歌剧与音乐剧的区别
歌剧和音乐剧的区别
歌剧和音乐剧的区别世界上有两种大的艺术形式。
一种是创造美的艺术，一种是创造思想的艺术。
好的作品是两者兼有的，但是总会有所侧重。
一般地，音乐、绘画、雕塑等等，是创造美的艺术。
通过美来使观众陶冶情操。
而戏剧、电影等等，是创造思想的艺术。
通过故事来促进观众思考，以宣扬主题，提高思想境界。
往往一种体裁的一流作品，要不就是将本体裁的目的——美或思想的创造——发挥到了极致，要不就是很好的结合了两者，在完成本体裁的首要要求下，完成了另一个体裁的部分目的。
从这个角度来说，首先，歌剧和音乐剧，都是同时拥有美和思想的艺术，而且核心元素都是音乐和戏剧。
但是它们有不同。
歌剧与音乐剧的最本质差别是艺术理念的差别，换句话说，就是艺术类别和目的的差别。
歌剧归属于音乐艺术（美感第一，主题第二）的范畴，而音乐剧归属于戏剧艺术（主题第一，美感第二）的范畴。
歌剧是为了唱歌而讲故事说主题，而音乐剧是为了讲故事说主题而唱歌。
歌剧“歌”是主菜“剧”是小菜。
音乐剧“剧”是主菜“音乐”是小菜。
至于唱法啊表现啊什么的，都是基于这个大前提下的。
从表演上展开举个例子。
在演出中，音乐剧是声乐选择为表演选择让路，而歌剧是表演选择为声乐选择让路。
这个“让路”并不是说“不要”，不是说歌剧演员不需要表演，音乐剧演员不需要唱功。
而是在冲突的时候，谁优先的问题。
比如，在歌剧中，如果一个下跪的动作会影响歌手唱到high C，那么即使这个动作对塑造角色有着重要的作用，也很难采用，因为歌剧是声乐优先。
但是在音乐剧中，这个下跪动作更好地塑造了角色，更容易被采纳，因为音乐剧是表演优先，high C不圆满往后放（核心概念还是音乐艺术VS戏剧艺术）。
这里的《悲惨世界》，举25周年为例，酒店老板德纳第的扮演者马特·卢卡斯其实声乐功底不好，但是它的沙哑的声线尤其适合德纳第的小人物感觉，一些高音他唱不上去，于是就用假声替代，也别有一番俏皮风味。
德纳第的“声音”并不“好听”，但是由于他“表演”契合，不好听的声音恰好塑造了人物，所以他依然是这个角色的绝佳扮演者。
歌剧与音乐剧的不同作文
歌剧与音乐剧的不同作文
来聊聊歌剧和音乐剧吧，这两者真的很不一样呢。
歌剧，你一
听就知道，那种古典范儿，感觉就像是时光穿越回了几百年前。
音
乐深沉，有种让人静下来的魔力，每次听到那些咏叹调，就仿佛有
个古老的故事在耳边娓娓道来。
舞台嘛，通常都是华丽丽的，宫殿啊、战场啊，看着就让人热血沸腾。
音乐剧呢，就更贴近咱们现代生活了。
它的音乐风格多变，有
时候你能听到摇滚，有时候又是抒情的旋律，特别能抓住年轻人的心。
故事情节一般都是大家身边的事儿，看着就特有感触。
舞台设
计简洁又不失创意，现代科技让整个场景看起来就像是在梦里一样。
再来说说表演吧。
歌剧演员们，那可都是经过长时间的专业打
磨的，嗓子好得不得了，台风、动作都是一流的。
音乐赏析之 歌剧与音乐剧之区别
音乐剧属于现代通俗性艺术 娱乐性艺术 商业性艺术
歌剧与音乐剧的区别一
１ 歌剧是用音乐展开的戏剧，作曲家占据歌剧 创作的中心地位。 音乐剧首先要求剧本的高质量，剧作家和作 曲家两者相提并论。
２
二
１ 歌剧中音乐铺天盖地，几乎无所不在无所不能，一套 由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队组合的严整的 音乐表现体系。声乐部分追求高难度的歌唱技巧和戏剧的 表现力。乐队起到揭示戏剧性的任务。 音乐剧中音乐成分要少的多，对音乐的戏剧性强度与 深度的要求也远较歌剧弱的多。音乐主体实际上由二十来 首歌曲和舞曲组成，重唱、合唱声部组合要简单的多。宣 叙调一般就由白话台词替代。声乐部分讲究自然平易的发 声、亲切随和的歌唱以及表达词义曲情的诚挚动人。乐队 的功能也较简单。
２
三
１ ２ 歌剧中舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用。 音乐剧中尤其是某些歌舞剧类型的音乐剧中舞蹈是一 种级为重要的表现手段，其重要性甚至不在戏剧和音乐之 下，因此可以说是歌、舞、剧“鼎足三分” 下，因此可以说是歌、舞、剧“鼎足三分”。
四
１ 歌剧在舞台叙事法则上基本属于跳跃型，即一般不太 讲究情节的连贯性，场景安排比较跳跃，常常留下许多空 白，需要观众自己去填补。舞台叙事节奏上基本属于传统 型，按部就班舞台气氛偏于凝重，戏剧展开比较缓慢。 音乐剧与之相反叙事法则上属于传统型，讲究情节的 连贯性，在叙事节奏上属于现代跳跃型，交代时间快，进 入冲突快，情节推进快，善于营造紧张度，舞台气氛追求 热烈火爆。
歌剧和音乐剧的区别
歌剧和音乐剧的区别
歌剧和音乐剧的区别可以从以下几个方
面进行分析：
音乐风格不同：歌剧通常采用歌唱和音乐的形式来表现故事情节和角色情感，音乐风格较为传统和庄重；而音乐剧则更加注重音乐和舞蹈的结合，音乐风格更为现代和热烈。
舞台表现形式不同：歌剧通常采用“幕间剧”的形式，以音乐为主，舞蹈穿插其中，相对比较平面化；而音乐剧则采用完整的故事情节和丰富的舞台表现形式，更加生动和立体化。
故事情节不同：歌剧通常以叙事为主，情节相对比较连贯和复杂；而音乐剧则更加注重情节的冲突和转折，情节相对更加多样化。
音乐语言不同：歌剧通常使用欧洲古典音乐的形式来表现，音乐语言较为精致和典雅；而音乐剧则更加注重现代流行音乐的运用，音乐语言更加多元化和通俗化。
演出形式不同：歌剧通常采用在固定场所演出的形式，包括歌唱、舞蹈、乐器演奏等多种表现形式；而音乐剧则更加注重在流动性和商业性上的表现，可以在多种场所和环境中进
行演出，包括舞台、电影院、音乐厅等。
综上所述，歌剧和音乐剧在表现形式、音乐风格、舞台表现形式、故事情节、音乐语言和演出形式等方面都存在明显的差异。
虽然两者都是通过音乐和舞蹈来表现故事情节和角
色情感，但在形式和风格上存在较大的差异。
歌剧与音乐剧的区别
歌剧与音乐剧的区别我是郑晓晨的天一汉子！含义：歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。
歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
特点：歌剧的一般特点:以音乐为主要表现手段,其中，以声乐演唱为主。
歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象。
器乐除担负声乐伴奏外，还起着刻画人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛的重要作用。
器乐部分由管弦乐队演奏。
歌剧中的音乐布局因不同的时代、民族、体裁样式、作曲家创作个性和创作方法而异。
声乐部分一般包括独唱、重唱、合唱等演唱形式。
器乐部分，在全剧开幕时有序曲，幕间有幕间曲。
歌剧的音乐结构方法多样，可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断、统一发展的整体结构。
音乐剧和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同
从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。
《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。
而在众多的歌剧艺术作品中，比才的<卡门>无论是从上演次数还是从受观众热爱的程度,都遥遥凌驾在其他歌剧之上。
这出脍炙人口的名歌剧，自首演至今虽已经历一百多年的岁月，但是愈演愈盛，其魅力不曾稍减。
本文从《猫》和《卡门》这两部经典作品入手，浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。
一、社会地位的差异相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之“低俗”艺术。
对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇高艺术的向往和憧憬，因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。
不论是创作者还是观赏者，均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。
20世纪初，源于欧洲大陆轻歌剧传统的音乐剧，尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤，深得观众喜爱，影响很快遍及全世界。
音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。
很明显，音乐剧之所以追求活泼自如，是有意与正统的歌剧的沉重晦涩的风格分野，赢得观众，占领市场，成为喜闻乐见的大众艺术。
至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。
并且，从发展过程来看，歌剧一直延续了传统与古典，成为一种典雅、高品位的代名词。
虽然它早已不是仅属于皇家贵族的音乐，但也并不是面向所有人的。
歌剧的艺术层次决定了它的欣赏者的欣赏层次和艺术品位。
然而音乐剧不是这样一种“高位”发展，可以说它是一种向下发展的艺术，是一种娱乐化、戏剧化、大众化、商业化的艺术，这使得音乐剧的观众更加广泛。
二、戏剧元素之比较起源于巴洛克时期（约17世纪至18世纪中叶）的歌剧，一直渴望成为一项伟大的艺术。
它想表现人类的共性，提取情感的精华，蔑视日常生活中的小智慧。
歌剧与音乐剧比较
歌剧与音乐剧
• 歌剧： 传统高雅艺术 现代精英艺术 ↓ 越来越打破单一的 歌唱形式，加入了舞 蹈与台词的创作手段， 丰富了舞台表现力， 拉近了歌剧与普通观 众的距离 音乐剧： 现代通俗性艺术、 娱乐性艺术、 商业性艺术 ↓ 从商业化起步， 正比较
比较内容
• 一、歌剧与音乐剧的基本差异
——定义和起源 ——创作手段 ——艺术追求 ——题材和体裁 ——演员选择标准
• 二、歌剧与音乐剧各自的普及
一、基本差异——定义和起源（1）
音乐剧（Musical theater）
是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成 的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”， 是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌 唱相结合而演出的戏剧形式。 1728年伦敦， 1750年美国， 1866年美国
一、基本差异——创作手段（2）
1.音乐与“剧”的铺排 2.舞蹈手段的运用 3.台词手段的运用 4.声乐演唱技巧的不同
一、基本差异——艺术追求（3）
歌剧：典雅性 音乐剧：世俗性
一、基本差异——题材和体裁（4）
歌剧：悲剧，三四幕 音乐剧：轻喜剧，若干场
一、基本差异——演员选择标准（5）
歌剧：美妙动听的歌喉和娴熟的声乐技巧 音乐剧：综合实力、全面技能与丰富的表现力
一、基本差异——定义和起源（1）
歌剧（opera）
是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表 演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞 台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、 宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等 组成（有时也用说白和朗诵)。 古希腊时期 中世纪时期 文艺复兴时期 15世纪末 16世纪末
二、歌剧与音乐剧各自的普及
歌剧与音乐剧有什么区别
歌剧与音乐剧有什么区别歌剧与音乐剧有什么区别虽然歌剧和音乐剧有着一定的联系，但从根本上看，歌剧是为歌而剧，而音乐剧则是为剧而音乐。
弄清二者的关系对我们以后演唱不同风格的声乐作品会有很大帮助！歌剧（opera）一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式。
通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用念白和朗诵)。
产生于十六世纪末的意大利，后逐渐流行于欧洲各地。
音乐剧（Musicals）又称为歌舞剧，是以戏剧为基本，以歌唱和舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。
首先，歌剧以“歌”为主，更注重“歌”的部分，作品中人物性格的刻画和剧情关系的发展主要靠歌唱来展现；而音乐剧虽然和歌剧有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、舞蹈、表演等因素给予同样的`重视。
所以，歌剧更注重演员的歌唱能力，而音乐剧首先考虑演员的整体情况是否符合剧情人物（音乐剧里绝对不会让一个胖老头演一个年轻王子的角色，但歌剧就可以）。
其次，歌剧中演员主要运用美声唱法、民族唱法来演唱，追求声音的宏大圆润统一；而音乐剧则是以嗓音自然质朴、亲切时尚为主，将美声、流行、爵士、摇滚等多种唱法风格融为一体，根据作品需要灵活运用。
所以歌剧演员一般不用麦克风，音乐剧演员则需要使用随身麦克，这也是唱法和声音风格决定的。
第三，歌剧音乐属于古典音乐范畴，主要由交响乐团演奏；而音乐剧中的音乐则更具流行性，事实上许多音乐剧创作者本身就是流行音乐家，他们吸取诸如爵士乐、摇滚、黑人灵歌等流行元素的例子不胜枚举。
必须承认，歌剧与音乐剧同样需要票房和商业支撑，不过音乐剧更符合当代大部分人的审美需求。
近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿堂之上，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的“圈内人”，它确实需要具备一定的审美条件。
这一点我们歌剧从业者也应该思考，当我们拿着极少的票房，享受着政策补贴，却看着音乐剧卖到眼红的时候，是观众有问题还是我们自己有问题？是坚守“高雅”，还是敞开怀抱去拥抱“世俗”？真心不希望再看到那些假、大、空的新创作歌剧作品，这个时代不会有“大师”，你唯一能做的是搞出深入人心的好作品！。
歌剧与音乐剧的区别不玩概念的科普，老少都能看懂！
歌剧与音乐剧的区别不玩概念的科普，老少都能看懂！展开全文上个星期，我们出了这样一篇“抖机灵”的段子干什么可以赚钱如何更新win10怎样发帖子结果反响异常地热烈也有读者希望我们能讲讲歌剧和音乐剧的区别于是我们就安排了今天的科普首先要说明的是音乐剧和歌剧确实很容易弄混淆比如《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）名字里带了个“歌剧”（opera）却是实实在在的音乐剧再比如法语音乐剧《摇滚莫扎特》（Mozart,l'opéra rock）名字如果按原文字面翻译尽管叫自己“歌剧团”但该团演的就是音乐剧你也许发现了，音乐剧会“碰瓷”（无贬义）歌剧，但没有歌剧会说自己是音乐剧。
这就引出了它们的身世：音乐剧本身就是歌剧通俗化的产物。
这也就是说，对于绝大多数人而言，音乐剧比歌剧的欣赏门槛要低，也更易被接受。
01从歌剧到轻歌剧再到音乐剧人类有一个共同的臭毛病，就是老爱追忆以前的光辉岁月，总觉得以前才是大师辈出、文化昌明的时代，现在的，呵呵，辣鸡。
于是现代人怀念爵士时代，爵士时代怀念文艺复兴、文艺复兴时代的人自然就怀念古希腊。
歌剧的诞生，就源自文艺复兴时期的人对古希腊的崇拜。
16纪末的佛罗伦萨，有一个由一群人文主义学者组成的同好会，以复兴古希腊舞台表演艺术为己任，他们认为古希腊戏剧是用唱的（确实有歌队的存在），于是他们凭自己的理解“复原”了古希腊戏剧，也就是今天的“歌剧”。
▼莫扎特正歌剧《伊多梅纽斯》剧照与咏叹调《微风呵》在歌剧400多年的发展历程中，也经历了很多阶段，它逐渐从严肃的题材向更轻松诙谐的方向发展，从神话传说转向人间百态，从王侯将相转向市井黎民。
在正歌剧中，哪怕是“我吃了饭”这样的句子也要有一个旋律，这被称为“宣叙调”，而当宣叙调逐渐可以被口语念白替代时，歌剧中分出了一个类别——“轻歌剧”，相当于歌剧由100%的唱变成了唱和说。
▼格什温《波吉与贝丝》中的《夏日时光摇篮曲》，这是一部大量运用黑人民谣、爵士、蓝调音乐元素的“轻歌剧”。
戏剧与音乐剧的区别
戏剧与音乐剧的区别
歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百花齐放的两支而已。
下面小编给大家介绍歌剧与音乐剧的区别，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
歌剧与音乐剧的区别一、产生背景
歌剧产生于16 世纪末的意大利，以1564 年佩里和卡努奇尼采用里努奇尼的台本创作的《达芙妮》为历史上第一部歌剧，但是音乐没有留存下来。
目前尚存的第一部歌剧是佩里与卡契尼根据里努奇尼的台本写的《尤利迪茜》。
此后歌剧逐渐流行于欧洲各国。
音乐剧产生于三百多年之后的19 世纪末、20 世纪初的美国纽约百老汇。
二者相距大约有300 多年。
此外，从文化背景上来看，歌剧产生于意大利文艺复兴运动前后，它以复兴古罗马、古希腊文化为标榜，以反对宗教思想、提倡人的个性解放的“人文主义”思想为核心，赞扬对生活的热爱、歌颂人与人之间纯真的爱情。
在艺术形式上，诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐等方面都产生了大量杰出的作品。
而音乐剧则从商业的角度出发，最初是市民文化中产生。
因而，从文化品质上，歌剧属于古典文化范畴，而音乐剧则属于大众文化范畴。
二、艺术构成
歌剧以声乐为主，以舞蹈及其他表演为辅。
歌剧中的声乐艺术属于“美声唱法”，主要是指起源于17 和18 世纪的意大利，强调自如、纯净、平稳的发声。
声乐是歌剧中的重头戏，主要由咏叹调和宣叙调组成，由宣叙调展开剧情，咏叹调抒发情感。
而音乐剧则是载歌载舞、歌舞并重。
其中声乐属于现代流行音乐。
歌剧和音乐剧的区别
歌剧和音乐剧的区别音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。
是现代音乐戏剧的主流。
音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。
与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。
虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。
仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。
可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。
它只是属于戏剧的一个范畴。
从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。
它有非常纯正的血统，从罗西尼、威尔第、普契尼、乔治·格什温、理查德·罗杰斯、伯恩斯坦、韦伯、克劳德-米歇尔·勋伯格。
这些伟大的人物之间要么是同属欧洲体系，要么象乔治·格什温和伯恩斯坦有师徒情份，或者，象普契尼和韦伯不同时代却共同拥有迷人的旋律，这也经常让我错误的以为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手。
正如韦伯所说：他在创作的时候没有觉得音乐剧和歌剧有什么不同；“可能因为我是出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了”。
音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL 歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。
比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。
假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。
那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。
他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。
我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。
音乐剧和歌剧的区别_音乐剧和歌剧有什么不同
音乐剧和歌剧的区别_音乐剧和歌剧有什么不同无论是从艺术学还是从文化学的角度考量，也无论是从艺术艺术构成学等层面考量，音乐剧与歌剧都有着显著的不同，二者不属于同一范畴，而是两个独立的概念。
一、产生背景歌剧产生于16世纪末的意大利，以1564年佩里和卡努奇尼采用里努奇尼的台本创作的《达芙妮》为历史上第一部歌剧，但是音乐没有留存下来。
目前尚存的第一部歌剧是佩里与卡契尼根据里努奇尼的台本写的《尤利迪茜》。
此后歌剧逐渐流行于欧洲各国。
音乐剧产生于三百多年之后的19世纪末、20世纪初的美国纽约百老汇。
二者相距大约有300多年。
左为佩里戏装画像，右为歌剧《尤利迪茜》的首次录音此外，从文化背景上来看，歌剧产生于意大利文艺复兴运动前后，它以复兴古罗马、古希腊文化为标榜，以反对宗教思想、提倡人的个性解放的人文主义思想为核心，赞扬对生活的热爱、歌颂人与人间纯真的爱情。
在艺术形式上，诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐等方面都产生了大量杰出的作品。
而音乐剧则从商业的角度出发，最初是市民文化中产生。
因而，从文化品质上，歌剧属于古典文化范畴，而音乐剧则属于大众文化范畴。
二、艺术构成歌剧以声乐为主，以舞蹈及其表演为辅。
歌剧中的声乐艺术属于美声唱法，主要是指起源于17和18世纪的意大利，强调自如、纯净、平稳的发声。
声乐是歌剧中的重头戏，主要由咏叹调和宣叙调组成，由宣叙调展开剧情，咏叹调抒发情感。
而音乐剧则是载歌载舞、歌舞并重。
其中声乐属于现代流行音乐范畴，被称为通俗唱法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，它以嗓音自然质朴、亲切时尚为特点，相对于美声唱法，通俗唱法的声音训练没有太多严格的要求。
音乐剧音乐部分歌曲与舞曲之间的交替与歌剧由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱形成模式化的结构布局相区别。
在戏剧结构上，一般歌剧总是四幕或更多，而音乐剧则以两幕多见，歌剧在戏剧结构上更加诗化，在中场休息后，并不会特意用悬念似的手法来吸引观众。
音乐剧则会用戏剧的手法在故事的要紧关头戛然而止，并吸引观众对后半场的关注。
音乐剧和歌剧有什么区别
音乐剧和歌剧有什么区别音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。
其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。
1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。
从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。
今天的音乐剧主要包含了三个元素：1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。
2.豪华，场面气派的舞台布景大制作。
3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。
音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。
音乐戏剧的情节多以小说或戏剧改编，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感受情激荡，戏剧矛盾尖锐时，即以歌曲式音乐及轻快优美的舞蹈语言。
如《音乐之声》和《窈窕淑女》。
而舞蹈音乐剧中，舞蹈较多用舞蹈的表现力与震撼力来展示情节塑人物，像《西区故事》、《猫》等，歌剧式音乐剧，声乐要求较高，全剧歌唱是重点，有的甚至没有对白，象《悲惨世界》和《歌剧院的幽灵》。
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。
西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧O.里努奇尼，作曲J.佩里与J.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨G.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。
歌剧与音乐剧的区别
歌剧与音乐剧的区别
歌剧与音乐剧的区别在于：
1. 音乐剧更注重剧情和舞台效果，而歌剧则更注重音乐和唱腔。
音乐剧常常选取流行歌曲或者原创新曲，以歌舞表现故事情节，而歌剧则以古典音乐为基础，强调歌唱。
2. 歌剧选题多为历史或传统故事，包括爱情、悲剧、喜剧、历史戏等，而音乐剧则涉及更广泛的题材，包括音乐、舞蹈、戏剧等领域。
3. 歌剧在演出时以宏伟的唱段、复杂的剧情和细腻的唱腔为特色，而音乐剧则在演出时注重角色刻画、打击乐器和舞蹈的连贯性。
4. 歌剧演出场所多为大剧院或演艺中心，音乐剧则更善于使用小型剧院或室内剧场，以营造出更亲密和互动的氛围。
总之，歌剧和音乐剧在演出内容、形式、风格等方面有着明显的差异，可以满足不同观众群体的需求和口味。
音乐剧和歌剧的区别有哪些
音乐剧和歌剧的区别有哪些歌剧与音乐剧的最本质差别是艺术理念的差别，换句话说，就是艺术类别和目的的差别。
歌剧归属于音乐艺术(美感第一，主题第二)的范畴，而音乐剧归属于戏剧艺术(主题第一，美感第二)的范畴。
音乐剧和歌剧的概念音乐剧早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。
歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
音乐剧和歌剧的区别1、起源的时间和元素不同：歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。
歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。
而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。
2、侧重点不同：歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。
音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。
3、音乐形式不同：歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。
歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。
而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法，许多上榜。
音乐剧与歌剧的区别
音乐剧与歌剧的区别歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
1、音乐剧演员表现剧情的方法是歌唱和舞蹈；歌剧演员表现剧情的主要方法是歌唱，演员的舞台表演只不过是走过场，形式一下而已。
歌剧必须用美声唱法，通过歌声来讲述故事；音乐剧随便用什么发声方式，通过肢体+歌声来演绎，有点像电影歌剧有些“曲高和寡”的意思音乐剧操作市场化2、歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
3、音乐剧与歌剧的区别主要表现在：与歌剧重音乐、轻剧本不同，音乐剧首先要求剧本的高质量；音乐剧不象歌剧那样追求高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力，往往更注重旋律的如歌性，更讲究自然平易的发声，亲切随和的歌唱以及表达词义曲情的诚挚动人；在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但在音乐剧中，舞蹈是一种极为重要的表现手段，可以说是歌、舞、剧“鼎足三分”；与歌剧的跳跃式舞台叙事法不同，音乐剧属于传统型，讲究情节的连贯性，追求故事的有头有尾；在叙事节奏上却属于现代跳跃型，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆。
音乐剧与歌剧的区别
音乐剧与歌剧的区别？起源，歌剧：意大利（传统古典音乐的戏剧）有百年以上历史音乐剧：美国，是最近一百年的新艺术语言歌剧：多数意大利文，少数德国歌剧。
音乐剧：英文，或是各国方言。
曲式歌剧：音乐部分为序曲、间奏曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。
音乐剧：長短不拘，比较像流行歌。
唱法，歌剧：传统美声唱法，不会边唱边跳。
音乐剧：有些会边唱边跳，要求不很严格。
配乐，歌剧：交响乐团伴奏。
音乐剧：乐团编制较小，或加爵士鼓，或加大合唱或是直接放音响。
2怎么看待牡丹亭？《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。
牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。
剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。
据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。
此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。
有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。
杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。
《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从清朝《红楼梦》中也可看出这种影响。
《牡丹亭》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。
这个理想作为封建体系的对立面而出现。
善良与美好的东西都属于杜丽娘。
汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。
《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。
通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
简述巴洛克古典浪漫时期的音乐特征？评论选一个时期地一个音乐家评论？4、巴洛克时期（1600年至1750）巴洛克时期的音乐特点音乐中多使用管弦类乐器，少使用打击乐器。
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歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此 有深厚联系和相似点， 有深厚联系和相似点，又有相当的区 分属不同的领域， 别，分属不同的领域，但艺术上没有 孰优孰劣的说法， 孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百 花齐放的两支而已。 花齐放的两支而已。
Hale Waihona Puke 音乐风格歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古 典音乐作曲技法。 音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士、摇 滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声 乐队的乐器。
声音表现
歌剧的歌唱者采用的是美声唱法，采用了大量的咏叹 调和宣叙调，并且靠独唱的咏叹调引领全局，而咏叹 调伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向了高潮。 音乐剧则属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，也有 用美声唱法的。
剧照欣赏
歌剧 贵族， 贵族，高雅
VS 题材选择
音乐剧 平凡， 平凡，普通 结构自由
连续发展的统一结构， 连续发展的统一结构， 音乐结构 相对独立的音乐片段 连接 严肃， 严肃，独唱咏叹调引 领全局 绝对美声， 绝对美声，炫技 真实 舞者不是演唱者 音乐风格 声音表现 舞美装置 舞蹈作用
活泼，简单， 活泼，简单，易于传唱 大多美声， 大多美声，融入通俗唱法 抽象 边跳边唱
舞美装置
歌剧的舞美装置写实。 音乐剧的舞美装置抽象。 音乐剧的舞台技术现代化，一些先进科技的布景技巧 和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。
舞蹈作用
在歌剧中，舞蹈大多以交谊舞、芭蕾这种形式出现， 但芭蕾通常也是由专业演员完成。 在音乐剧中，为了传达剧情，不惜用了大量的舞蹈场 面来表现人物的不同特征和性格。既有轻松活泼的踢 踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士 舞和现代舞。 歌剧是以音乐作为各种艺术元素的基础的，一个歌剧 演员最主要的是把角色的唱段表达完善。舞蹈，只是 歌剧的一个小部分。 在音乐剧里，舞蹈是三大元素之一，演员对剧情的表 演和对歌唱的处理同样重要。
自己概括的，如有不准确之处，请见谅！
题材选择
相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之 “低俗”艺术。 歌剧带有强烈的贵族情趣与精英趋向。 而音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标， 有些带有赞扬民主，鄙视富人贵族的情绪。 至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异 的戏剧形式。
音乐结构