初中美术《素描》单元教学设计以及思维导图
初中美术《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图
初中美术《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图教学设计目标本教学设计旨在通过研究中国画笔墨艺术的表现力，培养学生的观察力、想象力和创造力，提升他们的艺术表达能力和审美意识。
具体目标如下：1. 了解中国画笔墨艺术的历史背景和发展。
2. 掌握中国画笔墨的基本技法和表现手法。
3. 培养学生对自然景物、人物形象等的观察和感知能力。
4. 提高学生的创造力和想象力，培养他们的独特艺术表达方式。
5. 培养学生欣赏和评价中国画作品的能力，培养他们的审美意识。
教学内容与步骤第一课：中国画笔墨艺术的历史与发展1. 导入：通过展示中国古代名画，引发学生对中国画的兴趣。
2. 介绍中国画的历史背景和发展，包括起源、演变和影响等方面的内容。
3. 分析中国画的特点和表现手法，如线条的运用、水墨的表现、构图的技巧等。
4. 展示一些中国画家的经典作品，让学生理解中国画的魅力和艺术表现力。
第二课：中国画笔墨的基本技法1. 回顾上节课内容，让学生对中国画的历史与发展有更深入的了解。
2. 介绍中国画笔墨的基本工具和材料，如毛笔、宣纸、墨汁等。
3. 演示毛笔的正确握持方式和笔画的基本技法。
4. 练基本笔画，如直线、弯曲线、勾勒线等，培养学生的笔墨控制能力。
第三课：观察与感知自然景物1. 导入：带领学生到校园或自然环境中观察景物，如花草树木、动物等。
2. 引导学生用中国画的观察方式观察景物，注重形状、姿态和纹理等细节。
3. 让学生进行速写练，用简洁的线条表现所观察到的景物形象。
第四课：人物形象的表现1. 回顾上节课内容，让学生对观察自然景物的方法有更深入的理解。
2. 介绍中国画中人物形象的表现特点，如线条的运用和姿态的表达。
3. 引导学生观察人物的动作、面部表情等细节，进行速写练。
4. 让学生尝试用中国画的表现方式表达所观察到的人物形象。
第五课：创造力与想象力的培养1. 导入：通过展示一些富有想象力的中国画作品，激发学生的创造力和想象力。
初中美术《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图
初中美术《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图一、教学背景1.1 课程标准依据《初中美术课程标准》的相关要求，通过本单元的学习，使学生了解中国画笔墨的基本技巧和特点，培养学生运用笔墨表达情感的能力。
1.2 学情分析初中学生对美术有着浓厚的兴趣，但对中国画笔墨艺术的认识相对较浅。
通过本单元的学习，旨在提高学生对中国画笔墨艺术的理解和运用能力。
二、教学目标2.1 知识与技能1. 掌握中国画笔墨的基本技巧（如泼墨、破墨、积墨、焦墨等）。
2. 学会运用笔墨表达情感和描绘对象。
2.2 过程与方法1. 通过观察、实践、分析、讨论等方式，深入理解笔墨艺术的表现力。
2. 学会运用笔墨进行创作，提高艺术表现力。
2.3 情感、态度和价值观1. 培养学生对中国传统艺术的尊重和热爱。
2. 提高学生审美能力，培养创新精神。
三、教学内容3.1 教学重点1. 中国画笔墨的基本技巧。
2. 笔墨艺术的表现力。
3.2 教学难点1. 笔墨技巧在实际创作中的应用。
2. 个性化笔墨风格的确立。
四、教学过程4.1 导入新课通过展示古代名家的中国画作品，引导学生关注笔墨艺术，激发学习兴趣。
4.2 讲解与示范1. 讲解中国画笔墨的基本技巧及其特点。
2. 示范运用笔墨技巧进行创作的过程。
4.3 实践练习1. 学生动手实践，尝试运用所学笔墨技巧进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
4.4 作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
4.5 总结拓展1. 总结本节课所学内容，强调笔墨技巧在实际创作中的应用。
2. 鼓励学生在课后继续探索和实践，形成个性化笔墨风格。
五、教学评价1. 学生对笔墨技巧的掌握程度。
2. 学生在创作中的表现力。
3. 学生对中国传统艺术的热爱和尊重。
六、思维导图思维导图：- 教学背景- 课程标准- 学情分析- 教学目标- 知识与技能- 过程与方法- 情感、态度和价值观- 教学内容- 教学重点- 教学难点- 教学过程- 导入新课- 讲解与示范- 实践练习- 作品展示与评价- 总结拓展- 教学评价以上为《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图，希望能对您的教学有所帮助。
初中美术《手绘线条图像》单元教学设计以及思维导图1
过程。路线图、过程图等都有其独特规律，可用指导线、箭头、排列 等方法表现，只有认真观察、分析才能得到理想的效果。
４、内容的表达——绘制时应综合、全面考虑 回看上节教材中《小客厅布置图》等插图，再看本节《少年科技城》 和“学生一天的生活”插图。 师：讲述“内容”的表达，是用途最广泛的、综合性的手绘线条图
适用年 七年级
级
手绘线条图像
所需时
2 课时 间
主题单元学习Βιβλιοθήκη 述本单元属于【造型·表现】领域，“造型·表现”领域是指运用多种材 料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有 广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等 手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作 活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的 两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现 的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、 玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入， 美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。“美术学科要给学生奠定适 应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图 像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是２１世纪 公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学 生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异， 将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情 意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材
学习活动设计 活动一 明知识法
1、特征的表达——“观察——理解——表现” 师：随手在黑板上画出一个暖水瓶，同时展示一个暖水瓶实物，同 学生一起观察分析其结构，用几何分解的方法，概括其基本结构，说 出组成要件，分析哪是必需有的，哪是可有可无的（如提系）， 生：欣赏教材中的范作。 师：说明，在对物像观察分析的基础上，找出能表现基本特征的形
初中美术《素描》单元教学设计以及思维导图
素描适用年八年级级所需时三课时，每周1课时间主题单元学习概述素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。
是为学生学习明暗基础知识而设置的。
本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。
在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。
在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。
以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练习为手段，把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学习，从而完成新教材的教学目的。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法.2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。
3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。
过程与方法：1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体表现的关系。
2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情感，张扬自己的个性。
《美术基础技法超细致详解 素描基础》读书笔记思维导图
04 Chapter4 素描静物
目录
05 Chapter5 素描石膏 人物头像
07
Chapter7 素描人物 半身像
06
Chapter6 素描人物 头像
总觉得其他素描书步骤解析不够详尽？绘画时总会发生“卡壳”、不知道怎么下笔的现象？对一些东西 的画法始终不得要领？《美术基础技法超细致详解——素描基础》就是为你而准备的。
3.1 石膏几 何体结构解
析
3.2 石膏体 光影画法详 解
0 1
3.1.1 正 方体的结构 画法
0 2
3.1.2 长方 体的结构画 法
0 3
3.1.3 球 体的结构画 法
0 4
3.1.4 圆 柱体的结构 画法
0 6
3.1.6 三 棱锥的结构 画法
0 5
3.1.5 圆 锥体的结构 画法
3.1.7 四棱锥的结构 画法
视
2.4.2 两点透 2
视
3 2.4.3 三点透
视
4 2.4.4 平行俯
视和平行仰视 透视
5 2.4.5 圆形透
视
2.5.1 光影照射原理 2.5.2 光影形成原理
2.5.3 光影照射角度 2.5.4 光影怎样排列
2.7.1 以结 构为主的表
现形式
2.7.2 以明 暗为主的表 现形式
Chapter3 素描石膏几何体
例
3 7.1.3 躯干体
块及其运动规 律
4 7.1.4 手、臂
的结构及画法
5 7.1.5 衣纹与
身体结构
7.2.1 女青 年半身像的
画法
7.2.2 男青 年半身像的 画法
谢谢观看
读书笔记
最 新
版
七年级美术下册《素描》优秀教学案例
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，旨在帮助学生发现不足，提高自我。
1.自我反思：鼓励学生在课后对自己的素描作品进行反思，总结优点和不足，为下一次创作做好准备。
2.同伴评价：组织学生相互评价，从不同角度提出意见和建议，促进彼此的成长。
2.创设艺术氛围，激发学生兴趣
本案例注重创设富有艺术氛围的教学环境，运用多媒体、实物展示等多种手段，激发学生对美术学科的热爱和兴趣。同时，以问题为导向，引导学生主动探究，培养他们的自主学习能力。
3.关注个体差异，实施个性化教学
在教学过程中，教师关注每个学生的个体差异，针对不同学生的需求给予个性化指导。这种因材施教的方法有助于提高学生的学习积极性，使他们在原有基础上得到更好的发展。
3.教师评价：教师对学生的作品进行客观、全面的评价，关注学生的进步，及时给予鼓励和指导。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过展示一幅经典的素描作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》素描稿，引导学生观察并思考：“这幅作品是如何通过线条和明暗表现出人物的表情和质感的？”
2.学生分享观察心得，教师总结并引出本节课的主题——素描技巧的运用。
（三）情感态度与价值观
1.情感层面：培养学生对美术学科的热爱，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。在教学过程中，关注学生的情感需求，营造轻松、愉快的学习氛围，使他们能够主动、积极地参与课堂活动。
2.态度层面：引导学生以正确的态度对待素描学习，认识到素描技巧的提升需要时间和耐心。培养学生面对困难时保持积极的心态，勇于克服挑战，不断进步。
1.教师邀请各小组代表展示他们的讨论成果，分享素描创作过程中的心得体会。
初中美术单元整体教学课例设计
初中美术单元整体教学课例设计1.引言1.1 概述美术教学在初中阶段是非常重要的一门学科，它旨在培养学生的审美意识、创造力和艺术表达能力。
而美术单元整体教学作为一种教学方法，旨在通过将学习内容和教学步骤有机地结合在一起，使学生能够更好地理解和掌握美术知识和技能。
在本文中，我们将探讨初中美术单元整体教学的课例设计。
首先我们将简要介绍本文的结构和目的，其次会详细介绍美术单元整体教学的概念和设计原则。
最后，我们将总结教学效果，并进行一些反思和展望。
通过本文的撰写，我们希望能够为初中美术教学提供一种有效的教学模式和方法，以提高学生的学习兴趣和学习效果。
希望读者能够从中获得一些有益的启示和指导。
1.2文章结构文章结构部分的内容如下：1.2 文章结构本文按照以下结构进行阐述：第一部分是引言部分，主要包括以下内容：1.1 概述：对初中美术单元整体教学的背景和重要性进行简要介绍。
1.2 文章结构：阐述本文的结构和各部分内容的概述。
1.3 目的：明确本文的目的，并解释为什么进行这样的课例设计。
第二部分是正文，主要包括以下内容：2.1 美术单元整体教学概念：详细阐述初中美术教学中的单元整体教学概念，包括定义、特点和意义。
2.2 设计原则：探究初中美术单元整体教学课例设计的基本原则，涵盖了内容选择、教学方法、教学评价等方面的考虑。
第三部分是结论，主要包括以下内容：3.1 教学效果：总结和评价初中美术单元整体教学课例设计的教学效果，包括学生的反应、学习成果和教师的教学反思。
3.2 反思与展望：对本文所提出的初中美术单元整体教学课例设计进行反思，并展望未来可能的改进方向和发展趋势。
通过以上的文章结构，我们将全面地探讨初中美术单元整体教学课例设计的相关内容，旨在为美术教师提供有益的教学参考和思路。
1.3 目的本篇长文旨在设计一个初中美术单元整体教学课例，以达到以下目的：1. 提供一个切实可行的教学方案：通过设计整体教学课例，旨在为初中美术教师提供一个全面的指导，使其能够在课堂上系统地引导学生进行美术学习与实践。
第四课 素描风景写生_初中美术教案
第四课素描风景写生_初中美术教案第四课素描风景写生——铅笔线条表现的风景画一、教学目的：1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。
抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
二、教学重点难点：1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感三教务长：风景写生的范图教学设计：一、组织教学二、导入风景画欣赏导入。
展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。
揭示课题，《风景写生》，板书三、学习新课：老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。
）老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。
）学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。
四、学生作业，教师巡回指导。
五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。
六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。
江苏省如东县景安初级中学冯笑之课时：第一课时（共五课时）教学目的：1、复习巩固基本的色彩知识2、通过欣赏优秀的色彩人物画作品，感受作品中的色彩美，发觉作品所要体现的生活情趣，激发学生热爱生活的情感3、选择一种色彩表现方法进行色彩练习，要求表现自己最熟悉的人。
（注意画面的构图以及色调）4、让学生说画，培养学生的口头表达能力教学重点：学习欣赏一幅优秀色彩画作品的方法教学难点：学习色彩画的基本创作方法教学准备：1、学生学习用具准备：色彩绘画工具2、教师教具准备：（1）表现相同内容的优秀色彩人物画三幅。
（2）色彩绘画工具。
（3）有关大师达﹒芬奇和凡高的图片资料。
3、检查学生这节课有关用具的准备情况。
美术大单元教学设计案例
美术大单元教学设计案例一、教学背景本教学设计是针对初中美术课程的大单元设计，主要面向初中二年级学生。
本单元旨在通过多种形式的艺术表现，帮助学生了解和掌握不同的绘画技法和表现手法，提高他们的审美水平和创造力。
二、教学目标1.了解常见的绘画材料和工具，并熟练掌握使用方法。
2.了解不同绘画技法和表现手法，能够运用于自己的创作中。
3.提高学生的观察能力和审美水平，培养他们对艺术作品的欣赏能力。
4.鼓励学生进行自主创作，并能够在创作中发挥自己的想象力和创造力。
三、教学内容本单元共分为四个小单元：1.素描基础：介绍素描基础知识，包括线条、透视、明暗等内容，并通过实践训练提高学生的素描技巧。
2.色彩表现：介绍色彩基础知识，包括色相、明度、饱和度等内容，并通过实践训练提高学生的色彩表现能力。
3.创意绘画：引导学生进行自主创作，鼓励他们发挥想象力和创造力，通过各种形式的绘画表现来表达自己的思想和情感。
4.艺术欣赏：介绍不同类型的艺术作品，引导学生进行欣赏和分析，并通过讨论和分享来提高他们的审美水平。
四、教学方法1.讲授法：通过课堂讲解来介绍知识点，包括素描基础、色彩基础等内容。
2.实践训练法：通过实践训练来提高学生的技能水平，包括素描实践、色彩实践等内容。
3.启发式教学法：通过启发式教学来引导学生进行自主创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。
4.案例分析法：通过案例分析来引导学生进行艺术欣赏，并提高他们的审美水平。
五、教学过程1.素描基础（1）线条基础介绍线条概念和分类，并通过实践训练来提高学生的线条技巧。
在讲解中可以使用一些具体的例子，如建筑物、动物等，让学生通过观察和练习来掌握不同类型的线条。
（2）透视基础介绍透视概念和分类，并通过实践训练来提高学生的透视技巧。
在讲解中可以使用一些具体的例子，如房屋、道路等，让学生通过观察和练习来掌握不同类型的透视。
（3）明暗基础介绍明暗概念和分类，并通过实践训练来提高学生的明暗技巧。
初中美术素描教案模板(共3篇)
初中美术素描教案模板（共3篇）素描（静物）教案第一部分、素描基础知识介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程（一）何谓素描：1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
七年级美术上册教案：素描技法掌握
七年级美术上册教案：素描技法掌握。
一、素描技法基础素描是一种用简单线条和阴影表现物体形态、体积、深度和空间关系等的绘画技法。
素描包括描线、着色两部分，主要掌握以下几个基础技法：1.比例：素描中最基本的技巧是掌握比例。
比例不准，就无法准确地表现物体的形状和大小。
学生可以通过绘制基本几何形状和人体比例来掌握比例。
2.线条：线条是素描的核心之一，线条的粗细、曲直、长度都能表达出不同的形式和情感。
学生可以通过练习画直线、弧线、曲线、交叉线等来掌握线条的运用。
3.填充：填充是绘制素描的重要步骤之一，用逐渐加深的阴影表现物体的明暗关系和体积感。
学生可以通过掌握不同硬度的画笔、重叠的阴影、过渡的自然感以及正面和背面细节的精细表现来掌握填充技法。
二、素描技法的实践1.细节重在观察为了掌握好素描技法，学生应该注重观察。
每个物体都有其特殊的特点，如形态、线条、明暗变化等等。
只有通过细心观察，在绘画中才能更好地表现出来。
2.练习基础线条和形状除了观察，学生还需要大量的练习。
学生应该从基础的线条和形状开始练习，逐渐掌握不同的技法。
如画圆、正方形、矩形、椭圆等基础形状，再逐渐转向人体比例和实物表现。
3.坚持绘画绘画需要时间和耐心。
学生应该坚持绘画，不断地练习。
只有通过大量的练习，才能够更好的掌握素描技法。
学生可以在空闲时间里练习，参加素描社团、绘画班等培训，多与其他学习者交流，共同提高。
三、素描技法的应用正确掌握素描技法，对于学习其他绘画技巧有着非常重要的作用。
同时学生通过素描练习，也能发挥创作潜能，提高审美能力和艺术欣赏能力。
素描技法的应用也非常广泛。
除了绘画之外，素描技巧还可以应用于设计、建筑、人物造型、服装设计、绘本创作等领域。
素描技法的掌握对于学生的艺术成长具有非常重要的意义。
学生在实践中应该注重观察、勤于练习，善于探索，在艺术创作的过程中不断提升自己的技巧和审美水平。
素描思维导图创意设计教案
素描思维导图创意设计教案教案标题：素描思维导图创意设计教学目标：1. 学生能够理解素描思维导图的概念和基本原理。
2. 学生能够运用素描思维导图的技巧进行创意设计。
3. 学生能够运用素描思维导图提升创造力和解决问题的能力。
教学准备：1. 素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸等。
2. 教学投影仪或白板。
3. 创意设计案例和素描思维导图范例。
教学过程：引入：1. 引导学生思考创意设计的重要性，并介绍素描思维导图作为一种创意设计工具的概念。
探究：2. 向学生介绍素描思维导图的基本原理和使用技巧，如线条的运用、构图的布局等。
3. 展示创意设计案例，并请学生分析案例中使用的素描思维导图的特点和优势。
实践：4. 分发素描工具，并让学生进行实践练习。
指导学生如何运用素描思维导图进行创意设计，鼓励他们尝试不同的构图和线条表达方式。
5. 提供素描思维导图范例，让学生参考并创作自己的素描思维导图作品。
讨论与总结：6. 组织学生分享他们的素描思维导图作品，并让其他学生进行评价和提供建议。
7. 引导学生总结素描思维导图在创意设计中的应用价值，并让他们思考如何将素描思维导图运用到其他学科和实际生活中。
拓展活动：8. 鼓励学生在其他学科或实际生活中运用素描思维导图进行创意设计，并鼓励他们分享自己的作品和经验。
评估：9. 观察学生在实践活动中的参与程度和创意设计作品的质量，给予适当的评价和反馈。
教学延伸：10. 鼓励学生进一步学习其他创意设计工具和技巧，如色彩运用、透视绘画等，以提升他们的创意设计能力。
教学资源：1. 创意设计案例和素描思维导图范例。
2. 素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸等。
3. 教学投影仪或白板。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解素描思维导图的概念和基本原理，掌握素描思维导图的技巧，并能够运用素描思维导图进行创意设计。
通过实践和讨论，学生的创意设计能力和解决问题的能力得到了提升。
在教学中，我注重学生的参与和互动，鼓励他们尝试不同的创意设计方式，并提供了适当的评价和反馈。
初中美术《色彩基础知识》单元教学设计以及思维导图
色彩基础知识
适用年级初中一年级
所需时间课内共用2课时；每周1课时；课外共用2课时
主题单元学习概述
本单元是色彩课程的基础知识课。
色彩学的知识贯穿于整个初中美术教育阶段，本课属于在色彩知识体系中继色彩三要素等甚而知识之后的进一步学习。
本单元分二个专题，专题一主要知识点是让学生掌握同类色与邻近色的概念了解同类色与邻近色的艺术特点与效果。
专题二通过色彩对比实例分析，让学生初步理解色彩产生的相互关系，并联系生活中的色彩现象逐步加深这一理解。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标（说明：描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标）。
第6课《素描》课件冀美版初中美术七年级下册
达•芬奇（意大利）
1.2 素描的意义
素描的意义：素描是一切造型 艺术的基础，也是独立的艺术形 式，有较高的艺术美感和艺术价 值
自画像 安格尔（法国）
02 素描的发展简史 章节 PART
素描属于视觉艺术的一个门类，但它具 有所有造型艺术的基本功能，是造型艺术的 认识基础和技术基础。素描要学习造型中的 形体、比例、结构、透视、明暗、空间等知 识。学习素描学习的目的是培养形体塑造和 运用能力。
华严圣母 白描（中国） 自画像素描 拉斐尔（意大利）
03 素描名家名作 章节 PART
文艺复兴是一场发生在14 世纪至16世纪的 文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后 扩展至欧洲各国。文艺复兴运动处在欧洲由封 建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术 发展史中的一场重要历史运动，也是一场伟大 的思想解放运动。这个时期，西方美术史群星 璀璨，一些天才艺术家留下了闻名于世的作品， 对后人影响极大。15世纪后期至16世纪前半期， 意大利绘画艺术趋于成熟，其代表画家被誉为 “美术三杰”，他们分别是列奥纳多、达•芬 奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
Байду номын сангаас
阿尔塔米拉野牛局部 洞穴壁画（西班牙）
虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现 技巧都离不开对线条的运用，但二者却有着本 质区别。众所周知，白描是中国绘画的基础， 它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受 光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的 线条，借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在 艺术表现上更是注重对物象的神韵与意趣的表 达。在多种多样的表现技法里，线条仍然是中 国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
文艺复兴时期绘画艺术技法的特点，主要 体现在以写实传神为主，开创了基于科学理论 和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法 则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自 然，不拘一格。
2021年初中美术七年级《素描基础知识》教学PPT课件
4、透视
看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象， 就是透视现象。掌握透视基本原则是准确观 察，真实描绘物像空间关系的基础。
中学美术公开课教学课件之素描
授课老师：XXX
素描要素 Sketch elements
中学美术公开课教学课件之素描
5、就是素描的主要表现 形式——明暗了,任何物 体在光的照射下都会呈 现一定的明暗关系。光 源的强弱，距离光源的 远近及照射角度的不同， 都会使物像呈现不同的 明暗。
中学美术公开课教学课件之素描
授课老师：XXX
分类欣赏
Classification appreciation
（1）：以肖像和风 景为主
素描原是为绘画、雕 刻等艺术服务的，后 因其流畅、充实和美 观，发展成为独立的 艺术。其题材可以取 自任何事物，不受拘 束，一般以肖像和风 景为主，而西方的素 描常是人物和静物。
中学美术公开课教学课件之素描
授课老师：XXX
课堂总结 Classroom summary
素描是绘画中的术语。“素”从字面上指单纯、直接和质 朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。 素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺 术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一 门独立的造型艺术。
知识讲解
Knowledge explanation
中学美术公开课教学课件之素描
素描—— 广义上指一切单色的绘画（注意：而非 是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源 于西洋造型能力的培养。 狭义上专指用于学习美术技巧、探索造 型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 素描是一种基础，相对而言又十分重要 的艺术形式。
素描确立构图 推敲构图的安排，使画面主次得当，构图均衡有变化。
初中美术《手绘线条图像》单元教学设计以及思维导图
手绘线条图像适用年级七年级所需时间课内2课时，课外1课时主题单元学习概述《手绘线条图像——立体图像的表达》是人美版美术教材第14册第二课的学习内容，属于造型·表现领域，“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。
随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
在这个单元中包括了立体图像的表达和物象空间的表达两个主题，主要让学生了解什么是手绘线条图像，同时还要了解作画方法，在学习过程中要求学生初步掌握绘画要领。
本单元的学习以探究、评述和实践体验为主要学习方式，了解手绘线条图像以及表现方法，，尝试使用各种表现方法进行实践体验，并在生活中充分运用所学知识。
培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美本单元共有两个专题。
专题一“立体图像的表达”是在日常生活中有着非常广泛的应用，引导学生了解和掌握手绘线条的表现方法，在创作时又不受表现方法、技巧的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。
专题二“物象空间的表达”是要引导学生不只是学习简单的手绘线条的技巧，更重要的是生活中充分运用所学知识。
三、教学重点与难点重点：立体图像的表达方法，围绕生活，调动学习兴趣。
难点：鼓励学生大胆地对三维立体形象进行表达。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。
初中美术《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图
初中美术《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图教学目标1. 了解中国画的基本知识和技法，包括笔墨、构图、色调等方面。
2. 培养学生对中国画的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的观察能力和艺术表达能力。
4. 培养学生的创造力和想象力。
教学内容和安排第一课：介绍中国画的起源和发展- 通过图片和视频等多媒体展示方式，向学生介绍中国画的起源和发展历程。
- 解释中国画的特点和表现手法，如水墨、写意、意境等。
- 引导学生观察并分析中国画作品，理解其中的意境和表达方式。
第二课：学习中国画的基本技法- 向学生介绍中国画的基本用具，如毛笔、宣纸等。
- 教授基本的笔法和墨法，如干笔、湿笔、点画、轻重变化等。
- 练习基本的线条和笔画，培养学生的笔墨控制能力。
第三课：学习中国画的构图技巧- 介绍中国画的构图原则和技巧，如平衡、对比、留白等。
- 分析中国画作品的构图特点，引导学生进行观察和思考。
- 练习构图设计，让学生尝试不同的布局和组合方式。
第四课：学习中国画的色调运用- 介绍中国画的色调特点和运用方法，如水墨渲染、淡雅色调等。
- 分析中国画作品的色调表现，引导学生理解其意义和效果。
- 练习运用水墨渲染和淡雅色调，创作简单的中国画作品。
第五课：欣赏中国画名作- 展示著名的中国画作品，如《千里江山图》、《清明上河图》等。
- 分析这些名作的艺术特点和表现力，引导学生欣赏和理解。
- 让学生选择自己喜欢的中国画作品，并进行简单的赏析和评价。
思维导图- 使用思维导图工具，帮助学生整理和归纳所学的知识。
- 将中国画的起源、发展、特点、技法、构图和色调等内容分别列出，并进行关联和概括。
- 让学生根据思维导图进行复习和总结，加深对中国画的理解和记忆。
教学评价方法1. 观察学生的参与度和专注度，评价其学习态度和兴趣程度。
2. 考察学生对中国画基本知识和技法的掌握情况，如笔墨运用、构图设计等。
3. 评价学生创作的中国画作品，包括线条、笔墨、构图和色调等方面。
初中美术冀美版七年级下册第6课素描教学设计
初中美术冀美版七年级下册第6课素描教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。
3、通过临习自选的素描作品,加深对素描艺术的理解和感受。
2学情分析
学习几何体是七年级学生绘画的必修课,因为几何体在结构上单纯,也是复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让学生掌握最基本的形体素描和表现形式,而且也可以从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化。
对于刚学素描的孩子来说,第一个问题就是构图,不知道画多大,比例掌握不好,所以教师在本节课要做示范讲解,让学生在头脑中做到胸有成竹准确把握形体的位置。
3重点难点
重点:复习旧的素描知识,并应用于素描临习作品中。
难点:物体的分面,各种物体的透视变化。
4教学过程
教学活动
1【讲授】素描
1、导入
世间万物形体是多种多样的,但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。
(提问)请同学回答有哪几种?对,可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体……
前一阶段我们已经学习了六面体的画法,也学了一些透视的知识,其中透视最基本的规律是什么?(近大远小)
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。
我们今天将要学习的是(板书)素描。
提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识?(同学们回忆后并回答:焦点透视的基本原理,素描的明暗,素描的线条等)。
素描基础知识思维导图
定义广义上的素描，泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描（名词解释）广义上的素描，泛指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
分类功能①创作性素描一般是指画家运用素描形式先搜集大量的速写素材，然后按照画家对客观事物有所感触进行酝酿构思创作出来的素描作品或者说创作素描稿。
这种素描目的性很明确，并具有独立的艺术价值。
②习作性素描一般是指在校学习期间课堂作业，如静物、风景、石膏像、人像及人体练习等，其目的是通过写生练习逐渐掌握绘画一系列的基本技法，研究和根据造型艺术因素和造型艺术的基础规律，训练和培养正确的观察方法，思维方法和表现方法，提高审美能力。
表现手法1.明暗素描又叫光影素描，用明暗调子来表现被画物体，比较接近客观实物，可表现的内容较丰富。
2.结构素描主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积以及空间。
表现手段：线条3.白描用单线表现对象，手法简练，讲究用笔方法。
4.速写定义：是一种快速的写生方法，属于素描的一种。
分类：人物速写、风景速写、场景速写表现形式：以线为主、线面结合速写（名词解释or简答）速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。
主要有人物速写、风景速写、场景速写。
表现形式有两种，一种是以线为主，一种是线面结合。
其他1.工具划分：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔、水墨等2.内容划分：静物、风景、人像、人体等3.时间划分：长期素描、短期素描、速写等4.作画形式划分：写生、临摹、默写、创作等作画步骤1.确立构图推敲构图的安排，是画面上的物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构用长直线的画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确，再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部、投影以及明暗交界线）的形状位置。
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素描
适用年
八年级
级
所需时
三课时，每周1课时
间
主题单元学习概述
素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。
是为学生学习明暗基础知识而设置的。
本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。
在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。
在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。
以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练习为手段，把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目
的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学习，从而完成新教材的教学目的。
主题单元规划思维导图
主题单元学习目标
知识与技能：
1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法.
2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。
3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。
过程与方法：
1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体表现的关系。
2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情感，张扬自己的个性。
情感态度与价值观：
1、在用明暗塑造立体物的过程中，感受绘画造型的乐趣，激发学生的创新意识，培养敢于探索、积极发现的激情。
2、在学会分析和表现的过程中，发现生活中的美，培养学生创造生活之美的能力。
对应课标
1、有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材。
探索不同的创作方法，发展具有个性的表现力，表达思想与感情。
2、选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
3、.学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
4、根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。
主题单元问题1、明暗形成的基本原理是什么？
2、明暗变化有什么样的规律？
设计3、光与明暗的关系是怎样的？
4、素描练习使用的媒材有哪些？
5、明暗调子素描练习中，如何进行观察和表现？
6、明暗素描有哪些表现技法？
7、结构素描的基本表现方法是什么？
专题划分专题一：明暗形成的基本原理 ---形成原理，基本规律，光和明暗的关系（1课时）
专题二：立体明暗的基本表现方法---使用媒材，观察和表现，基本技法（1课时）
专题三：结构素描的基本表现方法（1课时）
专题一明暗形成的基本原理
所需课
时
1课时
专题学习目标
1、了解素描的基本含义。
2、了解明暗形成的基本原理。
3、认识物体明暗的形成和光的关系。
4、明暗的变化规律。
专题问题设计1、什么是明暗素描。
2、物体的明暗怎样形成的？
3、没有光，你能看到物体的明暗吗？
4、物体的明暗变化有没有规律？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
活动一：感受素描、提出问题
1、播放课件，让学生欣赏不同风格的素描作品。
提出问题：什么是素描，什么样的是明暗调子素描？
2、学生欣赏课件中的不同风格的素描作品，归纳总结，素描的概念，明暗调子素描。
3、提出问题：为什么会有明暗变化？
活动二: 探究明暗变化的基本原理和规律
1、运用灯光的远近强弱，体会光对明暗变化的影响。
2、体会人距离物体的远近，感觉不同的明暗色调不同。
3、物体本身的色彩，质地，肌理不同，明暗感觉不同。
4、物体所处环境不同，明暗色调不同。
5、体会不同物体在光线的照射下，物体表面转折的是柔缓，还是锐利，并由此衍生出三大面，五调子。
活动三：观摩体会交流，分析课件展示的作品
同学之间，交流体会，分析作品中的明暗变化规律。
评价要点1、能积极参加讨论，并针对老师提出的问题，进行自我探究，取得很好的效果。
2、能够积极提出问题，和同学交流解决问题的方向和途径，并解决问题。
3.能够把握、理解并掌握物体明暗变化的基本规律，光和物体明暗的关系，运用的很恰当，很到位。
专题二立体明暗的基本表现方法所需课
时
1课时
专题学习目标
1、了解素描练习使用的媒材。
2、掌握明暗调子素描练习中的观察方法和表现方法。
3、掌握明暗素描的基本表现技法，了解其他的表现技法。
专题问题设计1、你知道素描练习使用的材料有哪些？
2、在明暗素描练习中，你会观察物体的明暗变化，和结构变化带来的明暗变化吗?
3、素描练习中的基本的技法有哪些？其他的技法有哪些？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
活动一：欣赏导入，提出问题
1、欣赏教师投放的课件中的各种不同风格的素描作品，提出问题：你知道素描练习中使用的材料有哪些？笔（钢笔，铅笔，毛笔，马克笔，圆珠笔，油画棒等），纸，水墨，水彩等，还有其他的辅助材料。
活动二：探究明暗素描的观察和表现方法，学习基本技法。
1、引导学生分析明暗调子的观察方法：整体--局部--整体，物体的结构可以概括成几何形。
2、进行简单的构图学习，掌握基本的构图知识。
观察物体的基本比例关系。
3、探讨基本的透视法则，近大远小。
简单了解平行透视和成角透视。
4、物体受光的照射，产生的明暗变化，以及物体周边环境给物体带来的变化。
5、学习明暗素描的基本技法：竖排线，横排线，对角线，随意线，交叉线，斑点，块面等。
6、探究其他的表现技法。
活动三：实践练习，体会感悟
1、运用自己喜欢的表现技法，表现自己喜欢的一个物体，进行简单的素描练习。
2、注意构图，和物体的比例关系
活动四：展示评价，组内自评。
评价要点1、能够积极的参与教学活动，主动交流和提问。
2、能够耐心细致的完成自己的练习。
3、能够评价自己的作业，和别人的作业。
4、比例能基本把握，构图还需加强，空间表现较好。
专题三结构素描的基本表现方法
所需课
时
1课时
专题学习目标（
1、了解结构素描的基本特征。
2、比较明暗素描和结构素描的不同。
3、掌握结构素描的基本表现方法。
专题问题设计1、结构素描的基本特征是什么？
2、结构素描和明暗素描的区别在哪里？3结构素描中怎样表现立体的空间关系？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。
学习活动设计
活动一：欣赏大师的结构素描作品，感受不同的作品风格。
1、引导分析，归纳总结，结构素描的特点是什么？。
活动二：分析比较，整合知识
1、投放图片，比较结构素描和明暗素描的不同点和共同点。
结构素描用线来表示物象的结构，包括我们看不见的内部结构，也一起表达出来，它不是侧重于物象的明暗关系，重点表达物象的结构组成。
共同点是，都能表现出物象的立体空间关系。
2、分析作品，探讨结构素描的表现手法，和表现中要注意哪些问题。
比例，结构，线的虚实，近实远虚的表现手法靠近前边的线，粗，实，靠后的，线，细，虚。
3、教师示范，以几何形体为例，进行演示，近实远虚，近大远小，在用笔用线上的变化。
活动三：练习实践，感受巩固
学生练习，运用所学的结构素描的基本技法，进行简单的练习。
活动四：交流评价
展示作品，评价自己的和其他同学的作品。
评价要点
1、能够积极主动的探讨明暗素描和结构素描的不同。
2、能够积极参与教学活动和学习活动，具有较好的耐心，兴趣持久。
3、能够运用所学技法，表达自己喜爱的东西，能表达自己的情绪。
4、能够剖析自己的优缺点和评价他人的作品，具有一定的美术鉴赏能力。