彩铅风景速写教程
初中三年级美术素描与速写教学教案
初中三年级美术素描与速写教学教案教案：初中三年级美术素描与速写教学一、教学目标1. 了解素描与速写的基本概念和区别；2. 掌握素描与速写的基本技巧和表现形式；3. 培养学生的观察力、表现力和创造力；4. 提高学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
二、教学准备1. 教师准备：教案、黑板、白板、彩铅、铅笔、素描纸、速写本等；2. 学生准备：彩铅、铅笔、素描纸、速写本等。
三、教学步骤与内容1. 素描基础知识介绍（10分钟）a. 素描的定义和作用；b. 素描和速写的区别；c. 素描的分类和表现形式。
2. 素描基本技巧讲解（20分钟）a. 直线的画法和运用；b. 曲线的画法和运用；c. 阴影的表现和处理；d. 素描的明暗对比。
3. 素描实践练习（30分钟）a. 给学生分发素描纸和铅笔；b. 指导学生按照课堂讲解的技巧进行练习；c. 分别练习画线条、简单物体和人物头像的素描。
4. 速写基础知识介绍（10分钟）a. 速写的定义和作用；b. 速写的特点和表现形式；c. 速写的分类和运用领域。
5. 速写基本技巧讲解（20分钟）a. 快速捕捉主题形象的能力训练；b. 运用简洁的线条和轻重的表现力；c. 按比例构图和快速着色的能力培养。
6. 速写实践练习（30分钟）a. 给学生分发速写本和彩铅；b. 指导学生按照课堂讲解的技巧进行练习；c. 分别练习室内外风景、静物和人物的速写。
7. 教学总结与展示（20分钟）a. 让学生展示他们练习的素描作品和速写作品；b. 对学生的作品给予评价和指导；c. 总结今天的学习重点和收获。
四、教学延伸1. 练习不同场景的素描与速写，如城市街景、自然风景、人物动态等；2. 鼓励学生进行现场观察和绘画实践，提高观察力和创造力；3. 探索素描与速写在设计、建筑、服装等领域的应用。
五、教学评价1. 学生的作品展示和评比；2. 学生对素描和速写的理解和表达能力；3. 学生对教学内容的掌握和应用能力。
六、教学反思本次教学中，我充分发挥了教材、教具和多媒体的作用，对素描与速写进行了详细的讲解和实践指导。
色彩风景写生-精品课件
4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为，半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成 。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/296/29/2021
14、谁要是自己还没有发展培养和教 育好， 他就不 能发展 培养和 教育别 人。2021年6月 29日星 期二2021/6/292021/6/292021/6/29
17、儿童是中心，教育的措施便围绕 他们而 组织起 来。2021/6/292021/6/292021/6/292021/6/29
2、Our destiny offers not only the cup of despair, but the chalice of opportunity. (Richard Nixon, American President )命运给予我们的不是失望之酒，而是机会之杯。二〇二一年六月十七日2021年6月17日星期四
景物因与我们“空间距离”远近不同，其色相也 会发生变化。
近处色彩明暗对比强，远处色彩明暗对比弱；近 处色彩冷暖对比强，远处色彩冷暖对比弱；近处 色彩纯度高，远处色彩纯度低；近处色彩形体实， 远处色彩形体虚。
在具体的风景写生当中，远景、中景与近景宜拉 开距离，加强其冷暖、明暗、纯度对比关系，远 处与暗处宜画薄，近处与亮处宜画厚，这样将有 助于空间感的层次表现。
2024学画彩铅画ppt课件
01定义02发展历程彩铅画是一种使用彩色铅笔在纸张上绘画的艺术形式。
起源于16世纪欧洲，逐渐发展成为独立的绘画门类，广泛应用于插画、动漫、风景画等领域。
彩铅画定义及发展历程01彩色铅笔分为水溶性和非水溶性两种，具有不同的色彩浓度和笔触效果。
02纸张选择适合彩铅画的纸张，如素描纸、水彩纸等，以获得更好的绘画效果。
03其他辅助工具包括橡皮、卷笔刀、画板等，用于修改画面和保持画面整洁。
彩铅画工具与材料介绍0102色彩丰富、笔触细腻、易于修改和携带。
适合初学者入门，能够快速掌握绘画技巧，培养色彩感知和审美能力。
特点优势彩铅画特点与优势分析应用场景及受众群体应用场景广泛应用于插画、动漫、风景画、静物画等领域，也可作为手绘日记、贺卡等手工艺品的素材。
受众群体适合各个年龄段的绘画爱好者，特别是青少年和儿童，有助于培养艺术兴趣和创造力。
03直线、曲线、粗线、细线等，及其在画面中的运用。
线条的基本分类通过线条的轻重、缓急、疏密等变化，表现物体的形态、质感和空间感。
线条的表现力运用线条来勾勒和塑造形体的基本方法和技巧。
线条与形体的关系线条运用与表现力提升色彩的属性、分类、对比与调和等基础知识。
色彩的基本原理彩铅画的色彩运用色彩搭配实践彩铅画的色彩特点和表现技巧，如何运用彩铅表现丰富的色彩效果。
通过实例演示，讲解如何运用色彩搭配原理进行彩铅画创作。
030201色彩搭配原理与实践操作均衡、对比、节奏、韵律等构图要素的运用。
构图的基本原则彩铅画在构图方面的独特性和表现力。
彩铅画的构图特点通过欣赏和分析优秀的彩铅画作品，提高审美水平和创作能力。
审美观念的培养构图技巧与审美观念培养如何运用彩铅表现画面的细节部分，增强画面的真实感和生动性。
细节的表现在创作过程中如何把握画面的整体效果，避免过于注重细节而忽略整体。
整体效果的把握在完成作品后对画面进行调整和完善，使画面更加和谐、统一。
画面调整与完善细节处理与整体效果呈现写实风格：自然景物、动物人物等自然景物彩铅画在描绘自然景物时，能够呈现出细腻的色彩变化和丰富的层次感，如山石、树木、花草等元素的描绘。
铅笔淡彩写生技巧
铅笔淡彩写生技巧在铅笔淡彩的绘画中，都是于素描为基础的，素描是画好铅笔淡彩的重要前提和保证，所以想要画好铅笔淡彩，素描的功底训练是非常重要的。
我就仔细介绍一下铅笔淡彩的训练过程：1、素描关系其实铅笔淡彩的写生技巧是以素描的功底为基础的，素描其实就是单色画，其中包括了构图，结构，空间透视等等。
但是素描是以线条为基础的，由线条组成了点、线、面，还可以通过不同的用笔来体现物体的质感来。
一：观察在拿起画笔的时候不要急于在白纸上落笔，应该先仔细的观察需要表现的对象。
郑板桥在画竹子的时候曾经提到“由心中之竹到手中之竹！”其实就是说要在落笔的时候要仔细观察物体才能落笔。
二：构图构图说白了就是你想要表现的物体应该放到画面的什么位置，其实这是非常重要的，如果没有想好就很容易把表现对象放的偏上或者偏下等等，或者画的很大很小等等。
直接影响到了最后的效果，哪怕你最后颜色上的非常好，这也是一副不成功的绘画。
我们经常在把表现的物体放在黄金分割点上，这样看上去就比较协调。
学生在具体绘画的时候可以根据实际情况而定。
三：透视上面的一副图就可以说明什么是透视了，透视说白了就是近大远小，任何物体在我们看的时候都有一个消失点，这对于中学课本上有房屋和树木的透视是十分实用的，中学课本上有可供学生临摹的作品，上面学生仔细观察的话就能理解透视的内涵了。
这也需要不断的练习才能进步。
如上图就是我们在公路上看到两边的树近大远小的关系就是透视关系，绘画的时候特别要注意，不然就容易把要表现的对象画成畸形。
四：明暗关系在学生画完整的素描的时候要表现出物体的明，暗，灰三个面来，当然在只画素描的时候表现的是比较详细的，但是如果要画的是铅笔淡彩的时候就要求画面比较清新，透明，所以千万不要把物体的暗部涂的很暗，只要求基本表现出物体的明，暗，灰三个层次，点到就可以了，千万不要详细的去画。
这里还要补充一点，在素描稿的时候尽量避免用橡皮去擦画面，如果多擦画面的话，在上色的时候很容易造成色彩的不均匀，会给画面带来很坏的色彩效果，甚至会使整幅画前功尽弃。
人美版八年级下册美术《8 色彩风景画》
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色彩风景画的创作要运用一定的表现方法， 对景物进行提炼与概括，通过合理的构图和色 彩运用，将观察、感受到的景物的美，组织成 可以带给人审美享受的画面。
让我们来学习画色彩风景画的具体方法吧！
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1.扩画法 通过想象，将风景图片的局部扩展，描绘成
一幅完整的风景画。
风景图片局部
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步骤1：选择一幅风景图片的局部作为扩画的素材， 画好草稿。
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步骤2：添加自己的想法，用色彩创作出一幅风景画。
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2.改画法 选择一幅风景图片作为参考素材，再对素材加
入自己的构思和想象，运用添加或改变画面色彩及 造型的方法，创作出一幅全新的风景画。
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绿满园（油画） 吴冠中
02 准备色彩风景画
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画色彩风景画要做哪些准备呢？
材料与工具准备： 1.颜料：初学色彩风景画可以使用水粉或水彩 颜料，还可用蜡笔、色粉笔等进行色彩风景速 写练习。 2.纸张：常用水粉纸或水彩纸。 3.其他：调色盘、水桶、铅笔、橡皮等。
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点击添学加生相关作标品题文字
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《风景写生》课程标准
《风景写生》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类绘画专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础之上，开设的一门实践性较强的专业课程，其任务是让学生掌握《风景写生》的基础知识和基本技能，同时也为《中国画山水》《油画风景》《数字绘画》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分36学时，2学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合美术绘画基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校美术类绘画专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出造型基础、艺术表现等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校绘画专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标，以及绘画工作人员、装饰美工等岗位需求,围绕绘画行业工作中常见的造型表现、设计制作等关键能力，反映绘画行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以风景写生中的色彩、速写等教学内容为主线，设置模块和教学单元，将风景写生的构图、透视、线条、光影、色彩及表现技法等基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握风景写生的基础知识、观察方法和表现方法，能进行中国画、油画写生及装饰性绘画创作，形成良好的职业习惯和职业素养。
1.熟悉风景写生的基本概念、要求及表现形式，掌握风景写生的观察、取景、构图和立意方法。
2.掌握风景写生的透视、空间、线条、光影、结构、色彩等造型和表现要素。
3.了解不同地域特色、风土人情、历史人文，树立热爱祖国、热爱人民、热爱祖国美丽山河的思想情感。
4.具备较高的审美判断、美学素养和创新意识。
5.具备精益求精的职业素养和锐意创新的工匠精神。
彩铅教学分类
彩铅教学分类
彩铅教学可以分为蜡质彩铅和水溶性彩铅两种主要类型的教学，每种类型都有其独特的特点和使用技巧。
1. 蜡质彩铅教学：
蜡质彩铅，也称为油性彩铅，以其色彩丰富、细腻的表现效果而受到欢迎。
这种彩铅由蜡质颜料制成，画出来的线条不易溶于水，因此适合用于精细的写实风格作品。
教学内容应包括：
- 如何选择合适的颜色：了解色轮和颜色搭配的基本原理。
- 基础技法训练：教授平涂排线法和叠彩法等基本绘画技巧。
- 细节处理：如何运用彩铅的硬度变化来表现不同质感和细节。
- 结构与光影：讲解物体形状的理解和光源对物体的影响，通过彩铅表现立体感。
- 创作实践：引导学生进行简单的静物或风景描绘，以提升技能。
2. 水溶性彩铅教学：
水溶性彩铅具有水溶特性，可产生类似水彩的效果。
它可以干画，也可以湿画（用水晕染）。
教学内容应包括：
- 干画法：直接用彩铅上色，适用于快速绘制和速写。
- 湿画法：先用彩铅勾勒轮廓和填充基础色彩，然后用毛笔沾水晕染，形成柔和且有层次感的效果。
- 混色技巧：介绍如何在纸上混合颜色以及如何利用水的流动性来创造丰富的色彩过渡。
- 特殊效果：教授如何利用水溶性彩铅的特点来表现特殊的艺术效果，如水雾、雨滴等。
- 实践创作：鼓励学生尝试不同的主题和场景，体验水溶性彩铅的多变魅力。
总的来说，彩铅教学应该涵盖理论知识和实践操作两方面，让学生在理解彩铅特性的基础上，掌握相应的技巧，并通过不断的实践和创新，提高他们的艺术表达能力。
铅笔淡彩——风景
铅笔淡彩——风景铅笔淡彩——风景（精选2篇）铅笔淡彩——风景篇1p16~17 （一）教学目的：1. 通过本课铅笔淡彩的学习，使同学感受铅笔淡彩的明快、清爽美感；2. 复习铅笔淡彩画学问，学习表现风景的方法；3. 提高同学明暗及颜色的表现力量。
（二）作业要求：用铅笔淡彩画法，完成一幅临摹风景作业。
（三）课业类别：绘画习作课。
（四）教学重点：学习、复习铅笔淡彩画学问和技法，并感受铅笔淡彩画明快、清爽的美感。
通过观看、分析范画解决。
（五）教学难点：学习铅笔淡彩画表现风景，通过观看范画分析解决。
（六）用具预备：1. 老师：范画课本同学作业水粉用具2. 同学：书铅笔橡皮水粉用具（七）教学过程：第一节一、组织教学：二、导入新课：板书课题：铅笔淡彩——风景三、讲授新课：1. 铅笔淡彩表现风景的特点：画面基本用铅笔标线轮廓，细部及暗部的刻画，在各部位都施以很淡的颜色，尤其对建筑的描绘，有些地方很细致，如殿脊、瓦、栏杆、门窗、檐下斗拱等，暗部有使用了大面积的黑线条，象殿檐下的处理，再加上殿旁远山及树木，更衬托出宏伟庄重。
（分析观赏p14的范画）2. 画法步骤：（1）定位：将主要建筑物的大关系定好位。
（2）画基本形：将画面物象的比例用基本型表现出来。
（3）画轮廓：用软铅笔表现景物轮廓。
3.老师边讲边演示，同学观看学习。
四、布置作业，提出要求：1. 根据老师所讲的步骤，临摹书中一幅风景画。
2. 本节完成铅笔部分。
五、同学作画，老师巡察辅导：辅导要点：画面整体布局及比例结构的把握。
六、课堂小结：1. 铅笔部分作业展评。
2. 整理用具。
3. 下节带水粉。
其次节一、组织教学：检查水粉用具的预备及摆放。
二、导入新课：1. 简评起稿状况：2. 发作业。
三、讲授新课：1. 画明暗：将上次完成的轮廓稿，如房屋的暗面和树木的暗面等，用铅笔按结构排列线条表现出来。
留意线条排列有疏有密，有轻有重，以区分明暗程度。
2. 着色：留意用淡薄的颜色，不要来回涂抹，弄脏画面。
线描风景步骤
线描风景步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：线描风景步骤指的是以简洁的线条勾勒出风景画的基本轮廓，使整幅作品更具有简洁、清晰的特点。
线描风景画常常被用于描绘自然风光，城市建筑以及人物肖像等，通过简洁的线条和构图来表现画面的主题和情感。
以下是关于线描风景步骤的基本内容。
步骤一：选择素材在开始线描风景的作画之前，首先需要选择一幅适合的素材。
可以是自己拍摄的风景照片，也可以是网络上找到的风景图。
选择一个清晰，具有特色的风景素材能够帮助我们更好地把握画面的整体结构和要点。
步骤二：构图构图是线描风景画的第一步，通过合理的构图能够更好地表现作品的主题和情感。
在构图时，可以利用简单的几何图形来布局画面，确定主体和主题的位置。
通过构图，可以帮助我们更好地捕捉景物的比例和位置关系，为后续的线描奠定基础。
步骤三：勾勒轮廓在完成构图后，我们开始用线条勾勒出风景的基本轮廓。
这一步骤需要用到一支细薄的钢笔或者铅笔，通过简洁的线条勾勒出景物的形态和结构。
在勾勒轮廓时，要注意掌握好线条的粗细和力度，使整幅作品更具有层次感和节奏感。
步骤四：表现光影在完成轮廓的基础上，我们可以通过适当的阴影和划线来表现风景画的光影效果。
可以利用涂鸦技巧，用线条勾勒出不同部位的明暗关系，使整个画面更加生动和有趣。
在表现光影时，可以利用交叉线或者斜线来模拟阴影和光斑，增加画面的层次感和立体感。
步骤五：细节处理在完成光影的表现后，我们可以进一步处理一些细节部分，如人物的表情，植物的纹理等。
通过细致的线条勾勒和刻画，使风景画更加丰富和生动。
在处理细节时，要注意线条的精细和准确性，使整个画面更加完整和细致。
总结：线描风景是一种简洁而具有表现力的绘画风格，通过简单的线条和勾勒来表现风景的主题和情感。
在绘制线描风景时，需要注意构图、勾勒轮廓、表现光影以及处理细节等步骤，使整个作品更具有立体感和视觉冲击力。
通过不断的练习和尝试，我们可以在线描风景中表现出更具有个性和风格的作品。
钢笔风景速写技法
钢笔风景速写技法钢笔风景速写技法钢笔风景速写技法都有哪些呢？赶紧看看吧。
以下仅供参考！1、线条画法：线条画法又称线描，它是既古老也是最现代的描写形式。
在表现手法上舍去或削弱光影、明暗等对物象所造成复杂的关系，用线条表现物象与空间的交接边缘(外轮廓)、用线条表现这一面与那一面过渡或衔接(称内轮廓)。
做到细心观察和体验，注意线条的来龙去脉，看它从哪里来，到哪里去，两线怎样相交、怎样衔接以及上下、左右、前后关系。
通过运笔快慢、顺逆、顿挫、圆转、方折，准确地表现出来。
表现物象的质感也是靠运笔的控制来达到。
如运笔平稳，线条光洁，称实线，表示质地坚硬;运笔细而快，线条疏松，称虚线，表示质地轻软;运笔转折圆柔，表示软;运笔快而流畅，表示活泼;运笔慢而顿挫，表示稳固;运笔平稳、粗细均匀，表示严谨。
线条画法除了要注意运笔方法外，还要研究线条的组织方法。
独线不成形，一条线画得再好只不过是条漂亮的线，不能反映任何形象，几条线在一起就应分清哪些是主要的，应该强化;哪些是偶然的，可以舍弃;有些虽是主要的，但从画面整体考虑可以减弱，使画面在线条分布方面有疏密变化，在物象与空间、形状与面积方面有大小对比。
线条疏密组织方法没有一定程式，离开了描写对象的形体和切身感受，单纯从方法上寻找，不会得到满意的答案。
意大利雕塑家米开朗基罗说“……要感觉到笔随形转这一原则多么永恒、常用常新。
”2、明暗画法：三大面五调子是明暗变化的规律，由于各画种及其使用工具材料的差异，表现这一规律深入程度必然有所不同，尤其钢笔画远不如铅笔画、木炭画可以自由表现细腻的明暗层次，因此必须掌握概括的处理方法。
1) 明度递减白纸的'亮度远远不及光源亮度，然而确可以魔术般地描绘出强烈的光感。
这就是明度递减所产生的效果。
如物体受光后产生受光面、灰面、和背光面，它们之间色调比例级差的关系为10：40：20;用铅笔、木炭笔描绘时可表现为5：20：10的色调比例级差范围;然而用钢笔表现只能达到2：8：4的色调级差程度，这在绘画中称明度递减，关系不变。
第3课 水彩风景写生
第3课水彩风景写生一、教学目标1．了解水彩画的基本知识，学习水彩画的铅笔淡彩画法和水彩的干、湿画法等技法。
进行简单的水彩风景画写生练习。
2．通过由易到难的练习过程，初步掌握使用铅笔、钢笔或其他单色硬笔起草画稿再施加淡彩的方法，完成淡彩风景画。
进而体验水彩的干、湿画法以及干湿结合的画法，按照一般步骤进行水彩风景画的写生练习。
3．在水彩写生过程中，养成细致观察视觉物象的习惯，感受水彩颜料在描绘物象中的表现情趣及审美特征，激发对水彩画的兴趣。
二、课时分配建议本课可安排3课时完成教学。
第一课时：体验水彩颜料特性，在前课线条写生作业基础上尝试添加淡彩。
第二课时：学习淡彩画法，用铅笔淡彩完成一幅校园小景写生。
第三课时：学习水彩画的干、湿画法，用干湿结合的方法绘制一幅水彩风景画作业。
三、教材分析水彩画是一种较为轻松的画种，在西洋绘画中，如果将油画、壁画等比作“交响音乐”的话，那么水彩画就可以比作“轻音乐”。
这是因为水彩画工具材料较为简单，它以水来调和颜料，在纸上作画，画幅一般不大，极少有超过一张全开纸大小的。
作为写生，画具携带方便：室外写生最常采用四开大小的纸张，颜料因此使用较少，调和颜料的水可以在很多地方取用，即使要随身携带也只需少许。
水彩画最突出的特点是水色淋漓、清新流畅、莹润透彻，韵味—卜足，工具材料虽然简单，但却有丰富的表现力，无论是风景、静物、人物都适宜表现，其中尤以表现风景最为擅长。
另外水彩画作品一般幅面较小，适合室内尤其是家庭悬挂，可为室内增添艺术品位。
因’此，中学阶段的学生学习一点水彩画，多练习一些水彩小品，对于今后进一步掌握色彩的运用、画面的构图、物象的造型以及根据自己的兴趣创作水彩画来装点家居等都大有裨益。
遵循由易到难、循序渐进的原则，本课介绍了两种水彩画的学习方法：先学习淡彩画法，再进一步接触干、湿画法，使学生体验水彩画的整个创作过程，感受它的艺术表现力。
教材第10页的三段课文：第——段简单介绍什么是水彩画及其历史，第二段介绍了水彩画的艺术特色，第三段介绍水彩画的主要表现题材以及作为室内悬挂所能营造的艺术气氛。
零基础风景速写教程—常见的几种房屋绘画步骤教程，画画很简单
零基础风景速写教程—常见的几种房屋绘画步骤教程，画画很简单中式古典建筑高空间、大进深、雕梁画栋，多采用均衡对称的布局方式，通常沿着纵轴线和横轴线进行设计，绘制时要表现出其恢弘的气势。
1 用简单的线条画出建筑物的外部轮廓线，并画出房顶的大致结构。
2 在屋顶的下部绘制柱子，近处的粗而长，远处的细而短。
3 绘制瓦片，屋顶为歇山顶，斜线和直线穿插，注意瓦片的排列要符合屋顶的透视。
坡屋顶中国古典建筑多为坡屋顶。
屋顶与山墙齐平，多见于民间建筑中。
一条正脊，四条垂脊，前后两坡为正坡，左右两侧为半坡。
4 在主建筑的右下角添加小亭子，注意不同角度门窗和屋顶的透视变化，以及和主建筑之间的遮挡关系。
5 完善城楼的结构，亭子顶部护栏的转折结构要符合透视角度变化，然后在城楼的底部添加砖墙，注意砖墙质感和竹亭质感的区分。
6 在城楼的底部绘制城墙和城门，城墙表面呈方形，墙体外包有青砖，绘制时注意砖墙用稍淡的线条来表现。
7 在城楼的两侧添加茂密的植物，注意植物对建筑物的遮挡，然后添加两侧的小亭子，完善建筑物的绘制。
绘画主题——欧式古典建筑欧洲古典建筑造型丰富，在结构上表现为重视几何形体的运用，采用方形、三角形、球形、圆柱形等，通过重组叠加创造出理想的形体和建筑形式，具有平静优雅的古典气息。
1 用稍淡的线条画出西方古典建筑的外形轮廓线，注意各部分单个建筑的穿插组合和高低、疏密对比。
2 从主要建筑的左侧开始绘制，建筑的外形以方形为主，注意凸出的建筑物，其透视关系的准确性。
建筑物比较密集，各部分的装饰和细节要体现出画面的丰富性。
3 继续绘制建筑的其他墙体和门窗。
建筑的门窗为拱形和方形，每一组建筑的门窗大小比例一致，注意画出门窗的厚度和体积。
4 绘制建筑物的屋顶，注意每个建筑物之间的相互遮挡。
屋顶的装饰要符合透视变化，近大远小，近实远虚。
5 绘制建筑物左侧的部分，注意窗户由近到远逐渐变小，建筑的边缘线消失于一个消失点。
6 完善左右两侧的建筑，注意两侧的建筑比中间的主体建筑用笔要简单，突出由近到远的空间感；在建筑物底部贴着建筑绘制地面。
风景速写
风景速写风景速写在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。
只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。
一、风景速写的方法步骤(1)取景取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。
取景角度的优劣关系到画面效果的成败。
没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。
所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。
确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。
一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。
角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。
视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。
构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。
确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。
(2)构图首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。
为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。
多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
(3)刻画风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。
中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。
例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。