学习古筝基础知识
古筝所有知识点总结
古筝所有知识点总结1. 历史沿革古筝的历史可以追溯到数千年前，据史书记载，古筝的起源可追溯至汉代。
古筝最早出现在中国古代的《诗经》、《楚辞》等经典文献中，当时称为“筑琴”。
宋代时期，古筝逐渐演变成为现代所见的样子，并在明清时期成为宫廷音乐的主要乐器。
古筝自此一直保持着不断的发展和演变，逐渐成为中国传统音乐中不可或缺的乐器之一。
2. 古筝的构造古筝通常由音箱、弦、音准栓、琴马、琴头、琴颈、琴身等部分组成。
音箱部分为古筝的共鸣腔，用于产生共鸣响声；弦则是古筝的发声主体，一般为21根；音准栓是调整古筝音高的关键部件，常见有21个；琴马位于琴弦下，用来卡住琴弦，从而使琴弦能够产生不同的音高；琴头是古筝的主要部分之一，用于提供音色；琴颈则是古筝的音高调节部分；琴身则是连接各个部分的主要部件。
3. 古筝的演奏技法古筝的演奏技法包括指法、轮指、滚拨、揉弦、扇拨、叠打、勾弦、草绳、弹拔等。
其中，指法是古筝演奏的基础技巧，需要熟练掌握。
轮指是一种古筝特有的技法，主要是指用一只手指按住一根或多根琴弦的一定位置，并用另一根手指顺次来弹奏琴弦。
滚拨是指手指连续滚动琴弦产生音响的技法，揉弦则是通过手指的有规律的滚动来演奏特定的旋律。
扇拨是指用手指扇动琴弦的技法，叠打是指用两只手同时演奏不同的旋律。
勾弦是指一只手拨动琴弦，另一只手同时用指尖抵住琴弦，使其产生不同的音高。
草绳是指用特定的力度拉动琴弦，使其产生不同的音响。
弹拔则是通过手指的快速弹拨来产生琴弦音响。
4. 古筝的音色及表现力古筝的音色优美悠扬，具有独特的中国民族音乐特色。
在演奏过程中，古筝可以表现出各种各样的情感和氛围，如悲伤、欢乐、婉转、激昂等，具有极强的表现力。
古筝可以演奏多种音乐曲目，如古典曲目、民族曲目、现代曲目等，涵盖了丰富的音乐形式和类型。
5. 古筝的演奏曲目古筝的演奏曲目种类丰富，包括《广陵散》、《阳春白雪》、《十面埋伏》、《平湖秋月》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《沧海一声笑》、《渔舟唱晚》等经典曲目。
古筝知识点总结归纳
古筝知识点总结归纳古筝的历史古筝的历史可以追溯到公元前5000多年的中国新石器时代，当时的古筝还没有完全形成，仅仅是一种原始的弦乐器，后来在商代和西周时期，古筝逐渐发展形成了具有一定规模和技术特点的乐器。
到了唐代，古筝的构造和演奏技巧有了较大的改进和发展，成为了当时宫廷和民间音乐中不可或缺的一部分。
宋代以后，古筝逐渐成为了民间音乐中的主要演奏乐器，受到了广泛的流传和使用。
明清时期，古筝的音乐表现力进一步丰富，成为了中国音乐中的一大特色。
古筝的构造古筝是一种弹拨乐器，主要由筝身、筝板、弦轴、弦索等部分组成。
古筝的筝身通常由木材制作而成，具有一定的弧度和弧度，可以使得乐器的共鸣效果更好。
筝板是古筝的演奏部分，通常由木材或竹制成，表面覆盖有一层漆，使得音色更加明亮和悦耳。
弦轴是古筝上的重要部件，用来调整古筝的音高和音质，通常由金属或塑料制成。
弦索是古筝上的线轴，用来悬挂和拉紧古筝的琴弦，通常由丝线或尼龙制成，具有一定的韧性和弹性。
古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧主要包括指法、弹拨和配器等多种技术手段。
古筝的指法是其演奏的基本技巧，包括了用手指按弦、拉弦、拨弦等动作，可以使得古筝的音色更加丰富和变化。
古筝的弹拨技巧也是其演奏的重要内容，通过手指的敏捷和力度的控制，可以使得古筝的音乐表现力更加突出和生动。
古筝的配器技巧是指演奏时的音色调配和变化，可以通过不同的弦索、音域和音程的组合，使得古筝的音乐更加丰富和多样化。
古筝的音乐表现力古筝具有悠扬的音色和丰富的音乐表现力，在演奏时可以表现出很多不同的情感和意境。
古筝的音色清亮悦耳，具有一定的共鸣和延音效果，演奏时可以表现出深情、浪漫、豪放等不同的情感。
古筝的音乐表现力主要体现在曲调的选择、演奏的技巧和音色的搭配上，可以通过不同的演奏手法和表现技巧，使得古筝的音乐更加饱满和深沉。
古筝的演奏曲目古筝的演奏曲目非常丰富多样，在中国古典音乐、民间音乐和现代音乐中都有不同的曲目可以使用古筝演奏。
2024年度古筝基础知识大全
练习建议
在练习过程中，要注重基本技巧的掌 握、音乐表现力的提升以及曲目的熟 练程度。同时，要合理安排练习时间 ，保持良好的演奏状态。
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考级注意事项与备考策略
注意事项
在考级前，考生需了解考试流程、考场 规则等相关信息，确保顺利参加考试。
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古筝的种类与流派
种类
根据地域和风格的不同，古筝可分为多种类型，如河南筝、山东筝、潮州筝、 客家筝等。每种类型的古筝都有其独特的音色和演奏技巧。
流派
随着古筝艺术的不断发展，形成了多个流派，如河南派、山东派、潮州派、客 家派等。这些流派在演奏技巧、曲目选择等方面各有特色，共同构成了丰富多 彩的古筝艺术世界。
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备考策略
备考期间，考生可制定详细的备考计划， 分阶段进行练习和模拟考试。同时，要保 持良好的心态和充足的睡眠，以应对考试 压力。此外，参加模拟考试和听取专业教 师的建议也是提高考级通过率的有效途径 。
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古筝演奏技巧提升
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右手技巧进阶
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勾指技巧
使用注意
在弹奏古筝时，应使用专用的古筝指甲，避免划伤琴面。同时，注意 力度适中，不要过度用力以免造成琴弦断裂或琴体损坏。
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常见故障排查与修复指南
琴弦断裂
音不准
如遇琴弦断裂，应及时更换新弦。在更换 时，注意将弦尾穿过琴码的小孔并拉紧， 然后打结固定。
若古筝音不准，可能是由于琴弦松动或琴 码移位所致。此时应重新调音并检查琴码 位置是否正确。
产品质量和售后服务。
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流行古筝常用知识点总结
流行古筝常用知识点总结古筝流行起源于中国的古琴音乐演奏形式，后来经过不断的改革和创新，逐渐成为了中国传统音乐中不可或缺的一部分，并且在现代音乐中也融合了不少古筝元素。
古筝也在不同国家和地区流行起来，更多的人开始学习和欣赏这项乐器。
本文将从古筝的构造和演奏技巧、流行古筝曲目、学习古筝的方法和技巧等方面进行总结，以期为对古筝感兴趣的读者提供一些基本的了解和知识。
一、古筝的构造和演奏技巧古筝是一种弹拨乐器，主要由筝板、筝柱、筝弦等部分组成。
它的构造十分复杂，每一个细节都对音色和演奏有很大的影响。
一把好的古筝不仅在材质上要求高，制作工艺也要经过精湛的技艺，让演奏者在演奏时能够获得最佳的效果。
演奏古筝需要掌握一些基本的技巧，包括按弦、托弦、撇弦、揉弦、搓弦等。
这些技巧在演奏中起到了至关重要的作用，直接关系到演奏者能否准确、美妙地演奏出音乐作品。
古筝的演奏技巧需要长时间的练习和培养，只有不断的提高和积累，才能够达到高超的水平。
古筝演奏时，演奏者需要采用手指和指甲来弹奏弦乐。
不同的演奏者会根据自己的喜好和特长发展出不同的演奏技巧，从而形成了各种不同的风格。
因此，学习古筝要注重技巧的掌握和积累，也要多向优秀的演奏者学习经验和技巧，以便不断的提高自己的演奏水平。
二、流行古筝曲目古筝在中国传统音乐中扮演着十分重要的角色，有着众多的经典曲目。
流行古筝曲目可以说是古筝演奏中的亮点，让古筝音乐能够融入到更多的现代音乐中，受到更多人的青睐。
流行古筝曲目既可以是改编的传统曲目，也可以是现代音乐中加入古筝演奏的作品。
下面是一些古筝流行曲目的介绍：1.《高山流水》《高山流水》是中国古代琴曲，属于古筝的经典曲目之一。
这首曲目描绘了高山上的流水奔流不息，意境深远而富有诗意。
这首曲目音乐简洁流畅，是古筝演奏中不可多得的好曲目之一。
很多古筝演奏者都会选择这首曲目进行表演，以展现古筝音乐的魅力。
2.《茉莉花》《茉莉花》是一首广为人知的中国民歌，也是许多古筝演奏者钟爱的曲目之一。
古筝知识点笔记总结
古筝知识点笔记总结一、古筝的起源及历史1. 古筝是中国古代传统乐器之一，起源于公元前3000年左右的商代。
2. 古筝在中国历史悠久，古代就有了高度发展和应用，后来传入朝鲜、日本，也广泛使用，并且形成了独特的音乐风格。
3. 古筝在中国的发展历程分为古筝、琴筝和春秋筝三大体系。
二、古筝的基本构造及演奏方式1. 古筝的基本构造：共有21根弦，是双排的音箱，共有9根音桥用于发出乐声。
2. 古筝的调音方式：分为内调音和外调音两种方式，内调音是指用琴柱调音，外调音是指用通条调音。
3. 古筝的演奏方式：主要有指弹和用指甲拨弦两种演奏方法。
三、古筝的音乐特点及演奏技巧1. 古筝的音乐特点：音色优美、表现力强，适合演奏各种风格的音乐。
2. 古筝的演奏技巧：主要包括拨弦、滑音、连音、跳音、击板等各种技巧。
四、古筝的应用及发展1. 古筝的应用：在中国的古代音乐中，古筝有着非常重要的地位，如《广陵散》、《高山流水》等作品都是非常经典的古筝曲目。
2. 古筝的发展：古筝音乐与中国传统音乐的发展依然有很高的关系，但在现代时期，古筝音乐更多的开始融入到不同风格的音乐中。
五、古筝的流派及代表性作品1. 古筝的流派：古筝音乐有很多不同的流派，有北京派、上海派、广东派、四川派等。
2. 代表性作品：《广陵散》、《十面埋伏》、《浏阳河》、《高山流水》等都是古筝音乐中非常有代表性的作品。
六、古筝的学习方法及入门技巧1. 学习方法：古筝的学习方法主要包括有系统学习、模仿演奏和练习基本功。
2. 入门技巧：古筝的入门技巧主要是学会基本的音乐理论，掌握基本的演奏技巧，积极参与演奏活动。
七、古筝的保养和调试1. 古筝的保养：包括擦拭、调音、保持干燥等，可以延长古筝的寿命。
2. 古筝的调试：需要经常调试古筝音准，保持音色的稳定和优美。
八、古筝的发展趋势1. 古筝的发展趋势：随着时代的发展，古筝音乐在现代音乐中越来越受欢迎，古筝也开始融入到不同风格的音乐中。
民乐古筝知识点总结大全
民乐古筝知识点总结大全古筝是一种古老而优雅的民族乐器，具有悠久的历史传统和丰富的表现力。
在中国古代的传统音乐中，古筝一直扮演着重要的角色，它被誉为“乐队之王”，并且与二胡、琵琶和箫等乐器一起被称为“四大民族乐器”。
今天，我将为大家总结一些关于民乐古筝的知识点，希望能让大家更好地了解这个优雅的乐器。
一、古筝的起源和历史古筝的历史可以追溯到汉代，相传古筝由伊斯兰教传入中国，之后又通过丝绸之路传播到中国各地。
在漫长的历史长河中，古筝经历了不断的发展和改变，形成了独特的音乐表现风格。
在汉代和唐代，古筝开始被广泛使用，并且在《琵琶行》中就有记载。
到了宋代，古筝逐渐成为文人雅士的最爱，被用于伴奏诗词和文人墨客的吟唱。
在明清时期，古筝的制作和演奏技艺进一步发展，形成了独特的音乐风格。
二、古筝的结构和特点古筝是一种弹拨乐器，有着独特的结构和音色。
它主要由筝身、琴杆、柱子、调音杆、琴弦、弦座、音桥、引弦器和音箱等部分组成。
古筝的琴弦数目多种多样，如双弦古筝有21弦、双十一弦古筝有24弦等。
古筝的演奏技法包括拨、按、挑、滑、揉、拢、扫、打等，音色绵柔、清亮，适合演奏各类音乐曲目。
三、古筝的演奏方式和音乐曲目古筝的演奏方式主要有扫弦、拨弦、按弦等，同时还有配合使用拨片、指甲等演奏技法。
古筝曲目有很多，包括古筝独奏曲、协奏曲、合奏曲、器乐伴唱曲等。
古筝曲目传承了丰富的民乐音乐传统，既有古典曲目如《广陵散》、《阳关三叠》，也有现代曲目如《高山流水》、《梁祝》等。
四、古筝的学习和演奏技法学习古筝需要掌握一定的技法和基础知识。
首先要学会正确的姿势和手法，包括坐姿、握拨、按弦等。
其次要学会音准控制、节奏感、表现力等演奏技巧。
同时还需要学习古筝的乐理知识、曲谱阅读等。
为了更好地掌握古筝演奏技法，学生们还需要不断练习古筝曲目，增强演奏技巧和音乐表现力。
五、古筝的传承与发展古筝作为中国的传统乐器，一直受到人们的喜爱和重视。
随着社会的发展和音乐的多元化，古筝的传承和发展也面临着一些挑战和困难。
古筝学习方法
古筝学习方法目录一、初识古筝 (1)1. 了解古筝基本知识 (1)2. 选择合适的古筝 (2)3. 准备必要的配件 (2)二、基础练习 (2)1. 坐姿与手型 (2)2. 认识音符与乐理 (2)3. 基本弹奏技巧 (2)4. 练习曲目 (2)三、进阶练习 (3)1. 提高技巧难度 (3)2. 学习滑音、颤音等装饰技巧 (3)3. 练习左右手协调 (3)4. 参加集体课或音乐会 (3)四、高级技巧与风格把握 (3)1. 掌握高级技巧 (3)2. 深入研究不同风格 (4)3. 注重音乐素养的提升 (4)4. 参加比赛与演出 (4)五、学习心态与习惯 (4)古筝，这一蕴含深厚文化底蕴的民族乐器，以其独特的音色和表现力，吸引了无数音乐爱好者的目光。
然而，古筝的学习并非一蹴而就，需要持之以恒的练习和正确的方法。
本文旨在为广大古筝学习者提供一套系统、科学的学习方法，帮助他们更好地掌握古筝技巧，领略古筝艺术的魅力。
一、初识古筝1. 了解古筝基本知识在正式学习古筝之前，首先需要对古筝有一个基本的认识。
古筝是一种弹拨乐器，由面板、底板、筝码、岳山、弦轴等部分组成，共有21根或更多不同粗细的弦，按五声音阶排列。
了解古筝的构造和各部分的功能，有助于后续的学习和理解。
2. 选择合适的古筝选择一款适合自己的古筝是学习的第一步。
古筝的品质、音色、手感都会直接影响学习效果。
初学者可以选择一款性价比高的入门级古筝，随着技术的提升，再逐渐考虑更换更好的乐器。
此外，筝弦的选择也很重要，不同硬度和材质的筝弦会带来不同的手感和音色。
3. 准备必要的配件除了古筝本身，还需要准备一些必要的配件，如指甲、调音器、节拍器、乐谱架等。
指甲用于保护手指并改善音色；调音器用于确保古筝的弦音准确；节拍器则有助于练习节奏感和速度控制；乐谱架则方便阅读乐谱。
二、基础练习1. 坐姿与手型正确的坐姿和手型是古筝学习的基础。
坐姿要端正，背部挺直，双脚平放地面，与肩同宽。
古筝的入门知识点总结
古筝的入门知识点总结古筝，又称十三弦，是中国传统的弹拨乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
对于初学者来说，了解一些基本的知识点能够帮助他们更好地掌握古筝的演奏技巧和音乐表达。
本文将对古筝入门的知识点进行总结，包括古筝的起源和概况、古筝的结构和调音、古筝的演奏技巧以及古筝的曲目和流派等方面。
一、古筝的起源和概况古筝是中国古代的一种民族乐器，起源于中国大约2500年前的春秋战国时期，经过几千年的发展演变，逐渐形成了目前的体系和演奏方式。
古筝在中国音乐史上占有重要地位，被誉为“国乐之祖”和“乐器之王”。
古筝的外形呈矩形，一般由木材制成，共有十三根弦，弦铿锵明亮，音色高亢清脆，有着独特的韵味。
它的演奏技巧多样，可以演奏出不同的音乐风格和情感表达。
古筝的声音优美悠扬，深受广大音乐爱好者喜爱，并在各种音乐演出和文化交流中得到了广泛的应用。
二、古筝的结构和调音古筝的结构主要包括筝体、琴弦、琴码、琴轸、弦座、音桥等部分。
筝体是古筝的主要部分，由桐木或红木等材料制成，具有一定的厚度和强度，以支撑整个琴体的承受力。
琴弦是古筝的震动部分，一般选用钢丝或者丝绸制成，共有十三根，分为高音弦、中音弦和低音弦三类。
琴码是古筝上的木质横条，用于支撑琴弦，同时也可以用手指按弦产生不同的音高。
琴轸是古筝上的调音部分，可以调整琴弦的张力和音高。
弦座是古筝上的支撑部分，用于支撑琴弦的张力，使得琴弦不易断裂。
音桥是古筝上的共鸣部分，可以增强琴弦的共鸣效果，使得琴声更加浑厚悠扬。
古筝的调音分为上调和下调两种方式。
上调是将琴弦的张力增加，使得音高升高，可以通过调整琴轸或者琴弦的锁定位置来实现。
下调是将琴弦的张力减小，使得音高降低，可以通过调整琴轸或者琴弦的松紧程度来实现。
三、古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧主要包括右手技法和左手技法两部分。
右手技法主要负责琴弦的拨弦和指法，可以产生清晰的琴音和多变的音色，包括横拨、直拨、撇拨、点拨等多种弹奏方式。
古筝乐理考试知识点总结
古筝乐理考试知识点总结一、古筝的起源与发展1. 古筝的起源古筝，又称七弦琴，是中国的传统乐器之一。
据考古学家的研究，古筝的历史可以追溯至公元前206年的秦朝。
古筝起源于中国西北地区，在其漫长的历史发展中，古筝渐渐传播到全国各地，成为了中国古典音乐中不可或缺的一部分。
2. 古筝的发展古筝在历史上经历了许多次改革与发展。
在唐朝时期，古筝的结构和音域得到了进一步的完善，成为了当时国内外乐坛瞩目的乐器。
宋元以后，古筝被引入宫廷，并且逐渐成为了文人雅士和士大夫的室内乐器之一。
明代开始，古筝的音域逐渐扩展，形成了六十三音筝，并逐渐定型。
清代古筝成为了宫廷中不可或缺的一部分，并被引入民间音乐中，逐渐形成了独特的演奏风格。
近代以来，随着古筝音乐的发展和改革，古筝音乐在国内外得到了广泛的认可和发展。
二、古筝的基本知识1. 古筝的结构古筝是一种弹拨乐器，主要由筝体、筝弦和筝桥三部分构成。
筝体为长方形，是由木材制成的箱体结构，上面覆盖着一层用漆和玻璃纸粘合而成的平整表面。
筝桥位于筝体上，是古筝的音域辅助装置，用来支撑并定音古筝的七根筝弦。
2. 古筝的音域古筝的音域宽广，共有五个八度，共63个音，音域从最低音1级到最高音63级。
而古筝的竖琴式弹奏法，内安有楚洞的方式，可以强化其它演奏法和演奏技巧。
古筝的声音宏亮动听，音色柔美饱满。
3. 古筝音律古筝常用的调音为十二平均律，就是将一个八度音程均分成12个等分，其中音程之间的频率比为2^(1/12)=1.059463，而古筝中最常见的音律就是常用的十二平均律。
三、古筝的演奏技法古筝的演奏技法主要包括以下几种：1. 弹拨法古筝的弹拨法包括直弹、侧弹和滑弹等，其主要特点是左手按弦，右手拨弦。
不同的弹拨方法可以表现出不同的音乐情感。
2. 指法古筝的指法是指单音和和弦的演奏技法，主要包括按弦、滑移、抹弦和滚音等。
这些不同的指法可以使乐曲更富有层次和变化。
3. 轮指法轮指法是古筝演奏中常用的一种技法，主要是同时用两只手轮换按弦，可以加强音乐的节奏感和层次感。
古筝学习基本功注意点
第一课“托”的夹弹法教学内容：1、基础知2、乐理知识3、“托”的夹弹法一、基础知识1、古筝基本构造调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。
2、古筝的摆放1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。
其中分体式琴架最为常用。
2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。
3、手的部位名称1）手腕，手背，手心。
2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。
3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。
4、义甲的佩戴1、右手大指义甲的佩戴方法是：预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。
1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。
）2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。
松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。
2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布；2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。
先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。
左手义甲的佩戴方法与右手相同。
需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。
5、演奏姿势1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。
2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。
3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。
4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。
5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。
6、分辨琴弦如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。
它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的1、2、3、5、6）循环排列的。
那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。
建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。
古筝弦音知识点总结图解
古筝弦音知识点总结图解一、古筝的历史渊源古筝作为中国传统乐器，其源远流长，可以追溯到3000多年前的商代。
最初的古筝仅有数根弦，用于伴奏歌唱。
随着时间的推移，古筝的结构和音色不断改进，到了唐代时期，古筝的音域已经扩大到了12音，而且还有了乐谱。
宋代时期，古筝更加得到了发展，结构变得更加完善，音色更加丰富。
明代时期，古筝的音域又扩大到了21音，而且还有了独奏曲。
清代时期，古筝成为了文人雅士的传统乐器，成为了一种高雅的音乐艺术。
现代的古筝发展更加迅速，结构更加精致，音色更加纯净，成为了中国民族乐团和交响乐团的不可或缺的一员。
二、古筝的结构组成古筝的结构包括筝体、桥、弦、品、音杠和调音杆等几个基本部分。
筝体是由木料制成，形状呈长方形，上面有音箱和音孔。
桥上面有21条音槽，用于固定筝弦和调音。
弦是古筝的发声部分，一般有21根弦，分为主弦和副弦。
品是用来按压古筝弦的部分，通常有21个品位。
音杠是用来调整古筝音高的部分，通过移动音杠的位置来改变筝弦的音高。
调音杆用来微调古筝的音高，使得古筝音准更加精确。
三、弦音的发声原理古筝的弦音发声原理是通过筝体的共鸣来产生声音。
当演奏者用手指或者筝拨来振动古筝的弦时，弦振动的频率会通过音箱和音孔发出声音，同时筝体会共鸣产生更加丰富的音色。
古筝的发声原理是通过手指按压弦品来改变弦的有效长度，从而改变弦的音高和音色，形成不同的音符和旋律。
四、演奏技巧古筝的演奏技巧主要包括右手的扬弦和控弦，左手的按品和滑弦等几种基本技巧。
扬弦是通过右手的指甲或者筝拨来扬弦，产生清晰的音响；控弦是通过右手的掌指来控制弦音的长短和力度，使得音色更加丰富。
按品是通过左手的手指按压弦品来改变音高，滑弦是通过左手的手指在弦上滑动来产生扬弦的效果。
这些基本的演奏技巧是古筝演奏的基础，也是提高演奏技艺的重要手段。
五、音色分类古筝的音色可以分为清音和和音两种基本分类。
清音是指单根弦的音色，通常用于演奏独奏曲；和音是指多根弦的音色，通常用于伴奏和合奏。
古筝入门技巧学习
古筝入门技巧学习古筝已经成为现在很多人学习的乐器，那么你知道古筝的一些入门技巧与知识吗？以下店铺为大家精心准备了古筝的入门技巧，希望能对大家有所帮助!古筝的入门技巧弹筝姿势弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主.坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。
坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。
两腿于筝架下自然分开，双足一前一后。
上身端正，手臂松弛，曲肘置手于筝弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。
弹筝手型弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。
根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状.这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中;不仅是右手弹弦的基本形态。
也是左手按弦、弹弦的基本形态。
弹弦位置右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。
而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。
此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。
介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。
演奏过程中选择不同的音色(明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。
在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。
一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚;靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。
我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。
按弦位置韵昧，为筝之特色。
左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。
理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。
我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。
因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去;距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。
有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。
古筝中级知识点总结归纳
古筝中级知识点总结归纳古筝是中国传统乐器之一，也是一种非常古老的弹拨乐器。
古筝在中国音乐中有着极其重要的地位，它有着悠久的历史和灿烂的文化底蕴。
学习古筝不仅可以培养人的音乐感知能力，还可以丰富人的情感体验，提高人的审美水平。
在古筝的学习过程中，我们需要掌握一些基本的知识，并且要不断地进行练习和实践，才能更好地掌握古筝演奏的技巧和表现力。
以下是古筝中级知识点的总结归纳：一、基本常识1. 古筝的结构和演奏方式古筝是一种弹拨乐器，通常由筝体、音箱、弦轴、琴弦、音棍、琴码等部分组成。
演奏时需要使用指甲或指尖弹弦，同时用另一只手在琴弦上移动以变换音高，同时辅以左手按弦来改变音阶。
古筝的演奏方式是通过弹拨手法和左手按弦的方法来实现音乐表达。
2. 古筝的音域和音阶古筝通常有21至23个琴弦，音域宽广，音色清脆悠扬。
古筝音域分为高音、中音、低音三个部分，音域广大，从A3到f7，音域覆盖了三个八度，其中有时还需要使用特殊技法和特殊调音以扩展音域。
古筝的音阶包括自然音阶、和声音阶和旋律音阶等。
3. 古筝的演奏技巧古筝的演奏需要掌握一些基本技巧，如指法、按法、拨弦、轮指、揉弦、扫弦、滚音等。
不同的曲子和不同的演奏要求需要使用不同的演奏技巧，练习这些技巧可以提高演奏的灵活性和表现力。
4. 古筝的调音和维护古筝需要经常进行调音和维护，合理的调音可以保证古筝音色的美妙，维护可以延长古筝的使用寿命。
在调音和维护过程中，需要注意对琴弦的调整和更换、常见故障的修复、琴体的清洁及保养等。
二、曲谱乐理1. 古筝的音乐基础理论学习古筝需要掌握一定的音乐基础理论，包括音高、音符、节拍、和声、旋律、调式、音程、音阶等方面的知识。
这些理论知识可以帮助我们更好地理解古筝曲谱，把握曲谱演奏的要领。
2. 古筝曲谱的阅读和演奏古筝曲谱是由音符、节拍、指法、演奏要求等组成的，学习古筝曲谱的阅读和演奏是学习古筝的重要内容。
在练习曲谱时，我们需要按照谱子要求，熟练掌握曲谱的记谱、转调和演奏技巧。
初学古筝的指法口诀
初学古筝的指法口诀
古筝，一种古老而典雅的乐器，琴弦上的音符在指尖跳跃，如同一首优美的乐章。
而学习古筝，指法是至关重要的一环，它直接影响着演奏的准确性和流畅性。
下面就为初学者总结了一套简单易记的古筝指法口诀，希望能够帮助大家更好地掌握古筝的指法技巧。
一、基础指法
1.食指一震开。
2.中指二震连。
3.无名三声顿。
4.小指四声韵。
二、调弦顺序
1.调时先四声，顿顿音音间。
2.调竖在前头，二三最后弦。
三、扫弦技巧
1.扫横从高下，锁弦别耽心。
2.扫竖先轻飞，再扫加深音。
四、琶音技巧
1.拍横勿过急，指轻音始全。
2.拍竖音分明，节奏自不乱。
五、滑音技巧
1.者起指待细音，微扳琴弦发清音。
初学古筝，如履薄冰。
但只要坚持练习，紧记指法口诀，相信你定能在古筝的
音韵中找到自己的音乐天地。
希望以上口诀能为你的学习之路增添一丝帮助和指引，祝愿你在古筝的琴音中领略到无穷乐趣。
古筝主要知识点总结
古筝主要知识点总结一、古筝的历史古筝起源于中国，据文献记载，最早的古筝可以追溯到汉代。
在隋唐时期，古筝逐渐成熟并普及，成为了当时士人雅士喜爱的乐器。
在宋元明清时期，古筝的音乐体系也相继完善，形成了独特的演奏风格和曲目体系。
随着时间的推移，古筝也逐渐演变为了一种具有浓厚地方特色的民间音乐乐器，如湘南古筝、浙江古筝等。
现代古筝演奏器法及曲目更是发生翻天覆地的变化，从传统的雅乐到现代的流行音乐都有古筝的身影。
二、古筝的结构古筝的结构分为筝体、筝弦、筝码、筝轴等几个部分。
筝体是由木头制成的，有的是由红木、紫檀等名贵木材制成的，有的是由普通木材制成的。
筝弦是古筝的发声部分，古筝一般有21根弦，可以根据演奏需要调整音高。
筝码是古筝演奏时用手按压的位置，通过在不同的筝码上按压不同的弦来演奏不同的音符。
筝轴是用来调节筝弦音高的部分，通过转动筝轴可以使筝弦松紧，从而改变音高。
三、古筝的演奏技巧古筝的演奏技巧主要包括指法、左手技法、右手技法和和声技法。
指法是古筝演奏的基础，掌握好指法可以使演奏更加灵活。
左手技法主要是指按筝码时的技巧，包括按弦、滑弦、揉弦等。
右手技法主要是弹奏筝弦时的技巧，包括用指甲弹奏、用指尖弹奏、用筝镲弹奏等。
和声技法是古筝演奏中非常重要的技巧，通过和声技法可以使演奏更加丰富多彩。
四、古筝的曲目体系古筝的曲目体系非常丰富多样，包括传统曲目、现代曲目、外国曲目等。
传统曲目主要包括古琴曲、雅乐曲、地方曲等，这些曲目已有数百年甚至上千年的历史，被视为古筝演奏的经典之作。
现代曲目主要包括古筝独奏、合奏、协奏等，这些曲目受到现代音乐的影响，具有时代感和创新性。
外国曲目则是受到外国音乐的影响，包括西方古典音乐、流行音乐等。
五、古筝的演出形式古筝的演出形式包括独奏、合奏、协奏、伴唱等。
独奏是古筝演出中最常见的形式，演奏者独自一人演奏，展现个人的演奏技巧和艺术表现力。
合奏是两个或多个古筝演奏者一起演奏的形式，通常合奏曲目更为华丽富有层次感。
古筝必学技巧
古筝必学技巧
学习古筝需要掌握一些基本的技巧，这些技巧是提高演奏水平的基础。
以下是一些必学的古筝技巧：
1. 坐姿和手型：保持正确的坐姿和手型是古筝演奏的基础。
坐时要求两腿放于前，腰部挺直，身体稍微向前倾，以便更好地用手指弹奏。
手型应该保持自然放松的状态，手指自然弯曲，指尖轻触弦线。
2. 指法：指法是古筝演奏的核心技巧之一。
基本的指法包括勾、抹、托、颤等，需要反复练习，掌握正确的指法技巧。
3. 手腕运用：手腕的运用对古筝演奏至关重要。
通过手腕的转动，可以控制音色的变化和力度的强弱，使演奏更加自然流畅。
4. 节奏感：培养良好的节奏感是提高古筝演奏水平的关键。
通过练习各种节奏型的曲目，可以逐渐培养出敏锐的节奏感。
5. 力度控制：力度控制是古筝演奏中非常重要的技巧。
通过控制弹奏时的力度，可以表现出不同的音色和情感，使演奏更具表现力。
6. 音准和音色：音准和音色是衡量古筝演奏水平的重要标准。
通过不断练习和听辨，逐渐提高音准和音色的准确性。
7. 表现力：古筝演奏需要表现力丰富。
通过深入理解乐曲的内涵和情感，将之融入演奏中，使演奏更具感染力和表现力。
总之，学习古筝需要持之以恒地练习和不断探索技巧。
只有掌握了基本的技巧和方法，才能更好地表现出乐曲的内涵和情感，提高自己的演奏水平。
古筝知识点总结
古筝知识点总结古筝是中国古代传统乐器之一，历史悠久，具有独特的音乐魅力。
古筝在中国音乐文化中占有重要的地位，被称为“华国第一筝”，其美妙的音色和深厚的文化内涵吸引着无数人的热爱。
在学习和了解古筝的过程中，我们需要掌握一些基础知识，包括其起源和历史、构造和发展、演奏技巧和曲目等方面的内容。
1. 起源和历史古筝起源于中国，其历史可以追溯到3000多年前的商朝时期。
古筝最初是由汉族、壮族、瑶族等少数民族使用，后来逐渐传入汉族社会，并在唐朝达到了高峰。
古筝在唐宋时期被引入了宫廷和寺庙中，成为宫廷音乐、佛教音乐和文人雅士的重要乐器。
随着历史的变迁，古筝逐渐成为民间艺人和广大人民群众的乐器。
2. 构造和发展古筝是一种弹拨乐器，通常由筝面、筝柱、弦轴、琴弦、弦索、筝柄、筝足等部分组成。
古筝的结构精致，制作工艺复杂，需要高超的技术和精湛的技艺。
古筝的发展经历了多个时期，每个时期都有不同的特点和风格。
古筝的发展史可以分为古代筝、中古筝和现代筝三个时期。
在现代，古筝经过不断改良和创新，已经成为一种现代化的乐器，具有更为丰富的音乐表现力和艺术魅力。
3. 演奏技巧古筝的演奏技巧有许多种，包括扫弦、击弦、滑音、颤音、串音、换音等。
在演奏时，演奏者需要使用双手同时弹拨琴弦，并且要有较高的技术水平和音乐功底。
古筝的演奏需要注重节奏和韵律的把握，同时还要注重音色和表现力的调控。
演奏者在演奏时需要不断提高自己的技术水平，不断探索和创新，以达到更高的艺术境界。
4. 曲目古筝曲目种类繁多，包括传统曲目、现代曲目和外国曲目等。
传统曲目多为中国古典音乐，具有中国传统音乐的特色和魅力，例如《广陵散》、《阳关三叠》、《凤求凰》等。
现代曲目则是在传统曲目的基础上创作而成，具有更为丰富的音乐表现力和创作技巧，例如《雨霖铃》、《梅花三弄》、《高山流水》等。
外国曲目则是古筝与外国乐器或外国音乐风格相结合，具有较强的跨文化融合特色，例如《浏阳河》、《荷兰小船》等。
古筝入门全书知识点总结
古筝入门全书知识点总结一、古筝的概述1. 古筝的起源和发展历史。
2. 古筝的分类和乐器结构。
3. 古筝的音色和演奏特点。
4. 古筝的地位和作用。
二、古筝的演奏基础1. 古筝的调弦和手法。
2. 古筝的基本音域和音程。
3. 古筝的琴谱和曲目。
4. 古筝的演奏技巧和表现手段。
三、古筝的学习方法1. 学习古筝前的准备工作。
2. 古筝的基本练习和教学方法。
3. 古筝的教学流程和学习步骤。
4. 古筝的自学和提高方法。
四、古筝的曲目欣赏1. 古筝的古典名曲介绍。
2. 古筝的现代演奏作品鉴赏。
3. 古筝的各种曲风和风格欣赏。
4. 古筝的演奏技巧和表现手法。
五、古筝的文化意义1. 古筝在中国传统音乐中的地位和作用。
2. 古筝的艺术价值和审美意义。
3. 古筝的文化传承和发展前景。
4. 古筝在世界音乐中的影响和贡献。
六、古筝的演奏技巧1. 古筝的左手指法和右手技法。
2. 古筝的演奏节奏和强弱变化。
3. 古筝的装饰音和装饰技巧。
4. 古筝的演奏表现和个性发挥。
七、古筝的教学资源1. 古筝的教学教材和参考书目。
2. 古筝的教学视频和音频资源。
3. 古筝的教学网站和在线课程。
4. 古筝的教学学习社区和活动资源。
八、古筝的现代发展1. 古筝的现代演奏和创新表现。
2. 古筝的现代教学和教育改革。
3. 古筝的现代科技和数字化应用。
4. 古筝的现代音乐与跨界合作。
以上是《古筝入门全书知识点总结》的内容，其中包括了古筝的概述、演奏基础、学习方法、曲目欣赏、文化意义、演奏技巧、教学资源和现代发展等方面的知识点。
希望对古筝爱好者和学习者有所帮助。
古筝基本知识
古筝基本知识古筝，一种具有悠久历史的中国传统弹拨乐器，以其优美的音色和丰富的表现力广受喜爱。
下面将从古筝的简介、结构、琴弦和音域、演奏姿势、指法、曲目和风格以及学习技巧等方面，全面介绍古筝的基本知识。
1.古筝简介古筝起源于周朝，发展至今已有两千多年的历史。
它在中国各地广泛流传，并随着历史的推移，传播到了世界各地。
古筝的音色悠扬宛转，能表现出丰富的情感。
它既可用于独奏，也可用于合奏，还可以与西洋乐器进行协奏，是中华民族音乐文化的瑰宝。
2.古筝结构古筝的种类繁多，包括二十一弦、十六弦、十三弦等不同规格的型号。
其构造主要由面板、底板、琴头、琴尾、岳山、雁柱、琴码、缠弦等部分组成。
古筝的工艺精湛，制作考究，以面板的弧度、雁柱的高低以及琴弦的排列等来调节音量和音色。
3.古筝的琴弦和音域古筝的琴弦一般有二十一弦、十六弦、十三弦等规格。
琴弦由金属、丝线或者钢丝制成，声音通过弦的震动传出。
古筝的音域范围从大字一组C到小字一组d，音域宽广，音色优美。
不同规格的古筝其音域范围也有所不同。
4.古筝的演奏姿势古筝的演奏姿势分为坐姿和站姿两种。
坐姿演奏时，要坐在椅子的一半处，两脚平放于地面，肩膀放松，左手轻放在琴左侧，右手负责弹弦。
站姿演奏时，要保持身体直立，两腿微微分开与肩同宽，左手臂自然下垂或置于腰部，右手负责弹弦。
在演奏过程中，要注意身体的放松和气息的运用。
5.古筝的指法古筝的指法丰富多样，包括单指指法、双指指法、轮指指法等。
单指指法包括擘、托、挑、抹、剔等；双指指法包括双托、双挑、双抹等；轮指指法包括四点、五点、六点等。
除此之外，还有压弦、滑弦、打弦等技巧。
各种指法组合使用，能表现出古筝独特的韵味。
6.古筝的曲目和风格古筝的曲目众多，既有传统古曲，也有现代创作。
传统古曲如《渔舟唱晚》、《高山流水》等，旋律优美，意境深远；现代创作则注重表现情感和个性，如《临安遗恨》、《秦土情》等。
不同曲目有其独特的风格和演奏技巧，演奏者需深入理解作品内涵，才能将古筝音乐的魅力发挥到极致。
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人到四十岁，感悟不惑
1.感悟四十
如果说三十岁的人生象芝麻开花，节节逼天，锋芒毕显。
那么四十岁就要象麦穗一样，躬身俯首。
所以俯首，是缘于生命的成熟与饱满。
因为成熟，就显得沉思与谦恭。
惟有俯首，才可以聆听到大地的谆谆教诲，才可以向大地表现出足够的恭顺与虔敬，毕竟是大地哺育了自己。
一阵微风过去，沉沉垂落的麦穗微微地点了点头。
那一刻，他们似乎听到了大地的谆谆教诲：孩子记住，粮食都长在麦穗里，何必再去张扬麦芒，锋芒毕露有什么好呢?人到中年，要自己的主见，不要象狗尾草，随风而起，迎风起舞，风云亦云。
人到中年，日已过午。
虽然年富，未必力强。
虽然，视野开阔了。
可是更要看到自己的不足。
更要看到，自己的时间田野已经被收获过半。
精力再没有从前那样聚集与锐利了。
四十岁是应该知道养精蓄锐的年龄了。
所以，要放弃不属于这个年龄层的欲望与贪心。
纵然有心，激情却不在。
所有的要强都是徒然。
当懂得在取舍之间，学会选择放弃。
学会放弃也是一种美丽。
这话说得多么贴肝知啊！人到四十，是要懂得放弃的岁数了。
四十岁的人生如同碗口粗的树。
要让树儿长得更高，就必须剪去斜枝余桠。
让主干有足够的阳光与水分。
中年人也一样，放弃曾经的远大抱负，放不再属于自己的理想与欲念。
包括指望一张彩票在一夜之间暴富的荒谬梦想。
改掉好高务远的幼稚毛病。
过分的执著，在一定程度上来说，是一个包袱，一个负担，更是一种伤害。
四十岁，应该明白这样一个简朴的道理：花儿为了结果，就必须放弃自己美丽的容颜。
心有所转，业更要精。
厚积薄发是中年人一个至上的境界?
俯身下来，学会聆听，放弃狡辩；学会思考，放弃争吵；学会谦卑，放弃傲慢；学会稳妥，放弃偏见；学会微笑，放弃狂笑；取舍之间学会从容，举止之间敛放得当。
就象四十岁女子随身携带着镜子一样，把沉默装在自己的口袋，我相信！?随身携带。
不是有人说，沉默是金么．
人至四十，父母渐迈。
学会拒绝一些无谓的交际与应酬。
周末里，假日里，带着孩子回到乡下父母身边。
面对父亲的暴躁，要学会忍耐与理解，因为父亲的脾气是爷爷给的。
面对母亲的罗嗦，要象麦穗一样躬身俯首学会聆听，更要学会感恩，也许母亲的唠叨里蕴涵着厚重的人生的哲理。
在城市，要把乌鸦反哺那个寓言放在心里。
回到故乡，要把乌鸦反哺的故事以物质的方式放进妈妈粗糙的手心。
人到四十，就借几天时间，带辛苦一生父母亲走出山村，看看外面的世界；没有富裕的钱，就给爸爸买一盘象棋，陪父亲一边喝酒就咸菜，一边明车暗马偷吃炮。
不是说，多年父子成兄弟么?给妈妈买套纯棉内衣，陪妈妈唠唠村长里短，老院故邻。
人到四十，孩子已大。
作为平民，如果不能给孩子一个好的前程，就给孩子一个尽可能好的教育吧。
不要给孩子攒过多的钱，够他上学就行了。
古训一再提醒我们：遗子千金，不如教子一艺。
孩子借助一个好的教育平台，他的一生不会糟糕
到哪里去的。
大学毕业了，我们就由他去吧，不是说，天高任鸟飞么?不要企图把孩子死死绑在自己的腰带上。
前人不栽树，后人自乘凉。
因为他们有空调吹了。
所谓儿孙自有儿孙福，就是这个道理。
人到四十，脂肪开始堆积,头发开始脱落,偶尔的百发会让我们感慨盛年渐远.随步而来的更年期预示着我们的身体器官开始萎缩老化了。
而这个时候，我们要上事老人，下蓄妻子。
实在任重而道远。
所以，我们还要学会善待自己，珍惜配偶。
定时到医院去看医生，做一些常规检查。
爱惜自己的身体，就是爱惜自己的所有的亲人。
一旦自己先倒下去了。
父母要忍受老年丧子之痛，孩子要忍受少年丧父之痛，妻子要忍受中年丧夫之痛啊！所有这一切都是生命不能承受之痛之重！家庭毕竟不是战场，前仆可以，后继不能。
人到四十，但愿我的提醒不是多余。
2.四十不惑，当学会宽恕
人到四十，豁然明白了这样一个道理：宽恕他人乃至自己的错误，其实不但是一种智慧，更是一种大智慧。
宽容别人乃至仇人，更是一种无上美德。
人到中年，当举善言，行善事，结善果。
既要懂得上善若水，更要做到从善如流。
善，是一个极其宽泛的大概念，无论外延与内涵都极其丰富。
一个善字，蕴涵着人间所有的美德。
．
百善之中，首推为孝，此为天理，自不待言。
宽恕，亦为百善之一。
什么才是真正的宽恕呢?当一只脚踏在紫罗兰花瓣上，花朵却将香味留在那只脚上，这更是宽恕。
佛说：少恩加己，思欲大报；于己怨者，恒生善心是宽恕。
扬认识善事，隐人过咎，是宽恕。
不念旧恶，不憎恶人，亲怨平等，还是宽恕。
有这样一个故事说，一个智者与朋友出行，行至山谷，智者不慎失足落入山崖，朋友费尽了力气，把他救了出来。
智者就用刀子在一块石头上刻上了：某年某月某日，朋友某救了自己等等，这样一段话。
当他们游至海边时，两人发生了争吵，朋友一怒之下，打了智者一个耳光。
智者说，我也一定要把这件事记下来。
朋友说，随便你记，我才不怕呢。
于是，智者就找了棍子，在沙滩上写上：某年某月某日，朋友某打了我一个耳光。
朋友很疑惑地问：这件事，你为什么不记在身边的礁石上呢尿。
智者说，我告诉石头的，是怕自己忘记了的事，所以我要让石头替我记住。
而我告诉沙滩的，是我担心自己忘不了的事情，所以，我要沙滩替我忘记。
这个故事，也是宽恕。
宽恕，一如温柔之水，在矛盾激化的时候，往往能融化隔阂，使彼此前嫌尽释。
在更多的时候，她比过激的报复更为凑效。
她更象一泓清泉，能把所有的错误，仇恨，矛盾沉没在水底，让矛盾双方看到彼此柔和求善的一面。
从而淡化仇恨，给彼此一个冷静思考的空间，这样更容易使矛盾双方看清沉淀在水底的事实真相，从而化干戈为玉帛。
宽恕别人，同时也解放了自己。
还自己心灵一份宁静。
选择宽恕的同时，自己心里也就拥有了阳光；而选择仇恨报复，自己同时也走了黑暗之中。
宽恕他人的错误，同时也善待了自己。
仇恨只能使自己的心灵永远陷在没完没了的黑夜里。
而宽恕更容易使我们自己的心灵获得自由与富庶。
荀子说：君子贤而能容罢，智而能容愚，博而能容浅，粹而能容杂。
这句话是需要我们每个人好好琢磨琢磨的。
天地万物，有容，德乃大。
3.四十岁，人生中途岛
人到四十岁，不但有容，更到了该透彻理解生命真谛的年龄，也是渐悟佛家玄妙的年龄。
四十年的沧桑变迁，使我们生命显得格外的丰富而饱满。
因．
为丰富与饱满，四十岁的生命尤变得豁达与睿智，四十年的经验与教训让我们更
加镇定而从容，使我们还有足够的空间去再次选择属于自己的新的起点。
四十岁，好比人生之中途岛。
前方依然有长长的一段可以搏击奋进的航程，大可从容而潇洒地去做一番事业，以四十年的经验为向导，以曾经的建树为支点，从而把四十岁的人生进一步推向辉煌的巅峰。
四十岁，是人生最出成果的年龄层，充实自己，发展自己，切莫辜负如日中天的大好时光，毕竟，盛年不再来啊。
后四十年的人生之路，依然漫长，充满了风雨，充满了坎坷。
我们必须时刻保持一颗坚定不屈的新信念，保持乐观豁达的积极心态，把握时机，用自己的力量与行为为自己的后半生做一个最好的注脚。
即使天空布满么乌云，也要相信，乌云后面是晴天；无论天空怎样的风云变幻，云卷云舒，我们依然坚信：乌云深处依然有太阳奕奕生辉！
人生路长，可是，我们已经走了大半。
时间如白驹过隙，稍纵即失。
一旦错过，就会抱憾终生。
避免曾经的错误再次出现，是四十岁人生的大忌。
已经没有了时间容我们再去流泪，再去后悔，再去总结教训。
无论如何，千万不要轻慢自己的后四十年，面对每天升起的朝阳，我们必须要调整好自己的情绪，不断的申时度势，临危不乱，把握机会，让我们的生命走得更远。
说人生如歌是不对的，我以为人的一生没有那么简单。
人生，更象一幕大戏。
四十岁，虽然还没有到高潮迭起的时候。
我以为，高潮就在咫尺，就在幕后。
四十岁与人生的大高潮仅仅一幕之隔。
所以，四十岁的人生当有精彩的插曲与情节频繁出现。
是孕育大高潮的关键时期，它在一点点的积蓄力量，积累情节，它不是被动等待高潮的到来，而是在一步一不逼近高潮。
也许眨眼之间，转身回首之间，高潮就会排山倒海般汹涌而来，从而把自己拥进幸福与喜悦的海洋。
因为时间有限，因为生命无常，因为我们人到中年，所以我们不要再一味的追求一些细枝末节。
应该把自己从繁杂的应酬里抽出来。
要学着放弃，学会选择。
其实，任何一场戏，任何一件事，任何一个人，能做到外表完美与内在充盈的和谐统一的，往往少之又少。
人生谁能保证自己的每一个细节都和谐完?
美呢．
最后，用一佛语与中年朋友共勉之：是日已过，命亦随减；如鱼少水，斯当勤精金，如救头燃；但念无常，慎勿放逸。
?乐何有．。