第三节 中国舞蹈发展简介
中国舞蹈史第3讲汉代舞蹈的发展
中国舞蹈史第3讲汉代舞蹈的发展汉代舞蹈是中国舞蹈史上一个重要的时期,它在中国舞蹈的发展中起着重要的推动作用。
本文将深入探讨汉代舞蹈的发展,并分析其在中国舞蹈史上的重要意义。
汉代是中国历史上一个重要的朝代,它的文化繁荣对于中国舞蹈的发展起到了至关重要的作用。
汉代舞蹈的发展可以分为两个阶段,即西汉和东汉时期。
在这两个阶段中,汉代舞蹈经历了许多重大的变革和发展。
首先,汉代舞蹈在技术和形式上取得了重要的突破。
汉代舞蹈中出现了多种多样的舞蹈形式,如宫廷舞蹈、民间舞蹈等。
这些舞蹈形式在形式上丰富多样,表现出了汉代人们对舞蹈的热爱和创造力。
汉代舞蹈的技术也得到了显著的提高,舞者们的身段和步伐更加优美流畅。
这些进展使得汉代舞蹈在技术和形式上达到了新的高度。
其次,汉代舞蹈在内容和主题上呈现出多样性。
汉代舞蹈的内容非常丰富,表现出了人们的生活和情感。
其中,宫廷舞蹈通常以对天地万物的赞美为主题,体现了汉代统治者的权力和威严。
而民间舞蹈则更富于情感和幽默,表达了人们的喜怒哀乐。
这种多样性的内容和主题使得汉代舞蹈具有了更加广泛的表现力和人文关怀。
此外,汉代舞蹈还受到了外来文化的影响。
随着汉代与西域、东南亚等地的交流,外来舞蹈的元素逐渐渗入到了汉代舞蹈中。
比如,在西汉时期,匈奴舞蹈和塞外舞蹈对汉代舞蹈产生了重要的影响。
这种文化的交流和融合丰富了汉代舞蹈的内涵,并为后来的舞蹈艺术奠定了基础。
总的来说,汉代舞蹈的发展对于中国舞蹈史具有非常重要的意义。
它在技术和形式上得到了极大的提高,丰富了中国舞蹈的艺术表现形式。
汉代舞蹈的内容和主题多样化,使得舞蹈更加贴近人民群众的生活和情感。
同时,汉代舞蹈还受到外来文化的影响,增加了舞蹈的多元性和国际性。
所有这些因素都为中国舞蹈史的发展提供了宝贵的经验和素材,对于后来的舞蹈艺术有着深远的影响。
总结起来,汉代舞蹈的发展在中国舞蹈史上占据着重要地位。
它在技术和形式上取得了巨大的突破,内容和主题呈现出多样性。
中国传统舞蹈的历史与演变
中国传统舞蹈的历史与演变中国传统舞蹈是中华民族的宝贵艺术瑰宝,凝聚了大量的历史文化内涵与民族特色。
它源远流长,经历了漫长的历史岁月,承载着民族的情感和精神。
本文将为您介绍中国传统舞蹈的历史与演变,带您走进这个充满魅力的艺术世界。
一、起源与发展中国传统舞蹈的起源可以追溯到距今几千年的新石器时代,当时的舞蹈主要表现为祭祀、庆祝丰收等宗教和仪式性活动。
随着时间的推移,舞蹈开始与音乐融合,并逐渐发展出特色鲜明的舞蹈形式。
在古代,中国舞蹈被广泛运用于宫廷、宗教及庆典活动中。
其中最有名的表演形式之一是宫廷舞蹈,在唐朝和宋朝时期达到了巅峰。
这些舞蹈以婉约、柔美、细腻的形式为特点,舞者通过独特的身姿、手势和面部表情,诠释了当时社会的审美观念和情感表达。
二、不同风格的传统舞蹈中国传统舞蹈根据地域、民族和风俗的不同,形成了多种不同的风格,每一种都有独特的特色和表现形式。
1. 民族舞蹈:中国拥有众多少数民族,每个民族都有自己的舞蹈形式,并且都有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
例如,蒙古族的“草原之舞”展现了他们勇敢和热情的民族特性,而藏族的“雪域舞蹈”则传递了他们的虔诚和祈愿之情。
2. 京剧舞蹈:京剧是中国最有名的戏曲之一,它融合了歌唱、舞蹈、表演和功夫。
京剧舞蹈注重手势的表达,舞者通过各种独特的动作和面部表情,将故事情节生动地展现出来。
3. 民间舞蹈:民间舞蹈源于中国各地农耕社会的生活习惯和庆典活动。
它们形式多样,有的歌舞表达喜庆祥和的氛围,有的则表现出悲伤、思乡等情感。
如广东的“腰鼓舞”饶有趣味地模仿了农民工作中的各种动作,而云南的“扇子舞”则带着浓厚的民族色彩展现了南方热情活泼的性格。
三、传统舞蹈的演变与创新随着社会的进步和文化的发展,中国的传统舞蹈也经历了演变和创新。
一方面,传统舞蹈在保留经典的基础上,吸收了现代舞蹈的元素,使之更加丰富多样。
另一方面,一些舞蹈家试图创造新的表演形式,突破传统界限。
近年来,中国传统舞蹈在国内外的舞台上取得了显著的成就和影响力。
中国舞蹈的发展历程
中国舞蹈的发展历程中国舞蹈作为中华民族的传统艺术形式之一,拥有悠久的历史和丰厚的文化底蕴。
经过长期的发展和演变,中国舞蹈逐渐形成了独特的风格和表现形式。
下面将从古代到现代,对中国舞蹈的发展历程进行详细介绍。
古代舞蹈发展历程:古代中国舞蹈的发展可以追溯到距今五千多年前的新石器时代。
当时的舞蹈受到自然环境的影响,以祭祀、狩猎、欢庆丰收等为主题。
从最早的简单舞蹈演变为具有意义和形式的舞蹈艺术。
到了商代,出现了大量用于祭祀仪式的舞蹈,诸如庄周梦蝶、巫山神女等经典作品。
而到了汉代,古代舞蹈的表演形式得到了进一步规范,并开始出现书面记载,如《武则天乐舞谱》就是典型的代表。
近代舞蹈发展历程:进入近代社会,中国舞蹈受到了西方文化的影响,开始吸纳西方舞蹈的元素。
自19世纪末的鸦片战争之后,中国逐渐与西方接触,民国时期的上海成为中西文化交流的中心。
在这一时期,西方的芭蕾舞和现代舞开始进入中国,为中国舞蹈的发展带来了新的动力。
中国舞蹈家吕思清将西方木偶剧形式与中国舞蹈结合,创作了《白蛇传》等著名作品,并开创了中国舞剧的先河。
与此同时,女舞蹈家梅兰芳开创了中国舞台舞蹈的新风格,将中国古典舞蹈与剧场舞蹈相结合。
她以自己的演绎风格,使中国传统舞蹈重新焕发了生机。
现代舞蹈发展历程:建国后,中国政府开始重视舞蹈艺术的发展,并将舞蹈教育纳入学校教育体系。
不仅如此,中国还成立了专门的舞蹈学院和舞团,培养了大量的舞蹈人才。
在这一时期,中国舞蹈逐渐走出国门,开始与国际交流合作,为中国舞蹈的发展带来了新的机遇。
中国舞蹈家赴国外学习和演出,为中国舞蹈的国际传播做出了重要贡献。
同时,中国的现代舞蹈也开始崭露头角,不再局限于传统的舞剧形式,开始探索更多元化的艺术表达方式。
例如,中国现代舞蹈的代表人物林春苗在创作中融入了现代舞的自由表达和身体技巧,使中国现代舞蹈发展迈上了一个新的台阶。
总结起来,中国舞蹈的发展历程经历了古代舞蹈的形成与发展、近代舞蹈的西方影响与创新、以及现代舞蹈的国际交流与多元发展等阶段。
中国舞介绍和特点
中国舞介绍和特点中国舞融合了中国传统文化和现代艺术表演的独特形式,以其优美的舞姿和独特的艺术风格而闻名于世。
它不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和审美表达的方式。
本文将介绍中国舞的发展历程、基本特点以及不同舞蹈类型的特色。
一、中国舞的发展历程中国舞源自中国古代的宗教仪式和民间舞蹈,经过多个时期的演进和传承,逐渐形成了独特的舞蹈艺术。
1.古代舞蹈时期:古代舞蹈主要表现神话、祭祀和祝福等仪式,形态多样。
其中最有代表性的是古代宫廷舞蹈,如《秧歌》和《汉宫秋》等,展现了古代贵族婚礼和宫廷生活的繁华盛景。
2.民间舞蹈时期:民间舞蹈反映了中国各个地区的风土人情和民俗文化。
如《扇子舞》和《踩高跷》等,通过舞姿和音乐的结合,传达出欢快、激情和农耕生活等主题。
3.现代舞蹈时期:随着社会的发展和文化的交流,中国舞开始融合西方舞蹈的技巧和表现形式,形成了独特的现代舞风格。
如《草原之舞》和《茉莉花》等,展现了中国的自然美和人文精神。
二、中国舞的基本特点中国舞以其独特的特点而与众不同。
1.身姿优雅:中国舞强调身体的柔韧性和优雅感。
演员的身姿笔直、饱满,舞姿轻盈灵动,给人一种优雅高贵的美感。
2.表情丰富:中国舞注重通过面部表情和眼神来表达舞者内心的情感,给观众带来深刻的艺术感受。
舞者的脸部表情通常十分细腻,能够恰如其分地展现舞蹈作品的情节和意境。
3.动作形态独特:中国舞注重用手指、手臂和肢体的动作来表达情感和形态,手势和动作非常丰富。
通过舞蹈的编排和表现手法,中国舞能够展示出丰富的形态、美感和情感。
三、不同舞蹈类型的特点中国舞有许多类型,每一种都有其独特的特点。
1.古典舞:古典舞以古代文化为背景,强调舞者的优雅和高贵。
它通常以古代传统文化和历史故事为题材,如《红楼梦》和《白蛇传》等。
古典舞注重动作的精确和舞姿的华丽,给人一种千古传承的深厚文化底蕴。
2.民间舞:民间舞以民俗文化和节日庆典为背景,强调活泼欢快的舞蹈动作和热情四溢的气氛。
第2章中国舞蹈发展概述《舞蹈》教学课件
第2章中国舞蹈发展概述《舞蹈》教学课件中国舞蹈发展概述中国舞蹈历史悠久,追溯到几千年前的夏、商、周时期。
它是中国传统文化的重要组成部分,承载了丰富多样的文化内涵和精神价值。
本文将对中国舞蹈的发展进行概述,介绍舞蹈的起源、特点和发展历程,以及在今天的教学课件中的应用。
中国舞蹈的起源可以追溯到原始社会。
原始人类为了祭祀神灵、表达感情和欢庆丰收,通过舞蹈的形式来传达信息和表达情感。
在古代,舞蹈常常与音乐、诗歌和绘画相结合,形成了一种完整的艺术形式。
在古代诗经中,就有大量描写舞蹈的诗歌,这些诗歌反映了当时人们对舞蹈的热爱和追求。
中国舞蹈的发展经历了不同的历史时期,每个时期都有独特的风格和特点。
在古代,宫廷舞蹈是主要的表演形式,它以庄严、娴静、优美为特点,展现了社会等级制度和礼仪观念。
唐代是中国舞蹈发展的高峰期,大量的舞蹈作品被创作出来,流传至今。
古代舞蹈不仅在表达方式上丰富多样,还注重动作的规矩和精致,给人一种神秘而又美好的感觉。
近代以来,中国舞蹈受到了西方舞蹈的影响,开始融入了现代舞的元素和技巧。
中国舞蹈家纷纷主导创作更加多样化的作品,从古典舞到现代舞,从民族舞到芭蕾舞,舞蹈的形式和风格更加丰富多样。
同时,中国舞蹈也逐渐在国际舞蹈舞台上崭露头角,赢得了越来越多的认可和喝彩。
如今,在中国的舞蹈教学中,教学课件扮演着重要的角色。
教学课件既可以作为教师的辅助工具,也可以作为学生的学习资料。
教学课件通常包括舞蹈的基本概念、技巧和动作示范,以及音乐和节奏的配合等内容。
通过使用教学课件,教师可以更好地向学生传授舞蹈知识,帮助学生掌握正确的动作和技巧。
同时,学生也可以通过观看和学习教学课件,提高自己的舞蹈水平和艺术修养。
总结起来,中国舞蹈发展悠久,融合了丰富的文化内涵和精神价值。
它在不同的历史时期有不同的特点和风格,但都以其独特的韵律和美感吸引着人们的关注。
随着时代的发展,中国舞蹈逐渐融入了现代舞的元素和技巧,在国内外舞蹈舞台上展现出光彩熠熠的风采。
中国舞蹈历史知识总汇
中国舞蹈历史知识总汇中国舞蹈是中华民族的宝贵文化遗产之一,历史悠久,形式多样,具有独特的魅力。
从古代宫廷舞蹈到现代民族舞,中国舞蹈充满了文化、历史和艺术的精华。
本文将为您总结中国舞蹈的发展历程、特点和代表性舞种。
一、舞蹈的起源和发展中国舞蹈的起源可以追溯到七千多年前的新石器时代,当时的原始舞蹈经验丰富,已具备一定的艺术特色。
随着中国社会的发展,舞蹈逐渐演变为宗教、祭祀、仪式、娱乐和表演的一种艺术形式。
古代中国宫廷舞蹈是中国舞蹈发展的重要阶段,它具有庄重、典雅的特点。
唐代是中国宫廷舞蹈的鼎盛时期,许多杰出的宫廷舞蹈作品产生,如《梨园春》、《酒绿袖》等,这些作品不仅展示了中国古代舞蹈的艺术风采,也成为后世舞蹈的重要源泉。
二、中国古典舞蹈中国古典舞蹈是中国传统文化的重要组成部分,它注重手势、身段和脚法的精湛技艺。
中国古典舞蹈主要以《红楼梦》、《白蛇传》、《梁祝》等经典文学作品为题材,通过舞蹈展现了中国古代文学中的爱情、人物形象和历史故事。
古典舞蹈强调舞者的身体平衡、柔韧性和优雅性,为观众呈现了一幅优美、大气的艺术图景。
三、中国民族舞蹈中国民族舞蹈是中国各民族文化的集中体现。
中国有56个民族,每个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格。
云南的傣族舞蹈、新疆的维吾尔族舞蹈、西藏的藏族舞蹈等都是中国民族舞蹈的代表作品。
中国民族舞蹈通常以民族音乐为伴奏,展示了各民族的风土人情、生活习俗和精神面貌。
四、中国现代舞蹈中国现代舞蹈是中国舞蹈的新发展阶段,它吸收了西方现代舞蹈的技巧和理论,融合了中国传统文化和当代艺术元素。
中国现代舞蹈代表作有《黄土地》、《血色浪漫》等,它们以独特的创作手法和现代的表现形式,传递出艺术家对现实生活的思考和表达。
总结:中国舞蹈的发展历史悠久,从古至今,凝结了中华民族的智慧和创造力。
它不仅是人们娱乐休闲的方式,更是一种传承和展示中华文化的重要方式。
在今天,中国舞蹈也逐渐走向国际舞台,为世界各地的人们带去了独特的艺术享受。
中国古代舞蹈史讲稿3第三课时三代舞蹈的分流
中国古代舞蹈史讲稿3第三课时三代舞蹈的分流中国古代舞蹈史讲稿3:第三课时三代舞蹈的分流古代中国舞蹈可以追溯到5000多年前的新石器时代,可以说是中国传统文化中的一颗璀璨明珠。
在古代,舞蹈作为文化交流和表达感情的一种形式,扮演了重要的角色。
随着时间的推移,中国舞蹈逐渐形成了独特的风格和特点,通过三代舞蹈的分流可以更好地了解中国古代舞蹈的发展过程。
第一代舞蹈:原始舞蹈原始舞蹈是中国古代舞蹈的最早形式,也是最原始、最朴素的舞蹈形式。
在远古时代,人们通过舞蹈来祈求丰收、祭祀和表达自己的情感。
原始舞蹈以其自由奔放、简单朴素的表演风格闻名。
舞者们根据动物、植物和自然现象的形态进行手势和肢体动作的模仿。
舞蹈动作多样,有时是雄壮的跃起,有时是柔和细腻的摆动。
原始舞蹈丰富多样,反映了古代中国人民的喜怒哀乐和对自然的崇拜。
第二代舞蹈:宫廷舞蹈宫廷舞蹈是中国古代舞蹈的第二代形式,起源于商代。
宫廷舞蹈是由贵族阶层创作和表演的,其舞蹈风格受到周代礼仪、音乐和舞蹈文化的影响。
宫廷舞蹈的表演形式与仪式相结合,注重形式的庄重、优雅和规范。
舞者们穿着华丽的服饰,以优美的动作和姿态展示各种故事情节,以唯美的方式表达人物角色的情感。
宫廷舞蹈对中国古代舞蹈发展起到了重要的推动作用,对后来的舞蹈形式产生了深远的影响。
第三代舞蹈:民间舞蹈和宗教舞蹈第三代舞蹈是中国古代舞蹈的分流之一,包括民间舞蹈和宗教舞蹈两个方面。
民间舞蹈是中国古代舞蹈中最广泛、最具代表性的形式之一,也是最能体现人民生活和民族特色的舞蹈形式。
民间舞蹈通常以庆祝丰收、婚礼和节日等为主题,通过舞蹈来庆祝和表达人民的喜悦和幸福。
民间舞蹈形式多样,有各地方民歌民谣的伴舞、剪纸舞蹈、水袖舞蹈等等。
这些舞蹈以其独特的风格、灵动的肢体语言和富有民俗特色的表演方式,吸引了无数观众的注意。
宗教舞蹈是中国古代舞蹈中另一个重要的分支。
在古代的宗教活动中,舞蹈被视为与神灵沟通的一种方式,有助于宗教仪式的进行。
第一单元 舞蹈基础理论知识部分
• 幼儿舞蹈活动设计目标以 及幼儿舞蹈创作四个方面的 内容。
• 主要讲授幼儿舞蹈活动组 织的理念、方法;掌握如何 把舞蹈作为手段用于组织幼 儿教育活动。
四、幼儿舞蹈与学前教育
幼儿舞蹈是由幼儿表演或表现 幼儿生活的舞蹈。 为了更好地理解幼儿舞蹈与学 前教育的关系,我们应当准确 把握以下几个方面,它有助于 形成正确的幼儿舞蹈活动观。
(二)培养幼儿教师舞蹈活动组织能力
提高幼儿舞蹈活动设计能力
• • • • 了解幼儿舞蹈的特点, 理解幼儿舞蹈活动组织的原理和方法; 具备组织幼儿舞蹈艺术活动的能力; 具备通过舞蹈这一艺术形式对幼儿进 行艺术教育的能力。 • 幼儿舞蹈教师的活动组织能力、活动 设计能力是幼儿教师的核心职业能力。
(三)传承民族文化, 践行社会主义核心价值观
三、学前教育专业舞蹈课程的内容
• (一)舞蹈基础理论知识 • 包括舞蹈的特征与分类、 舞蹈常用术语、记录方法 以及我国舞蹈发展简介等 内容。 • 通过舞蹈基础理论知识的 学习,了解幼儿舞蹈特点, 并能在舞蹈学习实践中运 用。
三、学前教育专业舞蹈课程的内容
• (二)舞蹈基础 训练 • 包括单一动作训 练、芭蕾舞基础 训练、中国古典 舞基础训练以及 幼儿舞蹈基础训 练等方面的组合 训练。
• 通过学习民族民间舞蹈,了解中国各 民族的优秀文化; • 在幼儿舞蹈活动中自觉应用各民族优 秀的舞蹈艺术形式,在中国民族文化 的传承中起到潜移默化的作用。
二、学前教育专业舞蹈课程内容的组织原则
• 幼儿对事物的感受和理解不同于成人,他 们表达认识和情感的方式也有别于成人。 成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的 理解和尊重,不能用成人的审美标准去评 判幼儿,更不能为追求结果的“完美”而 对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其 想象与创造的萌芽。 • 学前教育专业开设舞蹈课程的目的是利用 舞蹈这种幼儿喜闻乐见的艺术形式,为幼 儿艺术教育服务,实现儿童发展目标。
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料
中国舞蹈发展史是中国文化的重要组成部分,也是中国古代文化和
艺术的重要代表之一。
在这篇文章中,我们将深入探讨中国舞蹈的发
展历程,包括古代舞蹈、现代舞蹈和当代舞蹈。
古代舞蹈是中国舞蹈发展的起源。
早在新石器时代晚期,中国就有
了舞蹈的雏形。
古代舞蹈多以宗教仪式、农耕节庆和宫廷活动为背景,舞蹈形式多样,包括行為舞、舞龙、舞狮、舞剑等。
古代舞蹈注重舞
者的形态美和动作的表达力,舞蹈动作常常与中国传统文化和哲学有关。
随着历史的发展,中国舞蹈逐渐受到西方舞蹈的影响,而形成了现
代舞蹈。
20世纪初,中国的现代舞蹈开始崭露头角。
早期的中国现代
舞蹈强调对身体的解放和表达个人情感,与西方现代舞蹈有一定的相
似之处。
随着社会的变迁和时代的发展,中国现代舞蹈开始受到中国
传统文化的影响,更加注重对中国身体语言和文化符号的表达。
当代舞蹈是中国舞蹈发展的最新阶段。
20世纪80年代以来,中国
的当代舞蹈开始兴盛起来。
当代舞蹈不再受限于传统舞蹈形式和主题,更加注重个人创造力和表达方式。
同时,中国当代舞蹈也开始与其他
艺术形式相结合,创造出具有中国特色的现代舞蹈作品。
总结来说,中国舞蹈发展经历了古代舞蹈、现代舞蹈和当代舞蹈三
个阶段。
古代舞蹈注重舞者形态美和动作表达,现代舞蹈受到西方舞
蹈的影响,并融入中国传统文化元素,而当代舞蹈更加注重个人创造
力和与其他艺术形式的结合。
中国舞蹈发展历程既承古启新,又与时俱进,不断创新与变革,展现出博大精深的艺术魅力。
中国的舞蹈艺术与舞蹈发展
中国的舞蹈艺术与舞蹈发展中国有着悠久而丰富的舞蹈历史,舞蹈艺术在中国文化中占据着重要地位。
本文将讨论中国舞蹈艺术的起源、传统和现代发展,并探讨其对中国文化和世界舞蹈舞台的影响。
一、舞蹈艺术的起源和发展中国的舞蹈艺术可以追溯到数千年前的古代时期。
在古代,舞蹈被广泛运用于各种仪式和节日中,表达人们对自然界、神灵和祖先的崇敬之情。
最早的舞蹈记载可以追溯到西汉时期的《淮南子》中,文中描述了各种各样的舞蹈形式。
随着时间的推移,中国的舞蹈逐渐形成了独特的风格和特点。
例如,《皮影戏》中的舞蹈表演,通过皮影来展示角色的动作和情感,形成了一种独特的舞蹈形式。
此外,京剧中的舞蹈元素也非常突出,舞台上演员们通过华丽的动作和精准的节奏表达剧中角色的情感。
二、中国舞蹈艺术的传统形式中国的舞蹈艺术有着丰富多样的传统形式,每一种都体现了中国文化的独特魅力。
其中,古典舞蹈是中国舞蹈艺术中的重要组成部分之一。
它注重舞者身体的柔韧性和优雅性,以及对传统故事和历史人物的演绎。
另外,民间舞蹈也是中国舞蹈艺术中非常重要的一部分。
民间舞蹈源于人们的生活和劳动,每个地区都有自己独特的舞蹈风格和形式。
例如,著名的葫芦丝舞蹈就是来自云南地区的一种民间舞蹈,它以其优美的音乐和独特的舞蹈动作吸引了众多观众的关注。
三、中国舞蹈艺术的现代发展随着社会的不断进步和文化的开放交流,中国的舞蹈艺术也在不断发展。
现代舞蹈作为一种新兴的舞蹈形式逐渐受到了更多的关注和认可。
现代舞蹈注重舞者个体的表达和情感的传达,将传统舞蹈元素与现代审美理念相结合。
许多中国的舞者和编舞家通过现代舞蹈形式向观众展示了中国文化的创新和多样性。
此外,中国的舞蹈艺术在世界舞台上也有着重要的影响力。
中国舞团在国际比赛和演出中屡获殊荣,为中国的文化软实力树立了良好的形象。
越来越多的国际舞团也开始融入中国舞蹈元素,使得中国舞蹈艺术在全球范围内得到了广泛传播和认可。
总结起来,中国的舞蹈艺术源远流长,传承着悠久的文化底蕴。
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料中国舞蹈发展史中国舞蹈是中国传统文化的重要组成部分,有着悠久的历史和丰富的内涵。
本文将为大家提供一份《中国舞蹈发展史》的期末考试复习资料,帮助大家回顾和整理相关知识。
一、古代舞蹈(约公元前3世纪-公元7世纪)在古代,中国舞蹈被广泛运用于宗教仪式、祭祀活动和宫廷娱乐等场合。
其中,典型的代表有《礼乐舞》和《汉舞》。
1. 礼乐舞礼乐舞又称为宫廷舞,是古代宫廷的一种正式舞蹈形式。
其特点是动作庄重、舞姿优美、举止端庄。
《礼记》中有关礼乐舞的记载,让我们了解到古代舞蹈与礼仪的紧密联系。
2. 汉舞汉舞是中国古代舞蹈中的重要流派之一。
汉朝时期,汉舞达到了相对繁荣的时期,被广泛运用于各种场合。
汉舞的特点是动作舒展、舞姿自然,并且注重情感的表达。
二、民间舞蹈(公元7世纪-20世纪初)在中国古代,舞蹈逐渐从宫廷中走向民间,成为群众喜爱的艺术表达形式。
民间舞蹈继承了古代舞蹈的元素,且更加贴近生活、富有民族特色。
1. 江南水乡舞江南水乡舞是中国最古老、最原始的表演形式之一。
它以描绘江南地区的生活为主题,通过动态的舞蹈形式表达人们对美好生活的向往。
2. 丝绸之路舞蹈丝绸之路舞蹈是中国舞蹈发展史上的瑰宝,表现了古代丝绸之路上各族人民的风情和文化交流。
这些舞蹈以流畅的肢体语言和精妙的编排,展现了东西方文化的交融。
三、近现代舞蹈(20世纪初至今)近现代舞蹈在中国的发展经历了从“西学东渐”到“中西融合”的过程。
这个阶段涌现出了许多杰出的舞蹈家和作品,对中国舞蹈的发展产生了深远的影响。
1. 郭小云和中国芭蕾舞团郭小云是中国芭蕾舞的代表人物之一,她带领着中国芭蕾舞团在国际舞台上崭露头角。
中国芭蕾舞团的作品《红色娘子军》和《红色娘子军二幕》等经典作品,成功地将中国文化和芭蕾舞相结合。
2. 舞剧《千馀村》舞剧《千馀村》是中国舞蹈史上的经典之作,由著名舞蹈家杨丽萍创作。
这部舞剧通过表演舞蹈的形式,展示了中国农民生活的艰辛与希望,引起了广泛的社会共鸣和关注。
中国舞基础知识
中国舞基础知识中国舞融合了中国传统文化和民族艺术的精髓,通过独特的舞蹈动作、表演形式和音乐节奏,展示了中国人民的生活情感和精神面貌。
本文将介绍中国舞的起源、发展以及一些基本舞蹈动作和技巧。
一、中国舞的起源与发展中国舞起源于中国古代的宫廷舞蹈和民间舞蹈。
早在3000多年前的商朝时期,古代中国就有了舞蹈的记载,如《周文王歌舞》等。
从古代的宫廷舞蹈逐渐演变成民间舞蹈,在经历了几千年的发展和演变后,形成了独特的中国舞艺术。
中国舞的发展受到了历史、地理、民族和文化等多种因素的影响。
不同地域和民族的舞蹈风格各具特色,如藏族舞蹈、蒙古族舞蹈和汉族舞蹈等。
在唐朝和宋朝时期,宫廷舞蹈达到了巅峰,并形成了具有强烈浪漫主义风格的舞蹈形式。
二、中国舞的分类中国舞可按照表演形式和舞种进行分类。
按表演形式分类,可以分为宫廷舞、民间舞和现代舞。
宫廷舞是古代宫廷贵族舞蹈,讲究婉转柔美的舞姿和技巧;民间舞是根植于百姓生活的舞蹈,以其朴实、热烈和欢快的形式而广为人知;现代舞则是中国舞在现代舞蹈发展进程中所涌现出的一种新的舞蹈形式。
按舞种分类,中国舞可分为古典舞和民族舞。
古典舞是中国传统舞蹈的代表,它注重舞姿的优雅和动作的精确,具有浓烈的文化气息;民族舞则是各个少数民族特有的舞蹈形式,反映了不同地域和民族的独特文化风情。
三、中国舞的基本动作和技巧1. 手部动作:中国舞注重手部的表现力,手势的优雅和准确是表达情感的重要手段。
常见的手势有“凤眼”、“蓮花指”、“玉环”等,通过手指、手腕和手臂的灵活运动,展示出中国舞独特的韵律美。
2. 身体姿势:中国舞追求身体的自然和谐,姿势的端正和舞姿的协调是舞蹈的基本要求。
正确的身体姿势包括挺胸收腹、脊柱挺直和腰臀的协调运动。
3. 步伐和转动:中国舞的步伐和转动具有独特的风格。
舞者常用的步伐有“平步”、“走猫步”、“绕转”等,这些步伐形成了中国舞独特的节奏感和动感。
4. 跳跃和转身:中国舞注重跳跃和转身动作的准确和协调。
简述新中国成立以后中国舞蹈艺术的发展
简述新中国成立以后中国舞蹈艺术的发展新中国成立以后,中国舞蹈艺术经历了一系列的发展与变革。
从传统舞蹈的保护与传承到现代舞蹈的创新与开拓,中国舞蹈艺术在不同历史时期呈现出丰富多样的风貌。
在新中国成立初期,中国舞蹈艺术面临着许多挑战。
由于历史的原因,传统舞蹈的传承与发展受到了一定的限制。
然而,新中国政府高度重视文化事业的发展,并积极采取措施保护和传承传统舞蹈。
在这一时期,一批著名的舞蹈作品如《红色娘子军》、《江姐》等应运而生,让传统舞蹈焕发出新的活力。
这些作品深入挖掘了中国传统文化的精髓,并结合现代舞蹈的表现手法,成功地将传统舞蹈与现代舞蹈相结合,为中国舞蹈艺术带来了新的突破。
随着时代的发展,现代舞蹈逐渐开始在中国兴起。
中国舞蹈家们积极学习和借鉴国际先进的舞蹈艺术理念和表现方式,不断探索和创新。
从20世纪70年代开始,中国现代舞蹈逐渐形成了自己独特的风格和表现形式。
一些优秀的现代舞蹈作品如《黄河大合唱》、《云南映象》等在国内外舞台上赢得了极高的声誉。
这些作品以其深刻的主题、独特的舞蹈语言和精湛的表演技艺,展现了中国现代舞蹈的魅力和创造力。
中国舞蹈艺术也在不同的地域和民族中得到了充分的发展。
每个地域和民族都有自己独特的舞蹈形式和风格,例如云南的民族舞蹈、西藏的舞蹈等。
这些地域和民族的舞蹈艺术丰富了中国舞蹈的多样性和民族特色,使中国舞蹈艺术更加丰富多元。
在近年来,中国舞蹈艺术进入了一个全新的发展阶段。
随着文化产业的快速发展和国内外交流的加强,中国舞蹈家们有更多的机会与世界级的舞蹈团体和艺术家合作,开拓国际舞台。
中国的舞蹈作品在国际舞台上赢得了广泛的认可和赞誉,中国舞蹈家们也在国际上崭露头角。
同时,中国的舞蹈教育也得到了进一步的发展,舞蹈学院和舞蹈培训机构的数量和质量都有了明显的提高。
这些都为中国舞蹈艺术的发展提供了强有力的支持和保障。
总的来说,新中国成立以后,中国舞蹈艺术经历了从传统到现代、从保护到创新的发展过程。
中国古代舞蹈发展史ppt课件
❖ 七、宋代---古代舞蹈发展的分流 宫廷乐舞衰落转向了民间舞和戏曲
1)民间舞空前繁荣:形式、种类、题材的变化 2)队舞的出现—继承和发展了唐代的健舞、软
舞和大曲等元素,进行改编
❖ 八、元、明、清舞蹈艺术的传承和变异
❖ 1)戏曲在传统舞蹈和民间舞蹈中吸取营养, 逐渐走向成熟
❖ 2)各代宫廷宴乐极力突出本民族特色
❖ 二、夏商奴隶制时代舞蹈的发展 ❖ 1)舞蹈从自娱性活动向表演艺术的方向发展 ❖ 2)巫术活动中宗教祭祀舞蹈的发展
❖ 三、两周时期---古代舞蹈的第一个高峰 ❖ 1)制礼作乐——《六代舞》《六小舞》 ❖ 2)“礼崩乐坏”与民间舞的兴盛
❖ 四、汉代---古代舞蹈发展的第二个高峰 ❖ 1)“百戏”成为流传最广的表演艺术形式 ❖ 2)乐舞机构的出现---太乐(宗庙祭祀雅乐)
两周时期的舞蹈的发展和变革
❖ 一、强化舞蹈的教化作用和政治作用 ❖ 1)制礼作乐 ❖ 2)《六代舞》 ❖相属”和即兴起舞 4)著名舞人的出现---李夫人、戚夫人、赵飞燕
❖ 五、三国、两晋、南北朝---中外乐舞大交流 ❖ 1)“清商乐”的出现 ❖ 2)《白纻舞》的重大艺术成就 ❖ 3)各族乐舞的大交流为唐代乐舞的繁荣奠定
了基础
❖ 4)北魏云冈石窟的灿烂伎乐舞
❖ 六、唐代---古代舞蹈发展的顶峰时期 ❖ 1)新作涌现--《霓裳羽衣曲》、《破阵乐》 ❖ 2)舞蹈种类多—健舞、软舞、大曲、歌舞戏 ❖ 3)《九部乐》《十部乐》的出现 ❖ 4)坐部伎、立部伎 ❖ 5)表演、编导、舞美的高度发展
简述新中国成立以后中国舞蹈艺术的发展
简述新中国成立以后中国舞蹈艺术的发展中国舞蹈艺术是中华民族的瑰宝,在新中国成立以后经历了跨越式的发展。
本文将简要描述自1949年以来中国舞蹈艺术的发展过程,并探讨其影响和成就。
1949年新中国成立后,舞蹈艺术迎来了一个新的时代。
初期,中国舞蹈艺术有着革命主题和社会现实主义的特点,这是由新中国的政治背景所决定的。
代表作品有《红娘》、《白毛女》等,这些作品以故事剧情为核心,充满了对革命的热情和对工农群众的赞颂。
20世纪50年代,中国舞蹈艺术逐渐脱离政治的束缚,开始追求更加纯粹的艺术表达。
这个时期,形成了以芭蕾舞为代表的西方舞蹈艺术和中国传统舞蹈艺术相结合的形式。
经典芭蕾作品《天鹅湖》、《胡桃夹子》等开始在中国演出,为中国舞蹈注入了西方的艺术元素和技术。
在这个时期,中国舞蹈艺术家积极学习和吸收西方舞蹈的技巧和表现方式,为中国舞蹈的发展打下了良好的基础。
到了20世纪60年代和70年代,中国舞蹈艺术进一步繁荣发展。
期间,舞台上出现了大量充满中国特色的舞蹈作品,涵盖了广大农民和工人阶级的生活场景。
一些以中国民间舞蹈为基础的舞蹈作品颇受欢迎,比如《茉莉花》、《赶大车》等,这些作品展现了中国传统文化和社会生活的魅力。
同时,中国的舞蹈教育也得到了大力发展,各级艺术学院相继成立,并培养了一大批优秀的舞蹈人才。
改革开放以来,中国的舞蹈艺术进入了一个全新的时期。
国外的舞蹈团体和舞蹈家开始频繁来华交流演出,为中国舞蹈注入了更多的国际元素。
同时,中国的舞蹈艺术家也积极走出国门,赴国外展开艺术巡演,向世界展示中国舞蹈的独特魅力。
在这个时期,中国的舞蹈作品更加多样化,风格更加多元化,不仅有芭蕾舞、民族舞,还有现代舞、爵士舞等不同类别的舞蹈风格。
近年来,中国的舞蹈艺术取得了更加显著的成就。
一些中国舞蹈作品获得了国际性的奖项,中国舞蹈团体也在世界舞台上崭露头角。
不仅如此,中国的舞蹈教育也有了长足的发展,优秀的舞蹈教师和舞蹈学院为中国的舞蹈事业培养了大批人才,为中国舞蹈的长远发展提供了坚实的基础。
中国舞蹈基本指南
中国舞蹈基本指南中国舞蹈基本指南中国舞蹈是一门古老而精美的艺术形式,它承载着丰富的文化内涵和情感表达。
无论是传统的舞蹈形式还是现代的创新舞蹈,都有其独特的魅力和艺术风格。
本文将为您提供有关中国舞蹈的基本指南,帮助您更好地了解和欣赏这一独特的表演艺术。
一、中国舞蹈的历史和发展1. 舞蹈悠久的历史:中国舞蹈可以追溯到几千年前的古代时期,与中国古代文明的发展紧密相连。
早期的舞蹈以祭祀、宗教仪式和宫廷舞蹈为主,后来逐渐发展成为民间舞蹈和戏曲舞蹈。
2. 不同地区的风格:由于中国广袤的土地和丰富的民族文化,中国舞蹈在不同地区有着丰富多样的风格和表达方式,如京剧舞蹈、广东舞蹈、云南舞蹈等。
3. 融合现代元素:随着社会的变化和艺术的发展,中国舞蹈也逐渐吸收了现代舞蹈的元素,创造出新的舞蹈形式和艺术风格。
二、中国舞蹈的基础动作和技巧1. 身体的控制与协调:中国舞蹈注重舞姿的优美和身体的灵活性,舞者需要掌握身体各部分的控制和协调,通过深蹲、转身、跳跃等动作展现出舞蹈的美感。
2. 手势和表情的运用:中国舞蹈注重手势和表情的表达,通过手的动作和眼神的转动传递情感和意义。
舞者通过细腻的手势和表情,使观众更好地理解舞蹈的主题和故事。
3. 肢体与道具的结合:在一些特定的舞蹈形式中,舞者还需要掌握道具的运用技巧,如舞扇、绢扇、长衫等。
舞者需要通过灵活而精准的肢体动作,将道具与舞蹈动作有机地结合起来,增强舞蹈的视觉效果。
三、中国舞蹈的表现形式和风格1. 古典舞蹈:古典舞蹈是中国舞蹈中最具代表性的形式之一,它以优美的舞姿、精妙的技巧和细腻的情感表达闻名于世。
京剧舞蹈、民族舞蹈和宫廷舞蹈都属于古典舞蹈的范畴。
2. 民间舞蹈:民间舞蹈是中国舞蹈中最丰富多样的一类,它源于民间生活和风俗习惯,具有浓厚的民族特色和地方特色。
广东舞蹈、云南舞蹈等都属于民间舞蹈的范畴。
3. 现代舞蹈:现代舞蹈是中国舞蹈中相对较新的一类,它吸收了西方舞蹈的现代元素,注重形式的创新和对当代社会问题的思考。
中国舞蹈史 第3讲 汉代舞蹈的发展
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 七、乐舞理论
汉代“罢黜百家,独尊儒术”,乐舞理论继承
的主要是儒家学派思想;发展部分主要是对民间 俗乐舞从理论到实践所采取的开明态度。
1、论舞自心出
强调舞蹈要表现内心感情,只有发自内心的乐
舞,才能感人。
“故不得已而歌者,不事为悲;不得已而舞者,
不矜为丽。歌、舞而不事为悲、丽者,皆无有根
相关考研题目
2001年 名词解释:鱼龙曼延(5分)
2002年 名词解释:舞袖(4分)
2004年 简答:“以舞相属”是哪个时期的舞蹈形式?特点是什么?(10分)
2005年 名词解释:建鼓舞(5分) 论述:《百纟宁舞》、《盘鼓舞》是哪个时期的舞蹈?分析比较它们 的艺术特点。(40分)
2006年 名词解释:翘袖折腰之舞(2分)舞赋(2分) 论述:汉代女乐舞蹈的动作特征。(40分)
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 一、“百戏”舞蹈 “百戏”是包括音乐、舞蹈、杂技、武
术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺的综 合性演出形式,在汉代亦称“角抵戏”。
古老的“角抵”,犹如今天的“摔跤”, 是一种比力度的竞技运动,汉代则泛称乐 舞杂技为“角抵戏”,与“百戏”是同一 概念。 “角抵戏本六国时所造,秦因而广之,汉 兴虽罢,至武帝复采用之。”——《乐书》
舞的特征是舞者踏盘、踏鼓而舞。 有鼓无盘的名《鼓舞》 七盘一鼓(或二鼓)名《七盘舞》 张衡《观舞赋》 傅毅《舞赋》
《盘鼓舞》吸收了大量杂技高难技巧。
盘鼓舞 汉
《盘鼓舞》不仅是 汉代女乐歌舞的精品, 而且也代表这整个汉代 舞蹈的最高水平。
第3讲 汉代舞蹈的发展
• 四、自娱舞蹈 歌舞自娱,是汉代宫廷豪门普遍的日常
喜好。 自娱舞蹈有即兴舞和礼节舞之分。即兴
甘肃省考研舞蹈学复习资料中国舞发展历程梳理
甘肃省考研舞蹈学复习资料中国舞发展历程梳理甘肃省考研舞蹈学复习资料:中国舞发展历程梳理(正文)随着中国文化的发展,舞蹈作为其中的一个重要组成部分,承载着丰富的历史和文化内涵。
本文将梳理中国舞蹈的发展历程,为甘肃省考研舞蹈学的复习提供必备资料。
一、古代舞蹈的形成与发展古代舞蹈在中国文化中具有重要地位。
最早期的舞蹈形式可以追溯到中国的原始社会,其原初形式多为祭祀舞蹈和乐舞。
随着社会的发展,各个朝代的国家大典和皇家宴会上的宫廷舞蹈得到了迅猛发展。
宋代的广场舞和元代的宫廷舞蹈,展现了中国舞蹈独特魅力。
二、民族舞蹈的崛起与演变中国是多民族聚居的国家,每个民族都有自己独特的舞蹈表达方式。
民族舞蹈作为中国舞蹈的重要组成部分,展示了各个民族鲜明的风俗和文化特点。
从藏族的《格萨尔王》到蒙古族的《哈达舞》,再到汉族的《京剧舞蹈》等,各个民族舞蹈在保留传统的基础上,不断演变发展。
三、现代舞蹈的兴起与创新随着现代艺术的崛起,中国舞蹈开始融合国际舞蹈元素,并形成了中国独特的现代舞蹈风格。
上世纪50年代,中央舞蹈学院创办,培养了大批出色的舞蹈家。
他们通过对传统舞蹈的再创造和创新,开创了中国现代舞蹈的新篇章。
现代舞蹈强调个体的表达和情感的宣泄,成为了中国舞蹈的重要发展方向。
四、当代舞蹈的发展与挑战21世纪,随着全球化的发展趋势,中国舞蹈也面临着新的挑战和机遇。
当代舞蹈广泛融合了现代舞蹈和当代艺术元素,通过创新的舞蹈形式和表演手法,使中国舞蹈与国际接轨。
同时,舞蹈教育的普及和专业化也为中国舞蹈的发展带来新的动力。
五、甘肃省舞蹈艺术的发展特点作为中国西北地区的重要省份,甘肃省的舞蹈艺术发展独具魅力。
甘肃省融合了汉族和少数民族的舞蹈文化,形成了独特的甘肃舞蹈艺术风格。
充满西北风情的舞蹈作品,如《丝绸之路》和《黄河大合唱》等,赢得了广泛的赞誉。
结语:中国舞蹈的发展历程丰富多彩,源远流长。
从古代舞蹈的形成到民族舞蹈的崛起,再到现代舞蹈的创新和当代舞蹈的发展,中国舞蹈一直在不断演化和进步。
中国舞蹈的起源和发展
中国舞蹈的起源和发展中国舞蹈的起源和发展舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,中国古代的舞蹈是如何起源和发展的?以下是店铺为你整理的中国舞蹈的起源和发展,希望能帮到你。
中国舞蹈的起源中国舞蹈已有几千年历史了,关于它的起源,各家说法不一。
一种说法是起源于劳动。
持此说者为数众多。
权威性的大型工具书《辞海》中说:“舞蹈起源于劳动,与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
”一些学者认为,我国古代劳动人民在丰富的生产实践中,自然会产生表达思想感情和社会生活的需求。
如表达兴奋的情感时,便会不自觉地手舞足蹈;表达悲伤和悔恨的情感时,则捶胸顿足等等,久而久之,形成了一定的模式,民间舞蹈便应运而生。
后来,有人对民间舞蹈进行加工、改造和提炼,创造了宫廷舞等其他舞蹈形式,最后形成专业舞蹈。
另一种说法是产生于武术。
持此说者认为,武术的起源是原始社会的狩猎活动和部落之间的械斗。
为了提高狩猎效率,增强械斗实力,就要进行武术训练。
这种训练形成套路之后,技艺娴熟者则应邀、奉命或自愿进行表演,供人欣赏。
这种表演就成为中国舞蹈的前身。
舜的时代,有一种《干戚舞》,舞者手持盾牌(干),举着斧头(戚)蹦蹦跳跳,它很形象地说明了中国舞蹈同武术的关系。
在殷代,形成套路的武术开始演变为“戒”,据郭沫若考证“戒”是宗庙表演的乐舞。
到了周代,周公旦吸收了《干戚舞》和《戒舞》的精华,创作了以武王伐纣为主题的《大武舞》,这是中国舞剧的雏形。
还有一种说法是说产生于巫术。
持此说者认为,春秋战国时期,民间流行一种“傩舞”,这种舞是民间巫师跳的。
至汉代,“傩舞”传到宫廷,成为每年腊祭时表演的由一百三十多人参加的大型舞蹈。
这种舞蹈直到建国初期在江西等地农村还很盛行。
上述3种说法各据其理,令人难分真伪。
中国舞蹈的发展中国古代舞蹈作品中国有着非常丰富的舞蹈遗产,古代著名的舞蹈作品很多,仅在上面所列出的一些,都可以说是历史上著名的舞蹈作品。
这里只选几个有代表性的舞蹈作简单的介绍。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络:
四、近现代社会
延安“新秧歌”运动引发了中国民族舞蹈之勃兴,开启了中国舞蹈发展的新篇章。各根据 地及随军剧团和宣传队,配合抗日战争创作演出了许多秧歌及话剧。如《送郎当红军》、《游 击队舞》、《军民联欢舞》等。
“新舞蹈艺术”具有举足轻重的影响。吴晓邦(1906—1995)是中国新舞蹈艺术的开拓者, 他提出了“新舞蹈艺术”理念,创作表演的《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》以及《饥火》 都是经典之作。
明代的宫廷礼乐、宴舞主要行仪仗、排场之功能,我国的民间舞蹈随着城 市的发达得到普遍推广,而且向剧场艺术的规模发展。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络:
三、封建社会
清朝时期,戏曲艺术得到进一步的发展,出现了昆曲和京剧,舞蹈 作为独立的表演艺术呈衰落趋势。
戏曲舞蹈出现,融入了唱、念、作、舞(武)的戏曲艺术,成为舞蹈 重要的构成因素。
新中国的民族舞蹈事业,最初就是在挖掘民族舞蹈遗产的基础上发展起来的。建国前后秧 歌、腰鼓成了新文化的标志性艺术形态。在此期间编创出了大量的优秀舞蹈作品。这些作品大 致可分为两类,一类是在原有的民族舞蹈基础上加工改编的,如《龙舞》、《孔雀舞;另一类是运用民族民间舞的动作素材表现 现实生活的新作品,如《红绸舞》、《花儿与少年》、《快乐的啰嗦》等。
戏曲舞蹈继承了乐舞的优秀传统,融汇了民间舞蹈、杂技、武术之 精华,经过历代杰出艺人的雕琢、创造,形成了相对完整的程式和独特 的训练、表演体系。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络:
四、近现代社会
到了近代,中国处于半封建半殖民地的社会。西方经济文化的入侵,欧美社会所流行的剧 场艺术体系也渐渐流入我国,甚至外国的“土风舞”和“社交舞”等也开始传入我国。
新中国建立后,在国家扶持下,新中国舞蹈作为一种独立的艺术形式,开始跻身于社会主 义新文艺之林。
古老而又年轻的新中国舞蹈事业,开始了不断探索、不断发展的复兴之路。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络:
四、近现代社会
1949年成立了中华全国舞蹈工作者协会。五十年代建立了培养舞蹈专门人才的中国舞蹈学 校,全国性的舞蹈文艺单位相继成立。舞蹈工作者创作演出的舞蹈作品,具有浓郁的生活气息 和强烈的时代精神,如《人民胜利万岁》大歌舞、《红绸舞》、《牧马舞》等和舞剧《乘风破 浪解放海南》、《和平鸽》、《母亲在召唤》等。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络:
四、近现代社会
我国大型民族舞剧的创作和演出实践是从舞剧《宝莲灯》开始的,此后,随之而来的是 《不朽的战士》、《小刀会》、《五朵红云》、《蝶恋花》等,这类舞剧具有浓郁的民族风格, 《鱼美人》在当时虽被认为属于另一种类型的中国舞剧。
在中华人民共和国成立15周年时,中国舞坛异彩纷呈,千姿百态。在全军第三届文艺汇演 期间演出了《丰收歌》、《洗衣歌》、《三千里江山》、《野营路上》等一大批思想性、艺术 性俱佳的舞蹈作品;由我国舞蹈工作者创作演出的反映现代革命斗争生活、塑造现代人物的芭 蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》闪亮登场;中国舞蹈工作者创作演出了大型音乐舞蹈史诗 《东方红》。在庆祝建国30周年献礼演出中舞剧《丝路花雨》,其“S”型曲线人体律动和 “反弹琵琶”的姿态造型在中国文艺界产生了重要影响。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络:
三、封建社会
隋唐是歌舞艺术鼎盛时期。 特别是唐朝,社会政局稳定,对外贸易发达,文艺得到了很大的发展,乐 舞艺术也出现繁盛局面。 如唐朝祭祀上歌颂皇帝百战百胜、盛攘四方的武舞是“歌功”的《破阵 乐》;表示皇帝功成回乡、与民同乐的是“颂德”的《庆善乐》;把皇帝比作 上天之子,能管天地治鬼神,应居于万民之上的《上元乐》。 在小型的散乐中又分为汉族自己创作的温婉轻柔的“软舞”和来自外族刚 健敏捷的“健舞”。 还有当时把一些外国传来的乐曲加以改编创作,并配以歌词和艳丽服饰表 演的舞蹈《霓裳羽衣舞》。
第一单元 舞蹈基础理论知识部分
第三节 中国舞蹈发展简介
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络:
一、原始社会 舞蹈起源于生活。原始社会的舞蹈,有培养狩猎技能的狩猎舞蹈;有反映
原始人开山、耕种的舞蹈;有祈祷风调雨顺、信仰祭祀的舞蹈;有反映欢庆丰 收的舞蹈。 二、奴隶社会
奴隶社会舞蹈的典型代表是西周时的祭祀仪式的乐舞。祭祀乐舞、宫廷乐 舞均以“娱君”为主要目的。
汉《乐府》可谓继《诗经》、《楚辞》之后,集诗、乐、舞之大成;由 “角抵”演变而成的“百戏”(指民间各种各样的技艺表演,亦包括角力武术 的竞技和歌舞表演)综合了音乐、舞蹈、杂技、武术等多种门类之精华,也是 汉代舞蹈艺术高度发展的体现,典型代表如“翘袖折腰”、“掌上舞”等。
经过乐舞文化大交流的两晋南北朝,乐舞促进了中原乐舞和西域乐舞相互 学习交流。在北朝宗庙的乐舞中还出现了一种“代面”(用假面的舞蹈)。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络:
三、封建社会
到了宋代,出现了职业艺人,出现了颇有代表性的舞队(节日时期在街头 表演民间舞蹈的队伍),城镇出现了“勾栏”、“瓦子”,为民间艺术剧场化、 民间艺人职业化创造了条件,也促进了民间舞蹈向表演艺术的演进。
元代杂剧的崛起,出现了“元曲”这种有歌有舞的戏剧形式,使舞蹈有些 相形见绌,但仍有《十六天魔舞》等颇负盛名。
周代是奴隶制向封建社会的转化期,周王为巩固其统治而制礼作乐,组成 了规模宏大的宫廷乐舞机构,西周初年制定的雅乐体系,可谓我国乐舞文化发 展的里程碑。其中最著名的有“六大舞”(亦称“六代舞”)
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络:
三、封建社会
处于封建社会上升期的汉代,对礼制乐舞进行变革,设立乐府,广泛收集 民间歌舞。
清末舞蹈家裕容龄(1882-1973年)就是中国近现代舞蹈史上第一个学习西方芭蕾舞和现 代舞的中国人,也是唯一一个曾亲自向现代舞蹈家鼻祖伊莎多拉•邓肯学习过舞蹈的中国人。
“五四”新文化运动使中国舞蹈从封建的舞蹈文化里开始挣脱出来,其中具有进步意义的 是中国儿童歌舞方面的成就。在20世纪20年代,以黎锦辉为代表的舞蹈工作者,创作了大量适 合儿童表演的舞蹈节目,如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等。这些舞蹈都带着浓郁的反对封 建教育制度、提倡少年儿童热爱自然、爱民族和爱祖国进的进步思想,在儿童的美育中起到了 积极向上的进步作用。