中职舞蹈教学创新研究论文(共4篇)
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇在舞蹈教学实践领域,研究者们常常通过撰写论文来分享他们的研究成果和经验。
本文将介绍舞蹈教学实践论文的十篇精选,这些论文涉及不同类型的舞蹈,并探讨了各种不同的教学方法和技巧。
以下是这些论文的简要介绍:1. "现代舞蹈教学中的身体意识培养"这篇论文探讨了在现代舞蹈教学中如何培养学生的身体意识。
作者介绍了一种基于身体感知和控制的教学方法,通过练习和表演来提高学生的舞蹈技巧和表现力。
2. "古典芭蕾舞蹈的基本技术教学"该论文讨论了古典芭蕾舞蹈的基本技术教学方法。
作者通过分析学生在学习芭蕾舞蹈时面临的常见问题,并提出了一些解决方案,帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
3. "舞台表演中的舞蹈编排和导演指导"这篇论文研究了舞台表演中的舞蹈编排和导演指导。
作者通过观察和分析不同舞蹈演出的案例,总结了一些成功的编排和指导技巧,帮助舞者在舞台上表现出最佳的效果。
4. "舞蹈与身体力行的教学方法"该论文探讨了一种基于动作和身体力行的舞蹈教学方法。
作者介绍了一系列练习和活动,通过身体的感知和运动来提高学生的舞蹈技巧和表达能力。
5. "探索多元文化舞蹈教学的挑战与机遇"这篇论文讨论了在多元文化背景下进行舞蹈教学时面临的挑战和机遇。
作者通过研究不同文化舞蹈的特点和教学方法,提出了一些适用于多元文化教学环境的教育策略。
6. "儿童舞蹈教学的艺术性与趣味性结合"该论文探讨了在儿童舞蹈教学中如何将艺术性和趣味性结合起来。
作者介绍了一些有趣的舞蹈练习和游戏,帮助儿童学生在快乐中学习舞蹈技巧。
7. "舞蹈教学中的反思性实践"这篇论文研究了舞蹈教学中的反思性实践。
作者介绍了一种反思模型,并探讨了通过反思提高学生舞蹈技巧和理解能力的方法。
8. "探索舞蹈教学的身体语言与非语言交流"该论文探讨了舞蹈教学中的身体语言和非语言交流。
浅谈中职学校中的舞蹈教学
108学习版随着我国教育的不断改革,在舞蹈教育中,传统的教学模式已经不再适合当今的社会。
就现阶段的情况来看,学生的学习需求逐渐朝着多样性的方向发展,所以,在开展舞蹈教育时,其教学模式也在不断改革,对教学方法进行创新。
在中职院校的舞蹈教学中,教师要让学生掌握舞蹈动作的要领,这是关键的环节。
当学生对舞蹈的动作,以及表情等有了一定的理解时,会形成自身系统性的条件反射,从而发展成为自身的技能。
中职学生经过舞蹈的训练,可以对自身的形体进行良好塑造,在跳舞的过程中不仅有助于锻炼身体素质,还有助于陶冶情操,提升个人魅力。
一、激发学生学习舞蹈的兴趣。
舞蹈能够使舞者的身心全面发展,使观者受到美的熏陶与感染。
因此,通过欣赏优秀舞蹈作品的方法给学生一个感官上的冲击,每当她们坐在屏幕前,都会有投入、羡慕的目光及与之共舞的冲动。
这种角色的转换,能让他们找到差距,并能不断坚定她们学习舞蹈的信念。
与此同时,选出有过舞蹈演出经历的学生组成舞蹈兴趣小组,通过全面发挥特长生的作用,来带动更多的学生对舞蹈的热爱和追求,这也是培养和激发学生学习兴趣的好方法。
二、针对学生自身的特点,量身制定舞蹈学习计划。
由于中职生舞蹈基础差,接受能力比较弱,因此,在制定学期教学计划时,我会由易到难、循序渐进,先给学生一个了解和适应的过程,然后带领学生逐渐地进入学习状态。
中职舞蹈教学有一定的局限性,一般都是从单一的动作开始,慢慢延伸至完整的表演组合。
例如,学习蒙古舞,我会先从蒙古舞基本的手型、脚型开始教起,然后是手位、脚位,接下来就是学习蒙古舞的手臂动作规律,以及基本的步法。
在确定学生掌握了基本的动作后,我会将所学过的单一动作组合在一起,配上学生喜欢的音乐或者歌曲,创编成具有完整表演性的组合。
由于组合中的动作大多是之前已学过的动作,因此学生掌握起来会比较容易,这样在保证了课堂效率的同时也大大提高了学生的自信心。
三、提升学生对于舞蹈感受能力。
一名舞者不仅需要具备较强的舞蹈创新意识同时还需要具备较强的舞蹈感受能力,这样一来不仅可以增加自身的艺术造诣与丰富自身的舞蹈艺术表现形式。
中职学校的舞蹈教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高,人们对精神文化的需求日益增长。
舞蹈作为我国传统文化的重要组成部分,在中职教育中占有举足轻重的地位。
为了提高中职舞蹈教育的教学质量,培养更多优秀的舞蹈人才,我校开展了舞蹈教研活动。
二、活动目的1. 提高舞蹈教师的专业素养,丰富教学手段,提升教学质量。
2. 促进教师之间的交流与合作,形成良好的教学氛围。
3. 探索舞蹈教学的新方法、新途径,为学生提供更优质的教学资源。
4. 培养学生的舞蹈兴趣,提高学生的舞蹈技能。
三、活动内容1. 教学观摩与研讨(1)教师们观摩优秀舞蹈教师的课堂教学,了解先进的教学理念和方法。
(2)针对观摩课进行研讨,分析教学中的优点和不足,提出改进措施。
2. 舞蹈技能培训(1)邀请专业舞蹈教师为学生进行舞蹈技能培训,提高学生的舞蹈素养。
(2)组织教师参加舞蹈技能培训,提升教师的专业水平。
3. 舞蹈剧目排练与展示(1)组织教师和学生共同排练舞蹈剧目,提高团队协作能力。
(2)举办舞蹈比赛,展示学生和教师们的舞蹈成果。
4. 教学资源开发与共享(1)教师们共同探讨舞蹈教学资源的开发,提高教学效果。
(2)建立舞蹈教学资源库,实现资源共享。
5. 教学论文撰写与交流(1)鼓励教师撰写舞蹈教学论文,提高学术水平。
(2)组织论文交流活动,促进教师之间的学术交流。
四、活动实施1. 制定活动计划,明确活动时间、地点、内容等。
2. 邀请专业舞蹈教师和优秀舞蹈教师参与活动。
3. 组织教师和学生积极参与活动,确保活动顺利进行。
4. 对活动进行总结,形成活动报告,为今后的舞蹈教研活动提供借鉴。
五、活动成果1. 提高了舞蹈教师的专业素养和教学水平。
2. 培养了一批具有较高舞蹈技能的学生。
3. 丰富了舞蹈教学资源,提高了教学质量。
4. 增进了教师之间的交流与合作,形成了良好的教学氛围。
六、活动总结本次舞蹈教研活动取得了圆满成功,达到了预期目的。
在今后的工作中,我们将继续深入开展舞蹈教研活动,为提高中职舞蹈教育的教学质量,培养更多优秀的舞蹈人才而努力。
浅谈中职舞蹈教学方法
浅谈中职舞蹈教学方法随着现代社会对艺术和文化需求的增加,舞蹈教学成为了中职教育领域的重要组成部分。
中职舞蹈教学的目标不仅是培养学生的专业技能,更重要的是培养学生的艺术素养和审美情感。
中职舞蹈教学方法的选择和运用至关重要。
本文将结合实际教学经验,就中职舞蹈教学方法进行简要探讨。
一、注重基础训练中职舞蹈教学的第一步是要注重基础训练。
舞蹈是一门高度技术性的艺术,良好的基础是成功的关键。
在中职舞蹈教学中,要重视基础功底的训练,包括肢体柔韧性、节奏感、技术动作等。
教师要细心指导学生的基础训练,注重细节,让学生打下牢固的基础。
在基础训练中,可以引入一些专业的辅助工具,如拉力带、拉伸器等,帮助学生进行柔韧性和力量的训练。
还可以结合音乐节奏进行基础动作的训练,培养学生的音乐感和节奏感。
通过扎实的基础训练,学生才能在日后的舞蹈学习中更快更好地掌握技术动作和舞蹈表现力。
二、灵活运用多种教学方法中职舞蹈教学方法不应该局限于传统的板书讲解和单一的课堂教学方式,教师需要灵活运用多种教学方法,激发学生的学习兴趣和主动性。
在教学中,可以采用小组合作学习、项目制学习、实践教学等多种教学方法,让学生在实际操作中感受舞蹈的魅力。
小组合作学习可以让学生相互交流、合作完成特定的舞蹈动作或组合,培养学生的团队合作精神和沟通能力。
项目制学习可以让学生参与舞蹈作品的创作、编排和排练,提高学生的创造力和表现力。
实践教学可以让学生参与舞蹈比赛、展示等活动,提高学生的舞台表现能力和自信心。
通过多种教学方法的运用,可以更好地激发学生的学习兴趣,提高教学效果。
三、注重理论与实践相结合中职舞蹈教学要注重理论与实践相结合,不能片面追求技术动作的培养,而忽视了学生的理论知识和文化素养。
舞蹈是一门综合性艺术,学生不仅需要掌握舞蹈的技术动作,更需要了解舞蹈的历史、文化和风格。
在教学中,教师可以结合舞蹈理论知识进行讲解和讨论,让学生了解舞蹈的发展历程、不同流派的特点和代表作品等,培养学生对舞蹈的认识和理解。
中职学前教育专业舞蹈教学的创新分析
中职学前教育专业舞蹈教学的创新分析随着文化水平的提高和经济的发展,人们对舞蹈的需求逐渐增加。
尤其是在城市化进程中,舞蹈逐渐成为城市文化的重要组成部分。
因为很多舞蹈表演影响人们的视觉、听觉和心理,给人们带来身心娱乐。
因此,舞蹈教学在中职学前教育专业中是必不可少的课程。
舞蹈教学是一门创新和探索的艺术教学,在教学过程中需要不断地创新。
创新的重点在于推陈出新、寻找新的教学模式和教学方法,进而丰富教学内容,提高教学效果。
本文将从课程设计、教学方法、教材选择等方面,对中职学前教育专业舞蹈教学的创新进行分析。
一、注重课程设计舞蹈教学需要注重课程设计,制定符合学生年龄和水平的教学计划和各个教学环节。
首先,要完整的合理的教学大纲和课程设置,同时要引进最新的舞蹈技能和风格,不断扩大教学资源和内容的范围,提高学生的学习兴趣和积极性。
其次,要注重从学生的生活经验、心理特点和实际情况出发,针对学生的需求和特点制定完整的教学计划。
创新的关键是在课程设计中根据不同年龄、性别、体质、文化水平等学生的不同特点,设计不同的教学内容,以达到最佳的教育效果。
二、多元化的教学方法传统的教学方法往往单一、呆板。
现代教育追求创新和变革,也在舞蹈教学中提出同样要求。
多元化的教学方法能够更好地激发学生的学习兴趣和积极性。
教师应该采用灵活的教学策略,如项目式、合作式、项目式、继承式等,为学生提供自主、探究、发现和创造的机会。
同时,还可以利用互联网和多媒体技术,开发多媒体教学工具和教学游戏,让学生在学习的过程中享受快乐、轻松的氛围。
三、流畅的教材选择教材是舞蹈教学的重要组成部分,也是教学创新的重要载体。
好的教材应该适合学生的年龄和水平,注重教材的科学性、实用性、规范性和可读性。
在教材设计中,可以结合学生的就业前景、生活环境和文化背景,选择符合国情的舞蹈教材。
同时,应该利用信息技术手段,如网络课件、教学动画、教学视频等,帮助学生深入了解舞蹈的动作技巧、节奏感和表现力,提高学习效果和学习质量。
基于舞蹈教学创新运用的中职院校文化建设体系
基于舞蹈教学创新运用的中职院校文化建设体系摘要:舞蹈教育是中职学校开展美育、实施素质教育的一项重要内容,对于校园文化的打造、校园和谐氛围的营造发挥着重要的作用。
本文对通过舞蹈教育加强中职校园文化建设的有效探索和积极创新等几个方面进行了阐述,重点理清了中职学校舞蹈教育在学校校园文化建设中的作用与地位,提出了较适合中职舞蹈教育的教学模式与改进中职学校舞蹈教育、加强校园文化建设的新思路。
关键词:中职;校园文化建设;舞蹈;舞蹈教育舞蹈教学是一种有趣、生动的教学方式,在中职院校文化体系构建中有很大作用。
它不但能培养中职学生自我学习、自我运动、享受音乐的意识,还能培养中职学生良好的道德情操和意识,更好地促进中职学生在德智体美劳各方面的综合发展,促进中职学生整体素质的提高。
一、中职学校舞蹈教育在校园文化建设中的作用与地位1.舞蹈教育对中职学生自身的作用中国近代倡导美育的著名教育家蔡元培认为:“美育与人的成才有着极其重要的关系。
”舞蹈教育在对青年学生的形体美以及风度、气质提升方面起着很重要的作用。
跳舞是铸造形体美的活动,舞蹈中的舞姿要求优美协调,久而久之会使人养成良好的习惯,人的气质、情、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。
除了要修炼形体、仪表等身体美外,学生还应以其自身美好的形象影响社会上的其他人群,同时,注重思想、品德、情操等心灵方面美的修炼,从而达到身心健康和谐的美。
2.通过舞蹈教育提高中职学生的审美能力舞蹈是一种美的教育,舞者按照多变的节奏和作品特有的韵律,通过点与线的移动形成动静结合、多变的形态,给欣赏者以美的享受。
随着动作的伸延、跳跃、展开、摇摆、纵空、伏地、旋转、静止,身体上下的高低配合,在一定空间的各种姿态,舞蹈能表达人的思想感情,反映人的内心世界,使人们在躯体的艺术展现上,受到美的熏陶。
学生反复练习,努力达到审美要求的过程中,也能对美加以理解和认识,逐渐提高艺术修养和水平,树立正确的审美观。
学前教育专业舞蹈教学探讨(4篇)-舞蹈教学论文-教育论文
学前教育专业舞蹈教学探讨(4篇)-舞蹈教学论文-教育论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇:中职学前教育专业舞蹈教学摘要:在中职的学前教育中,舞蹈教学是一门专业性的技能课程,这项技能的培养直接影响到与学前教育岗位的对接,所以中职学前教育专业的学生必须掌握舞蹈教学的专业技能,促进以后岗位教学中舞蹈专业教学的开展,对学前学生产生积极的影响。
因此只有具备了专业的舞蹈技能,才能与学前教育岗位中舞蹈教学活动紧密相连。
本文主要对中职学前教育专业舞蹈教学岗位和教学现状进行了分析,提出了提高与学前教育专业舞蹈教学岗位分析的措施。
【关键词】岗位对接;中职;学前教育专业;舞蹈教学与岗位对接的教学要求会更高,所以在中职学前教育的舞蹈教学中,必须要以提高学生的舞蹈基本素质和舞蹈技能为主,引导学生在学习过程中开创思维,敢于实践,提高他们对舞蹈的创编能力,促进学生舞蹈能力的提升,更顺利的与岗位进行对接。
1中职学前教育专业舞蹈教学分析1.1教学岗位分析我国教育事业在不断的发展的同时,中职教育事业也受到了更多的关注,特别是中职学前教育。
目前,幼儿教学岗位出现了很多空缺,对这方面的人才需求也非常紧迫,但是同时对幼儿教师提出了更高的要求,而学前教育专业面向的是幼儿,幼儿是祖国的花朵,只有他们接受了良好的教育,才能在日后有所发展。
在中职学前教育专业中,舞蹈教学是非常重要的学科,也是这个专业学生的基础,所以对中职学前教育专业的舞蹈教学应该遵循科学、合理、适用和指导的原则,在教学过程中,教师运用合理的教学方法激起学生的学习动力,调动他们的学习积极性。
1.2教学现状分析目前,我国中职学前专业舞蹈教学现状主要停留在对舞蹈基本技能的教学上,缺乏对学生全面系统的教学,除了掌握舞蹈的基本技能外,还应该掌握专业的理论知识和对幼儿的心理分析教学,促进与岗位的对接。
以下几点就是目前中职学前教育舞蹈教学的现状:(1)舞蹈教学模式比较传统,难以满足学生的就业需求;(2)重视舞蹈的基本功教学,忽视了幼儿律动舞蹈编排教学;(3)教师在舞蹈教学中占主导地位,忽视了对学生创新意识的培养。
舞蹈专业论文六篇
舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务,在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置,是与专业教学和研发亲密相关,相补相成。
舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性,是教学改革与创新实践成败的重要因素,更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。
因此,强调以同学为主体,以老师为主导,一切为了同学,高度敬重同学,提倡独立自主的学习思想理念。
通过独立自主的学问建构活动,调动同学乐观参加的欲望,使创新、潜能等全面进展,使课堂教学活动真正成为同学的主角。
全面培育同学学科理论基础扎实,专业技术精堪,艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。
当前,高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题,突显不出自身优势和特色,严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。
因此,在仔细落实执行教学大纲各项要求,学习吸取兄弟院校阅历和方法之外,切实联系自身教学和科研工作实际,发挥民族地域的优势,充分挖掘民族地区艺术特色作用,开发与创编、优化与整合资源,探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。
广西是一个多民族区域,几千年积淀的民间传统文化艺术,浩如渊海,源远流长,民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富,气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远,是民间艺术遗产的珍贵财宝。
针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类,开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程,组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气,近距离接触民间舞蹈艺术,向民间艺术家、老艺人访问学习,抢救稀有濒危的艺术品种。
通过系统的收集和挖掘、归纳和整理,了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征,亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。
广泛积累丰硕的原生态材料,从中涉猎那无价的甘蜜,丰富自身养分,为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础,对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。
舞蹈论文(通用12篇)
舞蹈论文(通用12篇)难忘的大学生活将要结束,大学毕业前都要通过最后的毕业论文,毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式,那么应当如何写毕业论文呢?为了帮助大家更好的写作舞蹈论文,山草香整理分享了12篇舞蹈论文。
舞蹈论文篇一新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径关键词:新时代;舞蹈编导;创作创新;0、前言随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展,我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。
尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业,大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。
然而,在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后,存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题,严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。
基于创作创新对传统舞蹈艺术和发展的重要性,我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题,从根源解决问题,从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键,甚至于在必须程度上,是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。
当前我国正行走在艺术多元化的道路上,现代舞蹈艺术创作起步较晚,水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下,构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实,作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。
艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴,也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的'双重要求。
舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下,对传统元素与文化有深入理解和选择,有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力,是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘,有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
舞蹈教学法的创新探索
舞蹈教学法的创新探索舞蹈作为一门艺术形式,不仅能够展现出优美的舞姿和动人的旋律,更能够激发学生的创造力和表现力。
在舞蹈教学中,教学方法的创新至关重要,能够激发学生学习的兴趣,提高教学效果。
本文将探讨舞蹈教学法的创新探索,从多角度分析如何通过创新的教学方法提升舞蹈教学的质量。
一、培养学生的舞蹈兴趣在舞蹈教学中,培养学生的舞蹈兴趣是至关重要的。
教师可以通过丰富多彩的教学内容和形式,激发学生对舞蹈的热爱。
比如,可以邀请专业舞蹈演员来学校进行表演,让学生近距离接触优秀的舞蹈作品,激发学生的学习兴趣。
此外,教师还可以组织学生参加舞蹈比赛或演出,让他们感受到舞蹈带来的快乐和成就感,从而激发学生学习舞蹈的积极性。
二、注重个性化教学在舞蹈教学中,每个学生的舞蹈水平和兴趣都不同,因此教师需要注重个性化教学,根据学生的特点制定相应的教学计划。
教师可以根据学生的舞蹈水平和兴趣,设计不同难度和风格的舞蹈动作,满足学生的学习需求。
同时,教师还可以根据学生的表现给予及时的指导和鼓励,帮助他们克服困难,提高舞蹈技巧。
三、运用多媒体技术随着科技的发展,多媒体技术在教学中的应用越来越广泛。
在舞蹈教学中,教师可以运用多媒体技术,如视频、音频等,展示优秀的舞蹈作品和教学案例,帮助学生更直观地理解和学习舞蹈动作。
此外,教师还可以利用多媒体技术制作教学课件,丰富教学内容,提高教学效果。
四、开展跨学科教学舞蹈作为一门综合性艺术学科,与音乐、美术等学科有着密切的联系。
在舞蹈教学中,教师可以开展跨学科教学,将舞蹈与其他学科相结合,丰富教学内容,提高学生的学习兴趣。
比如,可以结合音乐教学,让学生在音乐的伴奏下学习舞蹈动作,提高学生的节奏感和表现力。
通过跨学科教学,不仅能够提高学生的学习效果,还能够培养学生的综合能力。
五、注重实践教学在舞蹈教学中,实践教学是非常重要的环节。
学生通过实际操作,才能更好地掌握舞蹈技巧和表现技巧。
因此,教师应该注重实践教学,组织学生进行反复练习,巩固所学知识。
舞蹈教学实践研究课题(3篇)
第1篇一、课题背景舞蹈作为一门综合性艺术,在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着社会的发展,舞蹈教育越来越受到重视,舞蹈教学实践成为培养舞蹈人才的重要途径。
然而,在实际舞蹈教学中,教师往往面临着诸多问题,如教学方法单一、学生参与度不高、教学效果不佳等。
为了提高舞蹈教学的质量,探索有效的舞蹈教学策略成为当务之急。
二、课题研究的目的和意义1. 目的(1)通过研究,找出当前舞蹈教学中存在的问题,为舞蹈教师提供有针对性的教学建议。
(2)探索和实践基于实践教学的舞蹈教学策略,提高舞蹈教学效果。
(3)为舞蹈教育工作者提供理论依据和实践参考。
2. 意义(1)有助于提高舞蹈教学质量,培养更多优秀的舞蹈人才。
(2)有助于推动舞蹈教育改革,促进舞蹈教育事业的发展。
(3)有助于丰富舞蹈教学理论,为舞蹈教育研究提供新的视角。
三、课题研究的内容和方法1. 研究内容(1)分析当前舞蹈教学中存在的问题。
(2)研究基于实践教学的舞蹈教学策略。
(3)探讨舞蹈教学评价体系。
(4)分析舞蹈教学效果。
2. 研究方法(1)文献研究法:查阅国内外相关舞蹈教学文献,了解舞蹈教学现状和发展趋势。
(2)调查法:通过问卷调查、访谈等方式,了解舞蹈教师、学生和家长对舞蹈教学的看法和需求。
(3)实验法:选取不同年级、不同舞种的学生,进行基于实践教学的舞蹈教学实验,分析实验效果。
(4)比较法:对比不同教学策略在舞蹈教学中的应用效果,找出最优方案。
四、课题研究步骤1. 准备阶段:明确研究课题,查阅相关文献,制定研究方案。
2. 实施阶段:进行问卷调查、访谈,收集数据;进行舞蹈教学实验,观察教学效果。
3. 分析阶段:对收集到的数据进行分析,总结经验教训。
4. 总结阶段:撰写研究报告,提出改进措施和建议。
五、预期成果1. 形成一套基于实践教学的舞蹈教学策略。
2. 提高舞蹈教学效果,培养更多优秀的舞蹈人才。
3. 为舞蹈教育工作者提供理论依据和实践参考。
4. 推动舞蹈教育改革,促进舞蹈教育事业的发展。
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇第一篇:舞蹈教学特色化体系构建一、民族特色舞蹈教学的模式创新要进行民族特色舞蹈教学的模式创新,一定要进行充分的教学研究,结合本地区的民间传统文化和地理环境,积极开展低于性强的、与学校文化特色紧密联系的课程资源。
经过积极的实践和探究,提高学生们和老师对于特色舞蹈的认识,融合民间的多种传统文化和乡土气息,提高民族舞蹈艺术的重要性,促进学生们对于民族舞的认识和了解,不断的走进传统文化,培养同学们的自豪感和自信心,通过对祖国的热爱、对亲情、乡情的爱,建立和完善民族舞蹈教学体系的新模式。
民族舞的教学模式可以通过研究性和探究性学习来改变同学们的学习方式,以更加符合学生们的心理特点、心理特点以及认知水平和发展规律的教学方法,不断提高学生们的学习积极性和主动性。
这样以来,学生们在完成课外作业的时候就会有充足的热情和积极性,认真的搜集各种舞蹈素材和相关资料,认真研究和学习,为我所用。
在课堂教学上,通过不同的形式进行展示和表达,学生们之间相互学习交流,老师及时的进行反馈总结。
通过各种活动的开展,对于学生们搜集多种相关舞蹈素材进行认真的筛选、整理,通过大胆的改编和创新引入到课堂教学中。
通过这样的方式,不仅可以继续传承乡土文化的特色,而且更易于学生们的表演和学习,而且,还加快的民族舞艺术的传播,提高了学生们对于舞蹈的欣赏水平。
通过这样的方式,学生们可以充分的感受和认识到民族舞蹈的艺术性、民族性和多样性。
对于乡土资源的深入挖掘,可以提高学生们的理性认识程度,更加全面的了解不同风格特征、不同民族、不同体裁、不同民族、不同地域的舞蹈艺术,提高了学生们的自豪感和自信心,提高了学生们的理性认识和情感体验。
二、民族特色舞蹈教学的内容创新衔接社会是一个民族世界化、世界多元化的社会,民族舞的教学在舞蹈教学占有非常重要的地位和作用。
学校应该在规定的教材使用的前提下,创造性的加入本校、本地区的舞蹈教学素材。
立足于本民族、本地区的原生态的舞蹈素材,会让学生们在掌握和熟悉本民族舞蹈元素的基础上,深深的感受到民间艺术的美。
新形式下职业院校舞蹈教学思考论文
新形式下职业院校舞蹈教学的思考摘要:新形式下的职业院校舞蹈教育,教师的作用是重要的,教育多元化手段是关键的,引导学生有目的学习是必要的。
以教育发展观来指导我们职业院校舞蹈教学的多元化手段的运用是文章要阐明的问题,以供同行参考。
关键词:教育发展观职业院校舞蹈教学教育的发展带来了我国职业院校的学科发展,舞蹈由精英教学开始向大众培养模式转型。
面对新时期的要求,作为职业院校舞蹈教师如何用教育发展观来指导我们的舞蹈教学;作为学生应该怎样进行有目的学习去创造个体价值和实现社会目标,这是摆在我们面前需要思考的问题。
一、职业院校舞蹈教育专业的定位职业院校创办“舞蹈教育专业”以来,其学生生源、专业素质普遍较差,缺乏学习舞蹈的“条件”,它包括身体、能力、年龄等,已过学习舞蹈专业的最佳时期,因此,对他们的教学只能从“工欲善其事,必先利其器”开始。
首先让他们正确认识自己,了解专业属性,为自己学习舞蹈专业定好位;然后由教师帮助他们进一步明确有目的学习的意义。
古人云:“学如弓弩,才如箭镞,识以领之,方能中鹄。
”强调学习知识应该从认知的角度去积累,让学生了解了一定的专业基础之后,才能达到学习目的,才能有所发展。
所以在我的教学中,坚持由浅入深,循序渐进的方法,除了大班授课以外,对不同程度学生提出课余时间掌握不同知识的要求,帮助学生认识自己,准确定位。
把学生分为三类:第一类是有一定舞蹈基础的学生。
第二类是没有舞蹈基础,但具有一定舞蹈“悟性”的学生。
第三类学生是既没有受过专业训练,也缺乏专业“悟性”的“人群”。
二、注重情感的培养职业院校学生由于心理、生理已趋于成熟,虽然具有较为丰富的情感意识,但具体运用到舞蹈学习中还只是流于一种简单的模仿,还不是真情的流露。
舞之以心,动之以情。
在舞蹈课堂中重视注入一些动作抒情性训练,如看似简单的“手一位”、“压腿”、“踢腿”、以及头、身、腰、臂等的训练动作,由于方向、速度、力度、幅度、角度不同,从而产生出不同的动作效果,每一个举手投足的动作从起到落,它都关联着、反映着、传达着动作人的情感流露。
舞蹈毕业论文(研究热点10篇)
舞蹈毕业论文(研究热点10篇)关于《舞蹈毕业论文(研究热点10篇)》,是我们特意为大家整理的,希望对大家有所帮助。
舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要,作为一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,本篇文章就为大家介绍一些舞蹈毕业论文,供给大家参考一下舞蹈论文该如何进行写作。
舞蹈毕业论文研究热点10篇之第一篇:新时期传统民间舞蹈和现代流行舞蹈的融合文化探究摘要:随着时代的发展、文化的进步,传统民间舞蹈中越来越透露出现代流行舞蹈的文化元素,而流行舞蹈在高速发展的过程中,更应该不断吸取传统民间舞蹈的文化优势。
因此,两种舞蹈之间怎样才能更加有效地融合,是文章探讨的方向。
两种舞蹈文化合理融合,使我国非物质文化得以良好传承发扬,还能够改良高校舞蹈教学思路,从而推动旅游艺术资源的可持续发展。
关键词:传统民间舞蹈;现代流行舞蹈;融合;研究方法;Abstract:With the development of the times and the progress of culture,the cultural elements of modern popular dance are more and more revealed in traditional folk dance.In the process of rapid development of popular dance,we should constantly combine the cultural advantages of traditional folk dance.Therefore,how to integrate the two dances more effectively is the direction of this paper.The reasonable integration of the two dancing cultures can make the intangible culture of our country inherit and carry forward well,and can also improve the dance teaching ideas of colleges and universities,thus promoting the sustainable development of tourism art resources.Keyword:traditional folk dance; modern popular dance; integration; research methods;一、前言舞蹈所传递出来的是一种肢体语言,舞蹈的发展过程和人类的历史有着密不可分的关系。
高职院校舞蹈教学常见问题论文
高职院校舞蹈教学常见问题探讨摘要:专业艺术院校肩负培养具有高素质和综合能力的舞蹈专门人才的重任,但人们惯常的一些做法却与高职院校的培养目标相悖,应引起重视和改进。
关键词:舞蹈教学独立学习创新思维高职院校舞蹈教育是值得研究的课题,有待于从事舞蹈教育的工作者在教学实践中进行积极地探索。
高职院校舞蹈教育任重而道远。
目前,高职院校舞蹈教育应以怎样的模式来适应当前的社会需求和学科发展?现代学科与社会需要怎样的专业人才?为培养这些人才我们应以怎样的教学方式方法去适应它?诸如此类的问题摆在我们的面前,需要我们去探索和思考。
一、舞蹈教学应体现以学生为主体的教育理念长期以来,舞蹈教学贯穿着老师教、学生学,老师怎么教、学生就怎么学的教学模式。
在这样的模式下,我们培养了众多符合学校规范、符合教师要求的舞者。
然而,如何在教学中体现以学生为主体的教育理念、如何真正地为培养人才服务,却是我们缺少研究的。
高职院校应以理性学习为主,以关于方法的学习为主,以培养学生独立学习的能力为主,以提升学生的实践能力和创新能力为主。
但在教学的过程中,我们常常看到,一些教师一味地讲述训练的要求,不断地纠正学生的错误,而学生对训练的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等,我们却很少去了解,很少给学生提出问题的机会,教学成了教师的一言堂。
这种缺少互动的学习,学生缺少思考的空间和质疑的空间,使得他们的大脑习惯于接受外来的信息,缺少处理这些信息的能力,更难以谈得上以这些信息为知识储备去提出新问题、解决新问题。
笔者曾经观摩并亲自参加了一位在舞蹈界颇负盛名的教师的舞蹈课。
这位教师对动作的方法、要领和细节都讲得很到位,也很精彩。
但学生并不都能很快地理解和掌握,在练习的过程中还存在着疑惑和难点,可他们都不敢去问老师,因为这位教师非常“严厉”,没有与学生交流的愿望,学生做不好动作就被大声训斥,课堂气氛很压抑。
这样的课堂缺少互动交流,教师所教的知识与学生的学习愿望之间没能架起有效的桥梁,学生的主体地位得不到体现。
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中职舞蹈教学创新研究论文(共4篇):第1篇:中职院校舞蹈教学课堂的创新性教学研究一、激发学生的学习兴趣“怡情养性”是艺术对人进行培养的主要方向,从而使得学习者能够产生良好的情绪体验,进而使得艺术学习者的情感和思维能够通过舞蹈的形式表现出来,使之对欣赏美、创造美以及表现美进行展现。
因此,在舞蹈的教育教学当中,首先对舞蹈教学当中的“情”字进行掌握,通过学生与教师之间构建和谐、良好的环境,进而促进学生心灵的不断发展,最后达到艺术教育的最终目的。
在进行舞蹈教学的过程当中,首先对中职院校的学生特点进行分析,进而选择一些适应于其发展的教学方法对其学习进行诱导,激发学生在舞蹈表现当中突出“情感”特点,从而以情来打动观众。
例如:对《中国结》进行讲授的时候,先对美丽而特殊的中��结进行展示,从而使得学生对“中国结”产生一定美好的印象;其次,通过一些有关中国结的录像资料,对录像节目《中国结》进行播放,中国结不仅具有良好的造型以及色彩之美,而且最重要的是以其形态特点得名,从而对整个舞蹈的核心内容进行展现。
经过这一系列活动对学生的学习进行诱导,从而激发学生对于舞蹈学习的兴趣点,唤起学生学习舞蹈技能的渴望以及欲望,将“要求学”逐渐演变成“我要求”。
二、对学生所具有的体态美进行训练中国古典舞所表现出来的“形”主要呈现出一个“曲”字,而对于古典舞当中的“形”进行有效的训练,最主要的就是要对训练者的身体局部以及整体之间进行有效的结合,从舞蹈动作表现出来造型特点以及对流行动作之间进行连接,从而展现出学生整体形态的特点。
例如:以古典舞蹈中的“勾脚”为例,主要是通过脚趾以及裸关节作曲的相关动作进行构成。
除此之外,“踏步”主要在“子午相”的表现基础之上,表演者的后腿逐渐弯曲。
再如:舞蹈曲目当中的“卧鱼”,主要是在踏步蹲的基础之上,双膝逐渐弯曲并重叠,并且盘坐在地面之上,上身宁仰,手臂拖按掌位,诸如这类的实例则不胜枚举。
而“曲”则主要要求所表现出来的姿态以及线条上柔和,并且有一定的弧度,因此,在古典舞的表现中总会展露出若隐若现的感觉。
而对于这种舞蹈所表现出来的若隐若现的特殊美,则是对中职院校舞蹈专业的学生所表现出来的形体训练非常重要。
在进行教育教学的过程中,可以通过古典舞蹈所表现出来的身韵以及形体特点进行有效的结合,进而对学生的体态特征进行训练。
例如:在学生的新题以及其坐姿的训练教学过程中,会将古典舞表演中的“提沉”与舞蹈教学进行相互融合,学生可以在音乐伴奏的条件下进行深呼吸,依据音乐所创作出来的意境特点以及舞蹈表演者自身的呼吸节奏,从而使得舞蹈表演者的身体以及头部进行有效的配合,使得学生在舞蹈表现中的形体表现和呼吸特点进行协调,进而展现出良好的坐姿,从而赋予舞蹈演奏者坐姿的生命力,进而构建出古典舞所独有的神韵特点。
而在舞蹈表演中在对冲靠、平圆、旁捉以及八字圆这些动作进行表现的时候,主要将这些气运表现到自身的体内,从而使得他们的身体以及腰部进行有效的运动,形成了具有中国传统审美特征的独特韵律感以及相关神韵特点。
三、中职院校舞蹈课堂当中教学的创新策略分析(一)有效地培养舞蹈专业学生的创新性意识法国著名的教育艺术家曾经说过这样一句话:“教学艺术的本质不在于传授,而在于鼓励、唤醒和鼓舞”。
因此,教师应当在舞蹈教育教学当中不断地引导学生去积极主动地树立良好的创新意识,从而鼓励他们更好地进行标新立异。
从而更好地为舞蹈创新和表现注入全新的活力以及生机。
在这当中,教师应当首先拥有一个细腻的心,能够通过了解和观察,对每一个学生所具有的心理特点以及性格特征进行了解和熟悉。
从而针对学生的特点实行有效的教学方法,例如:针对一些性格相对内向的学生进行教学的时候,要多采用鼓励的手法,积极地引导学生更好地树立学生的学习信心。
除此之外,还应当将多余的时间以及发展空间留给学生,启发学生努力地进行思考和创新,并对学习过程中所产生的一些问题提出自己的一些见解。
其次,针对那些在舞蹈教学当中表现积极或是进步比较明显的学生来说,教师应当在鼓励的同时稍微增加一定的难度,促进学生能够更深入地进行学习和探索;最后,对于那些表现积极,回答有一定差距的学生,教师不能打击,或是挖苦。
应该用委婉的语气点明学生的错误,引导学生转换思考角度。
循循善诱,从而开拓学生的思维,更好地掌握舞蹈技能。
(二)增强学生自主学习的兴趣,并有效地发挥音乐所具有的效应孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。
”从这可以看出,兴趣作为学生最好的教师,对于学生的学习和发展具有至关重要的作用,只有学生在学习中对舞蹈技能以及舞蹈知识感兴趣,其学习才会充满积极性和主动性。
在舞蹈学习的过程中,学生最终的学习结果虽然非常重要,但是在学习的过程中对学生的兴趣以及爱好进行培养同样重要。
因此,让舞蹈专业的学生能够发自内心对舞蹈进行学习,并与音乐进行结合,从而更好地对舞蹈进行有效的探究,这种兴趣性的培养对于学生知识理论的发展非常重要。
作为专业的舞蹈教师而言,要对学生的“潜力、想象力、创造力”进行有效的培养和锻炼。
而音乐则与舞蹈之间具有相辅相成的关系,优美的音乐能够更好地促进学生对于舞蹈的充分理解和探究,还能够使得学生将情感与舞蹈进行有效的结合,教师要把音乐节奏与舞蹈动作有效融合,从而促进学生更有效地接收学习信息。
(三)在教学当中采用比较法,开展启发式教育比较教学法作为对新事物进行了解的全新方法,能够对学生的发散思维以及创造能力进行有效的培养。
在整个舞蹈的教育教学中,比较法通常可以分为两个部分,首先是横向比较法,其次则是纵向比较法。
对于教师来说,可以通过具体的教学实践课程,把学生所表现出来的舞蹈技能进行有效的比较,从而对自身所具有的不足之处以及与他人之间的差距进行缩短,扬长避短,进而对自己所具有的舞蹈技能以及理论知识进行提高。
在舞蹈课程的教育教学中,教师也可以让一部分学生通过实践进行表演,让另外一部分学生对同学的表演进行欣赏和比较,然后对学生舞蹈表演当中的优劣进行分析,好的地方进行学习,不足的地方予以改正,这是横向上的比较。
通过互相观摩舞蹈表演,学生能够更好地把握舞蹈中的情感内涵。
在纵向上,可把舞蹈与其他艺术形式如冰上芭蕾、艺术体操、美术作品等进行比较。
可以让教师与学生观看作品,合作探讨。
也可以以作业的形式,由学生自己讨论与探究。
启发式教学是一种科学的教学组织安排方式,为学生提供认识问题的方法,提供思考的手段,从而培养学生的创造性思维。
作者:杨茜雯第2篇:浅析中职学前教育专业舞蹈教学学前教育专业主要培养未来优秀的学前教育教师,未来学生步入社会主要面对的是5岁以下的幼儿,因此所需掌握的技能需要比普通教师更多。
而舞蹈作为一门集肢体语言、音乐、美术为一体的综合学科,在中职学前教育专业中更是一项必不可少的专业基础课程。
因此,教师应从学生的年龄、心理特征、舞蹈基础、舞蹈认知等方面考虑,从实际教育情况出发,培养学生在舞蹈方面的才能,为以后的幼儿教学打下夯实的基础。
一、中职学前教育舞蹈教学现状现如今,我国幼儿教育事业在全民的重视下快速发展,各类培养未来幼儿教师的学前教育学校也越来越多,学校的目的是为了培养学生成为全方位发展的优秀人才,为未来步入社会成为优秀的幼儿教师做准备。
而中职学前教育的舞蹈课程与传统的舞蹈专业院校教学存在很大不同,中职学前教育的舞蹈课程应以培养学生学习适用于儿童的舞蹈为重点,且课程的安排应符合中职学生的年龄特点和学习心理,以便更好地开展学习。
(一)舞蹈课程重视度低目前,中职学前教育的舞蹈课程在校方眼中虽说是一门必修的学科,但重视程度往往不够,一般舞蹈课都是安排每周2节,一学年的总课时不会超过72个学时。
而舞蹈作为一门涉及多种舞蹈类型、要全身心投入的学科,需要学生掌握舞蹈的创编能力、演绎能力等,在这么短暂的时间内想要融会贯通,显然十分吃力,更不用说让学生以后可以得心应手地运用到幼儿教学中。
而很多学生受社会应试教学观念的影响,更加注重文化课、专业技能方面的理论知识学习,而疏忽了对舞蹈课程的学习,这就难免在上舞蹈课的时候采取“形式主义”,没有用心去学习,自然无法体会舞蹈学习中的乐趣,难以掌握其要领。
(二)舞蹈课程内容枯燥舞蹈课程本就是一个十分注重基本功的课程,而舞蹈无论是理论知识还是基本功对于处于青春期的中职学生来讲是一件十分枯燥的事情。
且目前中职学前教育的舞蹈课程在课堂上多数是以教师讲授舞蹈涉及的理论知识、示范,学生跟做、跟学为主,一学期的舞蹈课程可能只涉及一种舞蹈种类,且选用的配舞曲目很单一,难免让学生缺乏兴致,无心学习。
(三)舞蹈课程不结合实践想要学好舞蹈,需要反复练习,才能打好舞蹈基础。
一般教师只注重课堂上对学生舞蹈知识和基本功的教授,很多学生的舞蹈知识和功底也确实很扎实,但一旦换一个环境,变一个曲目就完全不知道怎么应对了。
二、中职学前教育舞蹈教学培养策略(一)加强对舞蹈课程的重视程度舞蹈是一种艺术,在更加注重幼儿全面教育的当今,舞蹈也是考验学生未来能否成为一名优秀的幼教教师的一种技能。
能否熟练地掌握舞蹈技能,可以说关乎中职学前教育专业学生未来的就业前景。
所以,无论从学校方面还是学生方面都应该重视舞蹈课程。
例如,学校方面,应对舞蹈课程的次数结合本学校的实际情况适当增加,让学生能够有充分的时间去学习、揣摩舞蹈的精髓,体会舞蹈课程的乐趣。
学生方面,应对舞蹈课程重视起来,为自身将来更好地发展打下基础。
(二)丰富舞蹈课程教学内容想要激发学生的学习兴趣,不是学校增加课时就可以的。
在教学内容方面,教师应该多下工夫,不应仅仅以书本知识传授为主,可以结合多媒体,让学生多欣赏好的舞蹈家的舞蹈,培�B学习舞蹈的兴趣,增强学生的审美能力。
例如,学习民族舞的时候,可以给学生观看杨丽萍的《雀之灵》,观看过后让学生谈谈感受,增强学生对舞蹈的审视能力。
(三)重视知识和实践相结合中职学前教育专业上舞蹈课程的主要目的是为了培养未来的幼教教师,因此在教学过程中,如果不和实践相结合,学生仅仅只适应了一种曲风、一种舞蹈,且没有创作、编排、讲解舞蹈的能力,最终也是无法胜任工作的。
所以,教师在课堂上教授舞蹈知识的同时,要给学生实践的机会。
例如,可以让学生自主编排一段舞蹈,从选取、编排到最后的讲解都由学生完成,再进行试讲,从而增强学生的表达能力和临场应变能力,实现知识和实践相结合的目标。
在中职学前教育专业舞蹈教学中,教师要用丰富多彩的教育形式让学生对舞蹈课程重视起来,从学生自身的实际情况出发,针对不同类型的学生制定不同的教学方案,同时激发学生学习的兴趣,使之今后更好地发展。
作者:蒋莲第3篇:中职幼师专业舞蹈课教学创新初探中职幼师舞蹈课程的教学是紧紧围绕着培养合格幼教事业人才而开展的。
因此,作为人才培养的重要环节,中职幼师舞蹈课程教学唯有创新才能有效地提高课堂教学的质量,从而进一步提升学生的专业素养。