第三节 中国舞蹈发展简介

清末舞蹈家裕容龄（1882－1973年）就是中国近现代舞蹈史上第一个学习西方芭蕾舞和现 代舞的中国人，也是唯一一个曾亲自向现代舞蹈家鼻祖伊莎多拉•邓肯学习过舞蹈的中国人。
“五四”新文化运动使中国舞蹈从封建的舞蹈文化里开始挣脱出来，其中具有进步意义的 是中国儿童歌舞方面的成就。在20世纪20年代，以黎锦辉为代表的舞蹈工作者，创作了大量适 合儿童表演的舞蹈节目，如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等。这些舞蹈都带着浓郁的反对封 建教育制度、提倡少年儿童热爱自然、爱民族和爱祖国进的进步思想，在儿童的美育中起到了 积极向上的进步作用。
明代的宫廷礼乐、宴舞主要行仪仗、排场之功能，我国的民间舞蹈随着城 市的发达得到普遍推广，而且向剧场艺术的规模发展。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉wenku.baidu.com：
三、封建社会
清朝时期，戏曲艺术得到进一步的发展，出现了昆曲和京剧，舞蹈 作为独立的表演艺术呈衰落趋势。
戏曲舞蹈出现，融入了唱、念、作、舞(武)的戏曲艺术，成为舞蹈 重要的构成因素。
新中国的民族舞蹈事业，最初就是在挖掘民族舞蹈遗产的基础上发展起来的。建国前后秧 歌、腰鼓成了新文化的标志性艺术形态。在此期间编创出了大量的优秀舞蹈作品。这些作品大 致可分为两类，一类是在原有的民族舞蹈基础上加工改编的，如《龙舞》、《孔雀舞》、《花 鼓舞》、《采茶扑蝶》、《跑驴》、《荷花舞》等；另一类是运用民族民间舞的动作素材表现 现实生活的新作品，如《红绸舞》、《花儿与少年》、《快乐的啰嗦》等。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络：
四、近现代社会
我国大型民族舞剧的创作和演出实践是从舞剧《宝莲灯》开始的，此后，随之而来的是 《不朽的战士》、《小刀会》、《五朵红云》、《蝶恋花》等，这类舞剧具有浓郁的民族风格， 《鱼美人》在当时虽被认为属于另一种类型的中国舞剧。
在中华人民共和国成立15周年时，中国舞坛异彩纷呈，千姿百态。在全军第三届文艺汇演 期间演出了《丰收歌》、《洗衣歌》、《三千里江山》、《野营路上》等一大批思想性、艺术 性俱佳的舞蹈作品；由我国舞蹈工作者创作演出的反映现代革命斗争生活、塑造现代人物的芭 蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》闪亮登场；中国舞蹈工作者创作演出了大型音乐舞蹈史诗 《东方红》。在庆祝建国30周年献礼演出中舞剧《丝路花雨》，其“S”型曲线人体律动和 “反弹琵琶”的姿态造型在中国文艺界产生了重要影响。
新中国建立后，在国家扶持下，新中国舞蹈作为一种独立的艺术形式，开始跻身于社会主 义新文艺之林。
古老而又年轻的新中国舞蹈事业，开始了不断探索、不断发展的复兴之路。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络：
四、近现代社会
1949年成立了中华全国舞蹈工作者协会。五十年代建立了培养舞蹈专门人才的中国舞蹈学 校，全国性的舞蹈文艺单位相继成立。舞蹈工作者创作演出的舞蹈作品，具有浓郁的生活气息 和强烈的时代精神，如《人民胜利万岁》大歌舞、《红绸舞》、《牧马舞》等和舞剧《乘风破 浪解放海南》、《和平鸽》、《母亲在召唤》等。
第一单元 舞蹈基础理论知识部分
第三节 中国舞蹈发展简介
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络：
一、原始社会 舞蹈起源于生活。原始社会的舞蹈，有培养狩猎技能的狩猎舞蹈；有反映
原始人开山、耕种的舞蹈；有祈祷风调雨顺、信仰祭祀的舞蹈；有反映欢庆丰 收的舞蹈。 二、奴隶社会
奴隶社会舞蹈的典型代表是西周时的祭祀仪式的乐舞。祭祀乐舞、宫廷乐 舞均以“娱君”为主要目的。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络：
四、近现代社会
延安“新秧歌”运动引发了中国民族舞蹈之勃兴，开启了中国舞蹈发展的新篇章。各根据 地及随军剧团和宣传队，配合抗日战争创作演出了许多秧歌及话剧。如《送郎当红军》、《游 击队舞》、《军民联欢舞》等。
“新舞蹈艺术”具有举足轻重的影响。吴晓邦(1906—1995)是中国新舞蹈艺术的开拓者， 他提出了“新舞蹈艺术”理念，创作表演的《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》以及《饥火》 都是经典之作。
周代是奴隶制向封建社会的转化期，周王为巩固其统治而制礼作乐，组成 了规模宏大的宫廷乐舞机构，西周初年制定的雅乐体系，可谓我国乐舞文化发 展的里程碑。其中最著名的有“六大舞”(亦称“六代舞”)
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络：
三、封建社会
处于封建社会上升期的汉代，对礼制乐舞进行变革，设立乐府，广泛收集 民间歌舞。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络：
三、封建社会
到了宋代，出现了职业艺人，出现了颇有代表性的舞队（节日时期在街头 表演民间舞蹈的队伍），城镇出现了“勾栏”、“瓦子”，为民间艺术剧场化、 民间艺人职业化创造了条件，也促进了民间舞蹈向表演艺术的演进。
元代杂剧的崛起，出现了“元曲”这种有歌有舞的戏剧形式，使舞蹈有些 相形见绌，但仍有《十六天魔舞》等颇负盛名。
戏曲舞蹈继承了乐舞的优秀传统，融汇了民间舞蹈、杂技、武术之 精华，经过历代杰出艺人的雕琢、创造，形成了相对完整的程式和独特 的训练、表演体系。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络：
四、近现代社会
到了近代，中国处于半封建半殖民地的社会。西方经济文化的入侵，欧美社会所流行的剧 场艺术体系也渐渐流入我国，甚至外国的“土风舞”和“社交舞”等也开始传入我国。
按人类社会发展阶段大体梳理舞蹈发展的脉络：
三、封建社会
隋唐是歌舞艺术鼎盛时期。 特别是唐朝，社会政局稳定，对外贸易发达，文艺得到了很大的发展，乐 舞艺术也出现繁盛局面。 如唐朝祭祀上歌颂皇帝百战百胜、盛攘四方的武舞是“歌功”的《破阵 乐》；表示皇帝功成回乡、与民同乐的是“颂德”的《庆善乐》；把皇帝比作 上天之子，能管天地治鬼神，应居于万民之上的《上元乐》。 在小型的散乐中又分为汉族自己创作的温婉轻柔的“软舞”和来自外族刚 健敏捷的“健舞”。 还有当时把一些外国传来的乐曲加以改编创作，并配以歌词和艳丽服饰表 演的舞蹈《霓裳羽衣舞》。
汉《乐府》可谓继《诗经》、《楚辞》之后，集诗、乐、舞之大成；由 “角抵”演变而成的“百戏”（指民间各种各样的技艺表演，亦包括角力武术 的竞技和歌舞表演）综合了音乐、舞蹈、杂技、武术等多种门类之精华，也是 汉代舞蹈艺术高度发展的体现，典型代表如“翘袖折腰”、“掌上舞”等。
经过乐舞文化大交流的两晋南北朝，乐舞促进了中原乐舞和西域乐舞相互 学习交流。在北朝宗庙的乐舞中还出现了一种“代面”（用假面的舞蹈）。