蒙克赏析

蒙克赏析讲义爱德华·蒙克Edvard Munch，1863年12月12日- 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。

伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。

爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

表现主义绘画是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。

1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。

直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。

他的画展推动了德国表现主义兴起。

蒙克代表作《呐喊》。

2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。

代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。

基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。

康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。

康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。

4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。

蒙克的母亲劳拉（Laura Cathrine Bjølstad）在1868年死于肺结核，母亲死後小蒙克由父亲克里斯蒂安·蒙克单独抚养。

蒙克的父亲患有精神病，他向他的孩子们灌输了对地狱的根深蒂固的恐惧，他一再告诉他们, 如果他们在任何情况下、以任何方式犯有罪孽，他们就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。

父亲在蒙克青年期去世（1889年），另外一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。

蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断为患有精神病。

蒙克自己也体弱多病。

蒙克的五个兄弟姐妹中只有安德烈结过婚，但在婚礼後不过数月也死了。

眼看着身边的双亲和骨肉兄弟接二连三地不断死去，这对蒙克的精神打击是很厉害的，一个悲痛尚未过去，另一个悲痛接踵而至。

这已经超过了精神打击，而是到了深度精神折磨的程度。

死亡的残酷烙印永远地刻在了蒙克年轻而敏感的心灵深处，当年蒙克的心态不是一般人所能想象的。

这大概就是为什么蒙克的作品压抑又悲观的原因了。

蒙克後年说：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使并且他们伴随我一生。

”爱德华·蒙克（1863－1944),是19世纪末至20世纪初具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。

他在自己漫长的一生中,创作了大量带有强烈悲剧意味和感情色彩、描写人类真实心灵的美术作品。

艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。

在蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。

也没有人敢于他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。

1863年12月12日出生于挪威雷登，在克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）长大。

作品创作分期：1879年蒙克为成为一名工程师而进工学院念书。

然而，频繁的患病中断了他的学业。

1880年蒙克为了成为一名画家而离开工学院。

1881年蒙克考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院，他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿（Julius Middelthun）和自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）。

1885年蒙克前往巴黎。

他的作品开始显示出法国画家的影响；一开始是印象派，接着是後期印象派，然後是新艺术造型。

蒙克的绘画尽管风格上是後期印象派的，但在主题上却是象征派的，蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实1892年蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展。

蒙克的绘画成了苦涩的争论对象。

画展在一星期後结束。

在柏林，蒙克成了一个国际圈子里的一员，里面有作家、艺术家和评论家，包括挪威剧作家亨利·易卜生（Henrik Ibsen），（蒙克为易卜生的几个剧本设计了布景）和瑞典戏剧家奥古斯特·史特林堡（August Strindberg）。

在1892年至1908年间，蒙克的大部分时间在巴黎和柏林度过，他在铜版画，石版画和木版画上出名了。

在世纪之交期间的柏林，蒙克开始用新的素材（照相、石版印刷和木版画）凭记忆来复制他过去的作品。

1908年秋，他的焦虑变得深刻并在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所住院接受治疗。

医院里施行的休克疗法改变了他的个性。

1909年蒙克回到挪威，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。

在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤了下来。

这对（反纳粹主义的）蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作为他的第二祖国。

在1880年代，蒙克是自然派（比如《汉斯·耶格的肖像》）和半印象派（见《拉法耶特大街》）。

1892年蒙克树立了具有他自己特征的综合派原始画风（比如《忧郁》），在此色彩成为一种象征，一种具有承载功能的元素（比方说《呐喊》）。

1890年代，蒙克倾向于选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。

蒙克一直想表现人物的内心和心理状态，出现在他画中的人物做出一种能最形象地表现这种状态的姿势（见《灰烬》），这种安排给蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎那全被凝固了的感觉，那也许正是人物的内心活动达到顶峰的一瞬间。

蒙克所画的人物犹如一出舞台剧的各个角色（就像《病室里的死亡》），很可能每一种特定的姿势代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。

由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命（以《呐喊》为最有名），所以他创造的男人和女人不是现实的。

蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。

蒙克对描写现实的任意一个断面不感兴趣，他所要描写的是那种充满了情绪内涵的，具有巨大的传神力的状态。

为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张的气氛。

《呐喊》在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。

画面中央的形象使人毛骨悚然。

他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。

他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。

这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。

这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。

那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。

这简直就是一个尖叫的鬼魂。

“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。

虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。

全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。

它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。

同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。

而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。

天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。

整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。

所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。

画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。

这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。

蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。

如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

《生命之舞》在《生命之舞》这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。

三位女性形象在画面上占据主要位置。

她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。

左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就象她面前那枝盛开着的花儿。

其长裙的白色象征着少女的纯洁。

而与其呈对比的，是右侧的妇人形象。

她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。

她的深色长裙，象征着其内心的暗淡与哀伤。

这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。

他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。

而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑。

那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦。

背景中，两对放荡的跳舞者，象征着那种更为卑贱的生活。

悬挂在空中的一轮圆月(或许是太阳)，在水面映出其长长的、宽宽的倒影，象鬼魂的眼睛。

这也是男性的象征。

这一母题在蒙克的其他作品中更清楚地显示了其象征的含意。