的问题。

五、总结与评价1. 学生展示自己的作品，教师进行点评和评价。

2. 总结本节课的学习内容，强调素描明暗关系的重要性。

教学反思：本节课通过讲解、示范、练习等环节，让学生掌握了素描明暗关系的基本原理和表现方法。

在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重培养学生的观察和表现能力，提高学生的审美水平。

2. 针对学生的个体差异，进行有针对性的指导。

3. 加强学生对素描明暗关系的理解和应用，提高学生的艺术素养。

课后作业：1. 选择一个物体，运用所学知识进行素描练习。

2. 分析物体在不同光线下的明暗变化，尝试表现物体的立体感和空间感。

素描-明暗表现能力训练

一、构图落幅
二、起形
三、线条处理ห้องสมุดไป่ตู้
一、构图落幅
二、起形
三、找出光源
四、进一步刻画
五、整体调整
四、明暗造型的基本表现方法

一、明暗对比规律及变现方法
1、掌握好亮面和暗面的两大色调的对比度 2、掌握暗面色调中暗与暗的对比 3、掌握两面色调中亮色块与亮色块的对比

二、虚实对比规律及表现方法
1、利用虚实对比区分主次 2、利用虚实对比表现立体空间关系 3、利用虚实对比表现画面节奏，烘托气氛表现情感

三、体面造型与线面结合
1、加强对“面”的人士和归纳 2、注意表现面于面之间和面之间的对比变化 3、通过面的塑造表现物象质感
五、小结

1、明暗造型和用线的结构造型的区别与联系 2、素描的“三大面五大调子” 3、素描表现的基本规律及表现方法
六、作业临摹

石膏几何体临摹圆柱切面、圆锥契合体
作品欣赏
石膏头像、静物、速写、风景
二、物象明暗色调变化的一般规律

“三大面五大调子”这是明暗变化规律的通用术语固有色越淡越亮，固有色越深越暗。
三、明暗造型的基本规律及明暗素描的关键

“对比”是绘画造型的基本原则。素描的一切表现手法都通过对比体现。如：明暗对比虚实对比、主次对比等。明暗素描的关键是抓住明暗交界线明暗交界线的形状与性质体现了整个物体表面的结构特征和体积起伏。所以明暗交界线的描绘是至关重要的切面的明暗交界线强烈、清晰，与亮部形成不同的明暗差别，明暗呈突变状态曲面上的明暗交界线呈较宽的带状，向亮部和暗部的变化丰富而微妙

素描知识光的特点和明暗关系

素描知识中光的三⾯⽆调：物体的形象在光的照射下，产⽣了明暗变化。

光源⼀般有⾃然光、阳光、灯光（⼈造光）。

由于光的照射⾓度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体⾯的倾斜⽅向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产⽣明暗⾊调的不同感觉。

在学习素描中，掌握物体明暗调⼦的基本规律是⾮常重要的，物体明暗调⼦的规律可归纳为“三⾯五调”三⾯：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的⼀⾯叫亮⾯，侧受光的⼀⾯叫灰⾯，背光的⼀⾯叫暗⾯。

这就是三⾯。

五调：调⼦是指画⾯不同明度的⿊⽩层次。

是体⾯所反映光的数量，也就是⾯的深浅程度。

对调⼦的层次要善于归纳和概括，不同的素描调⼦体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三⼤⾯中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调⼦。

除了亮⾯的亮调⼦，灰⾯的灰调和暗⾯的暗调之外，暗⾯由于环境的影响⼜出现了“反光”。

另外在灰⾯与暗⾯的交界的地⽅，它既不受光源的照射，⼜不受反光的影响，因此挤出了⼀条最暗的⾯，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五⼤调⼦”。

当然实际画起来，不仅仅是这五的调⼦，还要更丰富。

但在初学时，我们起码要把这五种调⼦把握好。

在画⾯中树⽴调⼦的整体感，即画⾯⿊、⽩、灰的关系，运⽤好这⼏⼤调⼦来统⼀画⾯，表现画⾯的整体效果。

光的特点及分析：条件：单⼀的光源、⽩⾊的⽯膏球体放置于灰⾊的桌⾯上。

背光⾯：光源不能直接照射之处(背光)是背光⾯，也叫暗部。

明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度⾓的位址)。

投影：球体挡住光线在桌⾯上形成的阴影。

反光：桌⾯反射光照射球体所形成的偏亮部分。

分析：⾼光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线　⾼光：离光源最近的⼀点，在画⾯中就是最亮的⼀点。

受光⾯：光源直射处(向光)是受光⾯，也叫亮部。

(1) ⾼光到明暗交界线，是光线与球体各点切⾯的⾓度由⼤到⼩，也是球体各点离光源由近到远，所以在画⾯上⾼光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。

素描基础——明暗关系三大面五大调子与透视学习教案

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透视(tòushì)
透视是一种绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语，通过这种方法可以(kěyǐ)归纳出视觉空间的变化规律。
视平线：就是与画者眼睛平行(píngxíng) 的水平线。
视点：就是画者眼睛的位置。
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透视(tòushì)在生活中被广泛的运用
(mínɡ àn)发生怎样的变化。
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表现素描调子时线条(xiàntiáo)的排列：
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总结(zǒngjié)：
明暗关系：物体在光源照射下受光部分与背光部分对立统一的有机联系，在素描造型中，将物体在光的作用下所产生的明暗对比变化，称为明暗关系。第13页/共21页
第4页/共21页
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灰面暗面
亮面
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三大面
受光面和背光面两大部分，再加上中间层次的灰色，也就是(jiùshì) 经常到的“三大面”。
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五大明暗调子
由于物体结构的各种起伏
变化，明暗层次的变化便错综
复杂，但这种变化具有一定
素描基础 ——明暗关系(guān xì)三大面五大调子与透视
会计学
1
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结构(jiégòu) 素描范图
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调子(diào zi)素描范图
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论述素描明暗关系的表现规律

论述素描明暗关系的表现规律素描是一种视觉艺术，通过明暗关系来表现立体感、空间感以及质感，从而创造出具有深度和立体感的画面。

下面将详细论述素描明暗关系的表现规律。

一、明暗的产生光线是形成素描明暗关系的基础。

当光线照射在物体上时，物体会产生阴影，阴影的深浅程度取决于光线照射的角度和物体表面的质地。

在素描中，我们通常将物体的亮部称为“白”，暗部称为“黑”，而中间的灰色部分则被称为“灰”。

二、明暗调子的基本规律在素描中，明暗调子的基本规律是由五大调子组成的：高光、亮面、灰面、暗面和反光。

高光：高光是物体上最亮的部分，通常出现在物体的凸起部分或光滑的表面上。

高光的亮度通常比周围的其他部分要亮，但不会比亮面亮。

亮面：亮面是物体受到光线直接照射的部分，通常位于物体的受光面。

亮面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。

灰面：灰面是物体上处于亮面和暗面之间的部分。

灰面的亮度通常比亮面暗，但比暗面亮。

暗面：暗面是物体上受到光线最少的部分，通常位于物体的背光面。

暗面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。

反光：反光是物体上反射周围光线的一部分。

反光的亮度通常比暗面亮，但比亮面和灰面暗。

三、明暗关系在素描中的应用立体感的表现：素描中的明暗关系可以表现物体的立体感。

通过描绘出物体的亮面、灰面、暗面和反光等调子，可以将物体呈现出三维空间的视觉效果。

空间感的表现：明暗关系的对比强度可以表现画面的空间感。

在画面中，近处的物体明暗对比强烈，而远处的物体明暗对比较弱。

这种明暗对比的强度变化可以使画面产生深度感。

质感的的表现：不同的物质表面具有不同的质地和反射特性，这些特性可以通过明暗关系表现出来。

例如，光滑的物体表面通常具有高光和反光的特征，而粗糙的物体表面则没有明显的反光和高光。

光源的表现：光源的位置和类型可以直接影响明暗关系。

不同的光源可以产生不同的阴影和高光效果。

例如，侧光可以产生强烈的明暗对比，而顶光则可以使物体的顶部更加明亮。

四、如何掌握素描明暗关系观察能力：观察能力是掌握素描明暗关系的基础。

素描明暗色调变化规律教案

素描明暗色调变化规律教案一、教学目标。

1. 知识目标，学生能够理解素描明暗色调变化规律，掌握素描的基本技巧。

2. 能力目标，学生能够通过绘画表现物体的明暗关系，提高观察和表达能力。

3. 情感目标，培养学生对艺术的兴趣和热爱，激发学生的创造力和想象力。

二、教学重点和难点。

1. 教学重点，素描明暗色调变化规律的讲解和示范，学生能够掌握素描的基本技巧。

2. 教学难点，学生能够准确把握物体的明暗关系，运用素描技巧表现出来。

三、教学准备。

1. 教师准备，准备好教案、素描工具、范例作品等。

2. 学生准备，学生准备好素描工具，如铅笔、橡皮擦、素描纸等。

四、教学过程。

1. 导入环节。

引导学生观察周围的物体，让他们发现物体的明暗关系，并讨论明暗关系对物体形象的影响。

2. 知识讲解。

1）讲解素描明暗色调变化规律，包括明暗的形成原理和表现方法。

2）讲解素描的基本技巧，如用铅笔的不同压力和角度来表现明暗关系，运用橡皮擦进行修饰等。

3. 示范演示。

教师进行素描明暗色调变化规律的示范，让学生观察和学习。

4. 学生练习。

学生进行素描明暗色调变化规律的练习，可以选择简单的物体进行绘制，如水果、花卉等。

5. 教师辅导。

教师在学生练习过程中进行辅导，指导学生如何把握明暗关系，运用素描技巧进行表现。

6. 学生展示。

学生展示自己的作品，进行互相欣赏和交流，相互学习。

7. 教师总结。

教师对学生的作品进行总结和评价，指出学生的优点和不足之处，并提出改进意见。

五、课堂延伸。

1. 继续练习素描明暗色调变化规律，尝试绘制更复杂的物体，如人物、建筑等。

2. 学生可以进行户外写生，观察自然界中的明暗关系，进行素描表现。

3. 学生可以尝试用不同的素描工具，如炭笔、彩色铅笔等，进行明暗色调的表现。

六、教学反思。

通过本节课的教学，学生对素描明暗色调变化规律有了初步的认识和掌握，但仍需不断练习和提高。

教师在教学过程中要注重引导学生观察和思考，激发学生的创造力和想象力，使学生在素描表现中能够更加自由和灵活。

《素描明暗分析》课件

03 光影
通过明暗对比表现对象的
立体感和质感。
02 构图
合理安排画面元素的位置和比例，以引导观众的视线。
04 透视
通过近大远小的原则表现
空间感。
02
明暗基础知识
明暗的定义与重要性
明暗定义
明暗是素描中表现物体立体感的重要手段，通过明暗的运用，可以创造出物体的空间感、质感以及气氛。
重要性
明暗的处理对于素描作品的成败至关重要，它不仅影响画面的视觉效果，还直接关系到作品的深度和层次。
明暗的产生原理
光线作用
明暗是由于光线在物体表面物体表面明暗程度的变化。
物体属性
物体表面的光滑度、粗糙度以及颜色深浅等因素也会影响明暗效果，光滑的表面反射的光线较多，形成较亮的明部，而粗糙的表面反射的光线较少，形成较暗的暗部。
明暗的分类与表现
观察并收集各种物体的素描素材，为创作提供灵感和参考。
创作挑战
尝试创作具有明暗变化的素描作品，挑战自己的技能极限。
交流与评价
与其他素描爱好者交流心得，接受专业人士的评价和建议，不断改进自己的技巧。
THANKS
感谢观看
03
明暗在素描中的应用
如何处理明暗关系
01 明暗对比
通过明暗对比，可以突出物体的立体感和空间感，使画面更加生动。
02 明暗层次
通过明暗层次的渐变，可以表现出物体的质感和光影变化，增强画面的细节表现力。
03 明暗调子
通过调整明暗调子，可以表现出物体的形态、结构、光影和质感等元素，使画面更加丰富和细腻。
风景素描明暗分析
风景素描明暗分析
总结词
通过对风景的光线、云层、树木、山川等元素的观察，分析其明暗层次和阴影分布，掌握风景素描中的明暗表现技巧。

素描的明暗关系及表现手法PPP文档(最全版)

光的一面叫灰面，背光的素描的明暗关系及表现手法课件
一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不
一面叫暗面。 (黑白灰) 同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
素描的明暗关系及表现手法课件只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
课堂小结
这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。
素描是绘画的基础，学画须先从素描入手，因为它能锻炼人的观察力，造型力和表现力。
平时要注意欣赏名作，从名作中体会以上知识的运用，然后用于实践，勤学苦练才能进步。
素描的明暗关系及表现手法课件
明暗关系的产生
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
两大部：即物体的受光部分和背光部
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。
三大面
素描是绘画的基础，学画须先从素描入手，因为它能锻炼人的观察力，造型力和表现力。反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。亮面光线投射在物体表面上明亮亮的部分。根据光照射在物体的明暗关系及其变化，我们可用两大部分、三大面、五调子来概括。

绘画中的明暗变化及规律PPT(完整版)

结论：三大面：背光面，受光面，测光面。物体在光源照射下受光部分与背光部分对立统一的有机联系，在素描造型中，将物体在光的作用下所产生的明暗对比变化，称为明暗关系。
练高习光高画：光较物长体：的上线最物条亮体；的地上方，最一亮般留的出不地画方。，一般留出不画。
球体在光线照射下产生的明暗现象投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。
握笔式: 与写字握笔方法相同（也可用小指垫在画面上），如图
目的：
❖
用笔用线是学习素描最基本的技法，是为了更好地表现物象。
初学者应先做一些用笔、用线的练习，练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。
❖
练习画较长的线条；练习画实线即重一些、粗一些的线；练习画较虚的线，即轻一些的线。
❖
练习画各不同方向的曲线，以便在绘画中熟练应用。几种排线和涂色块的方法。
线是学习素描最基本的技法，总的目的是为了更好地表现物象。初学者应先做一些用笔、用线的练习，练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。
标准的线条，两头轻，中间重
物体在光源照射下受光部分与背光部分对立统一的有机联系，在素描造型中，将物体在光的作用下所产生的明暗对比变化，称为明暗关系。立方体在光线照射下产生的明暗现象 2、分出黑白两大面，铺大体明暗关系物体在光源照射下受光部分与背光部分对立统一的有机联系，在素描造型中，将物体在光的作用下所产生的明暗对比变化，称为明暗关系。投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。结论：三大面：背光面，受光面，测光面。三大面
重叠平行排列
❖ 转折排线
1
3 步骤: 1、起轮廓；找明暗交界线 2、分出黑白两大面，铺大体明暗关系 3、从明暗交界线出发,过渡中间调子 4、调整完成

素描基础明暗关系

高光
反光
投影ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
亮面
标注中哪些不属于五调子？
明暗交界线
暗面
投影
反光
• 素描的基础明暗关系（三大面、五大调子）
明暗分布规律
两大部：受光的亮部和背光的暗部
三大面：受光面、侧光面、背光面（白、灰、黑）
五调子：高光、中间色、明暗交界线、反光、投影（亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影）
①构图，画出结构
高光、中间色属于亮部。明暗交界线、反光、投影属于暗部，反光一般情况下比中间色暗。
明暗交界线
反光投影
高光（亮面）中间色（灰面）
正方体的五调子亮面
中间色明暗交界线
投影反光
20面体的五调子亮面
中间色明暗交界线
投影反光
高光
中间色明暗交界线
几何体中最深部位，它并非是一条线，而是一条狭长的、有着转折起伏的体面
大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”
亮面（白）
暗面（黑）
灰面（灰）
三大面
指出八棱柱的三大面
亮面
灰面
暗面
• 五大明暗调子
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗调子”
五大调子
1、高光（亮面） 2、中间色（灰面） 3、明暗交界线 4、反光 5、投影
明暗五调子
投影反光
（物体反光，形成了暗部的“透明性”）
投影
高光
中间色
明暗交界线
反光
其他几何体中是否也存在五调子？又是如何分布的？
其他几何体的明暗关系，指出五调子

素描基础教程学习素描中的阴影与明暗对比

素描基础教程学习素描中的阴影与明暗对比素描基础教程：学习素描中的阴影与明暗对比素描是绘画的基础，它通过线条和阴影的对比展现出物体的形态和质感。

其中，对比明暗是素描中至关重要的技巧之一。

本文将为您介绍素描基础教程中，如何学习素描中的阴影与明暗对比。

一、素描的基本原理在学习素描之前，我们首先需要了解素描的基本原理。

素描是通过线条来勾勒物体的轮廓和形态，同时利用阴影和明暗来表现物体的立体感。

通过合理运用线条和阴影的对比，我们可以使作品更加生动和立体。

二、理解阴影与明暗对比的意义在素描中，阴影和明暗对比是表现物体形态和质感的关键。

阴影是由光线照射到物体上，使物体某个部分变暗而形成的。

而明暗对比则是通过光线的不同照射使物体的亮度产生差异，更加突出物体的体积感和立体感。

三、掌握阴影与明暗对比的基本技巧1. 控制线条的明暗变化：在素描中，线条的明暗程度也可以呈现明暗对比。

使用压克力笔或铅笔，我们可以通过调整线条的厚度、粗细和所施加的压力来控制线条的明暗变化，从而达到呈现阴影和明暗对比的效果。

2. 梳理物体的明暗边界：在绘制物体的过程中，注意观察物体的边缘是否有明暗交界的地方。

当物体与背景或其他物体相交时，明暗边界会形成，通过准确地描绘明暗边界，我们可以使画面更加真实和立体。

3. 把握光源的位置与角度：光源的位置与角度直接影响到阴影和明暗的形成。

对于绘制立体物体，我们需要明确光源的位置，并根据光源照射的角度来确定物体的阴影和明暗的分布。

四、练习阴影与明暗对比的技巧1. 使用透明调色板：透明调色板可以帮助我们更好地观察物体的明暗变化。

在绘制过程中，将调色板放置在物体和光源之间，透过调色板观察物体的明暗分布，从而更加准确地描绘阴影和明暗。

2. 利用灯光练习：在室内选择一件物体作为素描的对象，将灯光放在不同的位置和角度照射物体，观察物体的阴影和明暗变化，然后尝试将其绘制在纸上。

通过这样的练习，我们可以更加直观地理解阴影与明暗对比的表达方式。

眼鼻结构和在明暗表现上的基本规律

眼鼻结构和在明暗表现上的基本规律素描技法(主标题)眼鼻结构和在明暗表现上的基本规律(副标题1)人物脸部的生理特点与其明暗表现的变化密切相关.因此,只有了解人物脸部的生理特点, 才能摸清脸部明暗表现的基本规律,从而帮助我们建立整体观察的基本概念.(引文)1.眼的形2 眼的位置3 眼帘与双眼皮的结构画上眼皮与下眼皮线，要理解它是包裹在眼球体之上，下眼皮一般比上眼皮更靠后，注意内眼角的上眼皮和下眼皮线的转折透视变化，是从属于眼球体的透视变化。

唯老年人的下眼皮因皮肤松弛和积水之故，有时显得鼓出。

上眼皮有一定厚度，初学者往往不重视这个厚度，把上眼皮看成一条线，因而也就没有了厚度的转折透视变化。

4 眼孔高光与眼球的关系它们都在一个球面上，高光是光源于眼球面垂直的一点，人的眼球往往不规则，瞳孔部分隆起在球面之上画时可强调它的空间透视关系。

近视眼的瞳孔向外突出的更厉害，所以还要仔细区分个别特点。

5 眼部色度一般情况下，上眼皮色调较下眼皮深，这是因为上眼皮睫毛的固有色深可背光的缘故，外眼角也因睫毛的缘故而叫内眼角深，瞳孔上因有上眼皮投影。

而成为眼球最黑部分。

注意图中瞳孔右下角透亮是高光光线透射过眼球玻璃体所致。

这样画眼球更有透明感。

6 明暗规律上眼皮对整个眼睛来说等于它的明暗交界处。

一般情况下，下眼皮要比上眼皮虚和模糊(特殊光线除外)这是眼部生理特点所致特别是下眼皮位置较上眼皮靠后，下眼皮基本处于上眼皮投影或阴影覆盖范围之内。

这种情况若与上眼皮做认真比较很难发觉，下眼帘的形有一种微妙的起伏，而不是简单的一条线。

对眼球来说，眼眶是一个大体，眼部处于眉毛之下眼眶之内，所以，把眼皮和眼球画得过于清楚也是不对的，眼白也往往不是纯白。

因此，画眼睛时还必须加强眼眶的整体观念。

眉毛的生长规律(副标题2)1 眉的正确位置靠近鼻根部粉的眉毛长在眼眶(眉弓骨)下面，这是眉毛的长边部分。

渐向外向上转，老年人的眉此处最显。

西方人因眼窝更陷所以在某种角度上往往看到的是眼眶的外下边缘线，它几乎代替了上眼皮线。

几何体明暗素描

妙。
二、明暗素描的作画步骤
1、起稿、构图：用短直线定出画面的上、下、左、右四点，接着定出物体的大小，最后用直线轻轻地把对象物体的轮廓画准，并把投影也作为轮廓的一部分画出。
2、画出大体明暗：以明暗交界线为界，把亮部、暗部分开，即画出大体明暗。此时眯起眼睛，略去一些细节，抓住大关系。此时要把握好明暗交界线的位置、形状与走向，交代出明暗交界线、反光、投影三者之间的关系。
明暗素描的作画步骤
明暗素描的作画步骤
1、起稿、落幅 2、画出大体明暗 3、加深暗部 4、丰富灰色调 5、对亮部进行刻画 6、调整关系
明暗短直线定出画面的上、下、左、右四点，接着定出物体的大小，最后用直线轻轻地把对象物体的轮廓画准，并把投影也作为轮廓的一部分画出。如图：
一、明暗变化规律
3、明暗素描的关键：明暗素描的关键是抓好明暗交界线。它把物体分成受光和背光两大部分。
明暗交界线：明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分；用来表达出物体的立体感；一般它是物体上最暗的部分；它是面不是线。 1）切面的明暗交界线强烈、清晰、与亮部形成截然不同的明暗差别，
明暗呈突变状态。 2）曲面上的明暗交界线呈较宽的带状，向亮部和暗部的变化丰富而微
一、明暗变化规律
2、影响物体各个面明暗强弱变化的因素：
1）光源本身的强弱：光源越强，受光面越亮，反之则越暗。 2）与光源距离的远近：距光源越近越亮，反之则越暗。 3）光线照射的角度：光线与被照面越成直角越亮，角度越小则越暗。 4）描绘物体的距离：即指与作画者的距离越近的物体明暗对比越
强，即亮则更亮，暗则更暗；而远的物体则对比减弱，即亮的变暗、暗的变亮，也就是说变得比校灰、比较平。 5）物体的固有色：固有色越淡越亮，固有色越深越暗。

素描-明暗关系

素描-明暗关系素描中两条线与推拉术明暗素描表现的形象有…两条线”，在立体幻觉的形象呈现方面起关键作用。

一条是明暗交界线，另一条叫外轮廓线。

两条线都走在对象形体的方圆关系、前后关系、明暗关系上(其必然会产生强弱虚实的感觉。

要格外注意这两条线的空间关系，前前后后，是推还是拉都在。

两条线”上进行着虚实变化。

画面中的浑浅一般依照对象的明暗反映和固有色来决定。

明暗中的深浅是依事物受光的程度来变化，以受光面为主色调则浅，相反为浑。

二是对象不同的固有色形成的明度变化，一般以深色固有色为主就深，相反就浅。

但不同的颜色在光线作用下明度关系会产生变化，深色会变浅，浅色会变深。

也可以根据主观意图变化色调的深浅。

另外色调中灰色调指深浅对比微妙的色调(但不是画灰了)或平光下反映。

素描的明暗关系六个绘画技巧素描技术是画好素描的保证。

技术不只是具体作画的方法，还包括作画的步骤，有条不紊也是技术的部分内容。

作画步骤1、选择角度选择角度是作画的开始，虽没动笔但是造型的起步没走好会影响到最后的画面效果。

选择角度是感受思画面的环节，从动态内容到外在形态、明暗形式、都会有不同的反映，抓住生动的角度，然后谋划画面以做到胸有成竹。

2、仔细观察首先要总体着眼，对外形特征及倾向性的大关系住。

然后用对比方法仔细观察分析各个细节的关系。

3、推敲轮廓轮廓是画面的基础。

从构图到具体的形象需反复观察不断推敲，尤其是人体素描，对象相对大而复杂，画面相应也大，所以打轮廓不能操之过急。

观察要保待一定的距离，退远看，转看看，把形体的起伏变化看清楚。

4、大体明暗打好明暗交界线后用较浅的色调画大体明暗。

在用线打轮廓时，因笔下的轮廓与有明暗的对象有一定的距离，下笔偶然还会有失误(为此当笔下形象呈现出明暗时(失误就会显露出来。

大体明暗紧跟着轮廓，承担着轮廓纠正的任务，所以不要急于深A(要借助大体明暗呈现出来的暗部形状来校正轮廓和形体的大关系。

5、深入刻画在深入刻画过程中要分清主攻，重点部分I-般指亮部和前面的内容)的层次要多，变化要多;次要部分(一般指暗部和后面的内容l要作减法，变化要少，可以用。

素描明暗介绍

素描明暗介绍明暗关系，作为素描中的基本功之一，有它的客观规律。

一指自然物象受光照影响所呈现的明暗色调深浅变化的关系;二指画面中深浅色块并置和明暗色调衔接所呈现的对比关系。

以下是有店铺为大家整理的素描明暗，希望能帮到你。

素描明暗素描的明暗关系要具有合理性与协调性。

明暗关系的把握是控制五大调子的基本方法。

初学者经常容易把各部分的色调层次看得太复杂,常常会抓住小的层次变化而失掉或削弱大的变化。

任何一个不透明的物体，在光的照射下都会有明暗变化。

美术上称“三大面”，也就是指我们最多可以看到一个物体的三个面，在光的照射下，物体的各个面会呈现不同的明暗关系。

分别是亮，灰，黑，他们都代表颜色的深度。

通常我们在画一个物体的时候，还要考虑光的反射。

就是说由于光线的反射他会作用到暗面的一部分，这样就形成了“反光”。

在绘画中具体的表现分别是：亮面，灰面，明暗交界线，暗面和反光：亮面，灰面，明暗交界线，暗面和投影。

我个人认为，投影不是物体上的明暗关系，但明暗关系是表现物体的立体感得最得力的手段，很多作品中的人物象平面图一样，没有任何立体感，就是没有明暗关系所致。

在绘画上有“三大面”的论述，我国传统山水画论上亦有“石分三面”之说。

在现实生活中，“体”的构成至少要有四个平面，而在视觉上，无论是从什么角度去看物体，我们的眼睛能同时看到的最多只有三个面，也只有在看到三个面时，物体的体积感最强、所以、三个大面是绘画上构成体的基础。

在这个基础上往细里推，由整体到局部，可以求得很多层次的三大面——即很多层次的由大而小的体的感觉，也就是大的起伏上的小的起伏。

但不论怎样柱细里推，细部总要服从整体，以保持三大面的整体感，求得大体与局部(小体)的统一。

实际上一个物体是很复杂的，它决不止三大面，但用构成体的基本三大面的观点去看物体，就可以主次分明地去分析体面的关系。

尽管素描的表现技法多种多样，但其造型的基本手段可归纳为两种：就是前章提到的线条与明暗。

素描中物体的明暗规律

素描中物体的明暗规律
中国美术高考网发布时间：2010-08-07 来源：未知
素描中物体的明暗规律
光与明度的关系：
1：物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。

（下图所示的亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）
2：物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

（如下图所示）
素描写生中的五调子：
1：受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。

2：中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。

3：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！
4：反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。

反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

5：投影：就是物体本身影子的部分。

它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。

投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！（如下图所示）
为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式（如下图所示）。