西方现代建筑艺术

西方现代建筑艺术
—后现代主义建筑风格调研报告
后现代主义建筑风格产生的背景：第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期，物质生活匮乏，人们对现代化充满渴望。

建筑事业同科学技术紧密相联，建筑师仍持有浓厚的理性主义观点。

这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等门类中的现代主义流派不同的地方。

60-70年代以后，在美国和西欧出现了反对和修正现代建筑的思潮。

西方发达国家经济高度发展，物质丰富了，房荒问题相对
解决了。

然而，人们感受到工业高度发展带来的负面效果。

环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等，反倒使人们在物质丰裕时期产生了新的危机感，社会文化心理随之发生新的重大转变。

在建筑艺术方面，人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同。

此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。

也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。

持上述观点的人寄希望于后现代主义。

这是后现代主义建筑产生的社会根源和思想根源。

人类建筑活动总是与一定社会、经济、政治、文化发展状况紧密地相联的。

一种建筑风格的形成和发展，必然有其深刻的历史和社会根源。

后现代主义的产生和发展也是与一定的社会经济水平、思想文化发展状况相呼应的。

后现代主义出现于西方经济急速发展的繁荣期，消费社会的纸醉金迷，贫富差距的悬殊、自然环境的破坏、战争的残酷。

后现代建筑师们敏锐地捕捉到了这种社会文化思想的变化。

他们在对现代主义建筑进行审慎和清醒地考察后，对其进行了“重写”。

他们以反讽和戏拟的手法，在历史碎片和日常生活中获取自己的理论和实践资源，进行任意的拼帖；在反抗形而上学、权力话语和结构束缚的同时，力图形成自己多元和折衷的思想；后现代主义建筑拓展了现代建筑中未曾包含的文化内涵，在现代建筑的基础上对现代主义建筑的形式、风格及表现手法进行了修正和超越，从而使建筑的发展迈入了一个新的阶段。

后现代主义的发展：在现代主义建筑鼎盛之际，对它的批评和指责也开始增多。

20世纪60年代以来，在美国和西欧出现了反对或修正现代主义建筑的思潮。

第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。

但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。

它们在理论上批评20年代正统现代主义，指责它割断历史，重视技术，忽视人的感情需要，忽视新建筑与原有环境文脉的配合。

由于现代主义所奉行的原则与对时代的不适应，致使冷酷无情、千篇一律的设计惨遭遗弃。

物竞天择、适者生存。

现代主义设计完成了它在特定时期的历史使命后逐渐淡出历史舞台。

在建筑形式上，新的流派努力突破“国际式”风格的局限。

进入70年代，世界建筑舞台呈现出新的多元化局面。

70--80年代，其中最有影响的是“后现代主义建筑”。

1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。

到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。

对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。

如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣言书。

文丘里认为，“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓服了”。

文丘里明确提出了一系列与正统现代主义建艺术观点截然不同的建筑创作主张。

也不要条理分明刚愎无人性枯燥和所谓的有趣；我宁要世代相传的东西，也不要‘经过设计’的；我主张随和包容，不要排他性；宁肯丰盛过度，也不要简单化，发育不全和维新浪头；宁要自相矛盾模棱两可，也不要率直和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。

我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论。

”
文丘里针对现代主义建筑师密斯的名言“少即多”，提出“少不是多”，并且说“少即枯燥”。

文丘里认为应该打破常规。

他说在同一座建筑上可以同时采用不同的比例不同的尺度不一致的方向感，以及不协调的韵律。

他主张让对立的互不相容的建筑元件在同一建筑上并置或重叠在一起，不分主次地二元并列和矛盾共处。

现代主义建筑思潮激烈地排斥建筑遗产和传统。

与此相反，文丘里强调建筑遗产和传统的重要性。

他说建筑师应该是“保持传统的专家”。

不过，他推崇“通过非传统的方法组合传统部件”，并非要建筑师严守建筑传统。

文丘里认为，一座建筑物允许在设计上和形式上“不完善”，可以搞“平庸”的和“丑”的建筑。

后现代主义主要代表人物及作品：1美国的罗伯特·文丘里---《栗子山母亲住宅》，在这座建筑中，他提出了“少就是乏味”的原则，想改变现代主义建筑形式的单调特点。

他的设计依然是功能性的，实用主义，简单而明确。

文丘里反对现代主义建筑常用的平屋顶、方
盒子的造型，而采用了传统建筑常用的坡屋顶，表现出对文化传统的重新发现和重视。

然而，文丘里并非一味的返古复旧，母亲之家仍是现代的。

烟囱偏向一边，而非正中。

在对称轴线上又有一条圆弧，却又断掉。

同样在轴线上还有一道深深的裂隙。

还有门洞，一半是斜的，而且门偏向一边。

左右的窗户虽单体相同，却通过不同的组合形成不同的整体。

总的来看，在细部上虽不对称，却也平衡。

2美国的菲利普·约翰逊---《美国电话电报公司大楼》，1982年设计，1984年落成。

这座拼贴了古典风格、现代高层建筑风格、巴洛克时代的堂皇风格和现代商业化POP风格的建筑，堪称后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。

美国电报电话公司大楼被称为历史上对后现代主义的方向最有影响的建筑，大楼的结构是现代的，但在形式上则一反现代主义，国际主义的风格，采用传统的材料，加强了建筑的对称性和古典性，因此体现了后现代主义的基本全部风格：装饰主义和现代主义的结合，历史建筑的借鉴，折衷式的混合采用历史风格，游戏性和调侃性地对待装饰风格。

为改变现代建筑单调面貌开创了先导。

这座建筑奠定了后现代主义发展的基础。

除此之外，还有一些他的经典之作，如匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。

3美国的迈克尔·格雷夫斯---1980-1982《波兰特市政厅》。

它给人的第一印象是有些怪，一种未曾见过的形象，既不像充斥世界的冷冰冰的火柴盒式现代建筑，也不同于法国凡尔赛宫那样繁琐的古典主义建筑。

它平面方形，是个粗粗的方方筒子，如果不是进行了多种
的立面划分，并加上色彩和装饰，它简直像一个巨大而沉重的下蹲的实体，一个傻头傻脑的家伙。

特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。

格雷夫斯在20世纪80年代后期和90年代设计了一系列的建筑，如佛罗里达天鹅饭店、肯塔基州路易斯维尔市的休曼那大厦，加利福尼亚州圣胡安·卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。

4 美国的阿德里安·史密斯---《哈利法塔》，哈利法塔原名迪拜塔，是韩国三星公司负责营造，2010年1月4日竣工，为世界上第一高楼及人工构造物。

哈利法塔总共使用33万立方米混凝土、9万吨钢材及14.2万平方米玻璃。

大厦内设有56部升降机，速度最高达17.4米/秒，另外还有双层的观光升降机，每次最多可载42人。

除此之前，阿德里安·史密斯还有很多经典之作，如上海金茂大厦、南京的紫峰大厦、北京凯晨大厦等。

美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。

5日本的矶崎新---《驻波城市政大厦》，按他自己的解释，驻波中心所呈现的是一幅包括从米开朗琪罗，勒杜，勒.柯布西耶一直到摩尔在内的群体肖像画。

中心最特别的是有由建筑群围绕的下沉广场，显然部分复制了米开朗琪罗在罗马的卡比多广场的椭圆形地面图形，但在中央代替罗马皇帝铜像的是两股水流的交汇点，一股来自光滑石面上的水幕，另一
股来自象征月桂女神的月桂树下的礁石中。

后现代主义建筑大师还有意大利的波尔托盖西、西班牙的博菲尔罗伯特斯·坦恩等。

从这些建筑中我们可以看出后现代建主义的一些基本的共同特征：首先是回顾历史，喜用古典元素；其次是追求隐喻手法，以各种符号的广泛运用和装饰手段来强调建筑形式的含义及象征作用；再就是走向大众化和通俗化，戏谑的使用古典元素；最终后现代主义的开放性使其并不排斥似乎也将成为历史的现代建筑。

因此，一些人也把后现代主义归纳为激进的折衷主义。

参考书目：
1 马永建《后现代艺术》上海社会科学院出版社，2006.
2 周迪《后现代建筑风格的发展和衰弱》中外建筑，2004
3 王受之《世界现代建筑史》中国建筑工业出版社，1999.
4 吴焕加《20世纪西方建筑史》河南科学技术出版社，1998.
5 李道增《后现代建筑20讲》社会科学院出版社，2005。