音乐神童莫扎特详细介绍和作品欣赏
莫扎特介绍及作品赏析ppt课件
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他是早熟的音乐神童
出生于音乐世家，天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有 绝对音感。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。
四岁开始学钢琴 五岁开始作曲 六岁时巡回演出。
在他和我们相仿的年纪，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师， 同时计划着再次外出旅行，永远离开萨尔斯堡。
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第二站 斑驳的碎片
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康斯坦采当时重病卧床，没能到场。当她数日 后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。
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请大家潜心感受《安魂曲》
《安魂曲》
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第五章 莫的作品浅听
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莫扎特毕生创作了 754部作品，622部已完成， 132部未完成，其 中包括22部歌剧、41部交 响乐、42部协奏协奏曲、 一部安魂曲 以及奏鸣曲、室内乐、宗 教音乐和歌曲等作品。
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第三站 的歌剧《魔笛》：
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为死亡而作的弥撒曲，同时也是为他自己而作 莫扎特临终前向苏斯迈尔传授 《安魂曲》的创作方法
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1791年12月4日凌晨1点他悄悄地阖上了双目。
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恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回， 只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行
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在播放之前，请大家来到古典音乐的演奏现场， 感受古典音乐演奏氛围。
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莫扎特《第四十交响曲》
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几个世纪前，莫扎特的作品便开始引起人们惊叹，
几个世纪后的今天，我们只能借着这些斑驳的小细节， 拼凑起这为伟人的全部回忆，
无论过去多少个世纪，人类对人文艺术的追求不灭，莫 扎特的乐曲不衰。
忆
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现在，让我们在欢快的《小星
星变奏曲》中，踏上回忆的短途列 车。。
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍通用
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍通用外国名人莫扎特的故事篇一1777年12月3日，莫扎特给表妹写了封信，信的开头是这样的：“亲爱的表妹。
在我坐下写信之前，先去了趟茅房。
现在，已经解决了。
感到轻松无比！心里一块石头落了地。
我又可以填满我的大脑了……代我向我们的朋友们致以比臭屁还要臭的问候。
”笑罢，我好奇地查了一下莫扎特的生日。
当时他已经21岁，已经不是小孩子了。
实际上，莫扎特一辈子都没长大，一辈子都是顽童之心。
他喜欢跳舞、骑马、击剑、打台球；他喜欢打扮。
以弥补自己说不上英俊的相貌；他贪图热闹，嗜好养鸟，甚至还教八哥唱歌；他爱讲粗话，做恶作剧，身上总有释放不尽的能量。
莫扎特是个天才与幼稚、细腻与粗莽、高雅与鄙俗、不羁与忧伤的矛盾体。
莫扎特的好友、小说家卡罗林·皮希勒在回忆录中记述了一个生动的情节：“一天。
我坐在钢雾前弹《费加罗婚礼》中的‘不要再去做情郎’，莫扎特刚好在我家，他悄悄走到我身后，对我的演奏颇为满意，禁不住跟着轻声哼唱，还用手指在我肩膀上打拍子。
忽然，他拎过一把椅子坐到我旁边，让我继续弹低音，他即兴弹了一段优美的变奏，每个人都屏息静气地倾听从这位乐神手下流出的曲调。
但他突然感到厌倦，跳起来，陷入那种经常发作的神经质，翻过桌子，跳过椅子，像猫咪似的喵喵怪叫，还像顽劣的孩子一样翻筋斗。
”对莫扎特来说，音乐似乎并不是谱出来或演出来的。
而是跟打嗝儿放屁一样自然而然的生理产物，他将内心的欢娱以及内心渴望的欢娱一起表现在他的音乐里，哪怕是在他最贫寒、最落魄的时候。
莫扎特5岁作曲，7岁为女皇演奏，11岁创作歌剧，少年时代就已驰名欧洲。
假如他没有贪图自由的童心、无视权贵的幼稚和渴望游走的好奇心的话，那么还会有来自天堂的莫扎特音乐吗？李贽曾说：“若夫失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。
”许多人都把莫扎特的幼稚说成是他的“美中不足”，其实不然，正是这种幼稚，创造出了他的美。
世俗意义上的成熟者。
不会辞掉宫廷乐长职位去维也纳受穷，不会在悲凉中写出《魔笛》这样美妙的乌托邦神剧。
莫扎特作品欣赏
以“莫扎特”命名的巧克力
莫扎特幼时睡的床
莫扎特故居及音乐广场
世界国银章（莫扎特银章）和 莫扎特，巴赫，肖邦黄铜章
莫扎特广场和维也纳城市公园
❖ 在他的作品中洋溢着追 求民主自由的思想，并 迸发出在巨大社会压力 下的明快、乐观情绪。 莫扎特广泛采用各种乐 曲形式，成功的把德、 奥、意等国的民族音乐 和欧洲的传统音乐有机 的联系在一起，为德国 民族歌剧奠立了基础， 创造出一种现实主义音 乐剧的新体裁。
❖ 1756年1月27日-1791年 12月5日
❖ 出生于奥地利
❖ 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐璜》《魔笛》
❖ 欧洲维也纳古典乐派的 代表人物之一
莫扎特（1756-1791）
奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物。 莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，四岁开始演奏古钢 琴，五岁开始作曲，被誉为“音乐神童” 莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、 《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，钢琴协奏曲27部，小 提琴协奏曲6部，此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
音乐欣赏
古典主义时期音乐 -莫扎特作品欣赏
第四小组
每个音乐家哪个小时候不是被称为 神童，跟我们这些凡人相比，但唯 一比较著名的一个神童，对我们这 些凡人来说，第一想到的就是莫扎 特。但是，神童这个称号，对于这
样的天才来说又太低了。
❖ 莫扎特的简介 ❖ 艺术生涯 ❖ 作品成熟时期岁开始作曲 ❖ 6岁开始巡回
演出
成熟时期
❖ 《2首长笛协奏曲》 ❖ 《1首双簧管协奏曲》 ❖ 《7首钢琴小提琴奏鸣
曲》 ❖ 《3首钢琴奏鸣曲》 ❖ 《4首钢琴变奏曲》 ❖ 《4首钢琴奏鸣曲》等
维也纳时期
❖ 《安魂曲》 ❖ 《魔笛》 ❖ 《费加罗婚礼》 ❖ 《唐璜》
音乐神童-莫扎特
“音乐神童”莫扎特的传奇莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），全名：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生在奥地利萨尔茨堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁就英年早逝的莫扎特却给世人留下了等身齐高的协奏曲、交响曲、歌剧等各类音乐作品。
莫扎特出生在一个宫廷乐师的家庭，他的父亲里奥波尔德是宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。
他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。
于是，莫扎特从小便与音乐打交道，在充满音乐的氛围中成长着。
从他的生平来看，莫扎特好像就是为音乐而生的。
在充满音乐的家庭成长起来的莫扎特，三岁时便显露出极高的音乐天赋，四岁就可弹奏钢琴，五岁就开始作曲，由此可见莫扎特从小便凸显音乐天赋，是常人不可企及的。
1972年，六岁的莫扎特便离开家乡，在父亲的带领下去慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，结果却是出乎意料的取得了成功。
随后，年幼的他便开始了为期十年的旅行演出，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国。
由于他的作品是积极向上的，所以这些演出也先后获得了成功。
在这段时期内，年幼的莫扎特也学到了很多东西，他接触到了当时欧洲最先进的音乐：意大利歌剧、法国歌剧，他也接触到了德国的乐器，他也结识了作曲家J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，并且和他们学习作曲。
在这段时期他创作了交响曲和歌剧《虚伪的善意》(1768)、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》(1768)、《本都国王米特里达特》(1770)、《卢齐奥·西拉》(1772)等作品。
这就是他的初露锋芒时期。
1774年到1781年是神童莫扎特的成熟时期。
1773年结束了十年的旅行表演后，他回到了家乡萨尔茨堡。
在父亲的教导下，补习音乐文化，同时利用旅行中积累的素材进行创作，在这段时期内，创作了歌剧《假园丁》(1775)和《牧人王》(1775)等大量作品。
这时已经成人的他，由于对自己的奴仆地位感到不满，在激烈的斗争之后终于争得了大教主的同意又开始了为期两年的旅行演出。
音乐神童莫扎特详细介绍和作品欣赏PPT
这部作品的旋律优美动听，和声丰富多变，音乐与戏剧紧密结合。它充满了幽默 、讽刺和机智的元素，给人留下深刻的印象。
《朱庇特交响曲》
总结词
这部交响曲是莫扎特最具代表性的交 响乐作品之一，以其宏大、壮丽和复 杂的结构而著称。它通过丰富的音乐 表现手法，展现了莫扎特对交响乐的 深刻理解和卓越才华。
完美的形式
莫扎特的作品在形式上也达到了 完美的境地，他的音乐结构严谨、 逻辑清晰，展现出他卓越的音乐
才华。
对后世音乐的影响和启示
创新的作曲技法
莫扎特在作曲技法上进行了许多创新，为后来的作曲家提供了宝贵 的经验和启示。
音乐教育价值
莫扎特的作品对于音乐教育具有重要的价值，他的作品被广泛用于 音乐教材和音乐会上。
感状态。
莫扎特的音乐作品不仅具有情感 的表现力，同时也具有深刻的思 想内涵，他通过音乐来表达对人 生、社会和世界的思考和感悟。
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莫扎特的代表作品
《安魂曲》
总结词
这部作品是莫扎特创作的最后一部作品，也是他最著名的宗教音乐作品之一。 它以传统弥撒曲目为基础，融入了大量的创新元素，展现了莫扎特深厚的音乐 造诣和对生命的深刻思考。
详细描述
这部作品充满了戏剧性和情感深度，通过音乐表达了死亡、悲伤、安慰和永生 的主题。它的旋律优美动听，和声丰富多变，展现了莫扎特卓越的音乐创作才 华。
《魔笛》
总结词
这是一部融合了歌剧和室内歌剧元素的经典作品，以其独特 的音乐和戏剧风格而闻名。它讲述了一个王子与夜后之女的 爱情故事，通过丰富的音乐和戏剧表现手法，展现了莫扎特 对音乐和戏剧的深刻理解。
音乐史上的地位
莫扎特的音乐作品在音乐史上具有 重要地位，他的作品影响了后世许 多音乐家，成为古典音乐的代表之 一。
莫扎特简介及作品鉴赏
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍音乐奇才莫扎特的主要作品介绍莫扎特作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
以下是店铺精心整理的莫扎特的主要作品介绍，希望能帮到大家了解!莫扎特的主要作品莫扎特的作品向来以数量多、质量好、涉及范围广而著称，这个音乐奇才一生共创作出了600多个脍炙人口的作品，类型包括歌剧、交响乐、协奏曲等多种音乐风格，对后人产生了巨大的影响。
下面介绍几个具有代表性的莫扎特的作品。
《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一。
莫扎特使用了多种技巧，让每个人物的性格都活跃起来。
比如在给主角费加罗谱曲时，采用了急口令式的曲调，巧妙表达了任务坚定而又机智的性格。
而优雅矜持的抒情女高音正好符合罗西娜的特点。
莫扎特给丫鬟苏珊娜谱曲时采用了活泼质朴的手法，用轻快的旋律将人物的心态表现得淋漓尽致。
这是莫扎特的作品中较为出名的一部，也是非常值得细细欣赏的一部。
莫扎特于1787年在维也纳完成的小夜曲--《G大调小夜曲》，是器乐小夜曲中的典范之作，也是莫扎特十多首小乐曲中最受欢迎的一部。
这首作品充满了激情与活力，从乐曲之中迸发出来的乐观情绪表达了对美好社会的向往和追求。
听众可以在愉悦、美妙的旋律中得到心灵的洗涤和净化。
这首小夜曲充分展现了莫扎特超强的作曲能力和过人的音乐天赋，成为音乐史上的里程碑之作。
莫扎特的作品还有很多，这里不能一一详细介绍。
如果想更了解莫扎特、体会到他的音乐带给人的情感，就要亲自去倾听那些旋律，这样才能用音乐净化灵魂，获得绝妙的享受体验。
莫扎特舒伯特曲风比较作为欧洲两个出名的音乐家，莫扎特舒伯特两个人都是英年早逝。
在他们两个短暂的生命里，都曾经为欧洲音乐的发展做出来突出的贡献，而他们两个人的曲风到底有什么不同呢?早期莫扎特的曲风是非常欢快的，并且带着鲜明的民族特征，随着时间的推移，莫扎特的曲风开始沉重起来，由最初欢快的'风格逐渐转为悲怆和忧伤，他的曲风上的这个变化是和自己的经历相关的，而和舒伯特相比，莫扎特的音乐作品在上流社会似乎更受欢迎，具有很明显的流行音乐的特征。
音乐神童---莫扎特
外国音乐家----莫扎特奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特无疑是一位才华横溢的音乐天才，1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。
从小学习音乐，幼时即展现出无与伦比的天赋，他5岁开始作曲，6岁举办第一场个人音乐会，8岁创作第一部交响乐，10岁创作第一部歌剧，被誉为“神童”。
然而，当这位神童长大成人，他的音乐才华却并没有得到足够的认同。
在当时，皇家贵族对待音乐家如仆人一般。
他们命令作曲家作曲并付给特定的报酬。
虽然莫扎特以其高超的作曲和演奏才能经常被贵族“雇佣”，但他的才华远远不能充分发挥，他曾说：“我得到的酬劳远远多于我所做的，但又远远少于我能做的。
”他一生生活艰辛困苦，他与妻子共有六个孩子，其中却有四个不幸夭折。
莫扎特在写给朋友的信中说到：“即使是我最痛恨的人，我也不忍心让他经历与我相同的不幸。
”1791年，莫扎特在痛苦中去世，死因至今不能确定，一说死于风湿热，一说肾衰竭，另有一种说法：他是被嫉妒他的后辈作曲家毒害而死，但由于没有确凿证据，难以定论。
莫扎特的埋葬地不详，他的遗骨究竟在什么地方还是个谜。
就是这么一位一生愁苦的音乐大师，他的音乐却始终欢快愉悦，令人听起来心情快乐。
在仅仅35年的短暂一生中，他共创作了19部歌剧，103部小部舞曲，55部交响乐，39部协奏曲。
其中只有25号、40号交响曲两部作品采用小调调式，即使这两部小调作品旋律也是向上的，并不黯淡。
其余大调作品更是Ji昂宏大，听来令人Ji昂雀跃。
听莫扎特的音乐，永远能够令你的心情开朗快乐起来，莫扎特丝毫没有把他生活中的愁苦带到作品中，正如他自己所说：“永远不要刺Ji耳朵，一定要让听者快乐，永远不要忘记，这是音乐。
”莫扎特的创作原则如此朴素，令人感动。
他独自默默承受着一切不幸，却留给了后世无限的快乐……一、旷世奇才莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样快。
音乐神童 莫扎特 中外音乐作品鉴赏课件
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他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共 写了22部。G大调小步舞曲和三重奏（作品第1 号，即K.1） 、C大调小提琴奏鸣曲(K.6)（作于 巴黎）、葬礼音乐(K.42)(萨尔茨堡)、一首宗教 音乐,C大调(K.141)、咏叹调(K.79) 、乡村舞曲, 降B大调(K.123)、小夜曲（K.126）、《我多么 不幸》(艺术歌曲)(K.147)、《秘密的爱情》(艺 术歌曲)(K.150)、梅塔斯塔西奥（K.208）、八 首钢变奏曲(K.352)、后宫诱逃（歌剧） （K.384）、小伙子漫游（K.486）、魔术师 (K.472)、其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和 《魔笛》最具代表性。
由两个八小节的乐句构成这1616小节的音型基本小节的音型基本上仍是以三连音位主而且旋律一直缠绕在下属调上到上仍是以三连音位主而且旋律一直缠绕在下属调上到了第2929小节处突如其来的出现如号角一般的动机似小节处突如其来的出现如号角一般的动机似乎这才真正呈现出乐曲的高潮并预告着乐曲的结束而音乎这才真正呈现出乐曲的高潮并预告着乐曲的结束而音乐在此也回到主调上同时以类似的交响区般灿烂的结束
音乐鉴赏
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作品分析
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这首咏叹调的开始是由长笛奏出的富有童趣的绚 丽的旋律，而在乐曲的最后是一个强烈的富有信 心的结尾。
全曲分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda)) 等几个部分，且各个部分均有不同的细腻技巧及 丰富的音乐性，详细地分析如下：
音乐神童莫扎特
音乐神童莫扎特摘要：莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，钢琴协奏曲的奠基人。
作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用，同时对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
莫扎特，被视为第一位宫廷音乐神童，后人对他有很多尊称“乐神的爱子”，“音乐神童”，“上帝派来的音乐使者”。
他的一生极其短暂，却充满了传奇色彩。
它具有很高的音乐天赋，却被他的老师萨列里所嫉妒。
在他22岁，爱上了18岁的阿洛伊西亚、韦伯，但却得不到父亲的同意，最终阿洛伊西亚变心，莫扎特和阿洛伊西亚的妹妹康斯坦斯结婚。
初恋的失败没有影响他以后幸福的婚姻，这是值得人们欣慰的。
他在短暂的一生创作了大量不同类型的作品：《费加罗的婚礼》(歌剧)，《唐.璜》(歌剧)，《咏叹调(K.490)》，《卡农》，《C大调钢琴奏鸣曲(K.545)》，《G大调钢琴三重奏(K.546)》，《安魂曲》等。
他的生命集荣誉与悲惨的命运于一身，他的作品对后世有很大的影响，后人对他的评价也很高。
关键字：莫扎特音乐神童生活作品影响正文：一、莫扎特的简介沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
他出生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲里奥波尔德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。
他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。
莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。
其中最出名的歌剧是《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。
留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。
莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
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这就是他被称作“音乐神市童”，的原所因之到一。之处无不引起巨大的轰动！在奥地利首
音乐评论家对莫扎特的评论
都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。这就 是他被称作“音乐神童”的原因之一。
莫扎特的生活
莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调
也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热沔。大家深受感染，都跟着一
人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。
夜曲13首，进行曲15首，小步舞曲105首，舞曲 1789-1791年在欧洲各地巡演，大获成功。
他们到过欧洲几乎所有大都市，所到之处无不引起巨大的轰动！
172首，钢琴协奏曲27首，小提琴协奏曲5首，弦 莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。
当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》首场公演时他已疾病
身当。他最后一部杰出的歌乐剧《四魔笛重》首奏场公2演3时首他已，疾病管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏 身 所。以，在莫扎特那里，曲音乐9是首生活，和谐小的表提达。琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首， 歌剧15部。另外还作有清唱剧4部，康塔塔4首， 恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行.
名人故事：音乐神童莫扎特
名人故事：音乐神童莫扎特如果说贝多芬通过不懈的奋斗而努力接近上帝的话，那么莫扎特就是天使在人间。
莫扎特出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为神童。
1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。
莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样发自天然。
他有一个姐姐叫玛丽安娜（marianne）。
当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。
然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。
到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。
在任何人都不知道的情况下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。
有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来！他们都大为惊讶，他又同样把那第一小提琴分部拉完。
他是出色的钢琴家，可视谱演奏协奏曲，能即兴演奏。
从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。
他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出自己的六首四重奏，时年十七岁。
起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。
在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。
他们在德国和奥地利的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。
在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技能使那些善良的修道士们大惊失色，因为他们过去从来也没有试过这样演奏这个乐器。
不久他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。
后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到皇帝的宫殿里去演出。
孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷面前演奏。
小沃尔夫冈被要求作各种不同的测验：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏；他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。
纯美莫扎特――莫扎特音乐作品赏析
作品特点：旋律 优美、结构严谨， 充满诗意与和谐 之美
作品评价：被誉 为“天籁之音”， 受到广泛赞誉与 传承
现代演绎：众多 知名音乐家和交 响乐团对莫扎特 作品进行演绎， 受到广泛欢迎与 推崇
Part Six
如何欣赏莫扎特的音乐
了解作品的创作背景与历史意义
莫扎特音乐作 品的创作背景： 了解作者的生 平、家庭背景 以及当时的社
评价：被公认为莫扎特 最优秀的歌剧作品之一 ，也是世界歌剧史上最 重要的杰作之一。
影响：对后世的音乐 创作产生了深远的影 响，成为众多音乐家 学习和研究的对象。
《弦乐慢板》
创作背景：莫扎特在贫困中创作了 这首作品，表达了对生活的感慨。
演奏难度：这首作品对演奏技巧要 求极高，需要高超的技艺才能完美 演绎。
情感真挚：莫扎特的音乐作品情感 真挚，表达出他对生活、自然和人 类的热爱。
旋律优美的特点
旋律流畅，富有歌唱性
音色甜美，具有亲和力
节奏明快，富有动感
曲式严谨，结构清晰
和声与结构的创新
创新和声：运用丰富的和声语言，展现独特的音乐魅力 结构突破：打破传统音乐结构，展现出更加自由、灵活的音乐形式 旋律优美：莫扎特的旋律具有极高的艺术价值，优美动听，令人陶醉 表现力强：莫扎特的音乐作品表现力丰富，能够深刻地表达情感和思想
作品中的情感表达
作品情感：纯真、美好、温柔 作品风格：古典、浪漫、现代 作品表现：旋律优美、和声丰富、节奏明快 作品影响：对后世音乐创作产生了深远影响
Part Four
莫扎特的代表作品
《安魂曲》
创作背景：受邀创作，用于私人葬 礼
音乐元素：采用合唱、管弦乐和键 盘乐器，展现莫扎特独特的音乐才 华
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音乐神童莫扎特.
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
金色的童年和少年
坎坷的青年时代 成年以后的成就和 余年均悲哀
沃尔夫冈· 阿马德乌斯· 莫扎特1756年1月27日诞生。1763年11月，莫扎特和家人 一起终于到了巴黎，法国首都的音乐生活极大地开阔了他的艺术视野。结束了巴黎的 旅行生活后，莫扎特一家又于1764年4月来到了英国，他们在英国逗留了一年多。在 这一年多时间里，莫扎特一方面赢得了英国听众的赞赏，另一方面也开阔了他自己的 眼界。他离开英国的时候，己经成为一名作曲神童了。由于荷兰大使的邀请，莫扎特 一家离开伦敦去荷兰海牙、阿姆斯特丹举行音乐会。在荷兰为期十个月的巡回演出中， 演奏的作品几乎都是莫扎特自己创作的。以后，他们踏上了归途，并继续沿途演出， 先后在巴黎、日内瓦、伯尔尼、慕尼黑等地举行音乐会。最后，于1766年11月从慕 尼黑回到了阔别三年的故乡萨尔茨堡。不多三年的旅行演出，使莫扎特成熟了不少。 虽然他才十岁，但却从不认为自己是一个孩童，强烈的创作欲望使他一味地朝着作曲 的方向发展。尽管如此，维也纳之行仍然给他带来一些收获。在那儿，他接受了两部 歌剧的创作并全部完成。第一部歌剧《假傻姑娘》选自意大利戏剧家柯尔切里尼的剧 作，第二部歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》是受当时维也纳著名的催眠术家美斯麦尔 大夫的委托而写的。意大利是欧洲歌剧的发源地，也是当时欧洲音乐的中心，对于一 心想成为音乐大家的人来说，这应该是一个必去之地。 1769年年底，父亲带着莫扎 特前往意大利。莫扎特音乐会的曲目非常丰富，形式也多样，他既是作曲家，又是演 奏家和指挥家，更令人吃惊的是，他还以歌唱家的身分自弹自唱了歌剧咏叹调。作为 一名乐师，莫扎特被困在萨尔茨堡的宫廷中，完全失去了自由，成为一名音乐仆人， 这对于少年莫扎特的成长和发展，无疑受到了很大的影响。
音乐神童
• • 庄盈盈 五（6）班
莫扎特介绍
• • • • • • 莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791) 莫扎特的音乐中含有一些不可思议的东西。人们知道他的音乐是怎样构成的、它向什么地方发 展以及它怎样达到目的，但它的美妙的音响和完美的风格，它的深刻和优雅却难以分析和用笔墨来 形容。在音乐史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是 那个灿烂的时刻。 人们一直认为，是莫扎特教会了乐器歌唱。莫扎特把过去时代伟大声乐艺术中的抒情性融入他 精美的器乐形式之中。莫扎特的音乐灵感既不来自民歌，也不来自大自然。他的音乐是室内的音乐， 深奥而微妙，它植根于两个音乐城市──萨尔茨堡和维也纳──的文化。 生平简介 莫扎特生于奥地利的萨尔茨堡，以十八世纪最闻名的音乐神童开始了他的音乐生涯。从六岁开 始，他的父亲列奥波德?莫扎特带着他和他的姐姐南内尔在欧洲巡回演出，演出地点包括巴黎、伦 敦和慕尼黑。十六岁他回到萨尔茨堡时，老的大主教去世，新的大主教更加严厉专横。莫扎特屡次 和大主教发生冲突，最后终于递交辞呈，与之公开决裂。莫扎特在二十五岁时来到维也纳，开始了 一个自由艺术家的生涯。1782年，莫扎特违背父愿，和康施坦莎?韦贝尔结婚。康施坦莎是个平凡 的女子，但莫扎特一直深深地依恋着她。1786年，莫扎特根据洛伦佐?达?庞特写的脚本创作了歌剧 《费加罗的婚礼》，这部歌剧在维也纳和布拉格都取得了极大的成功，达到了他事业上的顶峰。莫 扎特次年又与达?庞特合作，创作了歌剧《唐?璜》，然而当时肤浅的观众却难以理解这部作品。莫 扎特最后几年的生活越来越困难，为了维持日常的生活，他忙于教课、演出和写作，常常陷入贫病 交加的境地。他贱价出卖作品还不免常常负债。他的创作减少了。但在生命的最后一年，他鼓足力 量作出了最后的努力。他创作了歌剧《魔笛》。1791年12月，莫扎特在写作《安魂曲》的当中与世 长辞。当时他的妻子正患重病，家里连一个小钱也没有。葬礼极为简陋，没有一个亲属给他送葬。 他被葬在一个贫民的墓地里。在一阵暴风雪过后，他的墓地已经永远地找不着了。
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《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多 歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等 国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十 分丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳 通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的 风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 其音乐将 神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结 合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》 这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
莫扎特的父亲 莫扎特的两个儿子
莫扎特的母亲 莫扎特的妻子 莫扎特的姐姐
莫扎特代表作品：
歌剧
《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》
交响乐
《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、 二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小 提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐 作品。
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带着眼镜睡觉
• 莫扎特每晚睡觉都是要带着眼镜的， 有人问他为什么临睡前还要带着眼 镜，他回答说“我经常在梦中梦到 一些乐曲的旋律，如果不戴上眼镜 就什么音符都看不到，那么醒来就 会忘得一干二净了”
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莫扎特的身高
• 据一些资料记载，莫扎特的身高仅1.5米。 但这可能是恶意中伤。据其他资料显示， 他身高在1.62米到1.64米之间。莫扎特的 确不高，但也略低于当时的平均身高。他 常出没于王公贵族和富裕市民的社交圈， 这些人通常因为生活条件好而身材高挑。 因此，莫扎特在他们中显得特别矮小。
萨 尔 关茨 于堡 音 乐 节
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惊！奇才！ 童年趣闻
音乐旅程 趣味问答
1756年1月27日生于奥地利萨 尔茨堡粮食街9号
“ 音 乐 神 童 ” 莫 扎 特
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莫扎特（1756—1791）
奥地利作曲家，诞生于萨尔 兹堡，从小显露音乐才能， 五岁就能作曲。他的作品主 要反映了上升时期资产阶级 所具有的坚定、乐观的阶级 意识。主要作品有歌剧《费 加罗的婚礼》、《堂璜》、 《魔笛》等。
（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲 的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了 一次试验性的巡回演出，获得成功。 1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、 比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作 为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演 出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他 有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术 ──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐， 又结识了作曲家G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼 等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够 成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一 位作曲家。
歌剧内容简介： 《魔笛》讲述了一个童话故事。埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所 救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的 火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并 允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支 能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰， “光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他， 又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回 女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫 妻。
的音乐家。
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家 天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于 感情的人 。他认为穷人最讲信义，“世界上 只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人 完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯， 总是兴高采烈。 他易受感动，爱掉眼泪，具 有女性般的柔情。 莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、 妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语 调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和 妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染， 都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入， 妻子康斯坦采又不善持家理财，因而婚后的 生活非常穷困。为了维持日常的基本需要， 莫扎特拼命工作——教课、演出、创作，应 接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过 得相当窘迫。。
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惊！奇才！ 童年趣闻
音乐旅程 趣味问答
“音乐神童”莫扎 特的白色大理石雕像 耸立在内环城路王宫 公园的入口处。雕像 前的绿色草坪里，一 组玫瑰花组成的巨大 的高音谱号格外引人 注目。每一朵花瓣都 似一个跳动的音符， 在向人们诉说一段动 听的音也曾多次更换过住 址。其中最为著名的是费加罗楼房。在这座典 型的维也纳老式楼房里，莫扎特和他的妻儿渡 过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八 七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》， 在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被 授予皇家室内乐作曲家的称号。地址：MozartGedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien.莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克 斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。他的墓碑于一八 九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓 地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念 像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城 堡花园，是游客们乐于观光的地方。
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少年的请教&《哈姆雷特》观后感
• 有个懵懂的少年文莫扎特该怎样写交响曲，莫扎特说：“你写交响乐 还太年轻，为什么不从叙事曲开始写起呢？”少年不服道：“可是你 写交响乐的时候也就是十岁啊！我为什么不能？”莫扎特说“对，可 是我那时并没有问过谁该怎么写交响乐。” • 莫扎特小时候在英国看过《哈姆雷特》的演出,他在信里这样描述自 己的观后感:“那个鬼魂不错,如果他出场时没那么多废话效果也许会 更好。”
一指琴魔
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大作曲家莫扎特还是海顿的学生时，曾和老师打过一次赌。 莫扎特说，他能写出一段曲子，老师准弹不了。见到老师疑惑不解的样子，莫 扎特竟真的操笔伏案疾书起来，很快便将一段曲谱交给了老师。海顿未及细看 便满不在意地坐在钢琴前弹奏起来，仅一会儿的工夫，海顿就弹不下去了，于 是他惊呼起来：“这是怎么回事？我两手分别弹响钢琴两端时，怎么会有一个 音符出现在键盘中间位置呢？” 接下来海顿以他那精湛的技巧又试弹了几次，还是不成，最后无可奈何地说： “真是活见鬼了，看样子任何人也弹奏不了这样的曲子了。” 只见莫扎特接过乐谱，微笑着坐在琴椅上，胸有成竹地弹奏起来，海顿也屏住 呼吸留神观看他的学生究竟会怎样去弹奏那个需要“第三只手”才能弹出来的 音符。 令老师大为惊喜的是，当遇到那个特别的音符时，莫扎特不慌不忙地向前弯下 身子，用鼻子点弹而就。海顿禁不住对自己的高徒赞叹不已。 莫扎特的这一逸闻饶有兴趣。尽管在公开演奏场合他从未表演过用鼻子去弹钢 琴，但这种打赌所表现出来的变通思维，在他的不朽作品中处处闪光。“世界 上没有不能弹奏的曲子。”这应当是创新学推崇的一条座右铭。
这部歌剧中有几处让人印象非常深刻。一个是捕鸟人帕帕迪诺。他一出场给人的 形象非常新鲜，披着鸟毛做的花花绿绿的衣服，吹着口哨。他是剧中带有喜剧因 素的一个亮点，在第一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》以民谣为基调，生动灵活、 轻松地刻画出其快乐的天性。最后一幕他与帕帕迪娜的唱段也富有生趣。剧中的 女高音我最欣赏的是夜后。夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的，其 在第一幕中的咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而 第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音 咏叹调史上数一数二的名曲。这些华丽唱段让我充分感受到了歌剧的艺术。还有 一点，就是歌剧的舞台背景非常地多，营造出了丰富的情境，有森林、神庙、花 园等等。并且舞台上有一个小通道，比如帕帕迪娜从这个通道消失等，给观众带 来新奇的感受。 莫扎特的歌剧《魔笛》带有明显的政治色彩。整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛。 他为我们呈现出十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、 真理的一方，而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯妥也以其高贵 的情操来感化夜后的报复，莫扎特成功地将自己的意念寄托于这个童话般的题材 中。
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惊！奇才！ 童年趣闻
音乐旅程 趣味问答
莫扎特的童年趣事
小色狼
带着眼镜睡觉
莫扎特的身高
少年的请教&《哈姆雷特》观后感
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小色狼
• 莫扎特的幼年和少年时期,很多时间是在旅行中渡 过的,最初是一家四人同行,后来则一家三人或两 人,从宫廷到宫廷,从都市到都市举行旅行演奏.他 第一次的旅行是六岁时去慕尼黑,同年又到了维也 纳,在玛丽亚·特雷齐亚女王面前举行了演奏.从 萨尔茨堡到维也纳,今天乘快车只需五个小时,但 当时他们乘马车,游山观景,花费了四天,当时留下 了一段趣闻,就是他在女王面演奏结束后,和公主 (后来的玛丽·安托伊内特王后)游玩时,莫扎特跌 倒在地,被公主抱起,他就对公主说:"你真好,你就 嫁给我吧!"
莫扎特音乐学习阶段
初露锋芒（1762～1773）
成熟时期（1774～1781）
维也纳时期（1781～1791）
音乐神童—莫扎特
• 莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。 他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的 最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。 他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬 等人的创作产生了重要影响。 • 莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天 才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有 人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了， 所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。” • 1756 年，沃尔夫冈· 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨 尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁 开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧， 14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的， 从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。