高中美术教学反思(3篇)
高中美术教学反思5篇
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高中美术专业教学反思
高中美术专业教学反思篇一：高中美术专业教学反思三年来，我一直担任2011届学生的美术教学和美术特长生辅导工作。
高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力、审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律，突出对学生更重要鼓1的全面发展和个性的发挥使学校形成良好的育人氛围。
2、彻底改变陈旧的教育教学观念，特别是不再以学生的学习成绩作为评价学生的唯一标准。
3、鼓励、关怀、培养在艺术方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，能够有更多的学生进入大学深造。
二、抓好课堂教学是学习美术专业最基本、最重要的环节1、在课程设置上，专业课和文化课并重，合理分配，齐头并进。
美术课每周安排三次晚自习时间学习。
2、在教学上临摹与写生、默写相结合，长期与短期作业相结合。
3、发挥教师的积极引导与示范作用，分层次教学，发展学生的个性特点，善于挖掘学生不同的自身长处和自身审美的表达方式。
4512341其他学生学习。
2、对美术教师选出的美术特长生，没有特殊原因，班主任不得以任何理由加以干涉阻扰。
班主任要积极支持学生学好专业，协助专业老师抓好美术生的专业。
3、选拔美术特长生，数量不能太少，控制在30人左右，这样才能既保证数量又保证质量。
4、每届美术学生责任制，像音乐老师一样每人负责一届，不吃大锅饭，但资源可共享，美术教师之间也可协作教学。
五、注重教学方法的同时更要有一种实干、肯干、能吃苦的精神教学技巧、技法、教学规律有它自身的优势，它有时可以事半功倍，省时省力，短时间里可以使学生迅速提高，但对于大多数学生和大多数事物而言它不是万能的，美术基础的扎实与否更多的巧干学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为使每堂课都能让学生有所收获。
从而发展学生的自主能力和创新能力，展现美术教学的活力，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和价值观，从而促进学生的身心健康发展。
我相信只要做到这些，有学校领导的支持，有班主任的配合，有同事之间的协作，再有师生共同努力，我们的学生定会在高考中考出优秀偶的成绩，在艺术的殿堂里定会闯出新天地！美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。
高中美术专业教学反思15篇
高中美术专业教学反思优秀15篇高中美术专业教学反思篇一为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。
初中的学生已经形成较为独立的个性，有自己的主张，“亲其师，信其道”。
所以教师要努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。
要以学生为中心，不要让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰巨任务。
教师应该把自己当学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。
以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如在上《雕塑》一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。
为了使学生在学之前能对课堂兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。
课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心的，有关心年代的，甚至还有同学对它现在的处境很关心，课堂气氛很好。
因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
也是《写生素描》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。
最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
高中美术教学反思共12篇
高中美术教学反思共12篇1. 第一篇：关于美术教学的价值探索在本篇文章中，我对高中美术教学的价值进行了深入探索。
通过分析学生的研究情况和反馈，我认识到美术教学能够培养学生的创造力、审美能力和艺术表达能力等方面的重要价值。
2. 第二篇：美术教学中的个性化教育策略本篇文章介绍了在高中美术教学中采用的个性化教育策略。
通过了解每个学生的个性和特长，我能够在教学过程中针对性地制定不同的教学计划，从而更好地满足学生的研究需求。
3. 第三篇：探索美术教学中的跨学科融合在这篇文章中，我探讨了美术教学与其他学科的融合。
通过将美术与科学、历史等学科相结合，我帮助学生更好地理解艺术的背后的科学原理和历史背景，从而加深他们对美术的理解和欣赏。
4. 第四篇：创新的教学工具在美术教学中的应用本文重点介绍了创新的教学工具在高中美术教学中的应用。
通过引入数字化工具、虚拟现实等新技术，我提高了学生对于艺术创作和艺术表达的兴趣，同时也提升了他们的表现能力。
5. 第五篇：多元文化背景下的美术教学这篇文章述说了多元文化背景下的高中美术教学。
通过引入不同文化背景的艺术作品和艺术观点，我帮助学生开发了他们的多元文化意识，并促使他们更加包容和欣赏不同文化的艺术表达。
6. 第六篇：美术教学中的艺术鉴赏与批评本篇文章着重探讨了高中美术教学中的艺术鉴赏与批评。
通过引导学生观察和分析艺术作品，我培养了他们对于艺术的鉴赏能力，并帮助他们形成批判性思维，从而提高他们的艺术创作水平。
7. 第七篇：美术教学中的合作研究模式在这篇文章中，我介绍了高中美术教学中的合作研究模式。
通过引入小组活动和合作项目，我促进了学生之间的互动和合作，培养了他们的团队合作能力和沟通能力。
8. 第八篇：美术教学中的教师角色转变本文主要讨论了高中美术教学中教师角色的转变。
通过转变为学生的指导者和引导者，我鼓励学生主动参与研究过程，培养了他们的自主研究和解决问题的能力。
9. 第九篇：美术教学中的评估与反馈在这篇文章中，我谈到了高中美术教学中的评估与反馈。
高中美术教学反思
高中美术教学反思三篇美术教学反思艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。
”简而言之，艺术教美术教学反思艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。
”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。
艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。
但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。
1、角色互换，拉近师生距离努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。
不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。
教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。
从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
2、合理评价，获得学生信赖学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。
作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。
这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。
合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。
高中美术专业教学反思简短(3篇)
高中美术专业教学反思简短(3篇)在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。
相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，有所帮助，下面我们就来理解一下吧。
高中美术专业教学反思简短篇一在刚刚参加工作的时候我本以为自己只要做好了上课的准备，上课的时候认真讲解，把自己的知识传授给学生就可以了，但是没想到课堂上还有这么多的突发事件，有时候自己花费了很多心思备的课，也没有到达料想的效果。
随着课堂的进展，渐渐的我发现自己的课堂存在很多的问题，在这里进展一个总结性的反思。
课堂中的教学用语有待提炼，语言组织才能有待进步。
一堂课中肯定会出现很多常规性的知识点，在讲解这些知识点的时候，过多的问一些“对不对？”“是不是？”之类的问题，容易让学生形成思维惰性，以致于想都不想问题，随口就乱答复。
这样的问题，经过在其他老师那里学习经历和自己的反思后，效果得以改观。
遇到这样的情况，一般可以给学生选择性的答案，让他们先从中考虑，在答复。
几秒钟的考虑答复时间，却调动了学生的积极性。
语言方面，还发现自己的措词也存在很大问题，逻辑性不强。
这方面随着自己对课堂的熟悉，得到了，一定的改善。
课堂重点突出不明显。
教材上面一节课的知识量非常大，很想给学生面面俱到，但到头来总结课堂才发现，其实学生什么都没记住，像是看电影一般仅仅在头脑中过了一遍，没有值得他们引起重视的东西。
后来经过屡次和师傅陈老师讨教得知，新教材虽然给出的信息量很多，但新课标明确指出选取其中适宜学生本身情况的知识进展重点赏析。
这就说明教材中的内容不必面面俱到，交给学生的是赏析的方法，而不是教他们赏析每幅画。
课堂时间把握不够严谨。
还是自己安排时间的容错率太低。
有的课堂学生反响强烈，很有积极性，就容易过多的去拓展，导致时间不够用。
有的课堂中学生很困乏，不愿意听老师所讲，很多知识点讲到位就过了，没有去展开，甚至有时候受到学生的影响，本该深化的知识点，却始终讲不出该有的深度。
美术教学反思(精选15篇)
美术教学反思(精选15篇)美术教学反思1在美术教学中，教师的任务就是要引导学生去找寻、发现美，因此美术欣赏是教学中的重要组成部分，它对于引导学生发现作品的美，认识生活的美都占有十分重要的地位。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，不光要备好课，写好教案，同时要先选好题材内容再搜集美术欣赏作品，如世界名画、优秀艺术作品等，因为每件美术作品最突出的美点是不同的，对教材作品哪些应做重点分析欣赏、哪些应点到为止，都要有不同的要求。
多媒体课件是美术欣赏不可缺少的辅助工具，在欣赏中能够尽多地将多媒体介入，这样能极大地调动学生学习的积极性，也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力，同时还可搜集录制与课文内容吻合的配乐录音，为完成欣赏创设一个情境，启发学生积极思维，进入其境，让学生尽可能的理解作品的内涵，并且能准确抓住作品最为突出的一两个方面进行分析。
美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。
教学时，做到讲解、示范、练习同步，也就是一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。
在七年级的第三课户外写生作业时，让学生自由分组选自己喜欢的'花园一角，然后我在每个组针对不同的花草树木都做了认真的示范，这样在一节课里学生兴趣很浓学到了有用的写生技法，交上来的作业质量也很高。
辅导是美术课教学中重要的一个环节，知识和技能的掌握全在此中。
学生的个性爱好各不相同，起点的接受能力也均有差异，辅导必须照顾到整个班极，要抓住重点问题以达到教学目的。
多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数有困难的则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去，从而自觉地积极地参与。
另外教学常常忽视对学生习作评价方法的艺术，往往只重视如何让学生获取知识。
中学美术教学不是培养画家而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。
分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语，如“真棒！”“构图准确”、“大有进步！”，都能使学生增加绘画的信心和热情。
美术教学反思精华14篇
美术教学反思精华14篇美术教学反思篇1本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。
学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。
激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。
本课的教学重点是，鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。
本课的教学难点是，启发学生想象表现窗外的景色。
针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点，我设计了本课的教学过程。
1、激发学生学习兴趣。
通过出示学校和所上班级的窗景照片，使学生产生学习欲望。
2、讲授新课，激发想象，享受创造。
首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。
再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。
课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。
接着启发学生想象，创造景色。
我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。
再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。
最后学习制作方法。
通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。
明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
3、作品展示，体验成功。
4、拓展延伸，审美提高。
教学反思：1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片，确实提高了学生学习的兴趣，激发了学生的想象力和创造力。
突破了本课的难点。
而且，这次的课件是我自己制作的，这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。
使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。
多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等，经过处理后再生动地表现出来。
它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点，使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，增加了学习的趣味性，能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪，极大地调动学生的学习积极性。
2、本课的层次性很清晰。
特别是能通过分析范画，使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作，解决本课的重点。
体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
高中美术期末教学工作总结范文(3篇)
年终总结解析工作中的困境找到解决方案年终总结：解析工作中的困境，找到解决方案工作是人们生活中不可或缺的一部分，每一年的年终总结是我们反思过去，总结经验教训，寻找改进之路的重要机会。
然而，在工作中我们常常会面临各种困境，这些困境可能来自于环境、任务、人际关系等方方面面。
本文将解析在工作中常见的困境，并提出解决方案。
一、时间压力时间压力是工作中最常见的困境之一。
压缩的项目周期、繁多的任务安排常常让我们感到力不从心。
为了解决这一问题，我们可以采取以下措施：1. 合理规划时间：根据任务的紧急程度和重要性，合理分配时间，制定详细的工作计划，避免时间的浪费和拖延。
2. 优化工作流程：评估工作流程，寻找并优化存在的瓶颈和低效环节，提高工作效率。
3. 善用工具和技术：借助现代科技手段，如时间管理应用程序和沟通工具，提高工作效率和协作效能。
二、人际关系问题在工作中，人际关系常常成为一大困境，可能是与同事之间的摩擦，也可能是上下级之间的矛盾。
以下是解决人际关系问题的建议：1. 保持有效沟通：良好的沟通是解决人际关系问题的重要基础。
尽量采用积极主动的沟通方式，倾听他人观点，表达自己的想法，并及时解决沟通中的误解。
2. 建立良好的工作关系：与同事建立友好、信任的工作关系，可以帮助我们更好地合作，解决问题和提高工作效率。
培养团队精神，共同追求目标。
3. 学会处理冲突：冲突在工作场所是不可避免的，关键在于如何处理。
学会以理性的态度面对冲突，寻找解决问题的方法，以达成共识和和解。
三、缺乏动力和激情在工作中长期缺乏动力和激情是一种常见的困境，它会影响我们的创造力和工作效率。
以下是一些建议：1. 设定明确的目标：给自己设定明确的工作目标，明确自己的职责和要求，为自己提供清晰的方向感。
2. 寻找乐趣：在工作中找到乐趣和成就感，培养自己的兴趣爱好和个人发展。
可以尝试转变思维方式，寻找工作中的积极因素，激励自己坚持下去。
3. 寻求反馈和认可：从同事和上级那里寻求反馈和认可，了解自己的进步和不足之处，激励自己不断进步和成长。
高中美术之色彩教学反思
高中美术之色彩教学反思全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：高中美术之色彩教学反思随着美术教育的不断深入，高中美术课程中的色彩教学也变得日益重要。
色彩作为美术创作的重要元素，对于学生的审美能力和艺术表现力有着至关重要的影响。
在实际的教学过程中，我们不禁要反思，高中美术色彩教学是否真的能够起到应有的作用，又是否存在一些问题和不足需要我们去重视和改善呢？本文将围绕这一问题展开反思和探讨。
我们需要认识到的是，色彩教学并非只是简单地教会学生色彩的基本表达和运用，更重要的是引导学生去感知色彩的本质和情感，培养学生对色彩的敏感和表达。
在实际的教学中，色彩教学往往过于强调理论知识的灌输，忽视了学生的实际表现和情感的体验。
老师们往往会过度依赖于色彩轮和基本的色彩理论知识，而忽视了色彩的实际应用和创造力的培养。
这种教学方式虽然能够帮助学生掌握一定的理论知识，但却难以激发学生对色彩的情感投入和创作的热情，导致学生们对色彩的认识停留在表面，缺乏深入的理解和体验。
现行的高中美术色彩教学中也存在着对色彩的单一理解和表达方式。
在实际的教学中，往往只注重基本的色彩搭配和运用，忽视了色彩的多样性和丰富性。
在教学内容上，往往只有少数常见颜色的基本运用，而忽略了对于冷暖色、对比色、互补色等色彩概念的深入解读。
这种单一的色彩教学方式不仅限制了学生对色彩的理解和表达，也限制了学生的创造力和表现力。
在实际的教学过程中，我们应该充分尊重学生的个性和创意，引导他们根据自己的风格和情感去感知和表达色彩，而不是简单地强调一种统一的色彩表达方式。
高中美术色彩教学也需要更加注重对于色彩心理学和情感表达的引导。
在实际的创作中，色彩不仅仅是一种静态的表达方式，更是一种充满情感和内涵的语言。
在现行的教学中，往往忽视了对于学生情感表达和内心体验的引导，而只是把色彩简单地看作是一种外在的表面装饰。
在实际的教学中，我们应该引导学生去观察和感知周围的色彩环境，去体验和表达内心的情感和情绪，从而真正掌握色彩的表达技巧和语言力量。
高中美术特长教学反思
高中美术特长教学反思近年来，我一直负责高中美术特长教学工作。
通过这段时间的教学实践和思考，我意识到了自身教学的不足和需要改进的地方。
下面，我将围绕着课程设置、教学方法和评价体系三个方面展开反思。
首先，课程设置方面，我发现我在选取教材时存在不足。
美术的特长教学要求学生能够掌握并发展自身的绘画技巧，培养其创作能力和艺术修养。
然而，我在选取教材方面过于重视技巧的训练，忽视了艺术的内涵和创作的尝试。
对于学生来说，艺术作品的创作应该是自由而表达自己独特的内心世界的过程。
因此，在未来的教学中，我将更加注重选取能够激发学生创作潜能的教材，让学生从中汲取灵感，并进行个性化的创作。
其次，教学方法方面，我意识到我在教学中过于注重传授知识，忽视了学生的主动参与和实践。
美术是一门实践性很强的学科，要想真正掌握绘画技巧和艺术表达力，必须进行大量的实践和创作。
因此，我在未来的教学中将更加注重培养学生的实践能力，引导学生进行自主创作和实践探索。
同时，我也会采取更多的互动教学方法，例如让学生互相批评和评价作品，从而激发学生的创作热情和合作能力。
最后，评价体系方面，我认识到传统的以分数为主的评价方式并不能全面评价学生的美术特长。
学生参与美术特长教育是为了表达自己的艺术才能和追寻艺术的内在追求，因此评价体系应该更加注重学生的创新和表现能力。
在未来的教学中，我将尝试采用多种评价方式，例如学生作品展览、自评、小组评价等，从而更全面地评价学生的艺术能力和创作水平。
总之，通过对高中美术特长教学工作的反思，我认识到了自身教学的不足之处并制定了相应的改进措施。
未来，我将更加注重选取适合学生特长发展的教材，更加注重学生的实践能力培养，同时改进评价方式，以期能够更好地引导学生的艺术才能发展和个性化的创作。
高中美术教学反思
高中美术教学反思高中美术教学反思(篇1)普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本，注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。
艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。
既然艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。
“亲其师，信其道”。
所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。
高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。
在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。
一堂好课犹如一曲美妙的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它准确、悦耳、动听，让教学过程铺陈出动人的旋律，使之高潮迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学效果。
而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。
我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。
高中美术教学反思384
篇一：高中美术教学反思美术教学反思（七）高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
着名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。
高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术欣赏课的现状与反思教师创新意识不强，课堂教学模式单一。
大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。
学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。
在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。
因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。
教学课时量少。
目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。
大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。
纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
高中美术教学反思
高中美术教学反思高中美术教学反思篇一普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。
这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。
新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。
因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。
所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。
美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏模块教1/ 14学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?我认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。
第一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本兴趣是最好的老师。
俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。
高中美术课教学总结(精选3篇)
高中美术课教学总结（精选3篇）高中美术课教学总结篇1高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力,审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。
与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。
在全面推进素质教育，开展基础教育课程改革实验的背景下，尚湖高级中学的美术教研工作，以中小学美术新课程标准的精神为指针，从全新的角度提出了以“美术为终身学习奠定基础”为核心，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。
在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的主动性和创造性是我们组美术老师始终追求解决的问题，下面就这几年的高中美术教育谈点体会：一、抓好激发兴趣的课堂欣赏教学“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1.让学生参与查询课题资料要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。
通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。
例如，在高中教材《美在民间中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。
然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。
学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，分布，还认识了许多民间工艺美术师。
甚至有的学生还进行了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。
从而在未来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。
2.让学生合作评价欣赏作品欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。
教师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。
2024年高中美术教师工作心得总结例文（5篇）
2024年高中美术教师工作心得总结例文本学期，在学校领导的精心部署下，本人承担了高二年级美术课程的教学任务，共计二十四个班级。
在教学工作之余，本人积极参与学校的宣传任务，策划并组织了美术班活动，成功举办了校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展，并荣幸加入福建省美术家协会。
为了不断提升自我，本人积极外出参加各类教育教学活动，组织学生参与各类画展，坚信努力必有回报，追求卓越而非止于良好。
在教学实践中，本人秉持教育原则，努力为学生营造良好的美术学习氛围。
除了课堂教学，还组织高二学生参观画展，以直观教学方式激发学生兴趣，得到了学生们的广泛认可。
引导学生参与现场美术作品比赛，取得了优异成绩，为学校争光。
为丰富校园文化活动，本人还加强了周四晚全校美术兴趣活动的特色建设，并针对高考班学生，在一三五晚上进行专业辅导。
在学习与成长的过程中，本人与学生们共同进步。
在第二届福建省美术教师优秀作品展中，水彩作品《欧式古居》荣获一等奖，体现了艺无止境、学无止境的追求。
在艺术的道路上，挑战与机遇并存，我们充满信心。
相信通过不懈努力和校领导的正确引导，平山中学的艺术教育必将迎来新的春天。
一、持续学习，提升教育教学素养在实践教学中，本人深刻认识到终身学习的重要性。
本学期，积极参与校内外的培训活动，通过书籍和网络学习新的课程标准，不断丰富自我，提升教育教学能力。
虚心向同行学习，取长补短，为教学工作打下坚实基础。
二、专注教学，深化教研工作课堂教学是教师工作的核心。
本学期，本人将教学经验与新课程理念相结合，精心准备教案，针对学生实际情况进行教学设计，力求让美术课堂成为学生拓宽视野的重要途径。
在日常教学中，注重言传身教，激发学生对美术的兴趣，挖掘并培养有艺术潜力的学生，为学校的书画协会和兴趣小组建设贡献力量。
三、尽职尽责，完成学校各项任务对于学校安排的各项工作，本人始终以高度的责任心认真完成，做到任劳任怨、优质高效。
在宣传工作中，尽职尽责，为师生提供优质服务。
高中美术专业教学反思(优秀8篇)
高中美术专业教学反思（优秀8篇）美术教学反思篇一教学反思：在上这节《画画叶子》一课时，教材要求学生能用长短、粗细、曲直、疏密的线条表现出不同的叶脉、叶纹，课前我让学生们捡来了各种形状和颜色的叶片。
可是因为是一节写生课，学生又是第一次接触写生，对学生来说难度大，不知如何下笔。
一年级的小朋友画的叶脉、叶纹要么是直直的、硬硬的，没有生机，要么是乱糟糟的一团麻，都没有在仔细观察叶子，只是想着怎么画就怎么画。
为了降低难度，在画叶子外形时，我教孩子们采用了印外形的表现方法，使得学生很快就接受并印出了外形，大部分学生的作业构图达到了美观的效果，然而，也有小部分学生准备的叶子小，使画面空荡荡，我就鼓励他们重复多印画几片叶子，最终达到满意的画面效果。
在讲解用不同的线条表现叶脉、叶纹的技法难点时，我结合范画欣赏作示范，并选择一种表现方法在纸上画给学生看，学生的作业难度降低了，作业效果还是很不错的，让学生感到第一次写生的意外与惊喜，真正地做到了一次“与生物的共成长”。
美术教学反思篇二美术教学过程中，教师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作能力。
设定课堂的学习主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。
以《春天的畅想》为例，教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。
小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。
每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握一定的绘画技巧，培养学学生的团队意识。
引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。
学生的主动性和学习的兴趣被积极的调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的能力和自我的表达能力，灌输学生的自主学习的习惯。
教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。
高中美术教学反思随笔(四篇)
高中美术教学反思随笔针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状, 结合自己的教学实践, 我的反思如下:首先, 新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。
教师是美术教学活动的主体, 扮演的是文化传递者的角色, 其条件是“闻道在先”, “术业有专攻”。
国家普通高中美术新课程标准中, 为了实现美术课程各模块的教学要求, 对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求, 要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设___个或___个以上模块的知识结构和教学能力。
因此, 作为美术教师就要具备丰富的知识, 广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品, 形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。
为了丰富教学内容, 必须多种渠道接受美术信息。
其次, 新课改对美术课堂的要求。
为了激发学生对美术欣赏课的兴趣, 调动课堂气氛, 使学生尽快地投入到艺术作品中去, 我认为, 教师在教学方法上应有所突破, 切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。
如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数, 学生们便会感到枯燥乏味, 这样的讲解不但达不到教学目的, 甚至可能会适得其反, 使学生产生厌学情绪, 当然也就没有任何欣赏的意义了, 更激不起学生学习的兴趣。
在鉴赏模块中, 常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。
这还不够, 还需要进行较深入的艺术分析, 包括形式美要素和技艺处理方面的知识, 只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强, 才有可能更深刻的认识作品的内涵, 只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。
应该鼓励学生参与教学过程, 使他们在参与中从体验出发, 运用比较的方法, 积极开展对作品的评论, 在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主, 欣赏教学所需的范图和音像质量要精美, 缺少必要的设备设施和辅助材料、资料, 势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。
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高中美术教学反思（3篇）
【第1篇】高中美术教学反思
我从事高中美术鉴赏课教学已很多年了。
课本也已换了很多不同版本，但是总的来说内容变化并不大。
老师在课堂教学中依然处于被动状态，学生对于感兴趣的话题听的津津有味，不感兴趣的话题根本不听。
如何调动学生的学习积极性是当今美术课堂中最迫切的问题。
前不久，在市教研室的组织下到江阴市高级中学听了几堂有效性教学课对我的感触很大，我觉得在美术鉴赏课中采取这种教学方法还是很不错的。
课前老师把导学案设计好，然后发给学生，让学生对要学的内容有大致的了解。
如课堂教学前教师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。
2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。
3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。
4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。
5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。
6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。
在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。
对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于
他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
【第2篇】高中美术教学反思
艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。
”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。
艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。
但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。
1、角色互换，拉近师生距离
努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。
不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。
教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。
从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
2、合理评价，获得学生信赖
学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。
作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。
这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。
合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。
3、倾听心声，教学相长
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。
学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。
师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。
还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。
作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
【第3篇】高中美术教学反思
时间匆匆，转眼间离我刚踏上教师岗位已有半年之久。
感谢峨眉一中领导和教师们的关心和帮助，让我从一名刚毕业的大学生慢慢进入教师的角色。
这学期收获良多，无论是自己教学上，还是自己心理成长上都得到了很大提升。
本学期一路走来，改变了我大学认为“教书很简单”这种幼稚的想法。
在刚刚参加工作的时候我本以为自己只要做好了上课的准备，上课的时候认真讲解，把自己的知识传授给学生就可以了，但是没想到课堂上还有这么多的突发事件，有时候自己花费了很多心思备的课，也没有达到预想的效果。
随着课堂的进行，慢慢的我发现自己的课堂存在很多的问题，在这里进行一个总结性的反思。
第一，课堂中的教学用语有待提炼，语言组织能力有待提高。
一堂课中肯定会出现很多常规性的知识点，在讲解这些知识点的时候，过多的问一些“对不对？”“是不是？”之类的问题，容易让学生形成思维惰性，以至于想都不想问题，随口就乱回答。
这样的
问题，经过在其他老师那里学习经验和自己的反思后，效果得以改观。
遇到这样的情况，一般可以给学生选择性的答案，让他们先从中思考，然后在回答。
几秒钟的思考回答时间，却调动了学生的积极性。
语言方面，还发现自己的措词也存在很大问题，逻辑性不强。
这方面随着自己对课堂的熟悉，得到了，一定的改善。
第二，课堂重点突出不明显。
教材上面一节课的知识量非常大，很想给学生面面俱到，但到头来总结课堂才发现，其实学生什么都没记住，像是看电影一般仅仅在头脑中过了一遍，没有值得他们引起重视的东西。
后来经过多次和师傅陈老师讨教得知，新教材虽然给出的信息量很多，但新课标明确指出选取其中适合学生本身情况的知识进行重点赏析。
这就说明教材中的内容不必面面俱到，交给学生的是赏析的方法，而不是教他们赏析每幅画。
第三，课堂时间把握不够严谨。
总的来说，还是自己安排时间的容错率太低。
有的课堂学生反应强烈，很有积极性，就容易过多的去拓展，导致时间不够用。
有的课堂中学生很困乏，不愿意听老师所讲，很多知识点讲到位就过了，没有去展开，甚至有时候受到学生的影响，本该深入的知识点，却始终讲不出该有的深度。
陈老师也一直在强调，老师是课堂的导演，要把控整个课堂，训练老师用自己情绪去感染学生的积极性。
这条尤为重要，必须深入学习，贯彻落实。
第四，课堂管理不够严格。
有的时候，看见学生实在很疲、很乏，抬着头都能闭眼打瞌睡，
实在不忍心再去打搅他、吼他，以至于到后来班上纪律显得有些松散，有好几个同学开始开小差。
我认为这是这学期下半期一直困扰我的问题，我也找老师们请教过。
首先，要端正自己的立场。
作为一名合格的老师，必须具备一项“师能”，然而课堂的管理就正好体现一个老师的师能。
如果连课堂中起码的纪律都管理不好，谈何行课。
其次，建立课堂的规矩。
比如：学生觉得困乏，可以让他自愿起立站着听，如果不愿意站，那就不能睡觉。
最后，让他们对美术课堂引起重视。
并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎样就怎样。
美术虽不高考，但它是培养我们审美情操，开拓眼界的必备课程，更是建立我们正确审美观，人生观最重要的课堂。
本学期发现的问题还有很多，最突出的就是以上四点。
我很庆幸自己第一学期就能发现这么多的问题，以便于我更快速的成为一名优秀的人民教师。
再次感谢陈雪峰老师，对我耐心的指导，感谢学校领导对我的栽培。