浅谈《富春山居图》之美
解析黄公望《富春山居图》中山水美学
解析黄公望《富春山居图》中山水美学【摘要】黄公望的《富春山居图》是中国山水画中的经典之作，展示了他高超的艺术造诣和独特的表现手法。
在这幅作品中，黄公望通过精湛的笔墨技法和细腻的构图布局，表达了对自然景色的独特理解和情感表达。
色彩运用及意境表达方面，黄公望巧妙地运用了传统的山水画色彩搭配，展现出对自然景色深刻的体验和理解。
在作品中，文人画及山水美学的结合也体现出黄公望对中国传统文化的独特理解和表达。
黄公望的《富春山居图》展示了中国山水画的魅力，他在表现山水美学方面达到了登峰造极的境界，成为山水画领域的不朽经典之作。
【关键词】关键词：黄公望、富春山居图、山水美学、艺术价值、中国传统文化、艺术风格、表现手法、构图与布局、色彩运用、意境表达、笔墨技法、文人画、魅力、登峰造极。
1. 引言1.1 黄公望《富春山居图》的艺术价值黄公望《富春山居图》是中国历史上著名的山水画作品，被誉为中国绘画史上的经典之作。
这幅作品不仅在中国艺术史上占有重要地位，也在世界画坛上具有极高的艺术价值。
黄公望以其独特的艺术风格和高超的绘画技巧，表现了对自然景观的精致描绘和对心灵境界的深刻把握。
他通过《富春山居图》这幅作品，展示了中国山水画的独特魅力，让观者感受到中国传统文化中对自然的崇敬和敬畏之情。
这幅作品不仅是一幅具有审美价值的艺术品，更是中国文化传统的生动写照，具有深刻的历史意义和艺术内涵。
黄公望的《富春山居图》被誉为中国绘画史上的珍品，它的艺术价值无疑是不可估量的，对于后世的艺术家们也具有极大的启发和借鉴意义。
黄公望通过这幅作品，展示了中国山水画的登峰造极之美，成为中国绘画史上不可或缺的重要篇章。
1.2 山水画在中国传统文化中的地位山水画在中国传统文化中具有极其重要的地位。
自古以来，山水画被视为中国绘画的代表之一，被称为“中国画”中的“山水画”。
在中国传统文化中，山水被看作是大自然中最为美妙、最为深邃的意象，代表着中国人对自然景观的独特感悟和审美情趣。
富春山居图的观后感
富春山居图的观后感富春山居图是中国传世名画之一，描绘了美丽的自然景色和人文风情。
这幅画作被视为中国山水画的巅峰之作，其细腻的线条勾勒、鲜艳的色彩运用以及富有情感的表现力都令人印象深刻。
近日，我有幸在博物馆欣赏到这幅杰作，对其给我的触动和感悟无以言表。
富春山居图的主要景物是富春江的两岸山河美景。
我沉浸在画中，仿佛置身于这幅作品所描绘的世界中。
画面上的山川起伏，江水波光粼粼，树木郁郁葱葱，形成了一幅幅壮丽而宏伟的山水画卷。
我被山水之美所深深吸引，仿佛置身于其中，能够感受到大自然的力量和恢弘。
我是如此沉醉其中，以至于时间仿佛也静止了，我与这幅画作融为一体。
富春山居图的绘画技巧也非常精湛。
画家通过应用各种鲜艳的色彩和细腻的线条勾勒，使得画面栩栩如生，生动而有力。
山的起伏轮廓、水的波澜起伏、树的参差交错，每一处细节都被描绘得栩栩如生，仿佛充满了生命力。
且画家采用的水墨技法亦独具匠心，通过不同的墨色层层叠加，创造出丰富的层次感和质感。
整幅画作既有浓淡明暗之别，又有清晰模糊的过渡，使得画面充满了变化和趣味，给人一种赏心悦目之感。
除了自然风物的描绘，富春山居图还融入了丰富的人文气息。
画中有小桥、流水、人家，展现了人文景观与自然景观的完美结合。
小桥流水处的人物描绘细致入微，远处的人家一一可辨，使得整幅画作更具丰富性和趣味性。
人物在画作中的点缀，进一步突显了画家对人文景物的关注，也使得富春山居图不仅仅是一幅山水画，更充满了人情味。
欣赏富春山居图给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更有思考与感悟。
这幅画作让我明白了大自然的魅力和人与自然的和谐共处之道。
在忙碌、喧嚣的现代社会中，人们往往忽略了大自然的美好与存在。
而富春山居图通过展现山川江水的美景，唤起了我内心对自然的热爱和向往。
它让我重新审视自然的力量和美丽，也让我意识到人类与自然之间的亲密联系。
富春山居图还教会了我如何欣赏一幅艺术品。
欣赏艺术品不仅仅是站在表面上看，更是用心去感受画作所要表达的意境、情感以及画家的用心之处。
富春山居图观后感
富春山居图观后感富春山居图是我国明代画家黄公望的代表作品之一，也是中国绘画史上的经典之作。
我有幸在一次文化活动中参观了富春山居图，完整地欣赏了这幅卷轴画的壮丽景色和绘画艺术的卓越技巧，深深地被它所展现的山水奇观和富有生活气息的场景所吸引。
富春山居图是一幅卷轴长卷，展开之后，整幅画面为纵贯全长的山水景色。
黄公望以工笔写意的技法，精确细腻地描绘了富春江流域的山水、村庄和人物等自然与人文景观。
富春江如一条银带从画左上角飞流而过，江水清澈见底，水面倒映着周围苍翠欲滴的山峦。
画中的山峦起伏有致，林木茂盛，形成了层次分明的山水格局。
小桥流水、村舍林立，人物活跃自然地融入到画面中。
富春山居图以其宏大的规模和细腻的绘画技法，展现了人与自然和谐共生的美好景象。
我在观赏这幅画时，首先被它的色彩所吸引。
整幅画色调鲜明而和谐，以青绿色为主调，使整幅画散发出一种清新、悠然的气息。
蓝绿交织的江水与山峦的色彩相互映衬，打造出动感与静谧的对比。
画中的人物衣着色彩鲜明，形象生动，表现出丰富多样的生活场景。
他们或划船、或垂钓、或行走于山间，与自然和谐共处，令人生发向往之情。
除了色彩的魅力，富春山居图的绘画技巧也给我留下深刻印象。
黄公望虽使用了传统的工笔技法，但在表现山水和人物形象时加入了写意的手法，以简洁而富有表现力的笔触勾勒景物的轮廓。
他善于运用淡墨的水墨技法，在画面中巧妙地运用了湿笔、干笔的结合，形成了独特的皴法和笔势。
这种巧妙的笔墨处理使得整个画面具有了丰富的层次感和生动的动态效果。
富春山居图不仅展现了自然山水的美丽，更展示了人文风貌的独特魅力。
画中的人物形象各异，姿态生动，塑造了一幅有血有肉的社会生活场景。
他们或拾贝于江畔，或打鱼于渔船，或优雅地行走在山间小径。
每个人物都散发着独特的个性和情感，与自然的和谐相互呼应。
这种真实的人物形象让我感受到了现实生活的温暖和情感的真挚。
富春山居图不仅是一幅山水画，更是一幅反映社会风貌和人文氛围的画作。
课题研究论文：解析黄公望《富春山居图》中山水美学
97498 美学论文解析黄公望《富春山居图》中山水美学黄公望是中国元代的重要画家，作为和赵孟?等艺术家齐名的绘画艺术家，其创作的山水画深刻地影响了中国山水绘画美学，并且运用了自己独特的笔墨技法表达出自己的思想、意境。
黄公望为人正直，曾经在元朝政府中担任浙西宪吏，因为性格耿直遭人陷害入狱，出狱之后皈依全真教，在江浙地方游历山水，创作了很多田园山水画作。
黄公望创作的《富春山居图》，是他在接近耄耋之年跟随无用禅师来到松江，根据富春山的山水进行创作，在创作完成之后便病逝在杭州。
《富春山居图》既代表了黄公望一生山水美学的巅峰，也代表了元代山水绘画艺术水平。
因此，对黄公望的《富春山居图》中的山水美学进行研究，能够更好地透视黄公望等元代画家的内心世界，并且对元代承传中国山水艺术的美术发展状况进行探究，理解黄公望的文人心境，更深刻地思考《富春山居图》画作当中蕴含的人文内涵。
一《富春山居图》中山水美学的体现：笔墨技法《富春山居图》是黄公望山水美学的最高呈现作品，因此，通过《富春山居图》来观察黄公望的内心世界变化也更为全面。
黄公望在八十岁后创作《富春山居图》，为了更好地突出画作当中的山水艺术美感，黄公望运用了多种笔墨技法，在构图、浓淡以及皴法等多个方面，重新构筑了《富春山居图》中的山水世界，让富春山的山水以一种来自于现实但是高于现实的状态表现出来。
《富春山居图》当中虽然对富春山两岸的风景进行描绘，但是黄公望并没有满足于对富春山的山水进行现实还原，而是注意对山水图卷当中风景进行再加工塑造，也就是呈现在《富春山居图》画作当中的山水景色，都是通过黄公望内心世界进行重新选择。
这也是为什么富春山周边的山峦都是峻峭的，但是黄公望在《富春山居图》表现出来的山峦却非常的平缓，表现出黄公望在老年阶段内心世界已经逐渐趋于平静。
从《富春山居图》当中可以看出，黄公望在创作画作时候，运用了成熟的线条技法，通过线条的长短变化，以及结构上的紧密安排出内心世界的山水，让飘渺的山石以及坚实质感贯穿于画作当中，将山水美学演绎得极为深刻而且严谨。
从《富春山居图》探析黄公望的艺术风格
从《富春山居图》探析黄公望的艺术风格《富春山居图》是中国明代画家黄公望的代表作之一，作于元末明初，现藏于台北故宫博物院。
这幅长卷绘制了浙江富阳富春山区的山水景色，以及当地人民的生活场景，展示了黄公望独特的艺术风格。
黄公望的《富春山居图》注重山水的写意和构图。
他运用了写意的手法，以粗犷、简练的笔法勾勒出山峦的起伏和岩石的质感，如泼墨山水般自由奔放。
整幅画面中，多处运用了山势悬崖峭壁，给人以险峻、壮观之感。
黄公望在构图上注重对比和对称，善于运用深浅、虚实的巧妙变化，使画面具有层次感和空间感。
黄公望的《富春山居图》融合了文人雅士的情致与山水风光的描绘。
他在画中描绘了山下村落的风貌，描写了人们在山林间安居乐业的生活场景。
他用细腻的笔触描绘了房屋、树木和人物的细节，展示了人们与自然的和谐共处。
黄公望通过山水的描绘，表达了自己对乡愁的思念和对田园生活的向往，体现了文人士人的情怀和艺术追求。
黄公望的《富春山居图》也体现了他对色彩的独特运用。
他善于运用色彩对比和色调的变化，使画面充满了韵味和光影效果。
他运用浅淡的墨色、淡雅的蓝、绿、紫等色彩，创造出富有诗意的山水氛围。
通过色彩的运用，黄公望能够准确地表达出自然景色的风光和人物情感的内涵。
黄公望的《富春山居图》也表现了他独特的构图手法和笔墨技巧。
他善于运用外轮廓线和平行线的交错，使画面充满了动态感和节奏感。
他运用墨色的渲染和点缀，使画面的空间层次更加丰富和立体。
黄公望的笔墨技巧独到，他能够驾驭细笔、破笔、散笔等不同的笔法，创造出独特的山水风格。
黄公望的《富春山居图》融合了文人雅士的情致、山水风光的描绘、色彩的运用以及独特的构图和笔墨技巧。
这幅作品充满了诗意和情感，展示了黄公望深厚的绘画造诣和独特的艺术风格，对后世的山水画以及文人画影响深远。
《富春山居图》好在哪里？
《富春山居图》好在哪里？
《富春山居图》乃元四家黄公望的作品。
黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“林峦浑秀，草木华滋”，堪称山水画的最高境界。
该图卷作于1347-1350年间，长达两丈。
描绘了富春江两岸初秋景色，江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，展卷观览，人随景移，引人入胜。
树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。
天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。
近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。
整个画面充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。
赏析黄公望奇作《富春山居图》
赏析黄公望奇作《富春山居图》摘要：黄公望是我国元朝时期著名的画家，他将自己隐居时所居住的秀美山川，用山水画的形式描绘出来，并通过艺术的渲染，充分表达了自己丰富的情感。
《富春山居图》就是黄公望的著名作品之一，这幅作品不仅形象地表现了富春的秀美景色，而且充分表现出了美的本质特征。
关键词：黄公望；《富春山居图》；山水《富春山居图》是是黄公望在79岁高龄时所作，也是他的代表作之一。
这幅画本为其好友无用禅师而作，黄公望用了7年时间，呕心沥血完成这幅宏伟巨作。
明朝收藏家吴洪裕对这幅画的喜爱到了无以复加的地步，竟然在临终前要求焚之为其殉葬，在其弥留之际，其侄子吴静庵不忍看到这幅宏伟巨作毁于一旦，于火中救起此画。
但是画卷已被烧得残缺不全，原作画卷尺寸已无从知晓，现留存于世的《富春山居图》宽33厘米，长637厘米，分为两部分藏于台北故宫博物院和浙江博物馆。
画卷以初秋时期的富春景象为主题：山间江畔重峦叠嶂，林木茂盛。
村落、渔舟、亭台隐现于林中，山间飞瀑直下，平沙落雁……，整幅画卷不拘泥于一景一物的描绘，而是注重于山川美景的整体布局，画风简洁凝练，干净利落，体现黄公望绘画艺术的巅峰。
《富春山居图》的魅力并非来源于它的存世传奇和宏伟巨作，而是来源于它的文化内涵，这幅作品是黄公望晚年时期在山水画艺术上的创新，画家以其独特的笔法，新颖的画风创作出了这幅划时代的作品，为中华文明留下了宝贵的财富。
一、《富春山居图》的创作历程和精神内涵黄公望一生致力于山水画的创作，他三十一岁开始作画，后被诬陷入狱，直到五十岁才出狱，出狱后的黄公望专心致力于山水画的创作。
由于黄公望有深厚的文化修养，他在早期绘画中临摹并学习了很多名家的经验，这些都使他后期在山水画的创作上达到胸有成竹，返璞归真的境界。
他继承了北宋名家董源的绘画技艺和风格，然后再结合各家之所长，形成了自己独特的艺术风格。
黄公望一生遍游名山大川，却对富春的山水情有独钟，他与富阳结下了不解之缘，晚年的黄公望在富春江畔的筲箕泉结庐定居，在这里他潜心创作，留下了大批的作品，是他艺术创作最为辉煌的时期。
从《富春山居图》探析黄公望的艺术风格
从《富春山居图》探析黄公望的艺术风格《富春山居图》是中国古代著名画家黄公望的代表作之一，也是中国绘画史上的经典之一。
黄公望是宋代著名画家，他的艺术风格独特，影响深远。
本文将从《富春山居图》入手，探析黄公望的艺术风格。
《富春山居图》是黄公望的代表作之一，也是他晚年的杰作。
这幅作品描绘了中国浙江嘉兴的富春山水景色，以极具抒情性的笔墨表现出了大自然的宏伟壮丽和浓厚的人文气息。
画面上的山峦起伏，溪水潺潺，绿树成荫，树下有牛羊悠闲地吃草，远处是宏伟的建筑等等，整个画面充满了生机和活力。
黄公望的艺术风格在《富春山居图》中得到了充分展现。
首先是精湛的用笔技巧。
黄公望擅长用枯枝、树叶、草花等自然物象来点染山水画，他的策下用笔，不仅画出了景物的形态，还能写出景物的气韵，给人一种真实感和韵律感。
其次是丰富的写意技法。
《富春山居图》中雄健的树木、细腻的山石、水天空等，都以写意的手法刻画出来，形成了独特的艺术风格。
最后是浓郁的文人气息。
黄公望的作品常常带有浓郁的文人气息，他的笔下不仅有山水风光，还有人物、建筑和文学意境等元素融合在一起，具有深邃的内涵和意蕴。
黄公望的《富春山居图》展现了他对于自然景色的独特理解和表现。
黄公望深具人文情怀，抒发了对大自然的敬畏和热爱之情，通过笔墨将自然景色描绘得丰富多彩，给人以一种超越现实的美的享受。
《富春山居图》也体现了黄公望的文人情怀和对山水的虔诚之情。
他喜欢去幽静的山水之间游玩，对山水有着独特的情感连接，这种情感也从他的画作中得到了充分的表现。
从《富春山居图》探析黄公望的艺术风格，我们可以看到，黄公望以其独特的笔墨和深厚的文人情怀创造了独具特色的山水画风。
他通过《富春山居图》这样的代表作品，留下了丰富的艺术遗产，并对中国绘画史产生了深远的影响。
相信随着时间的推移，黄公望的艺术价值和影响力会越来越凸显，成为中国绘画史上不可忽视的一部分。
富春山居图鉴赏小作文
富春山居图鉴赏小作文哎，你们听说过《富春山居图》吗？这幅画可是中国的宝贝啊，被称作国宝中的国宝。
今天咱们就来瞅瞅这幅画，轻松聊聊它的美妙之处吧。
首先得说，这幅画的历史可不短呢，早在明朝的时候就画好了，至今快六百年了。
不过说到这幅画，真得提提它的命运，那可是一波三折。
咱们这幅画最开始是完整的，但后面因为一些原因，竟然被分成了两部分。
现在咱们看到的只是其中的一半，另一半在台北呢。
有一天，我和我的朋友小李、小张约在了博物馆，打算好好欣赏一下这幅画。
小李一边看一边感叹：“哎呀，这山真的是画得太有感觉了，山顶那几笔勾勒，像不像你爬山的时候，山顶雾气缭绕的样子？”我点点头，觉得他说得有道理。
确实，这幅画里的山真是妙笔生花，山石、松树、云雾，几笔勾勒，就把山的气质全都表现出来了。
然后小张凑过来，带着一副侦探的表情说：“你们有没有注意到画里的小船？那条小船上站着一个人，真像是在和山对话呢。
”我笑着说：“对对对，你这么一说，我也觉得那个小船上的人特像个山中的散步者，悠闲自在。
”大家聊得正热火朝天的时候，旁边一个博物馆的导览员也忍不住加入了我们的讨论。
他说：“其实这幅画的作者黄公望，在画这幅画时，真的是把自己融入了山水中，感觉就像是在与大自然对话一样。
”这话一出，大家都对这幅画多了一份敬意。
想象一下，几百年前的一个画家，竟然能把山水画成这样，真的是艺术的奇迹。
聊着聊着，小李突然冒出一句：“那你们说，这画里是不是有一种‘山中无岁月’的感觉？”小张接话说：“对啊，画中的山水仿佛没有时间的痕迹，永远那么静谧。
”这时候，我也感受到那种静谧的氛围，仿佛站在画前，所有的喧嚣都被抛在了脑后，只剩下那山水间的悠然。
最后，我们还讨论了一下画的技巧。
小李说：“你看这画，线条非常有韵味，既有细腻的笔触，又不失粗犷的风骨。
”小张则补充道：“对啊，这种对比其实很难掌握，只有真正懂画的人才能做到。
”一趟赏画之旅，就这样在轻松的聊天中结束了。
站在《富春山居图》前，我和朋友们不仅感受到了艺术的美妙，也感受到了山水画带给我们的那份宁静与美好。
从《富春山居图》看“美在意象”
从《富春山居图》看“美在意象”《富春山居图》是中国山水画中的传世名作，其作者黄公望把自己对人生的追求和对现实的感慨融入对大自然美景的描绘之中，通过极富呈现力的绘画手法，将山水人情融为一体，笔墨挥洒之间刻画出具有丰厚意蕴的“象”，以形写神，向我们展现出了笔歌墨舞的意象之美。
标签：《富春山居图》;“美在意象”;黄公望（一）“美在意象”概念的来源“美在意象”是叶朗在融合了中国传统思想文化和西方美学理论的基础上提出的中国美学的一个基本概念。
1.中国古典美学《周易·系辞上》提到“书不尽言，言不尽意”，所以我们要“立象以尽意”。
“意”是思想，被认为是抽象的存在，“象”是物象，是具体的客体。
通过对具体的形象的描述可以将人抽象的意念表达出来。
在中国传统绘画领域，“意象”之说就是主体在理解和咀嚼客观物象时对其内心情感的释放和表达，画家在塑造客观物象的过程中，将心灵深处真实的感情灌输到画作中，寓“意”以“象”，使单纯的形象具有深厚的意蕴。
王充在《论衡乱龙篇》中有提到意象之说，“夫画布为熊麋之象，名布为侯，礼贵意象，示义取名也” 。
这里所说的意象是指箭靶上所刻画的代表箭者身份的图案，这种用具体的象去表达象征意义的思想是以象表意的意象观念产生的先决条件。
玄学家王弼在《周易略例》中提出：“意以象尽，象以言著。
故言者所以明象，得象而忘言。
象者所以存意，得意而忘象。
”物象是思想的体现，表达思想最好的方法就是在描绘物象的过程中融入自己的意志。
刘勰在《文心雕龙·神思》中提出“独照之匠，窥意象而运斤。
此盖驳文之首术，谋篇之大端”。
这里“意象”是指艺术创作者在艺术构思中将外部客观的形象和内在主观的情趣融为一体。
“意象”自此成为中国美学艺术史中的一个常见的范畴。
2.西方古典美学传统哲学是主客体之间针锋相对的二元状态，而现象学的产生改变了这一点。
胡塞尔指出意向关系是意向主体在意向性活动中与意向对象联系所产生的，画家在绘画过程中必定有一个思的对象。
富春山居图鉴赏及感受
《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当。
墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
据记载，这幅画花了好多年才完成，画家在这幅画的自提中说“阅三四载未得备”，清初画家元祁在《麓台题画稿》中说黄公望是经营七年而成。
下面是我对中国十大传世名画之一《富春山居图》的粗浅鉴赏以及自己对美术鉴赏的看法：一、简介与背景《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
在黄公望创作此后的数百年间，历代文人都珍视这幅画。
据记载，这幅被称为精品中的精品的名作，转手与不少收藏家之间，饱经沧桑，差一点被当成富人的殉葬品化为灰烬。
这幅图卷就分成长短两段。
一段被称做《剩山图》，长约51.4厘米，另外一段称做《富春山居图·无用师卷》，长636.9厘米。
《富春山居图》分前后两段。
原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。
所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。
茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。
黄公望在《写山水决》中写到：“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字。
”他以80高龄之躯，以精微而不放纵之笔，热情而沉稳地抒写着对自然的感受。
此图即是最好的印证。
与许许多多历史上成功的画家一样，黄公望初衷未必是当个纯粹的画家。
黄公望也是在报国无门、仕途无望的情况下，以传道和绘画作为生存方式及性情之寄托。
他虽号为“大痴”，但并没有象徐渭那样疯赖，也没有象凡高那样极端。
他性情温和、睿智，在官与隐、儒与道之间，找到了最佳的平衡点。
这是他的“吏员腑脏”发挥了作用，也是他后半辈子生活道路平坦、并享有高寿的主要原因。
黄公望的晚年生活是安定的，但50岁以前却是穷途潦倒，扁尝辛酸。
浅谈中国山水画中的意境——以《富春山居图》为例
浅谈中国山水画中的意境——以《富春山居图》为例摘要：在中国山水画中，意境向来是艺术家们所追求的，南北朝时期画家宗炳在《画山水序》中提出“卧以游之”和“澄怀味象”的理论，后北宋画家郭熙在《林泉高致》中提到“不下堂筵，坐穷临泉”，这些都强调了山水画中的意境给人带来的精神享受，正是意境的营造，使得山水画能够怡情悦性。
文章以《富春山居图》为例，来分析山水画中的意境表现及山水画中意境的重要性，进而得出结论，最终指导绘画创作，引起画家对于意境的重视，力求宣扬中国古代传统文化，促进中国艺术走向世界。
关键词：山水画；意境；《富春山居图》；启示一、意境的含义及其重要性意象和意境作为中国美学和文学理论的重要概念，意象就是审美主体对世间万物有感，进而呈现在艺术作品中的艺术形象。
意象和意境不是一个相似的概念，也不能单纯的理解为“意”加“象”。
我们可以把它看作为单一意象或复杂的意向群所呈现出来的整体效果，最后通过主体感悟而生成的境界。
由此可见，意境的生成依赖于审美主体，审美主体的知识储备、审美能力的不同，衍生的意境也不相同。
我们把意境分为三个层次分别是“实境”、“情境”、“至境”，至境为境界的最高层次，是指主体进入审美体验与感悟的最高境界。
由于社会进步，审美主体的壮大，意境在生成和发展过程中，也朝着多元化和复杂化方向发展，所以意境的类型也增多，这也表明了人们的审美创造力不断提高。
意境大致分为写实性意境、象征性意境和抽象性意境，不同种类的意境有不同的特点。
写实性意境一般多出现于写实性的作品中，通过及其写实的形象给人以身临其境的感觉，呈现“情景交融”的特点。
例如范宽《溪山行旅图》用写实的笔法，给人以大山当前的压迫感。
象征性意境，一般多出现于写意性绘画之中，这类意境多表现为“虚实相生”。
象征性意境多采用夸张、变形的手法对具体事物重组，主体的深思与情感时常溢出事物之外，并由此凝结和提升出那些对自然、人生深层的哲理性意趣，而生成的意境称为象征性意境。
富春山居图的观后感
富春山居图的观后感富春山居图是我国宋代画家黄公望的巨作，被誉为“新出富春山居图”。
这幅画是中国画史上一幅重要的山水画作，被公认为黄公望最具代表性的作品之一。
在观赏富春山居图后，我深受震撼，对这幅画作产生了许多感慨。
艺术手法富春山居图以极其精细的写实手法描绘了中国南方山水的壮丽景色。
黄公望运用韵味深长的墨色和精巧的墨笔用法，精准地刻画了富春江的曲线、山川的峻峭以及渔舟的点缀。
他采用的悬崖描绘方法增强了山水画的立体感和逼真感，让人感受到山岳的巍峨和江水的流动。
此外，艺术家运用形神兼备的墨色和细腻的线条表现了树木、花卉等细节，使整幅画作更加生动。
富春山居图通过不同层次的山川和富春江的透视关系打造了深邃的空间感。
使得观者可以感受到画面前后、高低远近的层次感，使整幅画作给人以立体感和逼真感。
黄公望的绘画技巧使我们仿佛真正置身于富春江畔，感受到了山水的奇妙与悠远。
艺术意义富春山居图是黄公望的代表作，也是中国山水画的经典之作。
它通过精湛的画技展现了中国南方的自然风光，呈现了山川的灵动和水色的纯净。
这部作品深受宋代文人士大夫的喜爱，被称为“文人之画”。
富春山居图的艺术意义不仅在于艺术表现力，更在于它独特的文化内涵。
富春山居图是一幅文人画，它传达了中国文人士大夫的意境和境界。
画中的富春江、悠然小舟和青山白雪，都代表着文人士大夫希望追求自由自在、超然物外的精神追求。
这幅作品表达了文人儒雅超然的生活态度和情调，对中国传统文化的独特精神内蕴具有重要意义。
富春山居图还在中国山水画史上具有里程碑的作用。
它将宋代山水画推向一个新的高度，成为后世山水画的重要启蒙。
黄公望通过描绘自然景色和封建社会的结合，以及画面中文人士大夫的身影，成为中国山水画的典范。
艺术享受在观赏富春山居图时，我深深感受到了艺术带来的情感和美的享受。
这幅画作将我带入了一个纯净、祥和的境界，让我放下一切烦恼和纷扰，沉浸在山水之间。
富春山居图展示了大自然的壮丽和人类对自然的追求。
从《富春山居图》探析黄公望的艺术风格
从《富春山居图》探析黄公望的艺术风格《富春山居图》是中国艺术家黄公望的代表作之一，也是中国历史上最著名的山水画之一。
黄公望是南宋时期的一位著名画家，他的艺术风格在中国画史上具有重要的地位。
通过对《富春山居图》作品的探析，我们可以更深入地了解黄公望的艺术风格。
黄公望的艺术风格体现在他对山水的表现上。
《富春山居图》是一幅长卷式的山水画，整幅画面通过线条和色彩的运用，呈现出富春江的山水风光。
黄公望善于运用墨线的变化和水墨的渲染，使得画面的层次感十分丰富。
在画面的远处，他用淡墨勾勒出远山的轮廓，采用淡淡的墨色和水的渲染来表现山间的青翠和烟雨，给人以遥远和若隐若现的感觉。
而在画面的中间，他运用了浓重的墨色和水的渲染来表现近处的山石和江水，使得整个画面的层次跳跃感更加鲜明。
黄公望在山水的表现上，善于运用明暗对比和虚实结合的手法，使得画面的空间感更加立体和丰富。
黄公望的艺术风格还体现在他对意境的追求上。
《富春山居图》在山水的表现上不仅仅是写实的描绘，更加强调了画家对自然风景的情感表达和意境的追求。
在画面的布局上，他利用长卷式的形式，把江山的壮美尽收画卷之中，使得整个画面有了种种变幻的意味。
在画面的构图上，他采用了远近错落的手法，使得画面的深度感更加丰富。
而在画面的细节上，他注重了对植物和建筑的描绘，使得画面的细腻和生动感更加突出。
通过《富春山居图》这幅作品，我们可以看到黄公望注重山水画的意境表达，强调内心情感和审美意趣的追求。
《富春山居图》是中国著名画家黄公望的代表作之一，通过对这幅作品的探析，我们可以更深入地了解黄公望的艺术风格。
黄公望在山水的表现上注重了线条和色彩的变化，注重了意境的表达和审美情趣的追求，同时也注重了对传统山水画的改革和创新。
他的艺术风格不仅影响了当时的文人画派，也对后世的山水画家产生了重要的影响。
通过对黄公望的作品的研究，我们可以更好地认识和理解中国古代绘画的艺术魅力。
赞美富春山居图观后感
赞美富春山居图观后感富春山居图，一幅千古传世的山水画作，以其独特的艺术魅力和雄浑的气势，早已成为中国传统文化的瑰宝。
在近日，我有幸亲临富春山居图展览，欣赏到这幅伟大艺术之作，使我深感震撼和敬佩。
富春山居图是南宋时期著名画家马远所绘，作品整体呈长卷式布局，共有十二幅，展现了浙江省杭州市富阳区的自然风光和人文景观。
此图以变幻的山水景致为主线，巧妙地揭示了自然和人文的和谐共生，体现了中国人文主义精神的核心价值观。
画作以富春江为背景，河水在山间蜿蜒流淌，山峦连绵起伏，树木葱茏繁盛，犹如一幅大自然的画卷展开在观者眼前。
细细观赏，可以看出画家对细节的精心处理和艺术的巧妙运用。
画家马远运用“连境”的手法，将自然景物与人文景观巧妙地结合在一起，使画作更具生动感和艺术魅力。
在富春山居图中，我们可以看到人们在山间居住，耕种和嬉戏。
房屋错落有致，小桥流水，烟雨朦胧，显得宁静而温馨。
这些细节展现了中国古代山水画的特色，同时也反映了中国传统文化中对于山水的崇拜、对于自然环境的依赖和对乡野生活的向往。
这种对自然的热爱和追求，在现代社会仍然具有重要的意义。
富春山居图以其独特的气韵和别致的构图方式，将观者带入了遥远而富有生命力的画境。
每一笔每一画都充满了艺术家的用心和灵感，给观者带来了强烈的视觉冲击力。
欣赏此画，使我不禁感叹自然之美和人文之韵。
除了画面的美感外，富春山居图还蕴含着深刻的哲理和人生智慧。
画作中的山水和人物形象并列，传达出山水与人文之间的辩证关系。
山水对于人类来说是生命的源泉，同时人类也会对山水产生影响。
这种平衡和谐的关系，启示我们在现代社会中应尊重自然、保护环境、追求生态与人文的和谐发展。
观赏富春山居图后，我深深地感到中国传统文化的博大精深。
富春山居图作为中国绘画史上的奇迹，展现出中国人民对于大自然的崇敬和对于人文情感的追求。
离开展览馆，我依然被画中的景致感染着，思绪回荡在山水之间。
这样的艺术作品应该被更多的人所学习和欣赏，以传承中国传统文化的智慧和美学价值。
从《富春山居图》探析黄公望的艺术风格
从《富春山居图》探析黄公望的艺术风格黄公望是中国元代著名画家，他的代表作品之一就是《富春山居图》，这幅作品展现了他独特的艺术风格和才华横溢的绘画技巧。
在这幅作品中，黄公望展现了他对自然景观和人物的独特理解，使得这幅作品成为中国传世名画之一。
接下来，本文将从不同角度探析黄公望的艺术风格，通过对《富春山居图》的解读，从中窥见黄公望的独特绘画风格和艺术境界。
黄公望的艺术风格体现在对自然景观的描绘上。
《富春山居图》以富春江为主题，展现了江边青山绿水，林木葱茏的自然景色。
黄公望通过勾勒细腻的笔墨，表现了江水的流动、山峦的起伏和树木的葱郁。
他善于运用墨色和水墨的深浅和明暗来表现自然景物的质感和层次，使得整幅画面生动有致，仿佛置身于自然之中。
他对自然景观的描绘不拘泥于传统刻板的写实手法，而是通过自己独特的艺术表达方式，将自然景象表现得更加丰富多彩，充满生气。
黄公望的艺术风格体现在对人物形象的塑造上。
在《富春山居图》中，黄公望描绘了一幅宴会图景，描绘了江南士人雅集的风情。
他在人物形象的塑造上，擅长运用淡墨轻染的手法，通过一笔一墨的表现，使得人物的神态和情感更加立体饱满。
他善于捕捉人物的情绪和气息，通过细致入微的线条和色彩的运用，将人物的内心世界表现得淋漓尽致。
这种具有灵动和情感的人物形象，是黄公望艺术风格中的一个重要特点，也是他对人性和生活的深刻感悟和表现。
黄公望的艺术风格还体现在构图和布局的设计上。
《富春山居图》整体画面的构图非常丰富多彩，将江南山水的自然景观和人文风情融为一体，整体布局和结构严谨有序。
他善于运用对比的手法，通过前景和远景的对比、高低远近的对比，使得整幅画面在空间感和透视感上更加丰富深刻。
他擅长通过画面的布局和结构，将人物、山水、建筑等元素有机地融合在一起，使得整个画面充满了活力和韵味，给人以美的享受和心灵的震撼。
黄公望的艺术风格在《富春山居图》中得到了充分的展现。
他对自然景观的描绘、人物形象的塑造和构图布局的设计，都体现了他独特的艺术境界和绘画技巧。
《富春山居图》读后感：想象力和文化的辉煌
《富春山居图》读后感：想象力和文化的辉煌《富春山居图》是宋代画家周昉所作，它描绘了一副山水画，被誉为中国古典山水画的精品之作。
读完《富春山居图》，我深深感受到了周昉的想象力和文化的辉煌。
《富春山居图》是一幅精美的山水画，画中的山水景象自然生动。
在画中，山峦高耸，江河绵延，林木苍茫，山河景观清晰可见。
画面中分外热闹，登山的山民们穿行于山间，水中的舟艇在映衬着晴朗的天空；画中还有古朴的村舍，蕴含着千年的历史文化。
画中所描绘的一切，构成了一幅自然完整的景象。
从《富春山居图》中，我们不仅能感受到景色的美丽，还能够感受到画家周昉的想象力开放的能量。
他在画中运用了自然的色彩，把全部的景物都画得恰到好处，画中的每一个细节都表现出画家对自然的热情，充分展示了他对自然的理解。
画中还有几何图形，把山水、山民和建筑综合起来，表现出景物之间的关系，从而使画面更加生动。
《富春山居图》不仅展示了周昉的想象力，也展示了中国传统文化的辉煌。
宋代是中国古代文化的鼎盛时期，文化博大精深，艺术发展到了前所未有的高度。
《富春山居图》体现了宋代文化的精髓，以及宋代文化对中国文化的重要影响。
画中所描绘的山水景象，不仅体现了中国传统文化中自然与人文的和谐共融，而且还体现了宋代文化中自然与人文之间的和谐。
《富春山居图》是宋代画家周昉所作，它描绘了一副山水画，被誉为中国古典山水画的精品之作。
读完《富春山居图》，我深深感受到了周昉的想象力和文化的辉煌。
他在画中把自然的美丽与人文的智慧完美地结合在一起，表现出他对自然和传统文化的理解。
画中山水景色充分展示了宋代文化的博大精深，也展示了中国传统文化的辉煌。
《富春山居图》让我们深刻地感受到了艺术家周昉的想象力和文化的辉煌。
富春山居图画总结
富春山居图画总结简介富春山居图是北宋时期著名画家黄公望的代表作之一，也是中国古代山水画的巅峰之作。
画作描绘了中国浙江富阳一带的山水风景，以其精湛的技巧与丰富的细节而闻名于世。
本文将对富春山居图进行细致的分析和总结，从构图、色彩运用和主题等方面展开讨论。
构图富春山居图的构图是其独特之处，画家巧妙地运用“一龙、二石、三水、四林、五楼”的构图原则，将山、水、村庄等元素有机地融入画作中。
画中心是一条弯曲的河流，河流中有一条青蛇形状的龙，龙头向上游，画龙技法娴熟，给人以吟诗作画、想象凌空的感觉。
两旁山峦起伏，错落有致，形成了背景的主要线条。
山水之间有村庄、桥梁等人造建筑，营造了丰富的层次感。
色彩运用富春山居图的色彩运用非常丰富多样，整体以淡雅的墨绿、深青灰为主，给人以宁静、舒适的感觉。
在山水之间，画家运用浓墨、浅墨的对比，形成了层次感。
在主要元素上用来巧妙地点缀明亮的红、黄，以突出其重要性。
此外，背景中的村庄、桥梁等建筑物以淡色调为主，更加突出了山水的鲜明特点。
整个画面的色彩运用非常和谐，给人以视觉上的享受。
主题富春山居图的主题是表现了黄公望对自然景观的热爱与追求，以及对人与自然和谐共生的理念。
画中山水融为一体，山峦聚散有致，水流弯曲有序，展现了山水的自然之美。
画中的村庄、桥梁等人造建筑和自然景观相得益彰，人与自然和谐相处。
画龙既是自然界的存在，又象征着人们对美好生活的追求和希望，给人以向上、乐观的心情。
影响与价值富春山居图作为中国古代山水画的代表之作，对后世的画家与文化产生了深远的影响。
首先，富春山居图的构图和色彩运用成为了后来山水画的重要参考。
很多画家借鉴并发展了黄公望的构图方法与色彩运用。
其次，富春山居图通过展现人与自然的和谐相处，传递了人类对自然的敬畏之情，以及对美好生活的向往和追求。
对于当代社会，富春山居图依然具有重要的价值，可以让人们在繁忙的生活中找到片刻宁静，感受自然与人的和谐共生。
结论富春山居图作为一幅杰出的山水画作，以其独特的构图、丰富的色彩运用和深远的主题内涵而受到世人的喜爱。
黄公望《富春山居图》的构图与形式
黄公望《富春山居图》的构图与形式现存《富春山居图》分《剩山图》和《无用师卷》。
《无用师卷》采用“长卷式”构图，使画面整体呈现横向发展的趋势，具有很强的流动性。
《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。
画面有繁有简，有疏有密。
富含丰富的构图元素，充满了形式美感。
前面一段是春夏的感觉，到后面一段，出现了秋冬的景，好像繁华落尽的感觉。
充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。
画面将国画构图的表现形式：留白显隐、疏密聚散、开合取势、透视方法等表现得淋漓尽致。
标签：富春山居图;黄公望;位置经营;形式美感一、黄公望与《富春山居图》1.黄公望身平元代画家黄公望（1269—1354），本姓陆，名坚，原籍江苏常熟，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。
原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。
出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。
他学画生涯起步较晚。
然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。
其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）中最负众望的大画家。
此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》、《大痴道人集》诗卷等。
二、《富春山居图》在构图上的形式美1.“长卷式”的构图布局藏于台北故宫博物院的黄公望的《富春山居图》，采用的是长卷式构图，此图的构图布局很有特点，画面整体呈现横向发展的趋势，具有很强的流动性。
“山论三远”在《富春山居图》中得到了很好的运用，带来了这样一种多角度观察的构图形式。
首段采用了平远法，由近到远我们可以看到近景的树木、坡石呼之欲出，而中景则有大面积的江面作了留白处理，远景是若隐若现的山峦。
给人一种春意盎然，美好景色尽收眼底的感觉。
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中国矿业大学《中外美术史》课程作业浅谈《富春山居图》之美
学生姓名：赵凤磊
学号： 15115544 学院名称：艺术与设计学院
班级：景观11-3班
指导教师：陈真
2014年01月02日
目录
一、题目
二、摘要
三、关键词
四、正文
五、结语
六、参考文献
浅谈《富春山居图》之美
摘要：
中国传统绘画中元代山水画成就最高，尤其是水墨山水画有着开创性的发展。
元代山水画注重皴、擦、点、染等技法，在讲求法度、重造化、重理性的宋代山水画基础上又有了新的突破，将院体画法森严、严谨工整的风格变为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。
元代山水画作品都表现出“简逸恬淡”的意境。
著名的元代山水画家黄公望山水画“精通造化,笔尽意在”，水墨淋漓，浑润古雅，将山水画风推向了一个更高的层次,开创了山水画的新风貌。
关键词：
美术鉴赏；《富春山居图》；山水画；
一．简介与背景
《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成，是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。
此画宽一尺、长三丈有余，尽揽富春江两岸胜景，草木丰茂，岚光云影，秀色可餐，堪称巨作。
《富春山居图》完成后不几年，黄公望就去世了，人虽已不在，但自此这幅凝聚着画家心力精神的画卷代替主人开始了在人间600多年的坎坷旅程。
此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”。
不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。
沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。
后来此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。
之后《富春山居图》又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。
明朝末年富春山居图传到收藏家吴
洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天
不思茶饭的观赏临摹，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。
乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。
前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。
但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。
二．作者简介
黄公望（公元1269年—1354年），字子久，号一峰，大痴道人，元代著名画家，江苏常熟人，他工书法，善诗词、散曲，通音律，年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。
出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。
其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。
50岁始专心从事山水画创作。
晚年酷爱富春山水，在春茗筲箕泉(今富阳新民乡庙山坞)结庐定居。
此外，画作之余，他还留有不少著述，如《论画山水》、《写山水诀》等，皆为后世典范之学。
黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。
其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。
年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。
构思之时，足迹遍及富春江两岸。
作品描绘的是黄氏晚年山居浙江富春江一带
的山水景色。
分前后两段，有春明村、庙山、
大岭及富春江等山川景致。
这是一幅浓缩了
画家毕生追求，足以标程百代之作，难怪画
家董其昌见了曾惊呼道：“吾师乎！吾师乎！
一丘五岳，都具是矣！”《富春山居图》在历来的地位之高是旷古未闻的，更是有诸家竞相收藏。
“圣而神”的《富春山居图》，给后人留下了无尽的享受。
黄公望流传于世的作品极少，已知全部传世作品不过十几幅，因而弥足珍贵。
历代画家都将能够一睹黄公望的真迹当作平生幸事，而大部分画家都只能以摹本作教材。
《富春山居图》只能用价值连城来形容。
三．作品赏析
这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。
富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。
古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。
面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。
《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。
山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。
亭台渔舟、草木树石。
小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。
布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，令人不得不感慨：好一派江南瑰丽的秋天景致。
黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写的酣畅淋漓。
他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随景物而变化。
画山用干笔擦出大披麻皴，画树石用浓墨点染。
笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。
用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的披麻皴，平川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感。
在浓墨润泽的树林对比之下，山峦显得白玉般明净疏朗，充分发挥了中国画的笔墨意趣，体现出线条与笔墨的审美价值，被誉为山水画之典范。
黄公望在作这幅画时极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远地自然消失。
他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。
画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。
画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。
若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。
《富春山居图》代表了元代山水画的写意技巧，也代表了当时文人的审美情趣，他给后人的感受不是明秀，不是雄伟，而是清灵脱俗的飘逸神采，这正体现
了黄公望晚年出尘脱世的恬静心迹。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。
”董其昌也曾说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”。
张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，“子久画冠元四家如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。
”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。
结语
我们不难看出通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。
对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。
《富春山居图》无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。
观看此图，会被其中真实而生动的形象所打动，通过对《富春山居图》的鉴赏，我了解了中国美术方面的优秀传统文化，它拓宽了我的知识面，唤醒了我对大自然的喜爱与崇拜，在这种潜移默化的过程中，我的心灵得到了洗礼与净化，于不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操。
同时，隐含在此图中的作者的灵魂深深感染了我，也影响了我的行为，对培养我的认识世界的能力健康的审美情趣。
参考文献：
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【3】王小红.黄公望与《富春山居图》[J].东方博物2009年03期
【4】王树良.张玉花《中国美术史》[J].重庆大学出版社2010年01月。