中国陶瓷艺术欣赏(荟萃知识)
景德镇近现代陶瓷艺术特色鉴赏(2)
方云峰 粉彩《南浦话别》瓷盘
方云峰 粉彩《耄耋图》双耳瓶
汪大沧
的粉彩山水笔简意赅,纵横洒脱，接近自然,
朴实无华,胸中造化流露笔端。
粉彩《春晴》瓷板
汪大沧 粉彩《破浪》瓷板
汪大沧 粉彩雪景瓷板
"珠山八友"集会结社相互切蹉,利用良好的文 学修养,深厚的国画功底,将诗、书、画融于一体, 使作品具有很高的文化内涵与艺术价值,形成景 德镇瓷画文人派风格流传至今。 他们对传统文人画与传统瓷艺采取兼容并 蓄的现实态度,将商品化与世俗化融为一体,由陶 瓷装饰转向陶瓷的绘画艺术。 他们的艺术追求突破了传统粉彩的审美特 征和意识,他们共同的艺术观和审美理想为陶瓷 美学增加了新的内涵,开拓了新的瓷画审美范畴, 具有里程碑的价值。
密虬壮，晚年所画的松竹疏放 苍莽，既婉约俊秀，又蓬勃野
逸，充满生机和活力，偶作山
水，草虫。
粉彩《虚心石友》瓷板
粉彩翠竹文具
田鹤仙
由画山水转而画梅，
用笔苍劲，染花点蕊，典
雅俊逸。
粉彩《梅花图》瓷板
粉彩《秋江红树》瓷板
粉彩《一枝冰雪又生寒》瓷板
领军冲破官窑束缚 , 违被
清规戒律 , 在瓷上以“浅 绛”技法绘文人画于瓷上， 开启文人派浅绛彩瓷先河。
程门
《春水断桥人唤渡》瓷板
“浅绛”是元代文人 黄公望创造的－种以水墨 勾画、淡赭石渲染而成的 山水画。 瓷上浅绛 彩是以浓淡釉上黑料在白 瓷上绘制图画，染上淡色 低温烧成。
浅绛彩瓷色调淡雅柔和，
程门
工书善画,凡山水、人
物、花卉以至鱼虫鸟兽均
擅长。是浅绛彩代表人物 之一。
程门 浅绛彩《秋树斜阳》
金品卿
擅长绘画浅
绛彩山水和花鸟，
传统陶瓷优秀作品欣赏(景德镇)
清乾隆•粉彩兰地开光山水转心瓶 清乾隆 粉彩兰地开山水转心瓶
文物现状：现藏于北京故宫博物院 作品规格：高 24.6厘米 口径 12.6厘米
清乾隆•粉彩兰地开光山水转心瓶 清乾隆 粉彩兰地开光山水转心瓶
鉴赏：瓶撇口，瓶身分三截，颈部可转动，圈足微撇。颈两侧各贴塑一 垂带形耳。内施松石绿釉。外部通体以粉彩及料彩装饰。腹部四面圆形 开光内白色地上绘四季山水图。春夏二图内书七言诗两句，春曰：“春 到心间饶富丽，柳烟苍雨总宜人。”夏曰：“风邹谷纹圆远濑，霞堆峰 势映明川。”秋图内书五言诗两句，秋曰：“淡月梧桐影，轻风罗谢 香。”冬曰：“梅帐春融雪，松窗月舞龙。”诗后皆有阳文“乾隆宸翰” 及阴文“惟妙精进”二方形印章。此瓶为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝 观赏的独出心裁之作,由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。在全部部件烧 造成功后组成样品，待纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧 造。其绝妙之处在于将其置于案头，按照当时的季节转动瓶颈及双耳， 将与这一季节相应的一面开光转至正面，即可依不同季节欣赏当季的精 美绝伦的奇景，用心巧妙，别具情趣。由于工艺复杂，新奇精巧，水准 精湛，难度极大，成品率极低，传世稀少，非常受收藏投资者青睐。
图例说明： 1、《北宋影青瓜棱瓶》 2、《元青花四爱图梅瓶》 3、《明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉 壶春瓶》 4、《明永乐青花龙唐草纹天球瓶》 5、《明成化斗彩海水天马纹天字 罐》 6、《明万历五彩百鹿罐》 7、《清康熙青花指日高升图观音 瓶》 8、《清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹 纹盘》 9、《清乾隆粉彩蓝地开光山水转 心瓶》
各大博物馆藏陶瓷极品赏析(一)
各大博物馆藏陶瓷极品赏析(一)唐代三彩双龙耳瓶这件“三彩双龙耳瓶”出自于唐(618－907年)，是来自故宫博物院的藏品。
“三彩双龙耳瓶”以两个对称的双龙衔住瓶口为柄，造型优美高雅，制作相当精致。
这种器型是在晋朝鸡头壶的基础上发展而来的，并吸收了西域胡瓶的特点，始见于北朝，盛于隋、唐。
这件“三彩双龙耳瓶”器型端正，保存完整，属唐代三彩瓷器的精美之作。
唐三彩多见于陪葬明器，极少有使用品。
由于它是一种低温釉陶器，经过约800摄氏度的温度烧制，属于低温烧制，其成本和烧造难度远远低于瓷器。
另一方面唐代盛行厚葬。
因此三彩陶器也是适应这种厚葬风气而兴起的。
唐朝作为一个开放度极高的帝国，其物品受到各国人民的喜爱，唐三彩左右一种特殊的艺术品，成为唐朝重要对外输出品。
越窑秘色瓷八棱瓶唐咸通十五年(公元874)。
出土于法门寺地宫，现收藏于法门寺博物馆。
唐代越窑青釉八棱瓶唐代邢窑白瓷莲瓣座灯台唐代长沙窑狮座诗文瓷枕宋代官窑圆洗宋代官窑圆洗现藏于北京故宫博物院，高6.4cm，口径22.5cm，足径19cm。
洗敞口，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。
造型端庄典雅。
通体施青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。
釉面上，金丝般的开片纵横交织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐。
这件宋代官窑圆洗是宋时宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。
在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。
清代乾隆皇帝尤为喜爱，曾为此洗拟诗一首，由皇家玉作匠师以楷书镌刻于洗之外底。
诗曰：“修内遗来六百年，喜他脆器尚完全。
况非髻垦不入市，却足清真可设筵。
讵必古时无碗制，由来君道重盂圆。
细纹如拟冰之裂，在玉壶中可并肩。
”下署“乾隆御题”。
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。
主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。
古陶瓷鉴赏
古陶瓷鉴赏古陶瓷作为我国传统文化的重要组成部分，在历史上扮演着极为重要的角色。
陶瓷品种繁多、工艺高超、造型美观、艺术价值极高，因此一直备受收藏家和爱好者的关注和追捧。
本文将从古陶瓷的种类、特点、鉴赏方法等方面进行分析与介绍。
一、古陶瓷种类古陶瓷的种类很多，按照不同的标准可以进行不同的分类。
以下是根据历史时期和代表作品进行分类的示意：1. 先秦时期：主要有彩陶（如绘人图彩陶、舞蹈图案彩陶）、黑陶、红陶等。
2. 唐代官窑：包括定窑、钧窑、汝窑、宋徽、云龙窑、松洲窑等。
3. 元代官窑：主要有元青花、元官窑瓷器等。
4. 明代: 有青花瓷、五彩瓷、白瓷等。
5. 清代: 有粉彩瓷、釉里红、鹿顶等。
其中清代瓷器是中国陶瓷史上的一个重要时期，瓷器品种繁多、工艺精湛、表现手法多样，被誉为“万紫千红、包罗万象”。
二、古陶瓷特点1. 色泽：古陶瓷的色泽丰富多彩，有红、黄、绿、蓝、白等多种颜色，其中以青花、五彩、釉里红、粉彩等为代表。
2. 纹饰：古陶瓷的纹饰非常丰富，包括花卉、人物、山水、动物和抽象图案等。
其中青花瓷器以绘制人物、花卉和山水为主题，五彩瓷器则以鲜艳的颜色和鲜明的造型为主。
3. 制作工艺：古陶瓷的制作工艺非常高超，历经千余年的发展，已经形成了多种独特的技术手法，包括器物造型、烧制、定稿。
其中青花瓷器的烧制过程更是独特，需要进行多次烧制，才能呈现出独特的青花纹饰。
三、古陶瓷的鉴赏方法1. 观察：古陶瓷鉴赏的第一步是观察，要仔细观察器物的形态、釉色和胎质等方面，从而初步判断器物的品质和时代。
2. 对比：在观察后，可以对不同的器物进行对比分析，以更加精细地了解它们的口径、底部、造型和纹饰等方面的差异。
3. 翻转：将器物翻转过来观察或倒立着看，可以进一步判断器物制作的工艺和品质等方面。
4. 摸感：用手去摸器物的质地和釉面，以此来判断它们的胎质和温度控制。
5. 气味：闻闻器物的气味，以此判断器物的材料和烧制时间等。
中国古代著名陶瓷作品
中国古代著名陶瓷作品
中国陶瓷发展源远流长，历史悠久。
在古代，中国的陶瓷工艺与技术达到了世界领先的水平。
以下是中国古代著名的陶瓷作品。
1. 龙泉青瓷
龙泉青瓷是中国古代的名瓷，产于浙江省龙泉市。
龙泉青瓷制作精美，采用高温烧制，色泽青翠润泽，表面光滑细腻，被誉为“瓷中之王”。
2. 官窑瓷器
官窑瓷器是中国古代的官方瓷器，以唐、宋时期最为盛行。
官窑瓷器制作精美，色泽瑰丽，具有极高的艺术价值。
代表作品有唐代的“三彩”和宋代的“官窑青瓷”。
3. 汝窑瓷器
汝窑瓷器产于河南省平顶山市汝州市，是中国古代制瓷技艺中的珍品。
汝窑瓷器制作工艺独特，采用独特的红褐色釉料和高温烧制技术，色泽温润深沉，极具收藏价值。
4. 宜兴紫砂壶
宜兴紫砂壶是中国名砂土制作的茶具，产于江苏省宜兴市。
宜兴紫砂壶制作精良，造型优美，质地细腻，具有很高的使用价值和收藏价值。
5. 青花瓷
青花瓷是中国陶瓷制作的一个经典系列，色彩鲜艳，线条流畅，是中国陶瓷工艺的杰作之一。
青花瓷的制作需要先将白瓷坯烧制成形，
然后在瓷器表面采用青花颜料点缀，再次烧制而成。
代表作品有明代的“万历青花罐”和清代的“康熙青花花鸟纹盘”等。
以上是中国古代著名的陶瓷作品，它们不仅是中国传统工艺的代表，更是世界文化遗产的珍品。
【高中美术】第8课传统工艺美术之陶瓷 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏
陶器 四大圈纹彩陶壶 中国 马家窑文化（公元前3300-前2050年）
原始社会黑陶
传统工艺美术·陶瓷
黑陶一般在强还原气氛的窑炉内烧制而成，且烧成温度一般高于 红陶与灰陶。多数黑陶为表里通黑，少数为灰陶与红陶外施加黑
色陶衣所得的“黑皮陶”。在河姆渡遗址中，出土了写实“猪纹” 黑陶。
陶器 猪纹黑陶钵 中国 河姆渡文化（公元前5000-前3300年）
用途是什么？
瓷器 黑瓷盘口壶 中国 东晋（公元317-420年）
魏晋南北朝瓷器
传统工艺美术·陶瓷
胚料中含铁量高会使瓷器颜色变深，影响观瞻。而瓷土经过反复 陶器，可以得到含铁量特别低的“化妆土”，将其施加到配料表
面，可以覆盖深色、遮挡粗糙，可用较低品质的原料制得外形美 观的青瓷。
瓷器 青瓷薰炉 中国 西晋（公元266-316年）
传统工艺美术·陶瓷
原始社会彩陶
传统工艺美术·陶瓷
彩陶即在胚体上以矿物质颜料绘制图案，而后烧结得到的陶器， 多为泥质红陶。与先烧制再绘画图案的彩绘陶不同，彩陶的图案 不易褪去。
黄河流域是中国彩陶最发达的地区，在距今7000-8000年的大地 湾文化与裴李岗文化遗址中发现了中国最古老的彩陶。
原始社会彩陶
瓷器 高岭土 1280~1400℃ 上釉 致密透明
<1% 清脆
陶瓷器的制作过程
传统工艺美术·陶瓷
陶瓷器的制作过程一般包含以下步骤： 练泥：从矿区采取瓷石，粉碎后加水，经过淘洗除去杂质，而 后制成泥料。
成形：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉 制出坯体的大致模样，而后使用刀等工具进行精修，并雕刻花 纹。
传统工艺美术·陶瓷
2.5.4 瓷器的高速发展
—隋唐时期
中国陶瓷花瓶器型大赏
中国陶瓷花瓶器型大赏艺术陶瓷承载着中国数千年陶瓷文化底蕴，虽然，瓷没有被列入中国四大发明之列，但从其诞生、到演变，瓷器一直改变着人们的生活节奏、生活方式以至生活质量，可以说瓷的美学，永远无间断地在中国这片沃土滋长着。
下面带来历代瓷器造型大全，以供欣赏学习！宝月瓶宝月瓶是汉族传统名瓷之一，亦称“抱月瓶”。
小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故称宝月。
抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。
藏草瓶藏草瓶又称甘露瓶，清朝廷为西藏僧侣烧制的用于插草供佛的特别器皿，故称藏草瓶。
雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。
这类瓶式，体现出西藏地区传统造型与内陆悠久的陶瓷烧造工艺高度完美的结合。
蒜头瓶明清时期常见的一种瓶式样，瓶口似蒜头而得名。
瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。
柳叶瓶撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名。
花口瓶花口瓶，流行于宋、金时期的瓶式之一，细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名。
始见于唐，宋代景德镇、磁州、耀州等窑均有烧制。
转心瓶在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样，拨动上瓶瓶口，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，故称转心瓶。
橄榄瓶橄榄瓶，撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。
宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
玉壶春瓶玉壶春瓶又叫玉壶赏瓶，是宋瓷中具有时代特征的一种典型器物。
流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。
它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。
它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。
基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。
胆瓶胆式瓶，直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。
和瓶和瓶，敞口，长圆腹，圈足，寓意和和美美、事事顺通。
《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术 》PPT课件2
一、从外形上欣赏； 二、从纹饰上欣赏； 三、从釉色上欣赏。
（一）陶瓷艺术的美，体现在外形上
பைடு நூலகம்
《白陶鬶》：高29.7厘米、用夹砂白陶做成。 是新石器时代晚期的一种炊煮器。其造型结 构由口、腹、底三部分组成。整个器皿似一 昂首扬尾的动物，非常富有特色。底部有突
出的三足，便于下面放柴火燃烧。
果。
（三）陶瓷艺术的美，体现在釉色上
各种颜色釉，会使瓷器 呈现出多姿多彩的景象。
从我国陶瓷艺术发展的历史来看，陶瓷艺 术包括陶器和瓷器两个部分。瓷器是中国发明
的，中国是瓷器的故乡。
陶器与瓷器的区别（知识窗）
3、后悔是崇高的理想就像生长在高山 上的鲜 花。如 果要搞 下它， 勤奋才 能是攀 登的绳 索。 44、幸运之神的降临，往往只是因为 你多看 了一眼 ，多想 了一下 ，多走 了一步 。 45、对待生活中的每一天若都像生命 中的最 后一天 去对待 ，人生 定会更 精彩。
53、勇士搏出惊涛骇流而不沉沦，懦 夫在风 平浪静 也会溺 水。 54、好好管教自己，不要管别人。
55、人的一生没有一帆风顺的坦途。 当你面 对失败 而优柔 寡断， 当动摇 自信而 怨天尤 人，当 你错失 机遇而 自暴自 弃的时 候你是 否会思 考：我 的自信 心呢？ 其实， 自信心 就在我 们的心 中。 56、失去金钱的人损失甚少，失去健 康的人 损失极 多，失 去勇气 的人损 失一切 。 57、暗自伤心，不如立即行动。
藏于故宫博物馆。
《青花釉里红开光镂花罐》 形体丰满，腹部突出的部分 作四个菱形开光，红色的花 朵，蓝色的枝叶，呈色鲜艳， 与罐体白地青花纹饰交相辉 映，肩部绘四组灵芝垂云图 案开光，内蓝底白莲，淡雅 宜人。罐盖上塑一坐狮状兽 钮。造型古朴雄伟，制作精 良，装饰丰满，层次分明， 整个罐体融合了镂空、雕塑、 堆贴、釉下彩绘为一体，达 到主辅分明、浑然一体的艺 术效果。堪称元代瓷器中的
中国最有名的八大瓷器，件件都有传奇
中国最有名的八大瓷器，件件都有传奇中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中国对世界文明的伟大贡献，在英文中'瓷器'(china）一词已成为'中国'的代名词。
大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器，不过做工都是比较粗糙的。
随着时代的发展，中国的瓷器制作技术越来越出色。
下面小编来盘点下，中国最著名的八大瓷器。
第八名：北朝青釉仰覆莲花尊北朝青釉仰覆莲花尊，1948年出土于河北省景县封氏墓。
该尊器形繁琐、硕大，庄严雄伟，做工精细，釉色青绿温润，是北齐瓷器中屈指可数的重器之一，是研究北朝瓷器及其装饰工艺不可多得的重要实物资料。
现收藏于中国国家博物馆。
该尊侈口、长颈、溜肩、长圆形腹、高圈足。
口沿下有桥形耳一对，肩部有六系，并附盖。
通体有纹饰十三层，除颈部贴塑宝相花及压印团兽纹外，其它均为莲瓣纹。
盖纽下双重覆莲瓣，盖沿边上翘双重仰莲瓣，上腹三层覆莲瓣，下腹双层仰莲瓣纹。
整体纹饰雕塑整齐细腻，上呼下应，富丽堂皇。
莲花尊的纹饰内容与佛教密切相关，用于随葬代表逝者的一种精神寄托。
第七名：南宋官窑贯耳青瓷瓶顾名思义，官窑就是朝廷皇室直接控制而建立的瓷窑。
所制产品特供皇室，专烧专用，所烧温度达到1200多度。
南宋官窑贯耳青瓷瓶是仿造古代青铜器造型烧制而成的，它腹部矮短，圆如苹果形，正中向上伸出颈，颈顶端有对称的管状双耳，名为贯耳。
贯耳是瓷瓶耳的式样之一，器耳呈贯通的管状，竖向粘附于瓶的直颈两侧。
“官窑贯耳瓶”的经典不是它的装饰，而是它本身所展露出来的高雅“气质”：“面色”如玉，庄重典雅，神秘而又含着的自然美。
在艺术风格上以釉色取胜，以造型见长，以纹片著称，纹如蟹爪，制品反映出东方民族谆厚朴实，崇高古雅的独特艺术风格。
是代表南宋官窑当时青瓷的最高水平。
南宋官窑瓷既继承了北宋汴京官窑瓷、河南汝官窑瓷等北方名窑的造型端庄简朴，釉质浑厚的特点，又吸收了南方越窑、龙泉窑等名窑的薄胎厚釉，釉面莹彻，造型精巧之精华。
中国传统陶瓷艺术瓷色风华釉里雅韵
中国传统陶瓷艺术瓷色风华釉里雅韵中国传统陶瓷艺术：瓷色风华，釉里雅韵中国陶瓷艺术是世界上最为独特和精湛的艺术形式之一。
在中国几千年的历史长河中，陶瓷艺术不断演进和创新，同时也保持了对传统与文化的深刻敬意。
其中，瓷色与釉色是其最吸引人的特点之一，其风华与雅韵犹如一首优美的乐章，让世人为之陶醉。
一、瓷色风华：唯美千姿中国陶瓷艺术中的瓷色是由器物釉料的成分与烧制工艺共同决定的。
经过千百年的积累与创新，中国陶瓷艺术呈现出丰富多样的瓷色风貌。
在宋代，北方窑烧制出的汝窑青瓷，以其淡雅的绿色闻名。
白瓷、青瓷、黑瓷等，宋代的陶瓷瓷色丰富多样，每一种颜色都散发着独特的韵味。
南宋时期，宜兴出产的宜兴紫砂陶，其褐色则成为紫砂壶的独特特色。
明代的景德镇瓷器以蓝色为主，青花瓷成为了明代陶瓷艺术的代表。
清代时，瓷器的颜色更加丰富多样。
豆青色、乳黄色、粉红色等不同瓷色的陶瓷在这一时期相继出现。
二、釉里雅韵：内敛与含蓄除了瓷色之外，釉色也是中国传统陶瓷艺术的重要组成部分。
釉色是指瓷器表面的釉料所呈现出的色彩。
它给陶瓷增添了一种沉稳和神秘的风格，形成了独特的雅韵。
最著名的釉色技法之一是汝窑釉色。
汝窑釉色是中国北方窑口的烧制工艺之一，以其奇特的变化和丰富的层次感而闻名。
釉上彩技法是宋代瓷器釉里画的一种特殊形式，通过在釉上绘制图案，使瓷器更加美观而凸显艺术价值。
明代德化窑的青花瓷则以其独特的色彩和纹饰，展示了中国陶瓷艺术的独特风采。
其釉色多以蓝色为主，富有浓厚的装饰美感。
三、陶瓷艺术的传承与创新中国传统陶瓷艺术的瓷色风华与釉里雅韵源远流长，得到了世世代代陶艺家的传承与发扬。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，陶瓷艺术也需要与时俱进，进行创新和转型。
随着科技与工艺的进步，现代陶瓷艺术不再局限于传统的釉色与瓷色。
当代艺术家探索了各种新的烧制技法和材质，使陶瓷艺术更加多样化。
如今，艺术家们运用现代洗砂陶、彩瓷和珐琅等新技术，创造出了更加丰富多样的陶瓷作品。
中国古代陶瓷艺术赏析-PPT
、云气和人字纹等。 东汉：原始瓷器仍带有明显的原始瓷和彩陶的装饰风格。装
饰花纹基本上仍是弦纹、水波纹和贴印铺首等几种。
青釉直纹双系罐 战国
黑桃云雷纹提梁盉 战国 树纹瓦当 战国
细弦纹
汉代绿釉镤首瓶
汉代鸟纹瓿
制陶方法
我国新石器时代的陶器制作方法大致可分为 手制、模制和轮制。从早期的手制经慢轮修整， 发展到快轮制陶，经历了一个漫长的发展过程。 换句话说，最早制陶是没有陶轮的，大约在距今 7000年后才产生了慢轮，在距今5000年前后黄河 下游的龙山文化才发明并使用了快轮。
官府控制的制陶作坊，侧重于建筑用陶的烧造； 第二阶段，西汉武帝至汉末，陶器地方色彩明显减弱，统一
性初步确立，成功烧制出低温铅釉陶； 第三阶段，东汉时期，制陶的发展势头骤然减弱，浙江地区
出现真正的瓷器制品——青釉瓷和黑釉瓷。
彩绘仙人戏龙虎陶壶(西汉)
白瓷豆 东汉 青釉水波纹四系罐(东汉)
战国秦汉时期陶瓷工艺
白陶雕刻饕餮纹双耳壶 商
灰陶绳纹鬲 商
白陶刻纹豆 商
从器身由上到下，沿口下方先是层线状的凸弦纹，腹部的云雷纹，高 足上的钱纹和底座上的饕餮纹。豆是器物名称，陶豆大约在商朝中期开始 出现。
白陶刻花尊 商
灰陶斝 商
战国秦汉时期
战国彩绘陶壶
战国：我国东南沿海一带的 百越地区，盛行灰陶、印纹 硬陶和原始瓷器，在其他各 地，使用泥质灰陶为主，夹 砂陶次之。由于分割割据， 陶器呈现浓郁的地方特色。
战国：陶器的造型艺术更加明显。由于各地的地理环境千 差万别，历史传统和生活习俗的不同，使陶器造型多 姿多貌。
秦代：由于陶俑的大量烧制，陶器的造型艺术达到了一个 前所未有的高度。
五年级美术上册课件-珍爱国宝——古代的陶瓷艺术
目录
01.
02.
03.
04.
05.
06.
起源：中国是最早发明陶瓷的国家，可以追溯到新石器时代
发展：陶瓷艺术经历了从原始陶器到瓷器的演变过程
陶瓷艺术的特点：造型优美，色彩丰富，工艺精湛
陶瓷艺术的影响：对世界陶瓷艺术产生了深远影响，如日本、韩国等国家的陶瓷艺 术都受到了中国的影响
造型独特：古 代陶瓷艺术品 的造型丰富多 样，具有独特 的艺术风格。
造型：观察陶 瓷的造型是否 独特、美观， 是否符合当时
的审美标准
色彩：观察陶 瓷的色彩是否 鲜艳、和谐， 是否符合当时
的审美标准
纹饰：观察陶 瓷的纹饰是否 精美、独特， 是否符合当时
的审美标准
工艺：观察陶 瓷的工艺是否 精湛、独特， 是否符合当时
的工艺水平
历史价值：观 察陶瓷的历史 价值，是否具 有重要的历史 意义和研究价
教育普及：在学校和社会上普及古代陶瓷艺术的知识，提高公众的保护意识
加强对古代陶瓷艺术 的研究，挖掘其历史、 文化、艺术价值
加强对古代陶瓷艺术 的保护，建立完善的 保护机制和措施
加强对古代陶瓷艺术 的传承，培养专业人 才，推广陶瓷艺术教 育
推动古代陶瓷艺术的创 新发展，结合现代科技 和艺术理念，创作出更 多具有时代特色的陶瓷 艺术品
鉴别真伪：了解陶瓷的历史、工艺、材质等，掌握鉴别真伪的方法 品相完好：选择品相完好、无破损、无修复的陶瓷艺术品 稀有程度：选择稀有、罕见、有历史价值的陶瓷艺术品 保存环境：保持适宜的湿度、温度和光照，避免陶瓷艺术品受到损坏
举办展览：展示古代陶瓷艺术品，让更多人了解其历史和文化价值 开展讲座：邀请专家学者讲解古代陶瓷艺术的历史、制作工艺和保护方法 制作宣传片：通过影像资料展示古代陶瓷艺术的魅力和保护现状
中国古代陶瓷瓶罐器型大全,长知识!
中国古代陶瓷瓶罐器型大全，长知识！古代盛饭喝水的器皿多是陶瓷制品，并且品种繁多，即便是装酒的壶都有很多种。
这些陶瓷的瓶瓶罐罐在今天看来都是非常的漂亮，堪称精美的艺术品。
很可惜这些如今罕见的陶瓷瓶罐今天大多已经损坏或遗失，随着时间的流逝存留下来的将越来越少。
玉壶春瓶：又叫玉壶赏瓶，是宋瓷中具有时代特征的一种典型器物。
流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。
它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。
基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。
它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。
其造型上的独特之处是颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。
这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种典型器物之一。
蒜头瓶：瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。
明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。
明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。
清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。
梅瓶：也称“经瓶”，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。
近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。
”关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句。
梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。
因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
柳叶瓶：器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有“美人肩”之称。
清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。
中国陶瓷欣赏与器物陈设
中国陶瓷欣赏与器物陈设引言中国陶瓷作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
中国陶瓷既是实用艺术品，也是美学品味的象征。
在中国的博物馆、画廊和私人收藏中，我们可以欣赏到各种各样的中国陶瓷作品以及它们的器物陈设。
中国陶瓷的历史概述中国的陶瓷艺术源远流长，可以追溯到约8000年前的新石器时代。
早期的中国陶瓷作品主要是用来作为日常生活用品，例如盘子、碗、壶等。
随着时间的发展，陶瓷艺术逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
在中国古代历史上，陶瓷工艺达到了巅峰。
宋代的青瓷、元代的青花瓷、明代的景德镇瓷器等都代表了中国陶瓷艺术的高峰时期。
这些作品不仅在中国本土受到推崇，也在世界各地博得了赞誉。
中国陶瓷的分类中国陶瓷可以根据不同的制作工艺、材料和绘画风格进行分类。
以下是几种常见的陶瓷分类：1.瓷器：瓷器是指用高温烧制而成的陶瓷，具有高度的坚硬度和良好的透光性。
瓷器通常被用来制作餐具、茶具和装饰品等。
2.瓷器绘画风格：中国陶瓷的绘画风格多种多样，包括青花、釉下彩、斗彩等。
每种绘画风格都有其独特的特点和历史背景。
3.士瓷：士瓷是指用高温烧制而成的陶瓷，具有较高的质地和独特的装饰风格。
士瓷常被用来制作工艺品，如花瓶、碗和盘子等。
4.釉下彩瓷器：釉下彩瓷器是指在瓷器的胎体上绘制图案，然后在透明釉上进行一次或多次施釉和烧制而成。
这种瓷器具有绚丽多彩的特点，常被用来制作装饰品。
中国陶瓷的器物陈设中国陶瓷作为一种艺术品，在陈设上有着独特的风格和技巧。
以下是几种常见的器物陈设方式：1.展示柜：将陶瓷作品放置在合适的展示柜中，可以有效地保护作品并展示其美丽的外观。
展示柜通常会配备专用的灯光，以突出作品的细节和纹路。
2.壁挂陈设：将陶瓷作品挂在墙上，可以充分展示其整体美感。
这种陈设方式适用于较大尺寸的作品或具有独特形状的作品。
3.桌上陈设：将陶瓷作品放置在桌子或柜台上，可以让观赏者近距离欣赏作品的细节和质地。
这种陈设方式适用于较小尺寸的作品或具有精细纹路的作品。
《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》PPT课件
－古代陶瓷艺术
-.
China 中国 china 陶瓷
产生时间 制作原料 烧成温度 器物表面
胎质 敲击声音
陶器和瓷器的区别
陶器
瓷器
新时期时代早期
在陶过1000℃ 没有釉或施低温釉
有较强的吸水性
在1200℃以上
施高温釉 （现代瓷器有的不施釉）
不吸水或吸水性很小
彩陶几何纹盆（仰韶文化）
五彩花鸟纹瓶﹙清代﹚
故宫藏清康熙青花山水人物纹盖罐
白釉黑牡丹纹瓶（金）
粉 彩 婴 戏 图 壮 罐 ︵ 清 乾 隆 ︶
黄釉罐（明代）
祭红梅瓶（清代）
中国古代陶瓷发展的历史就是中 华民族发展的历史 。
-——郭沫若
不清脆
有清越的金属声
鬼 谷 子 下 山
2005年 伦敦 2.3亿
白陶鬶﹙gui﹚ ﹙新石器时代 ﹚
彩 陶 船 形 壶 ︵ 新 石 器 时 代 ︶
汝 窑 粉 青 莲 花 式 碗 ︵ 北 宋 ︶
钧窑月白釉瓶﹙宋﹚
舞 蹈 纹 彩 陶 盆 ︵ 新 石 器 时 代 ︶
彩陶盆﹙约公元前4000年﹚
感受中国古代瓷器的艺术魅力
感受中国古代瓷器的艺术魅力感受中国古代瓷器的艺术魅力2016-07-23 古玩收藏瓷器的发明是中国对世界物质文明的重大贡献。
陶瓷文化是唯一贯穿中华文明发展进程而未中断的物质文明：原始社会之彩陶、黑陶，商周时期之白陶、釉陶，乃至以后相继出现的青瓷、白瓷、釉上彩、釉下彩、颜色釉，以及琉璃、珐花、紫砂器等，美不胜收、蜚声寰宇。
今天带大家欣赏国家博物馆中珍藏的瓷器，快来一饱眼福吧~感受我国古代瓷器的艺术魅力，得到美的享受。
青釉莲花尊高49.5厘米腹径31厘米侈口，长颈，溜肩，橄榄形腹，外撇高足。
颈部装饰分三段：上段对称贴附两个飞天，中部刻饰三圈弦纹，下部贴附对称的忍冬、莲花纹构成的图案各二组。
颈肩相接处有六个桥形复系，上腹和中腹为三层模印的覆莲以及一轮贴花菩提；下腹为一组单瓣仰莲。
满施青釉泛黄，光亮晶莹。
该尊将刻划、雕塑、模印、粘贴等多种技法施于一体，制作精美，气魄宏伟。
代表了南北朝时期制瓷工艺的高超水平。
口修复。
越窑青釉划牡丹纹盘口瓶宋，高32.2厘米，口径13.3厘米，底径11.5厘米盘口，束颈，丰肩，鼓腹，腹部浑圆，圈足。
造型挺拔而丰满。
腹部划牡丹花装饰，腹部出筋分五瓣，每瓣内划牡丹花一朵。
通体施青釉。
该瓶造型端庄，纹饰线条舒展流畅，底足露胎铁足,是南方越窑的典型作品。
耀州窑青釉荷叶盖罐金代，高20厘米，口径9.5厘米，底径6.5厘米。
罐直口，鼓腹，圈足，盖沿卷曲上翘，与器身简洁肃穆的线条结合。
胎质坚致，露胎处呈灰白色，上有粘砂痕。
通体施青釉近月白色，应为耀州窑金代作品，器、盖俱全者存世不易。
龙泉窑青釉琮式瓶宋，高25.8CM，口径7CM。
底径7CM 圆口，直方型腹，浅圈足，露火石红胎，器形仿古玉琮器形，通体施梅子青釉，釉色盈润亮泽，成对尤为难得。
翠青釉罐明，永乐，高9.5CM，口径10CM，足径14CM。
罐直口，短颈，腹体矮硕，广底，浅圈足。
肩上等距离贴三海棠花形托。
罐里及足内均施青白釉，外施翠青釉。
中国古代陶瓷艺术
中国古代陶瓷艺术中国古代陶瓷艺术源远流长，是中华文化的瑰宝之一。
从新石器时代的彩陶至明清时期的景德镇瓷器，中国陶瓷经历了漫长的发展过程，形成了独特的艺术风格，深受世界各地的赞赏和喜爱。
一、先秦时期的陶器在中国古代，陶瓷的历史可以追溯到先秦时期。
先秦时期的陶器制作技术相对简单，以黑陶和灰陶为主。
这些陶器形制简约，常见的有壶、盘、罐等，多用于日常生活。
然而，即便是在制作技艺有限的情况下，先秦时期的陶器艺术已经具备了一定的艺术价值。
二、汉唐时期的青瓷随着时间的推移，中国陶瓷艺术逐渐发展壮大。
特别是在汉唐时期，青瓷成为当时最具代表性的瓷器种类之一。
青瓷因其良好的质地和独特的釉色而广受称赞。
汉代的青瓷多以刻花、压花等方式进行装饰，而唐代的青瓷则更加注重釉色和器型的完美结合。
三、宋代的官窑瓷器宋代是中国陶瓷艺术的鼎盛时期，官窑瓷器成为当时最高端的陶瓷产品。
官窑以景德镇、定窑、钧窑等为代表，以其精致的工艺和高超的烧制技术而闻名于世。
在宋代官窑瓷器中，青瓷依然占据重要地位，同时黑色和白色的瓷器也开始流行。
宋代的陶瓷艺术进一步丰富了中国陶瓷的表现形式，为后来的陶瓷艺术发展奠定了坚实的基础。
四、元明时期的青花瓷元明时期，中国陶瓷艺术进入了新的阶段。
特别是元代的青花瓷，成为中国陶瓷史上的重要里程碑。
青花瓷是在白瓷胎上绘制蓝色图案，再经高温烧制而成。
青花瓷器色调纯净，图案清晰，深受人们的喜爱。
明代的青花瓷发展更加迅猛，各个官窑纷纷尝试制作青花瓷器，丰富了青花瓷的样式和纹饰。
五、清代的粉彩瓷器清代是中国陶瓷艺术的继续繁荣时期，其中以粉彩瓷器最具代表性。
粉彩瓷器以其色彩斑斓、构图多样的特点而受到欢迎。
绘制粉彩瓷器需要多层施釉，每一层都需要进行烧制，工艺复杂而考究。
粉彩瓷器在清代风靡一时，并且对后世的瓷器制作产生了深远的影响。
总结：中国古代陶瓷艺术的发展历经漫长的岁月，形成了独特的风格和技艺。
从先秦时期的简约陶器到宋代的官窑瓷器，再到元明时期的青花瓷和清代的粉彩瓷器，每一个阶段都留下了璀璨的艺术瑰宝。
优秀陶瓷作品介绍鉴赏
优秀陶瓷作品介绍鉴赏1. 陶瓷艺术的魅力好吧，先给大家普及一下，陶瓷可不是随便弄弄就能成的，它可有着几千年的历史，简直是“古老得不能再古老”的艺术形式。
你想啊，从早期的青瓷到现在的彩陶，每个时期都有自己的风格，就像时尚界的轮回一样，真的是“千变万化”！这些陶瓷作品就像一部历史书，静静地向我们诉说着古人的智慧与情感。
每一件陶瓷作品背后，都是匠人们无数个日夜的付出，想想就让人心里暖暖的。
1.1 经典青花瓷青花瓷，哎呀，真的是陶瓷界的“明星”！你见过那种洁白的底子上，蓝色的花纹像是海浪一样一波一波地涌来吗？简直美得让人心醉！这种工艺源自元代，后来在明清时期达到了巅峰。
想象一下，古代的工匠们用小笔蘸着蓝色的颜料，细致地勾勒出山水、花鸟，真是“心灵手巧”啊！而且，这种瓷器还特别耐用，不容易破，拿到家里不仅好看，还能用来装点生活，简直是家居的“必备良品”。
1.2 五彩缤纷的彩瓷除了青花瓷，彩瓷也是陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠！它那种五颜六色的花纹，仿佛是把整个春天都装进了瓷器里。
你见过那种用多种颜色绘制的陶瓷吗？每一件都是独一无二，绝对不会撞衫！这些作品常常给人一种“阳光灿烂”的感觉，心情一下子就明亮起来了。
而且，彩瓷的图案一般都寓意吉祥，比如“福”、“禄”、“寿”，送人特别合适，绝对是“贴心之选”。
2. 欣赏陶瓷作品的小窍门欣赏陶瓷作品可不是随便看一眼就完事的哦！首先，咱得仔细观察它的质感。
高质量的陶瓷，手感一定是光滑细腻的，拿在手里沉甸甸的，那种感觉就像是抱着块“宝贝”。
其次，花纹的细致程度也很重要。
你要是发现上面的图案清晰且富有层次感，那绝对是“顶级好货”。
再者，看看它的釉面，光泽度高的瓷器就像是给人涂了层“闪亮亮”的保护剂，光彩夺目。
2.1 陶瓷的制作工艺除了欣赏，了解一下陶瓷的制作工艺也是乐趣无穷哦！从选土、捏造，到烧制，每一步都不能马虎。
听说好的陶瓷土要经过多次筛选，甚至还要进行“试验”，可见工匠们真的是“心细如发”。
中国陶瓷艺术ppt课件
02
中国古代陶瓷艺术
夏、商、周时期的陶瓷艺术
01
早期陶器
夏、商、周时期是中国早期陶器的发展阶段。这个时期的陶器以灰陶、
黑陶、红陶等为主，器型主要有炊器、盛器等，工艺比较粗糙。
02 03
陶器工艺
商周时期，随着青铜器的普及，陶器工艺得到了很大的发展。出现了印 纹陶、硬陶等品种，器型也更加多样化，除了日常生活用品外，还包括 建筑装饰等。
分类
按照不同的制作工艺和用途，陶 瓷艺术可分为日用陶瓷、艺术陶 瓷和建筑陶瓷等。
陶瓷艺术的历史背景
起源
中国陶瓷艺术起源于新石器时代，最 早的陶器用于生活实用，随着工艺技 术的不断发展，逐渐演变为具有艺术 价值的陶瓷作品。
发展历程
从商周时期的原始青瓷，到唐宋时期 的名窑繁荣，再到明清时期的瓷都景 德镇，中国陶瓷艺术经历了漫长的发 展历程。
代表人物有王锡良、李进、张志坚等，他们的作品具有鲜明 的个性和独特的风格。
作品
《红梅瓶》、《青花釉里红瓶》、《五彩花鸟盘》等，这些 作品在国内外享有很高的声誉。
05
中国陶瓷艺术的传承与发展
传统工艺与现代技术的结合
总结词：互补优势
详细描述：传统工艺与现代技术在中国陶瓷艺术中相辅相成，传统工艺注重手工制作和经验传承，现 代技术则利用先进设备和技术手段，提高生产效率和品质。通过互补优势，可以实现陶瓷艺术的创新 和发展。
THANKS。
中国陶瓷艺术ppt课件
目录
• 中国陶瓷艺术简介 • 中国古代陶瓷艺术 • 中国近代陶瓷艺术 • 中国现代陶瓷艺术 • 中国陶瓷艺术的传承与发展 • 中国陶瓷艺术精品欣赏
01
中国陶瓷艺术简介
陶瓷艺术的定义与分类
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第1课
中国陶瓷艺术欣赏
教学目标：
1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。
2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。
3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。
教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。
教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。
教学准备：
教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。
学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。
教学过程
一、导入
教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China)
2、“china”还有什么意思?(陶瓷)
小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。
的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界!
二、新授
播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用
1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。
陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。
仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。
彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。
在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。
请看图片：
2、思考讨论交流
⑴纹饰观察
讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察,这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？
学生讨论交流，汇报。
教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。
同时体现了艺术源于生活，又高于
（网纹船型壶）
人面鱼纹彩陶盆（彩陶舞蹈纹盆）（蛙纹彩陶双耳罐）
（黑陶高足杯） （黑陶刻纹壶） （黑陶鬶） 生活的理念。
⑵造型观察
赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，
觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处?
① 猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底?
② 两侧的环有什么特别的作用吗?
③瓶子的口子为什么这么小?
学生大胆谈出自己的感受，进行讨论。
教师总结：先人智慧——科学与艺术的结合。
此外，龙山文化的黑陶、灰陶等出现了镂空、刻画和堆塑的方法。
从这些陶器的
形状纹样及装饰手
法中，我们可以知道那时的制造工艺
和烧制技术已经相成熟了。
（二）古代——精美华丽
1、商周时的陶器
表面出现了用拍打或模印的凹凸纹路。
春秋战国
时期，出现了以青黄釉为主的釉瓷和以砖瓦业为
主的陶业。
2、秦汉的陶俑
(旋纹彩陶尖底瓶)
（1）《秦始皇兵马俑》
秦始皇兵马俑数量众多，规模宏伟，气势磅礴，再现了当年秦国兵强马壮、气吞山河的风貌，开创了我国雕塑史上大型群塑的先河。
这些陶佣的显著特点就是：数量众多、形体高大、形象逼真。
（2）《击鼓说唱俑》（东汉高56厘米）东汉一位无
名的雕塑家，以其深邃的洞察力，塑造出这个说书
人的形象。
左臂与胸之间夹一圆形皮鼓,右臂举起,
手中紧握鼓槌,做出击打皮鼓之势.其双眉高耸,二目
喜悦地弯曲,两面颊肌肉凸起,笑口大开,舌尖上下翻动, 念念有词, 说(唱)到高兴处,伸头耸肩,弓背,右足高抬,作蹬踢状.大有说(唱)尽天下事,道遍人间情之态,实乃千古之绝唱!
（3）教师问题: 这些陶俑是做什么用的?
学生回答：殉葬用品。
俑,用来殉葬的泥制的小人。
3、唐三彩
出示图片
（1）提问：“同
学们知道什么是
唐三彩吗？”
（2）总结：唐三彩是一种低温釉陶器，在釉彩中加入不同的金属氧化物，经过烧制，便形成黄、绿、褐等多种色彩，制作工艺十分复杂。
早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。
唐三彩”代表了盛唐时期的艺术风格,是我国艺
术史上的又一次创举。
唐三彩的题材很多，有器皿，有动物（马匹，骆驼），有人物（武士俑，仕女俑），在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。
4、宋代陶器
洋溢着一股儒雅的气息，尤其在釉色青瓷上，其美感、釉色、装饰均达造极之境。
5、元、明朝代的青花瓷和高温颜色釉瓷
的烧制日趋成熟，瓷器中，出现了烧制精美的铜红器，
更具特色的是将釉上和釉下相结合的斗彩瓷，给人以丰
富热烈和详明清新之感。
此时景德镇处在全国陶瓷业的中心,成为“瓷都”。
清代彩釉无论是瓷质的清纯、色彩的艳丽、还
是绘画技法的成熟,都已臻顶峰。
花瓶可不都是用来
插花的,明清时期的花瓶就成了皇帝赏赐功臣的器
物了,那么,它的装饰，欣赏的意味更浓一些。
6、明清紫砂茶壶
紫砂茶壶始于北宋，盛
于明清，成为别树一帜的优秀
茶具。
宜兴紫砂壶和一般陶器
不同，其里外都不敷釉，质地
致密且有细微气孔，透气而不渗水。
用此种壶泡茶，茶叶的色、香、味皆蕴，因而，史书上留下了“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡（宜兴古称）”的评语。
（三）现代——不拘一格
现代陶艺，表现非常自由，充分体现自己的个性，创造出有情感的、新颖独特的、蕴涵深厚文化内涵的艺术作品，这正是陶瓷艺术不同于陶瓷工艺之所在。
这两件作品的作者不是别人，正是我们的大连人－－陶艺大师邢
良坤。
虽然他是大连人，但是他的陶艺成就却享誉海内外。
他既是艺术家，又是发明家，为什么这么说呢？说他是艺术家，因为他陶艺作品被国内外各大博物馆收藏，其中被故宫博物院收藏的就有26件；说他是发明家，因为他在研究陶瓷领域取得了20项发明专利，并连续5次获得大世界基尼斯科研成果之最。
因此，有“天下第一陶”、“神州陶王”的美誉。
邢良坤的陶艺作品被广大的陶艺爱好者竞相收藏，像画面中的这支茶道碗在网上的竞拍价格就高达20万元人民币。
看来陶瓷艺术的魅力不容小觑。
三、反馈总结知识点
提问：刚才，我们欣赏交流了我国不同时期的经典陶艺作品。
那么，你能总结一下以下三个时期的作品分别带给你怎样的感受吗？ 各种质地、纹理、色泽
不同的茶道碗
“三羊开泰”无支点陶艺
总结：远古——朴拙实用
古代——精美华丽
现代——不拘一格
四、学生练习
谁能上前展示图片，介绍一下你今天带来的自己最喜欢的一件陶艺作品，说一说它的材质，花纹，造型有什么特点？你为什么喜欢?
五、课堂小结
1、说一说通过本课学习，你有哪些收获？
2、希望同学们课后能够自主探索，了解我国更多优秀的陶艺作品，并向他们学习，也来做一件表达自己个性的陶艺作品，装饰美化我们的生活。