交响乐之父——海顿
海顿作品的感想
海顿作品的感想
摘要：
1.海顿的介绍
2.海顿作品的特点
3.海顿作品的感想
4.海顿作品的影响
正文：
海顿，全名弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·海顿，是奥地利著名的古典主义音乐家，被誉为“交响乐之父”。
他的音乐作品丰富多样，涵盖了宗教音乐、室内乐、歌剧以及交响乐等各个领域。
海顿作品的特点是旋律丰富、和声简洁、结构清晰。
他的音乐作品常常展现出一种明朗、愉快的气氛，同时也富含深邃的哲理。
在海顿的作品中，我们可以听到他对生活的热爱和对人性的探索。
对于我来说，海顿的作品给我留下了深刻的印象。
他的音乐作品充满了生命力，让人感受到一种对生活的热爱和追求。
在他的作品中，我可以找到对生活的热情和对人性的探索。
海顿的作品对后世产生了深远的影响。
他的音乐作品不仅影响了古典音乐的发展，也对后来的浪漫主义音乐产生了重要的影响。
他的作品对音乐史上的影响，让他被誉为“交响乐之父”。
总的来说，海顿的作品充满了生命力，让人感受到一种对生活的热爱和追求。
海顿的生平简介
海顿的生平简介海顿，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
下面是店铺给大家整理的海顿的生平简介，供大家参阅!海顿简介弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日-—1809年5月31日)，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。
海顿人物生平早期生活1732年3月31日，弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭。
海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。
尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。
1738年，海顿六岁时就离开了父母到维也纳，被送到Hainbur gander Donau附近的亲戚家，在那里接受教堂唱诗班的训练。
被选入童声合唱团。
1740年，海顿八岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。
在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监Georgvon Reutter下乡选苗子的时候海顿被相中。
Reutter把海顿带到了维也纳，在其后的九年里，海顿一直在儿童合唱团唱歌。
在最后的四年是和他的弟弟Michael在一起。
其间海顿学习唱歌、钢琴和小提琴。
交响乐之父是谁
交响乐之父是谁
交响乐是大型管弦乐组曲，由意大利歌剧的序曲演变而来。
有些人认为交响乐高不可攀，难以理解。
殊不知，和一篇文章一样，也是分深度的。
只要懂得欣赏，入门并不难。
你知道谁是交响乐之父吗？今天就给大家介绍一下。
交响乐之父是谁
交响乐之父是弗朗茨·约瑟夫·海顿。
海顿是世界音乐史上，影响巨大的重要作曲家，也是维也纳古典乐派的奠基人。
因为海顿对于交响曲体裁的形成和完善，作出了巨大贡献，所以被人们称作“交响乐之父”。
海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱。
他将奏鸣曲式从钢琴，发展到弦乐重奏上。
海顿是一位多产的作曲家。
一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。
因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。
同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。
他的作品健康、活泼、幽默、轻松，在气质上与民乐保持着联系。
粗犷质朴的民间舞曲被他引入交响乐的形式。
海顿的音乐不仅不同于前一时期或同时期的作曲家，也不同于莫扎特或贝多芬的音乐。
他完善了古典音乐的风格和样式，使之成为维也纳古典音乐学派的创始人。
交响乐之父──海顿
交响乐之父──海顿海顿(Franz Joseph Haydn，1732年3月31日——1809年5月31日)，奥地利作曲家、古典主义音乐的杰出代表，是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。
作为作曲家、小提琴家和指挥家，他是音乐史上最多产的作曲家之一。
海顿的作品以结构紧凑、明快、欢快、悠扬的特点而闻名。
何、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派的杰出代表。
生平海顿出生于奥地利和匈牙利边境的小村庄罗劳、一个贫穷的车匠家庭中。
海顿5，6岁时，被送到海茵堡附近的亲戚家，接受教堂唱诗班训练。
1740年，在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监乔治‧罗伊特尔下乡选苗子的时候被相中。
罗伊特尔把海顿带到了维也纳，在其后的9年里海顿学习唱歌、钢琴和小提琴。
离开合唱团后，经过10年艰苦的自由音乐人生涯，海顿写出了他的第一首四重奏和第一首歌剧。
斯蒂芬大教堂27岁时海顿受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久。
海顿一生总共创作了104首交响曲、83首弦乐四重奏、52首钢琴奏鸣曲、23首歌剧、4部神剧，以及其他为数众多的协奏曲、室内乐、合唱曲、弥撒曲、歌曲等。
其中大多是他在艾斯台尔哈奇王府服务期间，因应音乐演奏的需要而作。
他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。
作为拥有官衔的宫廷乐长，海顿跟随艾斯台尔哈奇（Esterházy）家族住过三个地方：大约离维也纳50公里的艾森施塔特、维也纳冬宫以及名为Eszterháza的城堡。
图为Eszterháza全景海顿在拿破仑攻陷维也纳后不久去世。
海顿在最后几年的生病期间，经常弹奏奥地利国王颂（Osterreichische Kaiserhymnen）来振奋精神。
这首曲子是他1797年以一个爱国者的热情创作的。
音乐成就海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。
海顿被人们称为什么
海顿被人们称为什么海顿是奥地利著名的作曲家，对世界音乐史的发展产生重大影响，一生创作名曲数目众多，曲目类别极广，是一名才华横溢的作曲家。
下面是搜集整理的海顿被人们称为什么，希望对你有帮助。
海顿在交响乐方面的成就格外突出，将交响乐的体裁和形式不断研究变化，经过发展改进，最终使交响乐完美成形，海顿是交响乐的奠基人，所以海顿被称为交响乐之父。
在当时，海顿还被称为“海顿老爹”。
莫扎特、海顿与贝多芬三人对交响乐的发展作用是巨大的，但莫扎特与贝多芬在遇到音乐的问题时一般像海顿请教，因此两人一直以海顿的学生自居;“海顿老爹”这个绰号就格外显得亲切了。
海顿被称为交响乐之父是理所应当的，纵观世界音乐史，海顿的对交响乐的贡献是巨大的。
在他之前只是普通的乐队演奏，而海顿却通过改换形式，从钢琴演奏发展到弦乐演奏，增加乐器，调整乐器声调。
通过对传统的演奏方法的整改，交响乐形式最终成形。
其实海顿真正让人难以忘记还是海顿留下的诸多作品，无论是交响乐还是钢琴曲乃至弦乐，这三类加起来海顿共计有300篇作品存世，在音乐上他就是一位勤勤恳恳的的农民。
海顿的音乐特点海顿是奥地利著名的作曲家，在世界音乐史上具有举足轻重的地位，被誉为交响乐之父。
音乐天才莫扎特和音乐中最坚强的斗士贝多芬都尊海顿为老师，可见其影响力之大。
海顿的音乐特点是简单轻快，韵律幽默轻松，在当时深受人们的喜爱，即便是在今天，海顿的音乐依旧是难以超越的经典。
海顿的音乐特点是受到他工作环境的影响，由于他常年在伯爵宫廷担任乐师长，所以曲目大多是符合当时上流社会的欣赏特点。
而且在作品中他还经常体现当时人们的生活状态，在国都维也纳附近城市一片欣欣向荣，所以海顿的作品中还能听出一些乐观向上的味道。
其实，海顿的音乐特点的形成主要还是来源于自身的性格，比如海顿与妻子的婚姻并不幸福，除了要钱他的妻子没有给过他应有的关爱，但是仍然维持了四十余年，直到妻子去世。
在这样的环境中海顿依旧为了喜欢他音乐的人，坚持创作。
交响乐之父海顿
Franz Joseph 莫扎特成为好朋友，并从那时起对他以后的作 品有了很深的影响。两人经常喜欢一起演奏弦乐四重奏。众所 周知，海顿在那时已经停止创作歌剧和交响乐，而这正是莫扎 特的强项。莫扎特为此特意写了首四重奏，以配合海顿刚刚完 成的Op.33系列。莫扎特将这首作品献给了海顿。 1790年，Nikolaus大公去世，他的继承人没有丝毫的音乐品位， 因此解散了宫廷乐队并让海顿退休。海顿随后接受了德国音乐 经理人Johann Peter Salomon的邀请前往伦敦，加入他新组建 的交响乐团及合唱团。 1802年，海顿感觉到一种多年困扰他的疾病开始恶化，以至于 他身体上已经不能继续作曲创作。这对海顿来讲无疑是一次重 创：正如他自己所说，有如此多的新鲜的音乐创意，如潮水般 源源涌来，等着他去完成。 1809年5月31日，海顿在拿破伦攻陷维也纳后不久去世。享年 77岁。[6] [4] 他最后的遗言，竟是在邻居遭到炮轰后他安慰仆 人们不要害怕。海顿被葬在Hundsturmer墓地（海顿公园，维 也纳Meidling）。
Franz Joseph Haydn
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1759年，27岁时完成了第一首交响曲。他成为波希米 亚伯爵莫辛的小教堂唱诗班的音乐指导。作为乐长他指 挥一个小乐队，并为之写出他的第一首交响乐、弦乐三 重奏、卡萨欣（Cassationen）、弦乐四重奏。这些曲 谱多为手写，并没有印刷。 1761年，海顿被匈牙利最有权势的保罗· 安东· 埃斯特哈 齐王子任命为宫廷副乐长，在此，他度过了长达30年之 久的音乐仆役生活。尽管有时宫廷生活强加给他的种种 约束惹他生气，他还是居住在这样一个世界中。这个世 界既不怀疑王公的至高无上，也不怀疑穿制服的伟大艺 术家的天才。关于他在埃斯特哈齐家中的地位，他自己 的最后评价认为有利条件超过了不利条件。“
海顿作品的感想
海顿作品的感想
【原创版】
目录
1.海顿生平简介
2.海顿的音乐作品特点
3.海顿作品的感想及启示
正文
海顿 (Joseph Haydn,1732-1809 年) 是奥地利古典主义时期的重要
作曲家之一，被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。
他的音乐作
品具有丰富的情感表达和独特的艺术风格，深刻地影响了古典音乐的发展。
海顿的音乐作品具有许多特点。
他善于运用对位法和和声技巧，创造出丰富多彩的音乐结构。
他的作品充满了惊奇和幽默，常常在不经意间转换情感，令人惊喜。
他也是音乐史上第一位独立创作弦乐四重奏的作曲家，这一音乐形式在他的手中得到了完美的展现。
海顿的作品给我留下了深刻的感想。
他的音乐作品充满了人性和情感，让人感受到音乐的力量和美好。
他的作品不仅仅是音乐，更是一种精神上的启示和鼓舞。
在他的音乐中，我感受到了人类对美好事物的追求和坚持不懈的精神，这种精神也是我们今天所需要的。
海顿的音乐作品不仅仅是文化遗产，更是人类智慧和创造力的结晶。
第1页共1页。
音乐之父海顿的故事
音乐之父海顿的故事音乐之父海顿的故事故事是在现实认知观的基础上，对其描写成非常态性现象。
是文学体裁的一种，侧重于事件发展过程的描述。
强调情节的生动性和连贯性，较适于口头讲述。
下面为大家带来音乐之父海顿的故事，快来看看吧！音乐之父海顿的故事篇1曾有美誉之称“音乐之父”的音乐家—海顿，有一段时间一直担任着斯合哈奇公爵府邸乐队的队长，管理着30名乐手。
海顿一直领导这30名乐手，一起演奏过很多令人动容的歌曲，但是突然有一天，公爵说要解散他们。
没有说什么理由，乐手们都很慌张，这一解散就意味着他们将走上失业的岗位，以后该怎么过，乐手们一时之间没有了方向，开始不知所措。
海顿心想：公爵决定过的事情一般是很难更改的，无论怎样央求，都无济于事。
想来想去，突然灵机一动，彻夜提笔谱出了一首《告别曲》，准备作为一次独特的告别演出。
这是最后一次为公爵演出，因为决定已经宣布，乐手们已经万念俱灰，但看在平时和公爵在一起的情谊上，还是十分卖力地演奏起来。
乐曲开始时欢快、优美、轻松怡然，将乐手与公爵的美好友谊表达得淋漓尽致，公爵不由得感动起来，渐渐地，乐曲由明快转为平缓，又由平缓转为黯淡。
悲怆的情绪起来了，像秋天的浓雾一般在大厅里弥漫开来。
这时，一名乐手停了下来，吹灭了乐谱架上的蜡烛，站起身来向公爵深深地鞠了一躬，然后悄悄地离开。
接着，又一名乐手以同样的方式离开……乐手们一个又一个地相继离开了。
最后，空荡荡的大厅里只剩下了海顿一个人，旁边一支蜡烛在黑暗中静静地闪烁着。
海顿停止了指挥，默默地朝公爵深深鞠了一躬，慢慢地转过身去也要离开。
这时，公爵的情绪已达到了顶点，再也忍不住了，大叫起来：“海顿，这是怎么回事？”海顿平静而又诚挚地回答：“尊敬的公爵大人，这是乐队的全体同仁在向您作最后的告别啊！”公爵突然醒悟过来，几乎流出眼泪说：“啊！不！请让我再考虑一下。
”就这样，海顿通过智慧拯救了这30名乐手。
音乐之父海顿的故事篇2交响曲，如今已成为最重要的音乐体裁之一，它的奠基人海顿却曾是一位奴仆身份的作曲家。
海顿英文简介
海顿英文简介海顿，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
下面是小编给大家整理的海顿英文简介，供大家参阅!海顿简介Franz Joseph Haydn (March 31, 1732 - May 31, 1909), also translated Hayden, the sea code, ga ding, the founder of the Vienna classical music, the father of the symphony, was born in Austria South of the beautiful border of the village of Luoluo near the Hungarian border. Haydn is an important composer in the history of world music. He is the first representative of the Vienna classical music school, a rather creative composer.Haydn's music is humorous, crisp, and contains a religious detachment. He plays the sonata from the piano to the string rehearsal. He is the founder of the instrumental rhetoric and completely assimilates the independent part of the traditional law. Development to start on its own. Later he visited the United Kingdom, accepted by the University of Oxford awarded the title of music doctor, by the influence of Handel, but also by the impact of Mozart, resulting in melodic beautiful lyricalcolor, there are similar Baroque style. He replaced the piano with the string quartet, with orchestral instead of the organ, creating two new forms of harmony.He and Mozart and Beethoven three for the Vienna classical music of the outstanding representatives, nicknamed "Haydn father."海顿人物生平early lifeOn March 31, 1732, Franz Joseph Haydn was born in a poor car dealer family on the Austrian and Hungarian borders. Haydn's father is a carriage maker, to build a carriage for a living, the mother is a cook. Although the parents are ordinary workers, but they love music, which makes Haydn have the opportunity to be influenced by music.In 1738, Hayden left his parents to Vienna at the age of six and was sent to relatives near Hainbur gander Donau, where he received training in church choirs. Was selected into the Children's Choir.In 1740, Haydn was eight years old by the Vienna St. Stephen's Cathedral accepted as a choir boy. At the time of Vienna's Stephen's Cathedral music director Georgvon Reutter go to the countryside when the election seedling Haydn was phase. Reutter brought Haydn to Vienna, and for the next nine years,Haydn had been singing at the Children's Choir. In the last four years with his brother Michael. During which Haydn learn to sing, piano and violin. Reutter modified Haydn's first composer, but did not make a lesson for his regular professor. Despite this, Haydn has learned a lot - mainly through self-study, and he is very young to begin to enjoy the influence of the Vienna music environment, which is a musician is essential.In 1748, from the age of 16 his sweet song began to unfortunately gradually hoarse.1749, Haydn body has matured, has been unable to sing children's choir requirements of children's voice, coupled with some of the final change is out of the choir. It was said that he had spent the night on the park bench, but was then sheltered by his friends and began his career as a free musician. After ten years of hard years, Haydn did a lot of different work, as the Italian composer Niccola Antonio Porpora's followers. He tried to learn to fill their own professional deficiencies. And wrote his first quartet and the first opera. During this period, Haydn's professional attainments gradually increased, wings gradually feng.In 1754, Haydn began as Vienna was born 10-year-old Marianna Martines piano teacher. When he began to teach her,Marianna Martines had already played well. Haydn lives in a student's home and does not charge tuition to meet the room rate.In 1757, Haydn got his first important post, that is served as the chief of the Duke of Karlvon Morzin in the port of Lukavec of Pilsen.In 1759, at the age of 27 completed the first symphony. He became the music guide of the choir of the small church of Bohemia's Countess Moxin. As a long man he commanded a small band and wrote his first symphony, string trio, Cassationen, string quartet. These are mostly handwritten and not printed.The Duke of Morzin soon had financial difficulties and had to dissolve the band. But soon Haydn in 1761 in the Esterházy family to find a similar post of deputy director. Esterházy family at the time of the Austro-Hungarian Empire prominent position. Later, the band's long-time veteran Gregor Werner died in 1766, Haydn was promoted.Music servantIn 1761, Haydn was appointed as the deputy director of the palace by the prince of the most powerful of Paul Antonio Estherhazi in Hungary, where he spent a 30-year-old music service. The taste of being employed is bitter: you must wear embroidered vest, white long pantyhose, wig or comb, and havea pink powder on your face. Every day before and after lunch, to wait in the living room, waiting for the owner of the day of the arrangements for music activities instructions. In the creation, must be in the specified date by the owner of the proposition or request, written on time music works. In addition, it is necessary to supervise the discipline of the band, take care of every instrument, give the new singer class, improve the band level and so on. Haydn wrote sadly: "I am sitting in my wilderness, almost no human with me, I am very painful ... ... in recent days I do not know if I am a long or theater ticket ... ... to know that often slaves are very sad ... ... ".Although sometimes the court life imposed on him all the constraints to provoke him angry, he still lived in such a world. The world does not doubt that the prince of the supreme, nor the suspicion of the great artist who wears uniforms. With regard to his status at Esther Haji's home, his own final evaluation argues that favorable conditions outweigh the unfavorable conditions. "Prince is always satisfied with my work.I am not only often encouraged, and as a band conductor, I can experiment, observe what produced the effect, what weakened the effect, I can improve, replace, add some additionsand deletions, Can be boldly done as I like, I am isolated, no one to disturb or torture me, I was forced to become 'original talent'.As long as longAbout 1770 as a uniformed and commander of the palace of music, Haydn followed the family lived in three places: about 50 km from Vienna Eisenstadt Viennese Hermitage, and a new castle called Eszterháza. The castle was built in 1760 in the Hungarian border. Haydn's duties were mainly composer, leading the choir, playing chamber music for the members of the court, and organizing opera creation. Despite the many duties in the body, Haydn feels very full and happy. Esterházy's princes (first Paul II - PaulAnton, then Nikolai I -NikolausI.) Are very understanding of music, enjoy the work of Haydn and give him the necessary conditions to make his talent to play. They go to the chorus every day.In 1780, after having a stable long job, Haydn married Maria Anna Keller, but she was not feeling well after marriage. Maria Anna is not fertile, which makes Haydn very disappointed. There are rumors that he and the same is the Esterházy Orchestra actor Luigia Polzelli dyed, and her son Anton's father. Haydn in Esterházy thirty years as Le long period, not only to createa large number of musical works, style has also been innovative, and fame out. Gradually began not only for employers, but also for the public to write.In 1781, Haydn and Mozart became good friends, and since then on his later works have a deep impact. They often like to play string quartets together. As we all know, Haydn at that time has stopped writing opera and symphony, and this is Mozart's strengths. Mozart specially wrote the first quartet to tie in with Haydn just finished the Op.33 series. Mozart dedicated the work to Haydn.On February 11, 1785, Haydn joined the Masonic Zurwahren Eintracht. Mozart was unable to attend his inauguration ceremony because he had to attend the concert of his father Leopold Mozart that day. Mozart is also a member of the organization. It is this relationship that deepens the deep friendship between Haydn and Mozart.Independent musiciansIn 1790, Nikolaus Dagong died, his heir did not have the slightest musical taste, so the dissolution of the court band and let Haydn retired. Haydn then accepted the invitation of German music manager Johann Peter Salomon to London to join his newly formed symphony orchestra and choir. The two trips (1791- 1792 and 1794 - 1795, respectively) were a great success. The audience came to watch Haydn's show, so that Haydn fame and fortune. During London, Haydn also completed a number of important works, such as Symphony Orchestra, Army, London, Knight Quartet and Gypsy Trio.In 1791, Haydn went to London, a year to write a opera, symphony 6 and 20 other works, his music is very popular. He attended the Westminster's Handel Music Festival and became an honorary musician at Oxford University. Haydn had considered joining the British and lived there for a long time, but failed to do so. He returned to Vienna, built a new house, and changed his style of writing, began to write the magnificent chorus and symphony works. He completed the creation of the oratorio "Genesis" and "Four Seasons" and wrote six church works for the Esterházy family. Esterházy family then the prince liked the music. Haydn also completed the last nine of his string quartet series, such as the Emperor Quartet, the Pentagon Quartet and the Sunrise. Although Haydn is not young, he is still full of longing for the future. In a letter he wrote: "There is so much to do in this wonderful art!"In 1802, Haydn felt that a disease that had plagued him for years had worsened so much that he could not continue to composemusic. This is undoubtedly a hit for Haydn: as he himself said, there are so many fresh music ideas, such as the influx of water, waiting for him to complete. Although Haydn was carefully watched by his servant in the last few years, it was often visited and received many honors, but it was not his happiest time. In the illness, he often played by the Austrian King Chung to find spiritual comfort. This song is his 1797 years with a patriot's passionate creation.Behind the thingsMay 31, 1809, Haydn died in Napoleon after the death of Vienna. At the age of 77 years old. His last words, was actually in the neighborhood was bombarded after his comfort to the servants do not be afraid. Haydn was buried in the Hundsturmer cemetery (Haydn Park, Vienna Meidling).And Esterhazy family even turned a blind eye to this. Until later the Duke of vonCambridge and NikolausII Dagong said that the talented Hayd had done in his home for many years, he decided in 1820 to Haydn's tomb to Eisenstadt's Haydn Church. When Haydn's coffin was opened, people found the head was gone. Later the survey found that Esterhazy Dagong's secretary - Joshua Carl Rosenbaum, was the admirer of the skull scholar Franz JososGall. He bought the prison administrator and the other twocivil servants, buried in Haydn for eight days, the coffin opened, stole the skull. Because at that time can not find the stolen skull, people can only the head of the body transported to Eisenstadt buried. Later the prison manager JohannPeter gave the police a so-called Haydn skull, but the real skull was in the secretary Rosenbaum there. He let the friend Peter transfer the skull to the music academy. But until Peter did not finish the task. Peter's widow still did not do it. The skull was later held by many people until 1895 by the Friends of the Vienna Musicians Association Collection in its museum until 1953. And after several twists and turns, and finally in 1954 skull from Vienna was transported to Eisenstadt and body together. After 145 years, Haydn finally had the whole corpse.海顿人物评价Haydn's music is humorous, laid-back, bright, light, with a religious detachment, he will be sonata from the piano to the development of the string to the ensemble, he is the founder of the instrumentalist, the traditional method of independence , The theme of development to start their own. Later he visited the United Kingdom, accepted by the University of Oxford awarded the title of the music doctor, by the influence of Handel, resulting in melodic beautiful lyrical color, there is a similar Baroque style. He replaced the pianowith the string quartet, with orchestral instead of the organ, creating two new forms of harmony.Haydn was known as the "father of the symphony", with Mozart and Beethoven three for the Austrian classical music school outstanding representative, nicknamed "Haydn Daddy." Haydn 29-year-old palace long, from the binding "father" love, until the 77-year-old driving west tour. Haydn strong popularity, get the crowd called him "father". Interestingly, even the British presented his parrot, but met the owner, but also a Papa. In fact, regardless of symphony or string quartet is not his first, but the two respects but also reputation, because it is in his cultivation, these two important instrumental music genius from the grass into the mature stage.German composer Wagner (1813-1883) commented on Haydn's preaching that he pursued a calm and comfortable life and sought to maintain his beloved status, so he was seen as a man of obedience The Haydn is not like Mozart, dare to fight with the feudal forces, more than Beethoven, heroic initiative to the dark reality to start onslaught! Haydn is Haydn, although he sometimes humiliating the situation of pain, but can be satisfied with the status quo, Its music. His music style as his personality: optimistic, kind, sincere, hearty, humorous.In the string quartet, he uses the "principle of speech", that is, the various parts of the conversation like a conversation echoes, both clear melody, there are polyphonic beauty. "From Haydn I first learned the real way of writing a quartet." In the symphony he "established the principle of sonata development with a small motive, and abolished the tradition of digital bass , And began to establish the principles of the preparation and matching of modern orchestra. " These are given Mozart and Beethoven great inspiration.---来源网络整理，仅供参考。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点海顿（Franz Joseph Haydn）是18世纪最著名的作曲家之一，被誉为交响乐之父。
他的音乐影响了后世无数的作曲家和音乐家，其音乐风格也有着独特的特点。
海顿的音乐风格特点可以从乐曲的结构、旋律、和声、节奏等方面来分析。
在乐曲的结构上，海顿的作品具有严谨的组织性和清晰的结构布局。
他的交响乐常常采用奏鸣曲结构，即由三个乐章组成：快板-慢板-快板。
这种结构给人以清晰的逻辑和音乐形式上的完整感，使得海顿的交响乐极具辨识度。
在旋律上，海顿的作品具有明快、简洁和易记的特点。
他的旋律多数是流畅的，旋律线条简单而朗朗上口，容易让人记住。
在和声上，海顿的作品也展现出了丰富多彩的和声语言。
他善于利用变化丰富的和声来增加音乐的表现力，通过和声的变化来表达不同的情感和情绪。
在叙事、戏剧性的作品中，他甚至会使用对位法、对立和声等手法来进行表现。
海顿的音乐中还常常出现一些突出的节奏特点。
他的音乐常常具有明确而有力的节奏感，乐曲中的节奏变化多样，有时强调重拍，有时又强调分拍，通过对节奏的处理，海顿能够表现出丰富多彩的音乐形式和情感。
海顿的音乐风格具有明快、简洁、对位丰富、节奏感强等特点。
这些特点使得他的作品在当时就备受欢迎，并且在后世也对音乐发展产生了深远的影响。
在海顿的音乐作品中，我们可以看到他对音乐形式的精准把握和对音乐语言的丰富运用，这使得他成为了古典主义音乐的代表人物之一。
海顿的交响乐作品是其最具代表性的作品之一，他一共创作了104首交响乐，其中《第94号交响曲》（“惊愕”交响曲）和《第101号交响曲》（“时钟”交响曲）是最为著名的两部。
在这些交响乐中，海顿的音乐风格特点得到了最充分的展现。
在乐曲的结构上，海顿的交响乐具有严谨的组织性和明确的形式布局。
他善于运用奏鸣曲结构，使得整个乐曲的结构紧凑而有序。
在旋律上，海顿的交响乐也展现出了明快、朗朗上口的特点，他的旋律线条简单明了，易于记忆。
在和声上，海顿的交响乐多采用丰富多彩的和声语言，通过不同的和声变化来增强音乐的表现力，使得整个乐曲更加生动有趣。
交响乐之父海顿
交响乐之父海顿
海顿（１７３２－１８０９）是著名的奥地利作曲家，一生创作了１０４部交响曲，并把交响曲固定为四个乐章，为现代交响乐的发展奠定了基础，因此被称为“ 交响乐之父”。
他的重要作品还有清唱剧《创世纪》和《四季》等。
海顿家境贫困，父亲是车轮匠，母亲当过厨娘，但都酷爱音乐。
小海顿自幼就在家庭中接受音乐教育，６岁时成为海茵堡教会合唱团的歌童，并开始学习钢琴和小提琴。
可是直到２９岁才被艾斯德哈济亲王聘为乐长。
后来，海顿两次去英国伦敦旅行，演出了他专门创作的十二首交响乐（后人称它《伦敦交响乐》），获得牛津大学音乐博士称号，从此名震全欧洲。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点海顿（Joseph Haydn）是奥地利作曲家，被誉为交响乐之父。
他的音乐风格与时代背景、个人经历和创作风格等多种因素有关。
以下是海顿作品音乐风格的特点。
1. 对称性与结构感：海顿的音乐具有明显的对称性和结构感。
他喜欢使用平衡的乐句和形式来构建音乐作品，经常使用反复和变奏的形式来增强整个作品的内在结构。
2. 清晰明快的旋律：海顿的旋律简洁明快，容易被听众接受。
他善于创造朗朗上口的旋律，使其作品具有辨识度和可记忆性。
他的旋律运用各种音乐手段，如重复和变奏等，增加了音乐的变化和丰富性。
3. 丰富的和声处理：海顿的作品中，和声处理丰富多样。
他善于运用和弦的变化来营造不同的音乐情绪和效果。
他也经常使用若干和声来加强音乐的饱满感和厚重感。
4. 马尔克风格的音乐笑：海顿是一位幽默而机智的作曲家，他经常在作品中运用音乐笑来调剂音乐的氛围。
他运用音高、音色和节奏等音乐元素，使作品具有欢乐和活泼的氛围。
5. 轻松愉悦的音乐情绪：海顿的音乐情绪通常是轻松愉悦的。
他的作品充满了乐观和积极的力量，能够给人以快乐和放松的感受。
他的音乐常常使人们情绪舒畅，带给人们欢乐和愉悦的体验。
6. 强烈的韵律感：海顿的音乐具有强烈的韵律感。
他经常使用明确的节奏和有力的音乐节奏来营造音乐的活力和力量。
他的音乐节奏紧凑而有力，使人们难以抗拒跟随他的音乐节奏而挥舞身体。
7. 音乐表现力的提升：海顿的音乐具有很高的表现力。
他善于运用音符和演奏技巧来表达音乐情感和意境。
他在音乐中传递出各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒和温情等，使人们可以在听音乐的过程中获得情感的共鸣和体验。
海顿的作品音乐风格特点包括对称性与结构感、清晰明快的旋律、丰富的和声处理、马尔克风格的音乐笑、轻松愉悦的音乐情绪、强烈的韵律感和音乐表现力的提升等。
这些特点使海顿的音乐充满了魅力，成为古典音乐中不可或缺的重要组成部分。
作曲家海顿的简介
作曲家海顿的简介海顿是奥地利著名的作曲家，是维也纳古典音乐的代表人物，下面是搜集整理的作曲家海顿的简介，希望对你有帮助。
约瑟夫.海顿简介中提到海顿为音乐创作奉献了一生，为人类留下了精湛的艺术，由于晚年成名，是举世闻名的大器晚成。
他奠定了四重体裁，形成自已独特的风格，被称为“交响乐之父”，在世界音乐史上有着巨大贡献。
约瑟夫.海顿，生卒年1732年到1809年，从小接触并熟悉了当地的音乐类型，才有了他的创作。
海顿简介中还提到喜欢创新的作曲家，他喜欢“尝鲜”，他在“esterhazy”家族服役，当时家族领袖“nikolausesterhazy”热爱音乐，海顿指挥乐队演出，有些贵族来参加，可是他们压根不懂音乐，总是在乐曲进行中瞌睡，后来，他就作了“惊愕交响乐”。
开始乐曲以柔和的声调进行，贵族酣睡时，乐队就突然发出惊雷般的曲调，还有大炮一样的大鼓声，睡梦中的贵族们被惊醒，乐曲缓缓进行。
海顿的《第96交响曲》首演，大厅里坐满了人，突然间一展大灯从屋顶上掉下来，摔的粉碎，却没有砸伤任何一个人，听众们纷纷叹为奇迹。
后来这首曲子便被称为《“奇迹”交响曲》。
此外，他还写了德“国歌”，他受英国“国歌”启发，想为祖国写首国歌，表达他对祖国的忠心。
后来的奥法战争，更激发了他要写国歌的想法，海顿老年时，常会怀念这首曲子，从中寻找安慰，可见他多么喜欢这首歌，如今它成了德国国歌。
1809年海顿去世，海顿简介也到此结束了海顿爸爸是什么意思海顿是世界上著名的音乐家之一，从小就出生在了贫苦的家庭当中，没有地位，几乎整个家族的人都是别人的奴隶以及仆人。
他在当时跟贝多芬以及莫扎特一起演奏了交响乐曲之后，被当地的人民赋予了一个绰号;;“海顿爸爸”，后来海顿爸爸就成了海顿的称号。
海顿爸爸在二十七岁的时候应邀担任匈牙利的乐团团长，这份工作他一做就是三十年。
也正是因为拥有这个机会，他才能在一生中创作那么多的交响乐曲，才能为后世留下宝贵的精神财富。
交响乐之父约瑟夫海顿百科简介一览
交响乐之父约瑟夫海顿百科简介一览海顿是一位多产的作曲家。
一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，下面是小编为大家整理的交响乐之父约瑟夫海顿百科简介一览，仅供参考，喜欢可以收藏分享一下哟!交响乐之父约瑟夫海顿百科弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn，1732年3月31日～1809年5月31日)。
出生于罗劳的车匠家庭，因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂芬大教堂接纳为唱诗班歌童。
日后在其音乐中一再出现的恶作剧意识，当时即已有所流露。
倒嗓后脱离斯蒂芬大教堂唱诗学校，担任尼科洛·波尔波拉的助手，从事教学和演出，并得到菲恩柏格伯爵的帮助，他的最早几部四重奏即为伯爵而作(1755)。
1759年成为莫尔钦伯爵的音乐总监，创作第一部交响曲;1761年开始在艾斯特哈齐府的长期工作;每年大部分时间在艾斯特哈兹宫(该宫系尼科劳斯亲王于1766年所建)度过，一生中大部分作品皆作于此。
他与莫扎特的友谊始于1781年。
1784年为加的斯大教堂创作《临终七言》(原为管弦乐曲，1787年改编为弦乐四重奏，1796年改编为声乐曲)，1786年为巴黎圣灵音乐会创作六部交响曲(Nos.82—87)。
1790年尼科劳斯亲王谢世，艾斯特哈兹的音乐机构解体，海顿仍保留原职原薪，但无事可做。
1791年与J·P·萨洛蒙签订合同，去伦敦写作歌剧(一部)、交响曲(六部，Nos.93—98)和其它作品(二十部)，在伦敦逗留一年有余，音乐备受欢迎。
出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。
1794—1795年再度访问伦敦，创作第二套《六部萨洛蒙交响曲》(Nos.99—104)。
1785年尼科劳斯亲王二世重建其家庭音乐机构，但海顿的主要任务只是每年写一部弥撒曲，1796—1802年创作一组六部大弥撒曲，其重大意义直至近年才开始受到广泛重视。
在此期间他还得以完成两部大型合唱曲：《创世纪》(1798)和《四季》(1801)。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn），奥地利作曲家，以发展古典乐派的交响曲和弦乐四重奏而闻名。
他是古典主义音乐时期最重要的作曲家之一，被称为“交响乐之父”。
海顿的作品音乐风格特点如下：1. 严谨的结构：海顿的作品在结构上非常严密，尤其是他的交响曲和弦乐四重奏。
他善于运用主题和变奏、对位技巧、重复及变奏来展开和发展音乐素材，保持乐曲整体的逻辑性和连贯性。
2. 丰富的旋律：海顿的作品中充满了充实的旋律，这些旋律通常简洁明快、活泼欢快。
他的旋律优美而容易被听众接受，流畅的旋律线条常常回旋复转，引人入胜。
3. 节奏鲜活：海顿的作品节奏明确，鲜活有力。
他善于运用变化的节拍、强调和错置来丰富节奏的层次和表现力。
他的节奏感觉稳定而舒适，使得听众能够轻松地跟随乐曲的节奏脉动。
4. 动态变化丰富：海顿很善于运用不同的动态变化来表达音乐的情感。
他在乐曲中巧妙地运用强弱、渐弱渐强、突然的音量变化等手法，增加乐曲的情感张力和戏剧性。
5. 富有对位技巧：海顿以其出色的对位技巧而闻名。
他的作品中经常出现一些复杂的对位关系，如和声上的对位、旋律上的对位等。
他善于用不同声部之间的对位来创造出音乐的对话和互动。
6. 幽默风格：海顿的作品中经常出现让人发笑或惊奇的音乐效果，这使得他的作品具有幽默风格。
海顿善于运用音乐的对比、意外和反讽来制造出一些意想不到的效果，给人带来欢乐和惊喜。
7. 强调作品整体性：海顿注重整体形态的完整性，他的作品常常具有明确的开头、发展和结束，整个乐曲的结构紧凑而有力，每个部分都有着明确的功能和地位。
他的作品往往从一个简短的主题开始，通过发展和变奏逐渐展开，最后以饱满的高潮结束。
海顿的作品音乐风格特点是结构严谨、旋律丰富、节奏鲜活、动态变化丰富、对位技巧高超、幽默风格和强调整体性。
他的作品既富有个人风格和独创性，又积极借鉴了巴洛克音乐和前辈作曲家的成就，为古典音乐开创了新的篇章。
海顿简介
代表作品
• 代表作品： • 《惊愕交响曲》 • 《午别交响曲》 • 《小夜曲》 • 《吉普赛回旋曲》 • 《第一大提琴协奏曲》
音乐特点和结构
• 他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经 常迅速展开。
• 海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和 平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是 用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。
• 他一生写作了104首交响曲，4部清唱剧以“创世纪” 和“四季”最为突出，同时也写作了68首的弦乐四重 奏，52首钢琴奏鸣曲，以及一些20部歌剧（5部散 失）、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品轻快，含有宗教式的 超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是 器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同 化了，将主题发展自行展开。
弗朗茨·约瑟夫·海顿 “交响乐之父”
海顿简介
• 伟大的器乐作曲家 • 古典音乐风格的杰出代表 • 世界音乐史上影响巨大的作
曲家 • 维也纳古典乐派的奠基人 • 是维也纳古典乐派的第一位
代表人物，一位颇具创造精 神的作曲家
海顿（1732年3月31日-1809年5月31日）
海顿简介
• 出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭， 27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任 职达30年之久
人物评价
• 海顿被后人推崇为“交响 曲之父”与“弦乐四重奏 之父”。
• 海顿就是海顿，他虽有时 对屈辱的处境感到痛苦， 却能安于现状，自得其乐。 他的音乐风格正如他的个 性：乐观、亲切、真诚、 爽朗、幽默。
• 他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创 造了两种新型的和声演奏形式。
海顿成就
海顿是哪个国家的人
海顿是哪个国家的人约瑟夫.海顿是世界著名的音乐作曲家，为音乐创作奉献了一生，为人类留下了精湛的艺术，由于晚年成名，是举世闻名的大器晚成，被称为“交响乐之父”。
下面是搜集整理的海顿是哪个国家的人，希望对你有帮助。
海顿是奥地利著名的作曲家，是维也纳古典音乐的代表人物，被后世誉为交响乐之父。
海顿出生于奥地利边境的罗劳村，他出生时奥地利与匈牙利是一个国家，叫做奥匈帝国。
罗劳村位于奥地利与匈牙利的边界，所以现在来看海顿的国籍是奥地利。
海顿从小虽然没有经过音乐的专业训练，但是他的父母经常和邻居聚在一起唱歌，小小年纪的海顿因此受到熏陶，在八岁时被选入儿童合唱团，在音乐之都维也纳海顿接受了更多音乐的渲染。
十七岁后变声期的海顿被合唱儿童团开除，海顿经过几年的教辅音乐钢琴，正式开始了音乐人的生涯，受到第二任伯爵的赏识他担任了三十年的乐长。
海顿出生于奥地利，成名于奥地利，主要足迹也在奥地利。
海顿国籍确定为奥地利是每一个奥地利人的骄傲。
海顿的音乐风格简明轻快，诙谐幽默，受到当时人们的喜爱，后来海顿遇上了莫扎特和贝多芬，两人对海顿极为尊敬，在音乐上遇到问题都会找海顿解决，海顿在被誉为交响乐之父的同时，莫扎特还亲切的称海顿为“父亲”。
海顿同样惊叹莫扎特的音乐的音乐天赋，两人最后接下深厚的友谊。
海顿的音乐影响了世界音乐史，尤其是交响乐的成形与发展，海顿做出不可磨灭的贡献。
海顿国籍不需要讨论，但是海顿音乐永远值得回味和欣赏。
海顿爸爸是什么意思海顿是世界上著名的音乐家之一，从小就出生在了贫苦的家庭当中，没有地位，几乎整个家族的人都是别人的奴隶以及仆人。
他在当时跟贝多芬以及莫扎特一起演奏了交响乐曲之后，被当地的人民赋予了一个绰号;;“海顿爸爸”，后来海顿爸爸就成了海顿的称号。
海顿爸爸在二十七岁的时候应邀担任匈牙利的乐团团长，这份工作他一做就是三十年。
也正是因为拥有这个机会，他才能在一生中创作那么多的交响乐曲，才能为后世留下宝贵的精神财富。
海顿介绍
“交响乐之父” —海顿
• 海顿，J.Joseph Haydn（1732～1809） • 奥地利作曲家。1732年3月31日生于奥匈边 境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31 日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车 匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困， 12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的 第2个。
其他作品
海顿没有写出什么著名的戏剧音乐， 他的18部歌剧多数是小型喜歌剧， 包括《月中世界》（1777）《天长 日久》（1780）、《荒岛》（1779 ）、《奥兰多· 帕拉迪诺》（1782） 、《阿尔米达》（1783）等。这些 歌剧早已被人遗忘，有若干部连曲谱 也找不到了。目前已有人对它们进行 挖掘和研究。
海頓與莫札特 , 貝多芬並稱為 維也納古典樂派三大作曲家
生平简介
喜爱音乐的父母使海顿自幼受到民间音乐 和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了 出众的才华。他有漂亮的童声高音，不 但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且 可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。海 顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克 看中了他，从此6岁的海顿永 远离开了 父母，他在多瑙河畔的海恩堡教 会合唱团里 唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器 哈普西科德 小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“ 鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大 教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被 选进 了唱诗班。
一生中的一个重要的转折点
1761年是海顿一生中的一个重要的转折点，由于莫尔津伯爵遣散了 乐队，海顿就去艾森施塔特任P.A.埃斯泰尔唁济亲王的宫廷副乐长， 不久任乐长。从1761年起直至1790年乐队解散，海顿在埃斯泰尔哈 济宫廷度过了一生中最可贵的30年。作为一个贵族宫廷的乐长，首 先是附属于主人的奴仆，要按照亲王的意旨办事：他创作管理和指 挥乐队，对歌唱者进行训练，以至保管乐器，抄写分谱。宫廷的艺 术趣味和繁杂的行政事务限制了他丰富的想象力和创造力；但另一 方面，宫廷的管弦乐队、合唱队、歌剧院、木偶剧场等又为他的艺 术发展提供了多样的写作机会，并能直接检验自己的作品，从而增 删修改，臻于完善。海顿大部分的佳作是在埃斯泰尔哈济宫廷中写 成的，包括约60部交响曲，40首弦乐四重奏，约30首钢琴奏鸣曲， 5首弥撒曲和11部歌剧等。
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交响乐之父——海顿
一、海顿的生平：
海顿（Franz Joseph Haydn,1732-1809）1732年3月31日出生于奥地利南部的一个小村庄，父亲是一位车匠，海顿六岁在海恩堡教会合唱团接受音乐训练，八岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，在那里受到了全面的音乐教育。
1754年他师从意大利音乐家波尔波拉学习作曲，1755年第一部弦乐四重奏问世，1759年，应聘担任捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和作曲家，在这年里，海顿创作了《第一交响曲》。
1761年是海顿一生中的重要转折点，他被邀请到匈牙利贵族P.A.埃斯泰尔哈济亲王的宫廷中任副乐长、乐长。
亲王非常爱好音乐，拥有一个管弦乐队，这给海顿的创作提供了极好的机会，在这30年间，海顿创作了约60部交响曲、40首弦乐四重奏、30首钢琴奏鸣曲、11部歌剧、5首弥撒曲等。
这些作品深受传统思维影响，带有很强的宫廷浮华风格，结构已采用奏鸣套曲的形式。
1790年以后，海顿的创作日趋成熟并走向高潮，他创作了大量的作品，摆脱了宫廷娱乐性及表面华丽的倾向，形成了严肃性、戏剧性、抒情性和更加个性化、民间化、大众化的风格。
他两次出访伦敦，伦敦丰富的音乐生活和资本主义大都市的氛围，带给了海顿新的体验。
这期间是海顿创作生涯中的一个里程碑，为扎洛蒙音乐会写下的12部《伦敦交响曲》，达到了他一生创作的最高峰，使伦敦听众为之狂热和敬慕，牛津大学授予他音乐博士学衔。
同时，在他第一次访问伦敦路过波恩时，还发现了年轻的音乐天才贝多芬，并收下贝多芬为学生。
1795年8月，六十三岁的海顿第二次从伦敦回到维也纳，继续进行创作，成功地完成了《创世纪》和《四季》两部清唱剧。
誉满全欧的海顿在维也纳度过了自己平静而荣耀的晚年，1809年5月31日他病逝于当时已被法军占领的维也纳。
其主要作品有：交响曲《告别》《受难》、《哀悼》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》；弦乐四重奏《皇帝》、《云雀》；清唱剧《创世纪》、《四季》等。
二、主要艺术风格和成就：
海顿是一位罕见的多产作曲家，他创作了大量的、各种体裁的器乐、声乐作品，但最能体现海顿在音乐史上贡献的是他一生中创作的104部交响曲（另有估计达150部）。
其次是弦乐四重奏80余首，清唱剧8部。
在这些创作中，海顿总结了前人的成就，实现了自己的改革，确立了交响曲和室内乐的规范，开创了交响曲的新的主调音乐风格，制定了近代交响乐队的双管编制和配器法原则，奠定了以鲜明的民族性、深刻的哲理性与完美匀称的艺术形式结合的古典主义器乐创作基本原则。
海顿是维也纳古典乐派的奠基者。
他为后人留下了大量的堪为楷模的音乐作品。
因为在交响乐创作上的功绩，他被后人尊称为“交响乐之父”。
在其它音乐形式方面，他的作品有：钢琴奏鸣曲52首，协奏曲20余部，歌剧18部，以及12部弥撒曲。
但是其歌剧、协奏曲等方面显然不如莫扎特和拔河、贝多芬。
他没有受过正规的音乐教育，他的许多旋律取材于奥地利、德国、匈牙利和斯拉夫民族丰富多彩的民间音乐。
其创作常常以奏鸣曲式为特征，用弦乐四重奏取代钢琴，管弦乐队取代了管风琴，开创了这两种新型的器乐演奏形式。
与同时代的莫扎特、贝多芬相比，海顿的音乐热情欢快，但是在悦耳动听的同时，也表现出缺乏戏剧性、情感变化比较单一的不足。
这是由于生活的态度和环境的影响所决定的，正如瓦格纳所说：“他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以他被看作惟命是从、卑躬屈节的人。
”海顿不像莫扎特敢于同封建势力进行斗争，更比不上贝多芬。
他虽然有时对屈辱的处境感到痛苦，却能安于现状、自得其乐。
因此许多人多人认为它不过是个很普通的音乐家。
但是，他的艺术探索与成就，是新兴的奏鸣曲和弦乐四重奏得以推广，也是由于他的创作积累才为莫扎特和贝多芬取得更大地艺术成就积累了丰富的经验。
三、主要作品赏析：
海顿确立了交响曲以及四重奏的作品结构形式，即：第一乐章，奏鸣曲式；第二乐章，抒情性的慢板；第三乐章，民间舞去风格的小步舞曲；第四乐章，活泼欢快的舞曲类型的结构。
他的104部交响乐作品中广为流传的有94、100、101、103、104等。
其中，《D大调第104交响曲》(伦敦交响曲)是非常成功的一部。
海顿的第104交响曲于1795年完成，为12部扎洛蒙交响曲之七。
全曲旋律抒情，感情细腻，配器灵活，这部风俗性的交响曲是他众多交响曲中的代表之作。
第一乐章：慢板～快板，D大调，奏鸣曲式。
先由乐队奏出庄严缓慢的号角式引子，接着出现轻快活泼的舞曲性第一主题，表现出一种明朗的风格，这一主题贯穿整个乐章。
第二主题只是第一主题在属调上的重复，素材上没有变化，但在力度上有对比，第一小提琴为主的弦乐器组轻声奏出的旋律刚一结束，乐队全奏就强力地闯入（f或ff），这种手法也是海顿交响曲作品的特点之一。
展开部以第一主题中最活跃的动机的积极发展为基础，用不同的调性、配器等手法进行发展，使主题形象更加突出。
第二乐章：行板、G大调、单主题复三部曲式，这是一个抒情的乐章，淳朴真挚，亲切感人，充满着安谧的气氛。
第一部分的基本主题是一支明朗而抒情的旋律。
中间段是基本主题的变化发展。
转到g小调上，音乐稍忧郁。
再现部作了扩展，调性也做了大胆的变化，音乐回复了明朗的气氛，形象更加生动多彩。
第三乐章：小步舞曲，快板、D大调，用复三部曲式写成，具有玛祖卡舞曲的风格，速度较快，形象活泼。
出现在弱拍上的重音使人想起了舞蹈者的踏脚声。
乐章的中段音乐比较柔和，旋律轻盈、平稳，与前后两段形成对比。
第三段是第一乐段的变化重复。
第四乐章：充满活力的快板、D大调、奏鸣曲式，第一主题来自一首流行的克罗地亚民歌，低声部用主音的持续低音以模仿风笛声。
这是一幅充满民间生活气息的风俗画。
第一主题在这一乐章中起主导作用。
第二主题与第一主题形成对比，这是一个抒情性的主题。
在这部交响曲的终曲中，广泛采用变奏和复调手法，因此更大地促成了音乐的疾速进行，并使整个音乐织体富于力度变化。
由于海顿将大部分的创作精力用于交响乐和弦乐四重奏，所以，在键盘乐方面只有次要的地位，而在键盘作品中，独奏的钢琴奏鸣曲则占最重要的位置。
海顿的奏鸣曲中，创作于1794年的降E大调奏鸣曲是一部杰作，它展现了海顿在键盘创作方面的毕生努力。
第一乐章的快板从戏剧性的开始就建立了作品总的“音调”，主要主题是附点节奏的和弦，整个音型以节奏来推动，运用了键盘的两端以获得丰满的声音。
海顿强调了第
一主题，不断延伸它，好像有意延误第二主题的出现。
降;大调的第二主题使情绪轻松下来，并引向小结尾的空洞神秘的八度。
展开部有非常精彩的转调，其中有7大调，降1大调，'大调等。
12345)比海顿其他作品中的慢乐章更有效果。
音乐深沉和美丽，1;1的歌曲形式，整个乐章由最初的动机主导，这个非常有节奏特点的动机，以及那些小小的华彩音型，轻薄的装饰音，都增添了这个乐章的光彩。
最后借用了奏鸣曲快板和回旋曲中的某些因素，是一种混合体，但有它本身的逻辑及有说服力的表达方式。
其中休止和停顿运用得非常有效果。
这个最后乐章是一首炫技的乐曲，主题勾画出主和属的三和弦，并伴以低音的一个延续的持续音。
整个乐章充满节奏的活力，幽默、风趣而生机勃勃。
总的来说，海顿的一生是幸运的，他是当时为数不多的才能在当世获得承认的艺术家，大量优秀的作品和他温和的人格是他成为一位国际名人。
其音乐作品是丰富和庞杂的，遍及当时音乐的各个方面，其成就也是显著的。
尽管有人对他的一生有所偏见，但是，大多数人是能够看到他为音乐所作出的贡献的，也正因为如此，人们尊称他为交响乐之父和弦乐四重奏之父。
生命科学院
00111070
简翔。