流行唱法常用歌唱技巧简介
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些学习唱流行歌曲的流行唱法技巧对于想要在流行音乐领域展现自己的歌手来说非常重要。
流行唱法是指通过合适的咬字、吐字、发声、运气和嘴唇等技巧来唱出流行歌曲的特点和风格。
下面是唱流行歌必学的一些流行唱法技巧。
1.咬字和吐字：在唱流行歌曲时，准确的咬字和吐字非常重要。
要注意清晰地发音，避免模糊不清。
首先要学习正确的发音方式，根据歌曲的需求来调整咬字和吐字的力度和快慢。
2.发声：流行歌曲通常要求明亮、自然的声音。
要注意保持正常的自然发声，不要刻意去模仿其他歌手的声音。
使用自己天生的音色唱歌，并通过合适的发声技巧来增强声音的亮度和力量。
3.运气：运气是指空气的流动和控制。
唱流行歌曲时，要注意控制好呼吸。
深呼吸可以帮助你填满肺部，从而产生更强的声音。
同时，在唱高音时，要控制好呼吸，避免气息断断续续。
4.声音调色和音色变换：流行歌曲中经常会使用不同的声音调色和音色变换来表达情感。
要学会通过控制喉咙、鼻腔和口腔的形状和张力来改变声音的色彩和质地。
练习进行不同的声音调色和音色变换，可以使你的歌唱更加丰富多样。
5.唱法修饰：在唱流行歌曲时，要注意一些唱法修饰的技巧。
例如使用颤音、连发颤音和切音等来增加歌曲的表现力。
这些唱法修饰要根据歌曲的风格和情感来适当运用，不要过度使用。
6.节奏和旋律感：流行歌曲通常有明确的节奏和旋律。
要学会通过合适的节奏控制和旋律感来表现歌曲的动感和活力。
可以通过大量的练习和听取大量不同种类的流行音乐来提高对节奏和旋律的掌控能力。
7.情感表达：流行歌曲往往有很强的情感表达。
要学会通过声音和演唱来表达歌曲的情感和含义。
要理解歌曲的歌词和背后的故事，用自己的方式来演绎歌曲的情感。
8.舞台表演：唱流行歌曲不仅仅是唱歌，还要考虑舞台表演。
要注意舞台形象、气场和与观众的互动等方面。
要学会在舞台上展现自己的个人特色和风格。
总之，唱流行歌必学的流行唱法技巧包括咬字和吐字、发声、运气、声音调色和音色变换、唱法修饰、节奏和旋律感、情感表达以及舞台表演等方面。
流行歌曲唱歌技巧和发声方法
流行歌曲唱歌技巧和发声方法流行歌曲唱歌技巧和发声方法1、正确的呼吸。
美声强调呼吸是歌唱的基础，要求用“气息托住声乐”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2、准确的起音。
认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。
而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定，思想集中，心理上做好充分的准备，声带积极闭合。
有位歌唱家具体地概括出了起音的要领：舌头平放、心理地唱到音高，平稳而不能滑动。
3、声音的连贯性。
美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
唱歌技巧介绍1、缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。
就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。
2、急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
3、唱歌呼吸法技巧：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在控制的气息上，声音是由呼吸来支持。
流行唱法常用歌唱技巧
流行唱法常用歌唱技巧引言流行唱法是一种风格多样、形式丰富的唱法，其特点是融合了各种音乐元素，旋律优美，歌词生动。
在流行音乐中，除了要有好听的声音和准确的音准外，还需要运用一些常用的歌唱技巧来增强表现力。
本文将介绍几种常用的流行唱法歌唱技巧，帮助歌手在演唱流行歌曲时更好地表达情感和展现个人风格。
1. 音准掌控音准是唱歌的基本功，而在流行唱法中，保持良好的音准尤为重要。
以下是几种掌控音准的技巧： - 唱前准备：在演唱之前，进行适当的热身，放松喉咙和声带，使声音更加灵活。
- 使用音准器：音准器是一个非常实用的工具，可以帮助歌手判断自己的音准是否准确。
- 反复练习：反复练习歌曲，特别是那些音高跨度较大的部分，通过练习来提高音准稳定性。
2. 声音控制在流行唱法中，声音的控制是非常重要的，它直接影响到歌曲的表现力和情感传递。
以下是几种常用的声音控制技巧： - 呼吸控制：正确的呼吸方式可以帮助歌手更好地控制声音，提高唱歌的稳定性。
- 声音动态：流行唱法中通常需要运用一定的声音动态，通过控制声音的大小和强度来表达情感变化。
- 混声技巧：混声是指同时运用胸声和头声，使声音更加丰满、动听。
3. 节奏感和音乐感节奏感和音乐感在流行唱法中同样非常重要，它们能够帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏和韵律，并且更好地与伴奏进行配合。
以下是几种常用的提高节奏感和音乐感的技巧： - 听力训练：通过多听音乐，尤其是和自己想要演唱的曲风相近的音乐，培养自己的音乐感。
- 演唱练习：在演唱练习中，可以尝试对节奏进行变化、添加一些个人风格的处理，增加曲目的独特性。
- 合作演唱：与其他歌手或乐器演奏者的合作，可以帮助提高与伴奏的配合能力。
4. 造型和舞台表现在流行唱法中，造型和舞台表现同样重要，它们可以帮助歌手更好地展现个人风格和与观众建立情感联系。
以下是几种常用的造型和舞台表现技巧： - 服装选择：选择与自己演唱曲风相符合的服装，可以增加舞台形象的亮点。
流行唱法发声技巧训练
流行唱法发声技巧训练一、什么是流行唱法二、流行唱法的特点三、流行唱法发声技巧3.1 腹式呼吸•确定正确的姿势，保持身体放松•深吸气，让空气充分填满腹部•缓慢地呼气，感受腹部的压力•训练腹式呼吸的频率和深度3.2 发声位置•将声音放在头腔而不是喉咙•练习发声时，感受声音的共鸣位置•按照正确的位置发声，避免声音过于尖锐或低沉3.3 声带控制•学会放松喉咙和声带•练习发出清晰、稳定的声音•避免过度用力，保护声带3.4 声音连贯性•训练音域的连贯性，避免突兀的音高转换•练习不同音程的转换，保持音色的稳定性•提高歌曲的表现力和流畅度四、流行唱法的训练方法4.1 音阶练习1.从低音开始，按照音阶逐渐提高音高2.保持稳定的发声位置和呼吸方式3.训练不同音程的连贯性和准确性4.2 唱歌姿势练习1.确定正确的站姿或坐姿2.保持身体放松，让呼吸畅通3.练习唱歌时的姿势变化和舞台表现4.3 唱段练习1.选择适合自己音域和风格的唱段2.分析唱段的曲调和情感表达3.反复练习唱段，提高技巧和表现力4.4 听唱练习1.听取专业歌手的演唱录音2.学习他们的发声技巧和表现方式3.模仿并练习这些唱法，提升自己的水平五、流行唱法的注意事项1.不要过度用力，保护喉咙和声带2.定期进行声带保养和休息3.避免唱歌时的不正确姿势和呼吸方式4.寻求专业老师的指导和帮助5.坚持练习和自我反思，不断提高技巧六、总结通过对流行唱法的深入探讨，我们了解到了它的特点和发声技巧训练方法。
通过正确的腹式呼吸、发声位置的掌握、声带的放松和声音连贯性的训练，我们可以提高自己的唱功和表现力。
同时，我们也要注意保护喉咙和声带，定期进行声带保养和休息。
只有坚持练习和不断提高，我们才能在流行唱法领域取得更好的成绩。
流行唱法常用的歌唱技巧
流行唱法常用的歌唱技巧流行唱法是当代流行音乐中广泛使用的一种歌唱风格，它强调情感表达、音乐性和表演力。
而要达到出色的流行唱法，歌手需要掌握一定的歌唱技巧。
以下是一些常用的流行唱法技巧：1.呼吸控制：良好的呼吸控制对于流行歌曲的演唱非常重要。
通过深吸气并将气息有效地转化为声音，歌手可以保持稳定的音质和持久的演唱力。
2.发声技巧：发声技巧是流行唱法的基础。
歌手需要通过正确的发声方法，使用声带产生清晰、准确的音色。
这包括正确的喉咙放松、颌骨放松和咀嚼肌放松等。
3.音高控制：在演唱过程中，歌手需要准确地控制音高。
这包括正确的音准训练和掌握声音的变化，以便在高音、中音和低音之间无缝切换。
4.音色塑造：流行唱法强调个人音色的独特性，歌手可以通过一些技巧来塑造自己的音色。
这包括使用有特色的咬字法、空气流通的发声方式和声音的共鸣等。
5.节奏感控制：流行歌曲通常具有明确的节奏感，良好的节奏感控制可以帮助歌手更好地表达歌曲的情感和曲调。
歌手可以通过与节奏骤然的演唱、合理的停顿和稳定的节奏感来增强表演力。
6.表演力和情感传达：流行音乐强调歌手的表演力和情感传达。
歌手需要通过面部表情、姿势和手势等方式，与歌曲中所表达的情感产生共鸣，使观众更容易理解和共鸣。
7.装饰音技巧：在流行唱法中，装饰音被广泛运用。
歌手可以通过加入颤音、音程跳跃、变音和滑音等技巧，来增加歌曲的音乐性和表演性。
8.音乐性演绎：流行唱法注重音乐性的演绎，歌手应该根据曲调和歌词的特点，选择相应的演唱方式。
这包括使用不同的音乐元素（如力度、速度和音调变化）和音乐技巧来丰富演唱。
9.合唱技巧：流行歌曲中常常有合唱部分，歌手需要在合唱时注意协调好声音的平衡、和声和节奏的统一、合唱技巧包括正确的和声演唱、声音的平衡和合理的传声。
10.舞台表演：良好的舞台表演是流行唱法中不可忽视的一部分。
歌手应注意姿势的优美、舞台的运用和与观众的互动等方面，使演唱更加生动有趣。
总之，流行唱法是一种综合性较强的歌唱风格，需要歌手在技巧、演唱力和表演力等方面进行全面的训练。
浅谈流行唱法的演唱技巧
浅谈流行唱法的演唱技巧流行唱法是指对流行音乐曲目进行演唱的唱法，它产生于20世纪50年代，由于它表现力强，适应性强而深受广大听众喜爱。
下面就列举一些流行唱法的演唱技巧。
1. 身体与呼吸控制身体与呼吸的控制是演唱技巧中的基础。
唱歌时，肌肉和声带的协调性是非常重要的，有一个健康的呼吸习惯可以有效提高唱歌的质量和表现，甚至可以减少嗓子疼和疲劳。
唱歌前，需要做一些简单的热身活动，例如做些身体拉伸、呼吸训练等。
平时练习时，可以通过吸纳大量氧气来扩大肺活量，以增强呼吸的持久力。
同时需要抬起胸膛，挺直脊梁，以保证充分的空气流入体内。
这样可以使你在唱歌时，发出更加动听、且感情更加充沛的歌声。
2. 音域的控制音域指的是人的声音的音高范围，流行唱法的音域较为广泛，涵盖从低音到高音的所有音高。
如何在演唱中掌握音域，是流行唱法的重点之一。
首先要了解自己的音域特点，然后对不同音域进行分段练习，从而提高对各种音域的掌控能力。
另外，在唱歌时要对高音和低音进行适当的控制，避免出现唱不上去或者唱不下来的情况。
在训练唱歌时，也需要注意对音域的有效运用，这样才能让自己的歌声更具感染力和表现力。
3. 发音技巧流行唱法强调歌曲的情感表达，而发音是表达情感的一个重要方面之一。
所以，正确的发音是演唱流畅的基础，也是流行唱法的另一个关键。
在演唱中，需要注意发音准确、自然流畅，避免出现牵强附会的发音误区。
在练习发音时，可以通过反复练习带来记忆效应，让发音更自然、更准确。
4. 情感表达与气息控制流行唱法的情感表达是非常重要的，经常能给人留下深刻的印象。
因此，如何通过演唱表达情感，给听众留下深刻的印象是关键。
在演唱时，需要通过控制气息持续时间、声音强度、音调等因素来表达情感。
多听一些好的歌曲，从听觉上去感受歌声所带来的情感，这样更有助于在演唱时表现得更加自然、流畅。
5. 合理使用音乐技术流行唱法需要运用一些音乐技术来提升演唱的质量，如使用滑音、弯音、颤音等音乐技术。
女生流行歌唱歌技巧
女生流行歌唱歌技巧在现代音乐中，流行歌唱成为了许多女生追求的目标。
无论是想要成为一名专业的歌手，还是仅仅爱好唱歌的女生，学习一些流行歌唱的技巧是非常重要的。
本文将介绍一些女生流行歌唱的技巧，希望能对广大爱好唱歌的女生有所帮助。
技巧一：正确的呼吸方法呼吸是歌唱中最基础也是最关键的一部分，对于流行歌唱来说尤其重要。
正确的呼吸方法能够帮助你控制声音的力度和稳定性，确保你能够唱出清晰、有力的音色。
学习腹式呼吸法是其中的一种方法，通过深吸气时使腹部膨胀，然后缓慢呼气时肚子内缩，这样能够让你的声音更加稳定和有力量。
技巧二：正确的发声方法流行歌曲通常要求演唱者具备清晰、饱满的音色。
为了达到这样的效果，需要正确的发声方法。
保持放松的喉咙非常重要，不要用力挤压喉咙，也不要将声音放在鼻子中发出。
另外，舌头的位置也非常重要，试着将舌头放在下颌的前部，这样能够减少发音的不清晰。
技巧三：良好的音调控制在流行歌曲中，音调的控制是非常关键的。
尤其是在高音部分，能够准确地控制音调是很难的。
为了达到良好的音调控制，可以进行一些练习，如唱悬崖边的音乐，逐渐向高音挑战，同时保持一个轻松的状态。
此外，唱歌时要注意保持颈部和脖子的放松，这能够帮助你更好地掌控音调。
技巧四：正确的发音在流行歌曲中，发音是非常重要的。
清晰地发音可以让歌曲更容易被听众理解，也有利于表达歌曲的情感。
要注意每个音节的发音，将重音放在正确的音节上。
在练习发音时，可以尝试唱一些绕口令，这能够帮助你更好地锻炼发音能力。
技巧五：合理地运用音乐技巧流行歌曲中运用各种音乐技巧也是非常常见的。
在演唱时，可以适度地添加一些颤音、颤哭音、滑音、颤音等音乐元素，这能够提升你的演唱技巧，让歌曲更有层次感。
但是要注意不要过度使用这些技巧，以免影响歌曲的纯粹性。
总结。
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些唱流行歌需要掌握一些流行唱法技巧，能够更好地表达歌曲的情感和风格。
以下是一些必学的流行唱法技巧：1.声音发声：流行歌曲通常要求清晰而明亮的声音，因此要通过正确的发声方法来产生自然而明亮的音色。
正确认识和使用呼吸是必不可少的一环。
注意用腹部呼吸，保持身体的放松和姿势的正确性。
2.声音控制：流行歌曲中充满了动态和变化，因此需要学会灵活掌控声音的强弱、高低和速度。
练习调整音量、准确地掌握音高并能够在不同段落中切换。
3.发声方式：不同的流行歌曲有不同的风格和情感要求，可以有所选择地使用不同的发声方式来达到表达目的。
可以尝试使用开喉唱法、头腔唱法、哭腔等来增加歌曲的表现力。
4.节奏感和节拍：流行歌曲通常有明确的节拍和节奏感，要学会准确地跟随节奏并抓住音乐的动感。
练习正确地配合伴奏的节拍，增强歌曲的整体感和流畅性。
5.音乐表达：流行歌曲常常需要表达情感和故事，要学会通过音乐来表达这些情感。
要理解歌曲的意境，学会使用声音的变化和情感的投射来表达歌曲中的情感。
6.旋律感知：学会捕捉歌曲中的旋律，准确地把握每个音符的高低和时长。
可以通过多听歌曲，尝试模仿和重演来培养对旋律的感知能力。
7.发音准确性：流行歌曲中的歌词要求清晰并能够被听者正确理解。
要学会正确发音每个音节和音标，并注意发音的准确性和连贯性。
8.唱段划分：流行歌曲的结构通常有副歌、前奏、间奏和尾声等部分，要学会准确地划分这些唱段，根据每个唱段的要求来调整声音的表现方式和技巧。
9.嘶吼和华腔：流行歌曲中经常会用到一些嘶吼和华腔的技巧，这些技巧可以增加歌曲的个性和表现力。
可以通过模仿和练习来掌握这些技巧，并在适当的时候运用到歌曲中。
10.感情表达：无论是快乐、伤感、愤怒还是温柔，歌曲中都需要通过声音来表达情感。
要学会通过声音的变化和投射来表达歌曲的情感，并与听者建立情感上的共鸣。
以上是唱流行歌必学的流行唱法技巧，通过学习和实践这些技巧，能够更好地表达流行歌曲中的情感和风格，提高歌曲的表现力和魅力。
浅析流行唱法
浅析流行唱法流行唱法是指在流行音乐中运用的唱法技巧，是一种融合了多种不同风格的唱法。
流行唱法的特点是声音具有较高的穿透力和磁性，具有非常强的辨识度和感染力。
以下是一些流行唱法的特点和运用。
1. 嘶哑音——单音张嘴发音，用弱音发出，并带点音色调整。
流行歌曲中常使用嘶哑音唱法，它能够使歌曲更有感染力和动感。
这种唱法可以用于强调某些词汇或情感，让歌曲更具情感性。
2. 高音——高音指达到人耳所能听到的最高音。
高音对于流行音乐来说非常重要，可以让歌曲更加抓人耳朵，也能够表现出歌曲的激情和高潮部分。
但高音的运用必须小心，过度使用可能会对声带造成损伤。
3. 滑音——在一个音的基础上向上或向下滑动发音。
滑音可以表达出歌曲的感情色彩，让歌曲更具动感和变化。
在流行歌曲中，滑音的运用通常用于歌曲高潮部分或重点部分的处理。
4. 倍唱——一首歌曲由2-3人同时演唱，唱出同一首歌曲。
倍唱能够让歌曲更加具有层次感和丰富性，也能够加强歌曲的表现力。
在流行歌曲中，倍唱比较常见，特别是合唱歌曲，通过多个歌手的声音交织在一起，可以让歌曲更加具备感染力和震撼力。
5. 节奏——一首歌曲的节奏对于流行唱法来说非常重要，可以让整个歌曲更加富有节奏感和动感。
节奏的实现通常是通过手部节奏、脚步节奏或身体节奏来实现，以配合歌曲的节奏感。
节奏的运用可以让歌曲更加有感染力和舞动感。
总之，流行唱法是一种非常有特色的唱法，通过不同的唱法技巧，可以让歌曲更加富有个性和情感性。
对于流行歌手来说，掌握这些唱法技巧是非常重要的，能够让他们更加顺畅地表达歌曲，也能够让歌曲更具有感染力和生命力。
流行演唱知识点总结
流行演唱知识点总结1. 声音的发声技巧在流行演唱中，声音的发声技巧至关重要。
为了能够清晰地传达歌曲的情感和表达力，演唱者需要具备一定的声音技巧。
声音的发声技巧包括气息控制、真假声的切换、音域的运用等方面。
气息控制是演唱中非常重要的一环，通过控制气息的流动，可以保持声音的稳定和持久。
另外，在流行歌曲中，真假声的切换也是一个重要的技巧，能够增加歌曲的表现力和表达力。
音域的运用则是指根据歌曲的音高要求，调整自己的音域，确保能够完美地演唱歌曲中的高音和低音部分。
2. 情感的表达与传递流行歌曲的演唱，是一种情感的表达和传递。
为了能够更好地传达歌曲中所包含的情感，演唱者需要学会情感的表达和传递。
情感的表达需要演唱者具备一定的表现力和表达能力，只有把握好歌曲所传达的情感，才能更好地表达出来。
情感的传递则是指演唱者通过声音和表情，将内心的情感传递给听众，让观众能够感同身受，深刻地理解歌曲所表达的情感，这是演唱过程中非常重要的一环。
3. 舞台表现在流行演唱中，舞台表现也是非常重要的一环。
舞台表现是指演唱者在表演过程中所展现出来的姿态、动作和表情等方面。
良好的舞台表现可以让观众更加关注演唱者，提升演唱者的魅力和吸引力。
演唱者可以通过舞台表现来与观众建立更加紧密的联系，增加歌曲表现的力度和效果。
因此，在演唱训练中，舞台表现是一个不可忽视的重要环节。
4. 歌曲选择在流行演唱中，歌曲的选择也是非常重要的一环。
演唱者需要根据自己的音域和风格特点，选择适合自己的歌曲进行演唱。
只有选对了歌曲，才能更好地发挥自己的特长，提升演唱的水平，获得更多的认可和支持。
以上便是对流行演唱的一些知识点的总结，希望能够对学习流行演唱的朋友有所帮助。
在学习过程中，要不断积累经验，提升自身的实力，勇于表现自己，相信自己会有更好的演唱成绩。
流行唱法怎么练声（精选3篇）
流行唱法怎么练声（精选3篇）流行唱法怎么练声篇1技巧1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
流行唱法怎么练声篇21、可以先试着在嘴里含着东西(最好是小半口水)，然后练习发音唱歌，最省事的就是学费玉清，学他的歌真的很管用，特别开嗓。
2、想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。
找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。
反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用"a"唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。
共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀。
概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的)，但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。
流行音乐演唱的基本技巧探析
流行音乐演唱的基本技巧探析一、正确的呼吸方法呼吸法是演唱技巧的基础，而正确的呼吸方法又是音乐表现力的重要支撑。
在演唱过程中，要把空气充分吸入体内，使发声器官得以充分发挥。
流行音乐演唱的呼吸要求“吸气快、呼气缓”。
吸气时，应用嘴巴和鼻子吸气，同时用到腹直肌。
吸气的时间一般要求在1秒内完成。
而呼气时，要感觉到下颚轻轻向上提拉，气息不要急促，均匀而加强的呼出气息。
在流行音乐演唱中，声音要求通透、响亮、稳定，具有情感表达力。
要做到这一点，必须养成良好的发声习惯。
发声时，要注意到以下几点：1.发声要从低到高、从音徽德到发音正常，音色要在过渡的过程中尽可能不亚于正常的音色。
2.唱歌的时候声音不要太大，以免造成声带的过度紧张或拉伤。
3.稳定容易造成喉咙疼痛，而大声喊叫更是会对声带造成伤害。
要是人声保持稳定，要注意哪里发力，哪些地方要松开，唱歌前误咳，把嗓子弄湿是必不可少的功课。
4.发音清晰，慢慢地感受唇齿与舌头的运动规律，运用好嘴巴，塑造好发音。
三、正确的节奏感和韵律感流行音乐以其独特的节奏与韵律感著称，它更注重音乐的旋律、节拍和情感表达，因此，演唱者必须养成节奏感和韵律感。
节奏感是指唱歌时要与伴奏保持一致的节奏感，做到“嘴巴动起来，全身跟着打动”；而韵律感是指在唱歌过程中，要充分表现音乐的音律和节奏。
要想做到这一点，演唱者需要多听多练，提升自己的节奏感和韵律感。
四、正确的情感表达情感表达是流行音乐演唱的重要特征之一，演唱者在演唱时要通过声音表现自己的情感，让观众能够感受到他内心的情感和感受。
做到这一点，需要演唱者对歌曲有深入的理解和熟练的演唱技巧。
在演唱过程中，可以通过一些细节来表现情感，如音高、音强、节奏、音色等，从而呈现出情感丰富的演唱效果。
综上所述，流行音乐演唱的基本技巧包括正确的呼吸方法、发声方法、节奏感和韵律感、情感表达等方面。
只有不断的练习和积累，才能在流行音乐界中立足，并取得成功。
流行音乐演唱的基本技巧探析
流行音乐演唱的基本技巧探析一、音准与音色音准是指演唱时音高的准确度，它是任何一名歌手都必须具备的基本素质。
演唱者在练习时可以通过钢琴或吉他等乐器来进行音准的训练，也可以通过录音重听自己的演唱来纠正音准。
干净、舒展的音色也是非常重要的，可以通过长时间的练习和反复的演唱来改进。
二、呼吸与发声流行音乐演唱需要有足够的气息支持，才能够保证演唱时的稳定和舒展。
呼吸训练是必不可少的一环。
演唱者在练习时可以进行各种呼吸练习以增强肺活量，也可以通过练习用腹部呼吸来控制气息的流动。
发声的技巧也是非常重要的，演唱者可以通过轻声练习和振动练习来提高发声的技巧。
三、发声技巧除了呼吸和发声，发声技巧也是流行音乐演唱的重要部分。
演唱者需要学会控制自己的音量、音质和音色，以表现出不同的情感和风格。
演唱者可以通过音阶练习和练习歌曲来提高自己的发声技巧，也可以多听多模仿优秀的歌手来丰富自己的发声技巧。
四、唱法与表达唱法是指演唱者在演唱时的技巧和方式，它可以体现出不同的风格和特点。
流行音乐演唱的唱法非常多样，有高音甜美的唱法，也有低沉浑厚的唱法，演唱者可以根据自己的音色和风格来选择合适的唱法。
演唱者在演唱时需要通过语气、情感和动作等来表达自己的情感和内心世界，以打动观众和听众。
五、舞台表现流行音乐演唱往往伴随着舞台表演，因此舞台表现也是非常重要的。
演唱者需要学会面对观众和听众，保持自信和大方，也需要通过舞台动作和互动来提升整体的视听效果。
舞台表现的训练可以通过模仿优秀的表演者或者参加舞台表演的训练班来进行。
流行音乐演唱的基本技巧是非常重要的，它涵盖了音准与音色、呼吸与发声、发声技巧、唱法与表达以及舞台表现等多个方面。
演唱者需要通过长时间的练习和持之以恒的努力来提升自己的演唱技巧，也需要多听多模仿优秀歌手来丰富自己的表现方式。
希望本文能够对于有志于成为出色流行音乐演唱者的朋友们有所帮助。
浅析流行演唱的基本技巧
浅析流行演唱的基本技巧流行演唱是指在流行音乐领域中表演歌曲的一种方式，主要特点是歌曲曲调简单易记，旋律流畅且容易独立成型。
而流行演唱的基本技巧包括声音塑造、表情演绎、舞台表现等方面。
下面将对这些基本技巧进行浅析。
首先，声音塑造是流行演唱中最基本的技巧之一、流行歌曲通常是通过声音来表达情感和传达歌词的含义。
因此，歌手需要通过适当的声音塑造来展现自己的个性和情感。
这包括调整音准，掌握音量和音色的变化，运用不同的发声技巧等。
另外，歌手还可以通过音乐的编曲和音效的加工来增加声音的层次感，使演唱更具吸引力和个性化。
其次，表情演绎也是流行演唱中不可或缺的技巧之一、歌曲的表情演绎是通过声音、姿态和肢体语言等方式来诠释歌曲的情感和意境。
歌手需要通过适当的时机和方式来表达歌曲中的情感，使听众感受到歌曲的内涵和故事。
歌曲旋律的高低起伏，以及歌词中的词语都可以通过表情演绎来体现出来，让歌曲更加生动和有吸引力。
另外，舞台表现也是流行演唱中需要掌握的技巧之一、舞台表现包括歌手的形象塑造和舞台动作，这对于流行演唱的吸引力和亲和力有着重要的影响。
歌手的形象塑造需要与歌曲风格相符合，这可以通过服装、化妆和发型等方面来体现。
舞台动作则需要根据歌曲的节奏和情感进行合理的安排，通过舞蹈、手势等方式与观众进行互动，增强演唱的表现力。
此外，了解歌曲的结构和风格也是流行演唱中的基本技巧之一、流行歌曲通常是由词曲创作而成，而歌词的结构和曲调的风格会对歌手的演唱产生影响。
因此，歌手需要对歌曲进行分析和理解，把握歌曲的高潮、转折点和情感变化，从而合理安排自己的演唱。
此外，歌手还可以根据自己的风格和特长来对歌曲进行改编和演绎，使演唱更具个性和艺术性。
总之，流行演唱的基本技巧包括声音塑造、表情演绎、舞台表现等方面。
通过合理运用这些技巧，歌手可以更好地诠释歌曲，传达情感和与观众产生情感共鸣。
不过，这些技巧的掌握需要长期的练习和积累，只有通过不断的学习和实践才能逐渐提升自己的演唱水平。
流行歌曲的唱法技巧
流行歌曲的唱法技巧一、声音发声1. 唱歌姿势：正确的唱歌姿势有助于呼吸顺畅、声音传递和身体放松。
正确的姿势包括站直，双脚稍微分开与肩同宽，抬头挺胸，收腹提臀，眼睛向前看，双手自然下垂或交叉放在腹部。
2. 呼吸技巧：正确的呼吸技巧是唱好流行歌曲的关键。
采用腹式呼吸法，通过收缩腹部来吸气，然后通过控制腹部肌肉来呼气。
练习深呼吸可以帮助你更好地控制气息。
3. 声音定位：在唱歌时，找到自己的声音位置非常重要。
一般来说，流行歌曲的声音位置应该在口腔和鼻腔之间。
通过调整声音在口腔和鼻腔的共鸣，可以改变声音的音色和音量。
二、声音控制1. 音色控制：音色是唱歌中非常重要的一个方面。
通过调整声带的松紧度和口腔、鼻腔的共鸣，可以改变音色。
例如，放松声带可以让声音更加柔和，而收紧声带可以让声音更加明亮。
2. 音量控制：音量控制也是唱歌中重要的一环。
适当地控制音量可以让歌曲更加动人。
在唱歌时，通过调整气息和声带的紧张度来控制音量。
3. 音域掌握：掌握自己的音域对于唱好流行歌曲非常重要。
了解自己能够演唱的音高范围和音色特点，有助于更好地演绎歌曲。
三、发声方式1. 真声唱法：真声唱法是流行歌曲中最常用的唱法之一。
它通过声带的完全振动来发声，具有自然、饱满的特点。
但是长时间使用真声唱法可能会导致声带疲劳。
2. 假声唱法：假声唱法是通过局部声带振动来发声的一种技巧。
它可以让声音更加轻柔、高亢，适合演唱高难度的段落。
但需要注意的是，过度使用假声可能会对声带造成伤害。
3. 混声唱法：混声唱法是将真声和假声结合在一起的一种唱法。
它通过在真声和假声之间巧妙地切换，让声音更加丰富多变，适合演唱多种风格的歌曲。
总之，唱好流行歌曲需要不断地练习和探索适合自己的技巧和方法。
通过不断地实践和学习，你可以逐渐掌握这些技巧并提升自己的演唱水平。
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些
唱流行歌必学的流行唱法技巧有哪些唱流行歌是一项技术性非常高的任务，需要歌者拥有一定的声音控制能力和声乐技巧。
下面是一些在唱流行歌时必须学习的流行唱法技巧。
1.呼吸控制：唱歌时正确的呼吸技巧非常重要。
深吸气和用腹部肌肉支撑声音是唱歌的基本原则。
练习深呼吸和放松腹部肌肉可以让你气息更加充足并且增加声音的持久性。
2.弹性声带：流行歌曲通常要求歌者能够轻松地切换音高和音色。
训练声带弹性是很重要的一步。
练习半音阶音阶和唱歌练习可以帮助你提高声带的弹性。
3. 发声位置：不同的流行歌曲需要不同的发声位置。
有些歌曲需要在声音的“mask”（面具）位置唱，有些需要在咽喉位置唱。
学习控制发声位置可以让你更容易地在不同的音域中唱歌。
4.音调控制和力度：流行歌曲通常要求歌者能够灵活地控制音调和力度。
你需要学会在不同音段中自如切换并且能够掌握各种力度。
练习音阶和与伴奏合唱可以帮助你提高音调和力度的控制力。
5.注重表情和感情传达：唱流行歌需要能够充分表达歌曲的情感。
注意歌曲的情感走向，并在演唱时倾注自己的感情。
可以通过练习镜子前的演唱和学习其他歌手的演唱表情来提高自己的表达能力。
6.控制嘶哑音：许多流行歌曲中会有意地使用嘶哑音来增加情绪和表达力。
学习如何正确使用和控制嘶哑音可以使你的演唱更加动态。
7.嘴唇和口腔形状：正确地塑造嘴唇和口腔形状可以帮助你产生更好的音质和音色。
通过练习唇音和舌音可以加强嘴唇和口腔的控制能力。
8.音准训练：唱准音高是一项基本的要求。
你可以通过练习音程和音阶来训练自己的音准感。
9.音乐耳朵训练：听力是唱歌的重要组成部分。
通过练习听音辨音和唱跟唱可以提高你的音乐耳朵。
10.舞台表演技巧：流行歌曲通常伴随着舞台表演。
学习如何在舞台上自如地运动和表演可以增加你的舞台魅力。
总结而言，唱流行歌需要你具备良好的呼吸控制、声带弹性、发声位置掌握、音调控制和力度掌握、情感表达和舞台表演等多方面的技巧。
通过不断的练习和学习，你可以逐渐提高自己的唱歌水平，成为一位出色的流行歌手。
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流行唱法常用歌唱技巧简介流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。
常见的歌唱技巧主要有以下几种:1、轻声唱法:应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。
2、气声唱法:又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。
发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。
3、“假声”唱法:声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。
这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。
4、喊声唱法:用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。
5、道白唱法:是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。
使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。
这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。
6、甜声唱法:使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。
这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。
7、哑声唱法:发声时喉头下压，基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。
这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。
8、低吟唱法:使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。
这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲。
Gututuituguituit7it7it7it7it7irtyu6ftu67tyu如果你是要做歌手你可以先模仿一些好的歌手唱之后再找一些适合你自己声线的歌曲唱在音调准的基础上抛却模仿唱出随意的状态形成自己的风格弱声练习法在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。
其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。
如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。
这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。
尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。
那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢,首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。
任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。
在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。
就是口腔张开不发音，用鼻子发音。
没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。
用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。
露出上齿，微露下齿为最好。
这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。
需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。
不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。
声音的位置是随着音高不断发生变化。
由前向后移动。
移动的速度要由老师的耳朵来判断。
在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。
从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。
高音才会是有是松弛的。
同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。
通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。
重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。
一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。
有的学生会问:“弱音练习会不会声音小了,”“将来放不出来,”其实不是～用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。
相反，用小的声音就很容易找到。
就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。
应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。
因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。
如何把握声音的方向性通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。
无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。
鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。
通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。
声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。
都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
咽部力量在歌唱中的作用在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。
移动的位置大了，声音会虚，移动距离小了，声音会挤。
在做这个练习时，一定要做到定点歌唱。
在中间的声音，起音也要在中间，这样才能把握声音的准确性。
把握了声音的准确性后，再去体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大的拉力作用，使高音具备穿透能力，产生振撼的感觉。
但是，如果适度地运用咽音是关键。
全部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，缺少歌唱性。
用少了咽音的力量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。
我个人认为咽音在歌唱中是必不可少的一部分。
但是过多地拉大拉亮，效果并不理想。
那样会缺少本人真声的魅力。
柔韧性不够，灵巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表现力。
如果能够根据歌曲不同力度的需要。
适当运用咽壁力量，那么，在演出中会起到锦上添花的作用。
文字视像表现法一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.比如"青藏高原"一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是"是谁带来远古的呼唤"?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在"呼唤" "盼"上."难道说"在语气上要加强,溶入气声的感觉更好."无言的歌"要有拉起来的感觉."还是那久久不能忘怀的眷恋" 在这一句中"久久" "忘怀" "眷恋" 是要突出表现的内涵."我看见一座座山"部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情.如何抓住节奏的韵律来演唱每一首歌曲都有它自己特有的节奏韵律来演唱一种表现形式。
如何抓住歌曲的特点，是唱好这首歌的关键。
比如:张惠妹的“我可以抱抱你吗,”这首曲目，节奏上是以小节奏、切分的感觉组成的。
速度又是以稍快向前催的形式出现。
但是词思却与节奏完全不同的概念出现。
歌词的意思是以与恋人分手，无奈、伤感、留恋去表现一个女人的心理。
那么在表现这个曲子的内涵时。
一种思维在唱歌中，牢牢抓住小节后的韵律不放，另一个思维去想词意，“外面下着雨，犹如我心血在滴，爱你那麽久，其实算算不容易。
那麽需要歌手做到，以一种稍显轻快的、节奏并不死板的感觉去演唱你内心的哀伤，不情愿，甚至还有分手的痛楚，希望对爱的一种挽留。
如果你不能用两种不同的思维去歌唱，必然会造成节奏不准确或拖沓，或者在演唱上不能够投入到歌词所要表达的内容中去。
演唱流行歌曲到底有没有方法?我们先来看一些现象:同一首歌,为什么有的人唱出的声音有“磁性”、有“技巧”,而有些人却没有呢?也许有人会反驳说:流行歌曲的动听与否,主要靠感觉,嗓子沙哑照样可以成为明星。
毫无疑问,感觉对于演唱流行歌曲很重要,但是一个感觉相当好的歌手,如果音域特别狭窄,或者喉咙紧,不会用气,想柔却柔不了,想表达刚劲有力却力不从心,那么满腔的柔情、激情就无法让听众充分地“感觉”到。
在当今流行歌坛蓬勃发展的时代,只有一个八度的歌曲已很少见了,个别没有高音的歌手往往用相当低的音来弥补。
如果一个歌手在有低音的同时,又具有像惠特尼?休斯顿那样的高音的话,那么表现力就会更强,成就就会更大。
谁都不能否认惠特尼?休斯顿的技巧和能力,这就是方法的体现。
方法的真正意义是用来解放歌唱者的嗓子,挖掘歌唱者的潜能,使歌唱者具有更大的表现力,使那些唱起来不够自然的歌手能在演唱时发挥自如,所以我们要把“用自然声区歌唱”和“唱出来的歌声要让人听起来自然”区别开来,也就是说,不要把“说话的自然”和“歌唱的自然”混为一谈。
认为流行歌曲没有方法的人对这种唱法缺乏了解。
流行歌曲有它自己...... (本文共计2三、现代流行歌曲演唱方法我国现代流行歌曲是在民族歌曲和西洋流行歌曲的基础上发展起来的一种歌曲形式，流行(通俗)唱法是一种为歌曲内容服务的演唱技巧。
特别是从九十年代初开始，流行唱法有了新的发展，与民族唱法明显区别开来，形成了一种具有时代特征的新唱法。
从唱腔语音上看，演唱欧美风格的歌曲采用了以英语发音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，吸取了一定美声唱法技巧，唱腔显得宽广、厚实，并带有明显的英语发音特点;演唱港台风格的歌曲，采用了以粤语为基础的语音方法，在侧重口齿音的同时，加进了一定的鼻腔共鸣成份，唱腔显得轻巧、细腻;演唱民族风格的歌曲分为两种类型:一种是以北方语音为基础的语音方法，在侧重咽喉声音的同时，加进了一定胸腔共鸣，唱腔带有浓厚的北方民歌风格，声音显得粗犷、朴实。
有一种更侧重咽喉声音，沙哑着嗓子唱歌，人们戏称为“沙哑派”。
另一种以南方语音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，加进了浓厚的鼻音，带有浓厚的南方风格，唱腔显得宛转、柔美。
无论演唱什么风格的歌曲，流行唱法的共性特征主要有三个方面:第一，演唱音色自由，不追求象美声唱法那样规范的发声效果和统一的音色。
注重自然发声方法和多样化的音色，突出演唱者自身的个性。
自然发声方法就是利用先天形成音质、音色、音量，以贴近生活语言的真声歌唱。
多样化的音色就是在演唱一首歌曲时，可以根据情节变化和情感表达的需要变化音色。
第二，由于唱腔接近生活语言，大多采用自然、简便、快捷的呼吸法，气息用量和发声的音量比美声唱法小。
因此，在舞台演唱时需要借助音响设备的扩大、混响效果来增强音量和美化声音。
有一些基本功较差的通俗歌手，在清唱时音量小而音色平平，但一用上较好的音响设备，这些不足就被弥补。
第三，舞台演唱借助闪耀变化的美术灯光和艺术场景设置来渲染气氛，集舞蹈表演、说唱伴唱、电声乐器伴奏为一体，追求声、情、景三而合一的特殊艺术效果。