西方美学 对美的理解

●「美，是无目的的快乐。

」康德是德国一个很有名的美学家，他说：「美，是无目的的快乐。

」意思是说，我们在生命里很多事情都是有目的的。

我们考试、读书，我们工作为了赚取生活费，都是有目的的。

可是康德提醒我们，生命一定要保留一部分，是为了无目的的快乐，那才是真正的美。

比如说我站在那边看晚霞，这晚霞对我生活，没有任何目的性的帮助；我去看阿里山的日出，没有任何实际上的利益，可是康德认为生命，当他已经不能注意到这种无目的的快乐的时候，这个生命其实是在萎缩的状态，就是说他没有生命力了。

我一朵花的绽放也是，这朵花在开，而这朵花给予我很多生命上的鼓励，支持以及安慰，可能远远超过我在利益上所能计算的。

我们在青春年少时刻，都写过诗，都无缘无故会唱起歌来。

无缘无故因为可能偷偷爱着一个人，而写一些美好的句子，传简讯给他之类的。

回想青春年少时代，这样的一个动作，其实不见得不好。

可是在正规的社会里，有时候不见得被鼓励，甚至这样的行为会被禁止。

我们看到，在很多现代的教育里面，都告诉我们，美对一个生命的启发的状态，它在使一个人保有一个高度的敏锐，或是灵感。

比如说我们刚刚提到，当你心里在偷偷爱着一个人的时候，其实是一个非常好的机会。

希腊的哲学家柏拉图认为，一个人在爱另外一个人的时候，他会把生命表现到最好的状态，他会发亮。

如果你无所爱，无所关心，你的生命怎么活，其实没有那么样严重。

可是如果你心里面有一个对象，你很希望在那个对象的面前，让他看到你生命里最灿烂的部分的时候，潜能会激发。

所以柏拉图的哲学，让我们觉得在你所爱的人的面前，绝不希望自己是一个弱者，你希望把自己最强的那一面表现出来。

这些部分让我们看到，在漫漫长途的生命当中，如何有所关心、有所爱，就变成非常非常重要的一件事。

只是我们如何恰当地去呈现。

●美是不抛弃生活的点点滴滴中国古代有一个哲学家庄子他讲过一句话，是一生能奉为圭臬的，大概是说：「天下有大美而不言」（《庄子．知北游》），意思是说，宇宙之间到处存在着美——花开的美、月圆的美、海洋的美，或者是山脉起伏的美。

他觉得一个生命活着是不断去发现这些美存在的一个状况，可是我们在生命里有多少时刻真的感觉到美，或者意识到美？我只感觉到说一个城市、一个岛屿，如果我们不知道这个城市的美在哪里，或者岛屿的美在哪里，其实我们活在这里非常的沉重、也非常的辛苦。

你会发现你的生命，不再只是匆匆赶路。

如果生命只是匆匆赶路，生命只是Ａ点到Ｂ点，它中间什么都没有看到。

可是如果生命有很多被打断的机会，停下来，看到路边的台湾栾树生了策果、看到大花紫薇在开花了，甚至刚才学校的老师载我从台北过来，我一直在观看夕阳的光，发现这个季节高速公路两边的芒草开始长出来了，刚抽出来的芒草发着银白色的光。

有时候我们看到，有时候我们看不到，有时候我们匆忙赶路的时候，你就看不到；可是如果你安静下来，就觉得你的生命，不是为了从Ａ点到Ｂ点就完成了，中间就会有很多的过程，每一分每一秒就有了不同的意义。

这几年我不再顽皮了，我常常把这些老朋友找在一起，把我还留着他们当年写的那些诗，拿出来念，我希望他们可以找回他们年轻时，曾经有过的对这个世界的爱、或者梦想、或者理想。

我觉得一个社会里面，这个部分如果大量地流失，如果在他的中年，忘掉了这个部分，其实是一个非常大的遗憾，因为一个人的生命，不应该在中年的时候，就觉得已经萎缩、或者停止了。

中年反而是他更应该觉得成熟了，因为他带着少年的理想活到中年，他有更多现实的磨练，他的生命从花变成了果实，是一个更饱满的状态。

可是很奇怪的是，常常随着年龄的增长，我们羞于谈美、我们羞于谈诗。

那个部分只能够保留在梦幻的青少年的时刻。

所以我想，今天我也想大家谈谈的「美」，好像是一个很无足轻重的事物。

社会中的美我讲这个例子，觉得很有趣的一点是：在这个社会里，美，到底扮演什么脚色？我们会成立医学院，因为我们知道医学院很重要，有医生出来，将来为我们治疗身体、医病。

我们也会成立法律系，因为社会需要很多法治的观念，有律师、有检察官…。

我们会成立很多的科系，我们都觉得有实用的功能，可是一个大学到最后没有什么系可成立的时候，大家会想到，美术是不是重要的？那美术到底要做什么？后来我就很顽皮地跟这个校长说：「校长你觉得美术系要干什么？」他说：「我买了一间房子，墙上空了我要挂一张画，那当然需要画家。

」好，我想这是很一般的看法，这个看法不一定错。

今天我们衣食温饱都有了，我觉得如果我有余闲跟余钱，买一张画来装饰我的墙壁，这是一般人对美的一个固定看法。

可是有一点我想在这里跟这么热情的朋友说，我觉得美绝对不是如此。

刚才我们提到，如果从康德的角度来说，美是一种无目的的快乐。

美的存在与否，关系着一个生命本身是不是在一个敏感的状态，以及他的生命力还是不是一个活跃的状态。

现在西方先进的国家，非常非常重视社会里面美——就是创造力。

他们认为没有美，就谈不到有创造力。

所谓创造力是能够把一个不存在的东西，经由人对于美的敏感度创造出来。

我们今天大部分的专业，都被限定到某一个角度，如果是一个高中音乐实验班的学生，他会很努力的在他的乐器上一直做研究，他可能觉得科学跟他没有关系。

如果是一个理工组的学生，他可能觉得诗跟他没有关系。

但是生命不是可以这么划分的。

生命本身感性的部分跟理性的部分，一种冷静的认知的过程跟情感的部分，其实是在一起的。

他觉得所有的诗里面有非常严格的格律的关系，像数学一样的严格。

我们在这里可以看到很多的美，在生命里面，对未知事物的巨大好奇，所引出的启发，会造成人类的巨大的跳跃，文明的巨大的跳跃。

如果生命都是一种重复性的，模仿性的东西，创造力就不会出来。

所谓的创造力，creation这个东西，是无中生有的。

就是我不做前人做过的东西。

●美是一种消失可是我又相信，人对于大自然的美——晚霞的美，黎明的美，黄昏的美，其实有很高的共通性。

为什么夏天的黄昏在淡水河的河口，有那么多人坐在码头上欣赏夕阳？这么多人拿着照相机，一直在按快门，好像想要把夕阳留住。

我自己也做过同样的事，二十几岁，第一次买了照相机，第一次就是赶到淡水河口去拍夕阳，拍了好几卷全都一样的东西，也觉得很无趣，因为后来觉得美是那个「留不住的东西」，就是每一分每一秒一直在变化一直在消失的东西。

可是你很想留住它，你希望写诗留住它。

苏东坡有一句诗，是他在南方看到晚霞时写下的：「欲将诗句绊余晖」，我很想用我的诗句绊（绞丝边的绊），去绑住余晖，把落日绑住。

可是绑不住，没有办法绑住。

李白有同样的诗句：「长绳难系日」，这么长的绳子都没有办法把太阳拉住，它还是要走。

我觉得美，其实像佛洛伊德的弟子荣格说的：「美其实不是一种存在，美是一种消失。

」我们看到花，你觉得它美，是因为它一直在消失。

我们很少会觉得塑胶花会比真的花美，因为塑胶花永远是一个样子。

接着我们会发现所有的美里面，都有一个无可奈何的东西，就是它迟早有一天会消失。

我们觉得一个人美，我们觉得青春好美，可是青春这么短暂。

●青年的美OR中年的美年轻人在这个社会也是美的。

中年以后、老年都可以是美的，因为生命在不同的状况，应该都是可以有美的。

儒家的文化认为：「嘴上无毛，说话不牢。

」认为少年并不是最美的。

他们认为经过沧桑，经过生命的历练、锻鍊以后，生命才是美的状态。

所以我们会觉得传统的舞台上，最美的是像吴子胥这种人物，过昭关须发尽白，经历沧桑以后，他才美。

当然他有他很了不起的一部分，可是，后来我到西方，希腊给我很大的感动，是他们给青春一个美的可能。

西方人在学东方，因为他觉得东方人为什么在中年以后还这么美，这么自信。

因为他们过了青春以后，就很恐惧，觉得，＂Kuros″的年龄已经过了，所以会觉得很慌张。

我母亲已八十五岁，我还是觉得她很好。

洗肾身体不好，可是有一种端庄，有一种教养的尊严。

她让我觉得很美，可是这个在西方的社会不容易看到。

所以我刚才才提到说，美是一种最大的包容。

就是不同的年龄，让他都是美的，不同生命的状态，给自己不同的状态。

所以我年轻过，我年轻写诗，我可以豪迈的唱歌，我可以激情。

那今天在我这个年龄，我看到一个男孩子为了爱一个女孩子，可以在他面前唱歌，传简讯，我想到我的十七岁，我觉得他也是美的。

同样的我也知道，有一天他到了我的年龄，他的生命经历过很多现实的沧桑，可能在父亲过世以后，会有很多心痛，会对很多现实有不同的感受。

你会体会中年的另外一种美。

有一天，我在芝加哥的博物馆，看到一个房间全部展示着宋、元的观音像，我忽然觉得真是美极了，好安静的一个脸，坐在那个地方，眼观鼻、鼻观心，非常宁静的表情。

我觉得这个其实是我们的人体美学，受印度影响，有一种精神上的美，当然这个美，可能对于十几岁的年轻青少年来讲，不是那么容易可以领会。

因为那是一个比较成熟的，心情静下来以后才能体悟的美。

所以我觉得，很多朋友在不同的年龄，都会有对「美」的不同的一种敬重吧。

这个敬重，让我们看到美。

在任何时刻，任何的处境里，「美」都是我们最好结伴而行的伴侣。

生命里面有美，你会觉得丰富，有安慰、有支持、有力量，生命里面没有美，即使有权力、有财富，他也很空虚。

所以我相信美本身是一个生命的开导状态。

蒋勋美学别样体验用布道的心情传播美的感动王鲁湘：美是世界上最奇特的一种财富，越分享，就拥有越多，经由别人的惊叫，你看到了满天的繁星，经由别人的一种陶醉，你看到了夕阳，经由别人的一种欢唱，您看到了花的开放，延续生活美学这项现今备受关注的课题，蒋勋先生又替我们提出个人讲求美好生活的新视野，新兴法，即培养丰美的感官经验，让视觉，味觉，听觉，嗅觉，触觉的敏锐感受全面苏醒，由此而能深刻地体验大自然之美与生活之美，在这个理性超越感性，身体日益荒凉，社会疏离感愈加严重的时代，我们应该怎么样地学习着去感受，去欣赏，进而能够和他人分享美的世界，我们怎么才能真正感觉到生命本源的一种精神，一种热情。

我不懂“美学”，“哪一种”都不懂。

我逐字念完的美学书籍是朱光潜先生的《西方美学史》，全忘干净了（我从未因此惶惑）。

我偶或阅读评论家的文字，遇见好句子、好意思，会由衷地高兴、佩服，以至感激，但这样的机会极稀罕。

我不确定是否“相信”评论家（但也从未因此惶惑）——我自己即曾受托写过几篇勉强可以称作“评论”的文字，并没想过要人相信。

若有人阅读我的文字，我就很开心。

我相信直觉。

但并非“一切”都凭直觉，否则知识、经验、阅历有什么用？直觉是有品质的。

我相信一个儿童的直觉和一个成熟老到的艺术家的直觉，是不同的。

毕加索说他花了一辈子学习怎样像孩子那样画画，可是再有天分的孩子也不可能画得像毕加索。

不过面对艺术，我常发现成人的直觉远不如儿童，今日世界的教育（包括艺术教育）是逐渐有效地磨灭直觉的教育。

照费里尼的说法，所有儿童被送进幼儿园，就被“去势”了；柯罗则说：我每天祈祷，愿上帝让我早晨起来像婴儿般看世界。