书画收藏的八点真经
书法典籍：清代书家私相传授之钞本《书法秘诀》
书法典籍：清代书家私相传授之钞本《书法秘诀》全文如下：凡欲学书之人，工夫分作三段，初要专一，次要广大，三要脱化，每段三五年火候方足。
初取古人之大家，一人以为宗主。
门庭一立，脚根牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔相似，使人望之便知是此种法嫡，纵有谏我、谤我，我不为之稍动，常有一笔一画数十日不能合辙者，此际如触墙壁，全无入路。
他人到此，每每退步、灰心。
我于此心愈坚，志愈猛，功愈勤，一往直前，久之则有少分相应，初段之难如此。
此后方做中段工夫，取魏晋唐宋元明数十大家，逐字临摹数十日，当其临时，诸家形模，时时引入吾胸，又须步步回头顾祖，将诸家之长默识归源，庶几不为所诱，工夫到此，悠忽五六年矣。
至末段则无他法，只是守定一家，以为宗主，又时出入各家，无古无今无人无我写个不休，到熟极处，忽然悟门大开，层层透入，洞见古人精奥，我之笔底迸出天机，变动挥洒，回想初时宗主不缚不脱之境，方可自成一家，到此又五六年。
书路小道夫，岂易易哉！能用笔便是大家、名家，必笔笔有活趣。
飞鸿戏海，舞鹤游天，太傅之得意也；龙跃天门，虎卧凤阙，羲之之赏心也。
即此数语，可悟古人用笔之妙。
古人每称弄笔弄字，最可深玩。
临乐毅论十五日，深悟藏蜂之妙；廿五日，深悟回腕藏锋并用；作为两层悟入，癸巳临来仲楼十七帖，深悟转换之妙；至二十日，又悟侧左让右之诀。
余廿岁外见东坡书，即知其为偏锋，亦时有此疑，不敢率论，直至癸巳秋，见黄山谷小品于蒋子久家，其中有东坡不善作草书，只用诸葛笔，又云举背作案，倚笔成书，不能用双钩悬腕，自视此说，二十年不可解之疑，一日豁然冰解矣！凡欲学书名世者，虽学楷学草，然当以行为主，守定一家以为宗主，专心临摹，得其用笔俯仰向背，姿态横生之处，一一入微，然后别取一种临数月，再将前所宗者临三月，觉此一番，眼力与前不同，如此数转，以各家之妙资我一人，转阻转变转变，转入转入转妙，如此三年，然后取所主书摹写数月，则飞动之态，尽入笔端，结体虽雅正，用笔则奇宕，此时真书草书行书一时尽悟，可入古人之室矣！行书点画之间须有草意，盖笔笔飞动，纯是天真横溢，无迹可寻，而有遒劲萧远之致，必深得回腕藏锋之妙，而以自然出之。
8个字 带你参透书法玄机
8个字带你参透书法玄机
学书法的朋友应该都听过“永字八法”
很多朋友初学书法练了无数遍“永”字
练了无数遍，然并卵
因为你没有真正了解
永字八法的精髓
一，什么是“永字八法”
所谓的“永字八法”
代表汉字八个基本笔画的书写方法
点为侧，如鸟之翻然侧下
如高峰坠石，磕磕然实如崩也点的方向是斜的
书写时速度，如鸟之翻然侧下
横为勒，如勒马之用缰
如千里阵云，隐隐然其实有形勒马缰斜上用力，快而蓄势
书写时缓去急回，如勒马之用缰
竖为努，用力也 万岁枯藤
竖慢用力，如拉弓射箭般蓄势 竖要像万岁枯藤一样多节瘦劲
钩为趯，跳貌，与跃同出钩时，驻锋蓄势
快速提笔，力聚笔尖
如人要跳跃，需先蹲蓄力然后猛然一跃而起
提为策，如策马之用鞭
势略上仰，用力在发笔，得力在收锋如策马之鞭，有力而急速
撇为掠，如用篦之掠发
行笔渐渐加速，出锋轻捷爽利
短撇为啄，如鸟之啄物行笔快速，笔锋峻利落笔左出，锐而斜下
捺为磔，笔锋开张也
逆锋轻落，右出后缓行渐重
至末处微带仰势收锋，要沉着有力一波三折，势态自然
二，“永笔八法”要解决的问题“永字八法”用了简单的八个字侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔每个字都用了具体的形象来做比喻这些形象的动作有快、有慢
这些形象的力度有轻、有重
更简单点的概括笔法就是
提按，快慢。
学书法的20条经典书论，你能参悟多少？
学书法的20条经典书论，你能参悟多少？学书法，一是写，二是悟。
如果每日除了临帖，还有用毛笔写日记的习惯，是最好不过的，一来可以训练小字功夫，二来能够通过日常性书写消化临帖，久而久之兴许会形成自我风格。
当代很多书家都被国展”摧残“成了写字机器，技术很好，只是少了点“文气”。
字好又有文气的书家着实很难。
以下20条书论，对学习书法者多少有所帮助。
1、要笔锋无处不到，须是用逆。
刘熙载云：起笔欲斗峻，住笔欲峭拔，行笔欲充实，转笔则兼乎住起行者也。
逆入，涩行，紧收，是行笔要法。
2、创作以自然最高。
张怀瓘赞张芝草书合于自然而变化至极，又认为草书为书体中艺术性最高者，行尽势未尽，以无为而用，同自然之功。
3、学古人观之入神，则下笔能随人意。
所谓心得其妙，始能入神。
刘熙载云：学书通于学仙，炼神为上，炼气次之，炼形又次之。
书贵入神，而神有我神他神之别。
入他神者，我化为古也，入我神者，古化为我也。
4、米芾《海岳名言》云：壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。
既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。
予以为集古而无祖，学书之门径也。
5、临摹学字中之字，会悟则字中有字。
融通则字外有字。
6、康有为对南北朝碑刻评价极高。
南北朝穷乡僻壤、无名书人碑，他以为无不佳、书皆神妙、有后世学士所不能为者，则过之。
清朝中叶以后，碑学大兴，学书者或不学帖而学碑。
碑多斧凿之痕，而少笔墨之趣。
化刀为笔，刀中见笔，学碑之要，亦学印之要也。
7、对文化经典研精勤思，方能理解书法乃人文之艺术。
文化传统之艺术，非技工之逞能。
吾人学书，当求艺之真，非求其胜也。
8、折笔与转笔亦是用笔之要处。
转折者，方圆之法，真多用折，草多用转。
折欲少驻，驻则有力；转不欲滞，滞则不遒。
真贵遒，草贵劲。
朱和羹《临池心解》所云甚当：字画承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕，如羚羊挂角。
学者工夫精熟，自能心灵手敏。
然便捷须精熟转折须暗过，方知折钗之妙。
暗过处，又要留处行，行处留，乃得真诀。
欧阳询书法论——八决
欧阳询书法论——八决
何为”八决“？
八诀，即汉字八种基本笔画的书写要诀。
八诀的理论最初由楷书四大家之一的欧阳询提出。
《八诀》和《三十六法》亦有合称《欧阳率更书三十六法八诀》的。
各本文字出入甚多，然大意相似。
”八决“内容
澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。
虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前，文向思后。
分间布白，勿令偏侧。
墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。
肥则为钝，瘦则露骨，勿使伤于软弱，不须怒降为奇。
四面停匀，八边具备，短长合度，粗细折中。
心眼准程，疏密攲正。
筋骨精神，随其大小。
不可头轻尾重，无令左短右长，斜正如人，上称下载，东映西带，气宇融和，精神洒落。
省此微言，孰为不可也。
八决评价
欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，司以说是广采各家之长。
而八决则体现了欧阳询书法的特点，也是其书法技巧的体现。
欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。
字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸
长,显得气势奔放,有疏有密，四面俱备,八面玲珑,气韵生动,恰到好处。
点画配合,结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展,但重心仍然十分稳固,无欹斜倾侧之感,而得寓险于正之趣。
欧阳询的书法成就,以楷书为最,笔力险劲,结构独异，后人称为“欧体”。
其源出于汉隶，骨气劲峭,法度谨严,于平正中见险绝,于规矩中见飘逸,笔画穿插，安排妥贴。
楷书传世作品有《九成宫醴泉铭》等,行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。
文徵明玉兰堂藏书考
文徵明玉兰堂藏书考计云倩孙迎庆明代著名书画家文徵明一生钟情于书画艺术，人们熟知他在书画艺术方面的造诣，但文徵明的藏书事迹却鲜有被谈及。
文徵明（1470-1559年），原名壁，字徵明。
先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，长州（今苏州）人。
其在诗文上与祝允明、唐寅、徐祯卿并称吴中四才子，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称吴门四家。
明清以来人们都把他的字画视为至宝，其实文徵明还是一位藏书家。
文徵明筑有藏书楼玉兰堂，位于文家庭院之中，院内种植海棠、梨花、菊花、牡丹等名花，然而最有特色的当数玉兰花，藏书楼因此命名为玉兰堂。
文徵明藏书印很多，在明代私家藏书中，只有唐寅可与之相比。
据叶昌炽《藏书纪事诗》记载：文徵明藏书首页皆用“江左”长方印，或用“竺坞”印，或用“停云”圆印。
在文氏藏书印中，出现频率最多的应是“停云”朱文圆印。
文氏世家从文徵明起，一直到文从简，五代人一百五十余年间，“停云”一印不断被使用。
另有“惟庚寅吾以降”印。
文徵明藏书大多只加盖印章，而几乎不见其亲笔题跋。
文徵明在《大川遗稿序》中说：“弘治初，余为诸生，与都君玄敬、祝君希哲、唐君子畏倡为古文辞，争悬金购书，探奇摘异，穷日力不休。
”从这段话中可以看出，文徵明从18岁起，就开始悬金购书。
文徵明之子文嘉也称其父喜好藏书。
文嘉在《先君事略》中说：“公读书甚精博，家藏亦富。
”文徵明又善于古籍鉴赏，弘治四年曾为都穆收藏的《黄庭不全本》作跋：“此本纸墨刻拓皆近古，中‘玄’字并缺末笔，固是宋本。
自‘还坐阴阳门’下皆无之，校他刻才得其半，字势长而瘦劲，涪翁所谓徐浩摹本为是，都元敬不知何缘得之，以遗从父庆云令转以付某，虽非完物，自可宝也。
”写此段跋语时文徵明才21岁，而题跋中对黄庭拓本的品质、时代以及书风的考证，扎实可信。
受吴地藏书风气的影响，文徵明的子孙大多也热衷藏书。
文彭、文嘉精于古籍鉴定，钱遵王《读书敏求记》曰：“项墨林每遇宋刻，即邀文氏二承鉴别之。
故藏书皆精妙绝伦。
书画收藏必背知识
书画收藏必背知识一件装裱完整的书画各部位有一定的名称鉴定书画时必须对书画每个部位的名称术语有全面的了解唐寅函关雪霁图1命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。
如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
2二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。
也叫“混子”，是以假乱真的意思。
在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。
03让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。
谓之“让局”。
4覆背：就是画幅背后整个的裱纸。
5隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。
6诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。
一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
7画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。
8轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。
9绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。
是为了保护画杆不致下落而设的。
10包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。
卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。
11画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。
它是题写姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
12曲圈：就是画的天杆上钉的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。
13扎带：就是丝A中间拴的绢带，用来捆札画轴的。
14燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。
赵普著名书画家《落款和用章》视频讲解分享书画上落款盖印，印比字大不可以大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。
如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。
如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
德风堂——书画收藏八戒(二)
德风堂——书画收藏八戒（二）◆二戒：趋利为先人们平时总讲艺术家应当“德艺双馨”，实际收藏家更要讲个“德”字。
什么是收藏家的“德”呢?那就是对艺术的热爱，对艺术品的热爱，对创造艺术的书画家的尊重，对鉴定家的尊重，对同好的尊重。
有德的收藏家不会贪图一时之利而轻易出卖自己的藏晶，更不会为一己之私去欺骗、伤害那些与自己的收藏有关联的人。
这种热爱与相互尊重经过长久的坚持和积淀，会升华为一种人格和品行。
例如民国间的大收藏家张伯驹先生在抗战时期，面对日寇的威逼利诱，冒着生命危险，保住了自己收藏的绝世珍品陆机《平复帖》图二，后来无偿地捐献给了国家，为众多收藏家树立了世代楷模。
我们无意让所有的收藏者去仿效张先生，毋庸置疑的一点是收藏是一项高尚的事业，正如一幅书画作品代表了一个书画家的人一样，一件作品的命运往往取决于收藏家的德行、眼光和耐心，正所谓“有德者居之”。
既然很多收藏者对于书画的爱好也包含了投资的兴趣和牟利的预期，况且，书画的收藏在客观上也需要不断地去伪存真、去粗取精，因此，理智和慎重的买、卖是必须的。
但是，如果一个藏家一人手就以牟利为出发点和终极目的，这是十分危险和不可取的。
因为如果藏家事事处处“钱”字当头，会与一些好东西失之交臂，即使偶然得到了，也会因藏家一味追求经济利益，反而并不能获得最大的收益。
甚至还会发生“走眼”的事情。
不妨以现在市场上最热门的齐白石书画为例。
笔者曾经就齐白石书画的投资价位走势和齐白石书画收藏应注意的问题进行探讨，实际上，齐白石的书画价格始终处于一种稳中有升的状态，而且，在不同的历史时期，他的画价也有起伏波动。
白石55岁(1917年)左右到北京，在琉璃厂南纸店挂单卖画并为人刻印。
起初，一幅花鸟扇面的标价两块半大洋，仅相当于金城、陈半丁、陈师曾等名家画价的l／2，仍无人问津。
后来，备受冷落的齐白石接受了好友陈师曾的建议，“衰年变法”，将过去沿袭八大山人的画风，改为取法吴昌硕的富于篆书意趣的大写意花卉，创“红花绿叶派”。
欧阳询书法《八诀》原文及译文，要的进
欧阳询书法《⼋诀》原⽂及译⽂，要的进《⼋诀》原⽂：⼂[点]如⾼峰之坠⽯。
L[竖弯钩]似长空之初⽉。
⼀[横]若千⾥之阵云。
⼁[竖]如万岁之枯藤。
[斜钩]劲松倒折,落挂⽯崖。
[横折钩]如万钧之弩发。
⼃[撇]利剑截断犀象之⾓⽛。
＼[捺]⼀被常三过笔。
澄神静虑，端⼰正容，秉笔思⽣，临池志逸。
虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前，⽂向思后。
分间布⽩，勿令偏侧。
墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。
肥则为钝，瘦则露⾻，勿使伤于软弱，不须怒降为奇。
四⾯停匀，⼋边具备，短长合度，粗细折中。
⼼眼准程，疏密欹正。
筋⾻精神，随其⼤⼩。
不可头轻尾重，⽆令左短右长，斜正如⼈，上称下载，东映西带，⽓宇融和，精神洒落，省此微⾔，孰为不可也。
《⼋诀》译⽂：点如⾼峰上落下的⽯头。
卧钩好像长空中的⼀弯新⽉。
横像延绵千⾥的层云。
竖如同⽣长万年的枯藤。
斜钩似苍劲的松树，倒挂在悬崖之上。
横折钩如万钧之⼒的强弩，张满待发。
撇如果利剑截断的犀⾓、⾓⽛。
捺⼀笔波磔之内，笔锋的运动要有三次转换。
澄净⼼神，平稳思虑，学书者要端正⾝姿，保持容貌庄重，拿起笔⽽思绪萌⽣，临砚池⽽志趣超逸。
执笔拳⼼要空虚，⼿腕要平直，五指⼀起⽤⼒，掌内要有⾜够的空间。
⽴意在落笔之前，⽂字随思路之后成形。
笔画与空间的分割布置，不要偏斜不均。
⽤墨太淡则损伤字的神采，过分浓稠必然涩滞笔锋。
字肥就会显得迟钝，太瘦则⼜筋⾻外露。
不要让字伤之于绵软、虚弱，也不必以怒笔恣肆作为神奇。
字的上、下、左、右四⾯安排妥贴匀称，加之左上、右上、左下、右下共⼋个⽅⾯应充实完满。
字的长短⾃然合理，⽤笔⼜轻重适中。
⼼⽬中有确定的规程，调整好每个字的疏密、斜正。
把字看做有⽣命的整体，它有筋⾻精神，所以字形⼤⼩要顺其⾃然，不可以头轻尾重，不要让它左短右长。
字的动态如同⼈⼀样，或斜或正，要上边的动势照顾到下边的⽀撑，向东运笔，要有西边的呼应。
这样，字的⽓度就会浑融和谐，精神也会潇洒超脱。
领悟这段精深微妙的⾔语，在书法艺术上还有什么不可达到呢？如果想要⼩编免费赠送⼩编⾃⼰编写的书《璞⽯成⽟》（记录我多年教育的⼼德）的，也可以私信给⼩编。
中国汉字书法八要诀
中国汉字书法八要诀一、中国汉字书法的发生、发展与演变在古代中国的美学思想中，汉字书法所表达的情绪因素远不止于其抽象美的形式——用笔、结体、意态、风神等等这些书法自身外在的魅力，更重要的是汉字书法被赋予了人格化的力量。
“书如其人”，书法家人格品质的崇高卑下，直接通过其书法作品得以展现。
（一）苍茂古朴的篆书。
篆书分大篆和小篆，大篆是指小篆前的所有书体，包括甲骨文、金文和籀文，甲骨文是我国发现最早的系统化的成熟文字。
最初发现于殷墟安阳，是一些刻写在龟甲、兽骨上用于记载占卜、祭祀活动的文字。
艺术上，这些文字以刀代笔，线条方折有力，已具备了抽象、简洁的汉字书法结构和意趣，具有一种撩人遐想的天然古拙之美。
甲骨文的书风，大致可以分三个阶段：早期严正宽厚、沉着雄放；中期自然生姿、纵肆疏朗；晚期工整严肃、契刻精丽。
甲骨文的产生、发展为我国汉字书法艺术奠定了良好的基础。
金文，又称“钟鼎文”。
大都镌铸在钟、鼎、盘等青铜器上，战国前称铜为金，故名“金文”。
“金文”始于商代前期，盛于西周，延续至春秋战国。
“金文”有阴文和阳文两种铸法。
前者叫“款”后者叫“识”。
金文比甲骨文用笔显得厚朴而少有尖锐劲利之感。
晚期金文字形以长取势、遒劲苍健，字体结构更有规律性，为后世石鼓文和秦小篆奠定了用笔和结字基础。
金文存世名作有《大盂鼎》、《大克鼎》、《虢季子白盘》、《敬氏盘》、《毛公鼎》等。
籀文也称籀书，传说周文王时因史籀编《史籀篇》而得名。
许慎《说文解字》收录的223字和唐代发现于宝鸡的战国时秦国刻在10个鼓形墩上的文字，即石鼓文。
因其文字所载为秦国国君田猎、游乐的情况，故又称“碣”。
它是目前我国存世最早的石刻。
石鼓文笔法继承了甲骨文、金文的挺拔凝重风格，划如屈铁，线条饱满圆厚，中锋用笔粗细匀称，出笔入笔，藏头护尾，沉着含蓄，用笔、结体更加线条化和规范。
使汉字书法艺术创作第一次从不自觉的天然状态进入理性的空间塑造阶段，对后世书法的审美意向和篆刻风格产生了深刻的影响。
书画收藏6字真经
１“真品”真画值钱，假画不值钱，这点道理人人皆知。
即使假画比真画画得还要好，但由于它是假的，也相同不值钱。
真品里边又存在原作或是新作的问题。
在特定布景、特定心情下创造出来的著作和后来创造的著作，其保藏价值也是不相同的。
２“精品”
一个画家一辈子能够创造很多著作，但不是每件著作都是代表作。
由于它与画家其时的情感、精神等各种要素都有联系，这些要素在翰墨之间都会不自觉地流露出来。
３“名品”
大家当然都愿意保藏名家的著作，但名家又分台甫家和小名家、“真”名家和“虚”名家，这些都要搞清楚。
名家的东西，通常来讲应当都是好的，由于他们中大多数都很仔细，欠好的东西通常不愿意往外拿。
当然，也有的名家为了应付或挣些润笔费，随意画两笔送人，但明眼人一眼就能看出来。
４“稀品”
清末和辛亥革命前的油画著作很少，因而很珍贵，有的乃至是国宝，必须由国家保藏。
这样的画不见得画得有多好，但由于它稀疏，是绝品、是前史的沉淀，物以稀为贵。
５“特品”
即特定期间的著作。
一位新加坡的保藏家很想保藏一些“文革”期间的著作，但由于那时这类著作既不展览也不印刷，于是他就保藏跟它有关的东西，如今这些藏品也很值钱了。
６“完品”
和瓷器相同，一件美术著作只要完整无损才更有保藏价值。
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古籍藏书印浅析
古籍藏书印浅析施薇【摘要】南开大学图书馆珍藏的古籍中很多来源于历代著名藏书家,在这些古籍的书页上钤盖了丰富的藏书印.古代藏书印的内容类型可分为私人藏书印和机构藏书印两大类,其中私人藏书印又可分为记人、记事、记言等三种类型,每类以若干小类分别阐述,在此基础上总结古籍藏书印在版本鉴定和考察古籍递藏源流等方面的功能和价值.【期刊名称】《国家图书馆学刊》【年(卷),期】2012(021)004【总页数】6页(P100-105)【关键词】藏书印;古籍;南开大学图书馆【作者】施薇【作者单位】南开大学图书馆【正文语种】中文我国古代图籍在卷端、目录、序言页上常常钤盖着一枚或数枚藏书印，这些镌刻精致的藏书印朱墨灿然、古色古香，具有重要的艺术鉴赏价值，在古籍文献学上也是重要的参考凭证。
在版本学方面，藏书印是鉴定版本的重要依据，在藏书史方面，借助藏书印我们可以了解一部书的递藏源流，可以说藏书印是我们获知一部古籍收藏、校读、鉴赏的印记。
南开大学图书馆古籍部弆藏珍善本古籍大多亦钤盖有丰富的藏书印。
本文拟以馆藏古籍所钤藏书印为依托，阐述古代藏书印的内容类型、功能和价值等。
1 藏书印的内容类型考察藏书印从归属来划分，大致可以分为机构藏书印，如翰林院、国子监、内府等，及私人藏书印，以后者藏量最丰。
在这些私人藏书印中，有属于我国著名藏书家的印章，如鲍廷博、钱曾、朱彝尊、孙星衍、莫友芝、杨守敬、缪荃孙、叶德辉、刘承干、卢弼、莫棠等，还有著名学者、文人、辅政大员，如钱谦益、翁方纲、祁隽藻、曾国藩等的印章。
此外还有许多不知名人物的私家藏书印。
1.1 私人藏书印考察私人藏书印内容丰富，类型多样，大致可划分为记人、记书、记事、记言四类。
1.1.1 记人的藏书印(1)名号印先说记人的藏书印。
最常见最直接的记人藏书印就是名号印。
所谓名号印，指的是印文直接镌刻藏书人的姓名字号。
或直文、或横文、或回文，文或白、或朱、或朱白间用。
名号印有单印，明代以前多采用，或刻姓名，或刻字号；也有双印，清以后多采用。
8字名言书法毛笔_经典8字名言书法
8字名言书法毛笔_经典8字名言书法毛笔书法是中华文化宝库中的瑰宝。
当前,随着国家对发展文化事业的不断重视,中华文化也在不断的复兴和崛起,并一天天的走向国际化。
下面小编带给大家的是8字名言书法毛笔，希望你们喜欢。
8字名言书法毛笔欣赏毛笔书法技法运笔方法：运笔要领运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。
但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述：起笔与收笔：关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。
」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。
收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。
上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习.提笔与顿笔：当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。
「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。
大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。
终使字成形。
所以才说书法写作是提与顿的交替过程。
其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。
这就需要读者自己去体会了。
转笔与折笔：除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。
「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。
张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。
其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。
使外角成方，得其笔意。
至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。
蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。
」此例足可明见。
书法实用口诀临帖八要
书法实用口诀临帖八要
书法是中国文化瑰宝之一，作为一种文化形态，传承了几千年，至
今没有消失，反而在不断发展。
要想学好书法，必须掌握好临帖的方法。
下面是临帖的八个要点：
1.姿势端正：书法需要一个相对固定的姿势才能保证字迹的优美和稳定。
正确的临帖姿势是站立、直臂和握笔的方式，使手臂和手腕成直线。
2.虚实结合：书法的精髓在于虚实结合，要注意勾画线条时要有变化，线条有厚有薄，有粗有细，有宽有窄，以展示出优美的效果。
3.节奏韵律：书法需要注意节奏的运用，以便提高字迹的韵律感。
自然的节奏感给人以美感，需要我们不断练习、把握节奏。
4.力度控制：正确的书法为能够注重调整力度，需要我们掌握笔锋，调整力度，大力刚劲，还是轻柔灵活，都需要在临帖时仔细斟酌。
5.字形准确：临帖的关键点是要准确地复制文字的字形，在练习时字体的特点，笔画的连贯性都需要注意。
6.平衡取舍：照常使用笔墨过多时，所书的字不易达到平衡，不好看；笔墨不够又显得不自然，所以需要我们取舍得当。
7.用笔富韵：笔画富有韵律感会让作品更加生动，不仅要注意平衡，还
需要注意韵律的运用，使作品更具表现力。
8.开合有序：书法姿势的舒适度和书写结果的质量密切相关，要在临帖的过程中不断开合，寻找到合适的节奏，让字迹更加稳定优美。
以上就是书法临帖的八个要点，通过逐一分析，我们可以逐渐领悟这些技巧，临帖的时候才能更好地学习和领悟书法。
中国书法理论精髓全集，建议收藏
中国书法理论精髓全集，建议收藏一、字如其风 / 立品为先● 书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。
清.松年《颐园画论》● 立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。
清.王妤●且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。
张沅《石涛画语录》● 古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身，书之于手，如是而为书焉。
《书法三味》● 学书者有两观：曰观物，曰观我。
观物以类情，观我以通德。
清.刘熙载〈艺概〉● 凡人各殊气血，异筋骨。
心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。
唐.张彦远〈法书要录〉● 夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。
东汉.蔡邕〈石室神授笔势〉● 正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。
明.项穆〈书法雅言〉● 故书也者，心学也；写字者，写志也。
清.刘熙载〈艺概〉● 学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
柳公权曰：心正则笔正。
明.项穆〈书法雅言〉● 书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
书尚青而厚，清厚要必本于心行。
不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。
清.刘熙载〈艺概〉● 得时不如得器，得器不如得志。
唐.孙过庭〈书谱〉品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。
清.朱和羹〈临池心解〉● 凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。
清.松年〈颐园论画〉● 笔性墨情，皆以其人之性情为本。
是则理性情者，书之首务也。
清.刘熙载〈艺概〉● 手与神运，艺从心得。
其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。
宋.朱文长〈续书断〉● 欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。
唐.虞世南〈笔髓论〉● 故书也者，心学也；写字者，写志也。
清.刘熙载〈艺概〉● 学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。
练书法必学这八个字，不然永远都只是个门外汉
原创 清雅阁书画书法主要包括执笔，用笔，点划，结构，间架，分布，行款，章法等。
执笔要求指实掌虚，五指齐力；用笔要求中锋铺毫；结构要横直相安。
分布要疏密得宜，错综变化，风格要不拘束一格，全章贯通等。
这些都是历代书法家实践中总结出来的经验。
学习书法的八要素，即 法、侣、财、地、师、德、慧、悟。
法：分书写方法及选帖方法。
首先选择名帖，如写行书应选王羲之圣教序。
写隶书应从汉碑入手；写草书从章草入手等。
接着就是临摹，临摹一定要准。
要细心，不要小心，要大胆，不要大意。
第二步进入背临，一定会背帖，不然就进入不了意临，无法创作。
侣：就是你周围的人，包括妻子，儿女，兄弟，姐妹，亲朋等。
你学书法他们能支持，给你时间与经济上的支持，你才有时间，才能静心的去练习。
财：古人有句话叫“无财不足以养道”。
什么意思呢？这是说不管干什么事情都得有资金做保障，尤其是在现代社会。
没有一处不用钱，没有足够的资金就寸步难行。
既是买一套好资料都是好几百元，所以说没有资金学书法是没法成功。
地：指练习书法的环境，写书法像琴棋书画气功一样。
对环境的要求比较严格，首先要选择比较安静，空气比较清新的地方。
如果环境吵闹空气又不好，你静不下来，就无法写出好的作品。
师：指学书法要有名师指点，有句话叫名师出高徒，名师是指在书法方面真正的明白这个领域的真谛。
他不是“出名”的“名”，这个老师不一定有什么地位，但是他明白书法的精髓，这就是名师。
德：练书法先练做人，因为我们需要积攒那种心神怡得的感觉。
就是为别人为社会干了好事之后的那种感觉。
这种感觉比较多的时候，心地坦然能够安静下来。
没有各种各样的干扰，这样才能发挥创作能力。
写出好的作品，作为一个书法家首先应考虑别人，考虑书法的发展普及。
为书法事业做出贡献，为社会为人类服务。
这是一个书法家必备的道德标准。
赵之谦隶书八言联
赵之谦的隶书八言联是一幅非常有名的书法作品，具有很高的艺术价值和收藏价值。
这幅作品以隶书书写，字体工整、笔力雄健，展现出赵之谦深厚的书法功底和独特的艺术风格。
赵之谦（1829-1884）是清代著名的书法家、篆刻家和诗人，他的书法风格独特，融合了篆、隶、楷、行等多种书体的特点，形成了自己独特的艺术风格。
他的作品以工整、秀丽、雄浑、厚重等特点著称，深受后世书法爱好者和收藏家的喜爱。
这幅隶书八言联的内容是“春露秋霜崇祀典，晨钟暮鼓感深恩”，表达了对先人的敬仰和感恩之情。
整幅作品用墨饱满、笔力雄健，字与字之间的呼应自然流畅，展现出赵之谦独特的艺术魅力。
总的来说，赵之谦的隶书八言联是一幅非常有价值的艺术品，对于了解赵之谦的艺术风格和书法特点具有很高的参考价值。
如果您对书法艺术感兴趣，不妨欣赏一下这幅作品，感受赵之谦独特的艺术魅力。
中国书画理论知识
中国书画理论知识绘综十二忌所谓山水画的十二忌病。
元代饶自然在《山水家法》提出此说：一、布置迫塞；二、远近不分；三、山无气脉；四、水无源流；五、境无夷险；六、路无出入；七、石止一面；八。
树少四枝；九、人物伛偻；十、楼阁错杂；十一、滃淡失宜；十二、点染无法。
山水画中布置楼阁，错杂曲折，反可顾生姿，饶氏以为忌者，乃指以界画楼阁为主的画材而言。
八格中国画术语。
北宋韩拙《山水纯全集》提出：“凡画有八格：石老而润，水净而明，山要崔巍，泉宜洒落，云烟出没，野径迂回，松偃龙蛇，竹藏风也。
”七候清代戴熙《习苦斋画絮》提出：“作画须得七候：一、精楮（纸）；二、笔与手称；三、色墨净；四、新游山水，或新见名迹；五、索画者工赏鉴；六、意兴；七、工夫当不生不熟之际。
七候备而后佳构成。
”六气清代邹一桂《小山画谱》提出：“画忌六气一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力，六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。
六长对绘画技法所举的六种长处。
一是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，在乎明六要而审六长：“所谓六长者：粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平画求长六也。
”二是清代王昱《东庄论画》：“画有六长：气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华是也，六者一有未备，终不得为高手。
”六要对绘画创作提出的六个要求：一是五代梁荆浩《笔法记》：“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。
”“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪（一作遗）不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。
”二是北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，在乎明六要而审六长：“所谓六要者，气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。
书法密语(悟到达到乃大成者也)
5 虚实开合，变化莫测 虚实开合即为拳经。此理通于书法。点画造形，谋 篇布局，计白当黑，无一不是虚实开合。非是预想成 何样字、布何样局。太极拳讲“先在心，后在身”，书 法有“意在笔先”之说。然则笔因情驱，字随势迁，常 行于其不得不行，止于其不得不止。所谓变化莫测谓 之神。《兰亭序》乃大醉之后所作，醒时不可复及。 《祭侄文稿》亦是明例。
10 人书俱老，尽性立命 右军书法晚乃善，庾信文章老始成。孙过庭《书谱》中 提出了学习书法的三个阶段：“至如初学分布，但求平正； 既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及， 中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”如同太极 拳，书法也是性命双修之业。通过坚持不懈地书法习练， 可以陶冶情操，变化气质，明心见性，延年益寿。日用行 事，则应物自然，从心所欲不逾矩。
书法十大密语
1 书法之道，阴阳之理 点画构成文字，线条成就书法。其大小、长短、宽 窄、粗细、润燥、浓淡、黑白、断续、直曲、提按、 刚柔、快慢、轻沉、雄秀、巧拙、妍丑、喜怒、悲欢、 形神等诸元素，皆阴阳而已。乃阴阳互根、阴阳转化、 阴阳相济之道。
2 松静自然，轻灵圆活 蔡邕《笔论》：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣 性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书， 先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采， 如对至尊，则无不善矣。美学的创作前提是：体松神静， 虚静无欲，无欲则万物通。轻灵圆活，是对执笔、点画、 形神的总体要求；忌僵、滞、呆、腐、死。
6 牢笼万物，纵横有象 “为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若 往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑 长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横 有可象者，方得谓之书矣。” 学书法，须仰观俯察， 取类万象，精骛八极，神游万仞，与造物同游。所谓 师法造化、中得心源。
中国书法八大家八种境界八种高度八种智慧
王羲之王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。
琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。
历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。
其书法兼善隶、草、楷、行各体，广采众长，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
他与其子王献之合称为“二王”。
晋王羲之《兰亭序》王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。
”一句来赞美王羲之的书法之美。
传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。
后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”。
有关于他的成语有入木三分、东床快婿等，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。
唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟睿鞔洳，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，因而他享有“书圣”美誉。
颜真卿颜真卿（709年—784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。
秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟，唐代名臣、书法家。
颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，还与怀素一起探讨书法。
他对二王、褚遂良等书法都进行深入研究，吸取其长处，彻底摆脱了初唐的风范，创造了新的时代书风。
颜真卿的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
唐颜真卿《自书告身帖》颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。
用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。
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书画收藏的八点真经
作者：赵春红
来源：《智富时代·时代财富》 2018年第1期
心态好
很多人进收藏圈总是抱着捡漏的心态，其实这是收藏中最忌讳的事情。
戒骄、戒躁、戒贪，在收藏中尤其重要。
一旦你以捡漏为目的，贪便宜，往往会上当受骗。
天下的陷阱往往多于馅饼，可以有捡漏的准备，不可有捡漏的心态，所以收藏需要冷静，同时也需要正确地认识自己。
在十几年前，我刚刚涉足收藏的时候，有一次到温州出差，在一旧
书摊上看到一张弘一法师的书法作品，摊主说是别人夹在书页中卖出去的，我便信以为真，因为弘一法师曾在温州呆
过12年，这种机会也不是完全没有可能，便花800元买了下来。
后来被证实是赝品。
现在回想起来当时就是捡漏的心
态所导致的。
功课精
我的一位老师对我说过：“机会总是留给有准备的人。
”我一直牢记这句话，并努力去做到。
见多方可识广，古人云，“观千剑而识器”。
眼界一定要大，多看、多读、多学、多参与。
收藏犹如做学问，一定要严谨、认真。
要善于发现，在
发现后更要认真研究，谦虚求教。
有时候不要因自己觉得不可得而轻易放弃，但也要学会放弃。
某年在某场拍卖会上
遇到一件沈尹默的书法精品，正当大家都认为这件东西是精品，一定会卖出高价而放弃时，却让我买下了，虽说出的
价也不算什么捡漏，但我觉得如此精品物超所值。
所以不管你认为有没有可能，事前功课一定要充分，每遇一事都当
作是一种学习的机会。
眼力佳
收藏最重要的是眼力，但如何去培养自己的眼力呢？我觉得这需要耐心和敏锐的洞察力，以及平时积累的各方面
知识。
看一幅作品首先是要感受气息，我觉得气息就是一种由视觉引发心理的共鸣，要能够打动你，感染你。
再就是
技法，首先了解中国画及中国书法的传承，各门派技法特点，点画、线条、笔墨质量的评判。
再了解作者的技法特点，如吴湖帆画荷之独特技法，陆俨少山水画中云、水技法等，再加以作者当时的时代特点、环境等加以判断。
例如吴湖
帆画荷花的技法，据说是以“水撞粉”的独特技法画荷花，这样的效果会使花显得圆润、饱满，有立体感，且粉的色彩变
化过渡自然。
而这种独门秘法只有几个得意门生继承，如张大壮、朱梅村、陆抑非等。
知识广
对画家、书法家要了解其学习过程，各个时期的风格及风格形成的过程，个人的嗜好、习惯、交往，以及习惯用
的笔、墨、纸、印章等特点，还有前面提到的技法。
如于右任在作品中签名书“于”字时，通常下勾是先向上提起再向左
边勾去，形成一个弧线。
赵朴初在上世纪七八十年代的书法作品中，习惯用一种特殊的墨，稍有宿墨的效果，细看有
墨粉，其黑如炭，卷轴打开时经常会发现裱件背后留有墨粉。
还有文房用具的一些知识，如老的纸张的一些特性、墨
以及用印习惯等。
老的纸、墨与现在的不可比，纸张老的没有火气，特别是一些蜡笺，包浆让人感觉很沉稳。
老墨无
论浓墨淡墨精神都特别好，如老的油烟墨，墨如漆色，是现在的墨无法比的。
以前收藏过一对吴大徵的对联，是用油
烟墨在蜡笺纸上写的，墨色的亮度现在惟有漆可比。
当然用老纸、老墨做假的也很多，要综合来看。
另外用印，例如
陆俨少先生的一方“穆如馆”印，在1979年摔了边框，若在80年代陆画中出现这方印边框完好，基本就可以定假了。
还有裱头，原装老裱和一些老裱头的假画的区分，看看其边缘是否整齐。
某些老画家会有一些特定的记号，只告诉家人。
然而这些只能作为常识性的积累，而不可做教条式的鉴定依据和标准，否则将落入鉴定误区。
不被故事迷惑
一些藏品常常会被冠以一些传说，以证明其流传有序，其实个人认为书画流传是否有序，应该主要是针对古代书
画的一些考证，做研究之用。
而就近现代书画而言，主要还是看作品，即使再流传有序，东西如果不开门，其价值和
意义也不是很大。
除非是比较典型或较大件的东西，具有代表性或一定的历史意义和价值，流传有序对这类作品而言
才是有意义的。
每一件作品本身的经历就会有几段故事，但只能当故事来听，它可以使作品变得更动人、完美，却不
可作为鉴定真伪的标准。
所以应该在先定真伪后再去考证作品的历史会比较理智，否则会有一种先入为主的思想，对
作品鉴定产生错误的引导。