迪斯尼动画的角色设计.
圆形的世界——论迪士尼动画影片的人物造型风格
文学评论·影视文学圆形的世界——论迪士尼动画影片的人物造型风格贺婷 江西师范大学摘 要：圆形，给人的第一反应是什么呢？沃特尔·迪斯尼用了三个圆形创造了一个米老鼠的形象，三个圆形改变了全世界小朋友的童年生活，也给我们带来了无穷的欢乐。
以“圆”为主的动画角色造型出现在各个时期的经典动画片中，我们在动画角色的头、眼睛、耳朵及身体中都可以发现“圆”的身影。
关键词：圆；动画角色；卡通造型作者简介：贺婷（1995.8-），女，汉族，山西省朔州市平鲁区人，本科，江西师范大学学生，研究方向：动漫插画。
[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-14-159-01一、圆的感官说起圆形大家一定都不陌生。
在日常生活中，我们会用圆来形容女孩美丽的美丽，也会用圆来形容动物的可爱，体型圆圆的动物会惹人喜爱，圆在我们日常生活中也随处可见，日常生活中也会经常遇到圆。
那么从视觉角度来说的话，动画角色造型的圆形给人饱满、温和的感觉。
圆形本身就体现了完美、安全、可爱，所以把圆的形象加在人物的角色设计中就显得更有亲和力更符合大众的审美。
圆的表现又简单明朗化，“圆”的基础构架可以把复杂的元素简单化，有利于动画片制作的完整性和可操作性。
然而动画片的制作是需要大量的绘画工作者和技术人员参加的，创作出来一部动画是需要大量的画幅，那么为了使动画看起来统一所以，以便全体美工能够画出一模一样的作品来，那么创作人员就会将自己设计的动画角色设计的简单明了，所以就会用运圆来设计，目的是为了达到整齐划一，例如为了帮助我们找到无数不同选择的形式。
就可以用几个并列的圆形，圆形的大小、比例相等，“以圆为基础来构成造型，结合其他的几何形状和曲线来进行动画创作，借助透视墙的特点来剖析和理解动画造型。
”[2]圆也可以随时变化，根据不同的角色性格，所处的环境进行一系列的变化，称之为圆的可变性。
我们经常见到的很多动画角色中，都使用了圆形，但是我们却很难找到一款动画角色是使用了一个标准的圆。
一大波福利来袭！！迪士尼的角色设计和原画手稿赏析
⼀⼤波福利来袭！！迪⼠尼的⾓⾊设计和原画⼿稿赏析迪⼠尼动画近百年的历史中，作品始终传递着普世的价值观——友谊、家庭、勇⽓与爱，他的成功之处不仅仅在于故事情节的跌宕起伏，也在于⼈物⾓⾊的饱满真实与完美塑造，当然这和设计师精湛的绘画技术和严谨的态度是密不可分的！他们对⾓⾊的刻画，往往是⼊⽊三分、精益求精~迪斯尼原画设定⼿稿，学动画设计的定要好好研究⼀番。
图虽不多，但都是⾮常好的设计。
废话不多说，今天派派就带⼤家看⼀看这些迪⼠尼的出⾊的原画⼿稿。
⾸先出场是我们⼤名⿍⿍的Jerry！！！他的⾯部表情可谓是极其的丰富，喜、怒、哀、乐、愁，⽆⼀尽现。
其实，⼀个动画师的⼯作和那些演员实景图⽚的⼯作是⼀样的，都是要把做情绪的主⼈放在⾸要位置。
学习镜⼦中的⾃⼰的表情，选择⼀个⾓⾊去表达、刻画，就像这⾥的Jerry⼀样。
说到Jerry，不得不提的定是他的⽼搭档Tom,我可是这对CP的铁杆粉啊！！！这⼏个可谓是他们的经典动作，通过基本⾻架的构造，再加以丰富表情细节，有没有让你充分感受到Tom的愤怒与Jerry的幸灾乐祸呢?猫和⽼⿏中另⼀个让⼈印象深刻的莫过于这个狗粑粑了！尤其是他对Tom的凶悍，当年可没少吓到很多⼩朋友呢，哈哈哈，可怜的Tom~他们的这些动作到最后都可以简化成⼏条线，这些线就是“动作线”——⼀条沿着动画任务主要动作轨迹⽽延伸开来的假想线。
所以，如图⾸先需要规划⼈物动作和细节，来达到强调这条线迹的⽬的，然后再在这些线的基础上进⾏下⼀步⼯作，以更加增强戏剧效果。
看！这些动作有没有很⽣动？这些也都是在动作线的基础上完成的呢~除此之外，在图和圈的构造组合上也可以很好的描绘⾝体动作，这个活灵活现的卡通形象，就是在此基础上描绘出来的。
在⼀个动画⼯作室中，可能会有好⼏个⼈在同⼀绘画上进⾏创作，⽽圈的组合构成的便利与简单恰好适合这种⼯作⽅式，除此之外，“圈的组合”也更适合屏幕展现。
这样“圈的组合”也同样适合⾓⾊头部的塑造，同时通过头部的拉伸和挤压也可以⽤来表⽰⾯部表情的变化。
动画人物角色设计理论
动画人物角色设计理论第一个是明确的轮廓。
在动画角色设计中，轮廓是最重要的元素之一、一个明确的轮廓能够使角色在动画中更加易于识别和区分。
轮廓应该简洁明确，避免细节过多，以免在动画中显得混乱。
一个好的角色设计应该能够以简单的线条来表现出角色的特点和形态。
第二个是个性化的特点。
一个成功的动画角色设计应该具有鲜明的个性特点。
角色的外貌、服装、面部表情等都应该能够体现出其独特的个人特点。
例如，迪士尼的米老鼠就是一个具有明确特征的角色，他有大的耳朵、红的裤子和白手套，这些特点能够让观众一眼就能够认出他。
第三个是动作和姿势。
一个好的角色设计应该能够通过动作和姿势来表达出角色的个性和情感。
动画角色的动作应该流畅自然，并能够与角色的特点相呼应。
例如，一个调皮捣蛋的角色可以使用快速而灵活的动作表达出他的性格特点。
第四个是情感和表情。
角色的情感和表情是动画中非常重要的因素之一、通过角色的面部表情能够使观众更好地理解角色的情感和内心世界。
一个成功的角色设计应该能够通过细微的面部表情来表达出角色的喜怒哀乐，使观众能够与角色产生共鸣。
除了以上几点，还有一些其他的设计理论也值得注意。
比如，色彩的运用。
不同的色彩能够给人不同的感觉，可以用来强调角色的特点和个性。
另外，动画角色的分镜也是一个重要的设计要素。
分镜可以用来展示角色的行为和情感，通过合理的分镜设计能够使角色的形象更加生动和有趣。
综上所述，动画人物角色设计理论是一门复杂而独特的艺术。
一个成功的角色设计需要考虑到很多因素，包括明确的轮廓、个性化的特点、动作和姿势、情感和表情等。
只有通过合理的设计和表现，才能够使角色在动画中生动活泼地展现出来。
冰雪奇缘动画造型设计理念
冰雪奇缘动画造型设计理念《冰雪奇缘》是一部由迪士尼制作的经典动画电影。
该电影以寒冷的北方为背景，讲述了两个姐妹通过对抗恶势力重新找回彼此之间的真情实感的故事。
在此电影的动画造型设计中，有几个理念是非常突出的。
首先，动画造型设计中的“自然与神奇”的理念是非常重要的。
在电影中，我们看到了许多自然元素的展示，如冰、雪、山和森林等。
这些自然元素不仅被精确地绘制出来，而且还展现出了一种神奇的气息。
冰雪奇缘的动画造型设计通过将自然与神奇相结合，创造了一个独特且魅力十足的世界。
其次，动画造型设计中的“简洁与细节”的理念也非常重要。
电影中的角色和背景的造型都十分简洁，没有过多的细节。
然而，这并不妨碍它们在画面上的表现力。
相反，这种简洁的设计使得画面更加整洁和易于理解。
同时，在一些重要的场景中，一些关键的细节被呈现出来，使得观众对这些场景产生更强烈的共鸣。
最后，动画造型设计中的“对比与对称”的理念也非常突出。
在电影中，我们经常看到明暗对比非常鲜明的场景，如白雪皑皑的山脉与黑暗的森林、冰雪中的粉色斑点等等。
这种对比的设计不仅增强了画面的视觉效果，还使得观众更容易关注到关键的元素。
此外，在电影中，许多角色和场景都呈现出了对称的形式，如两个姐妹的相似发型和服饰、城堡的对称结构等等。
这种对称的设计使画面更加平衡和和谐。
综上所述，动画造型设计中的“自然与神奇”、“简洁与细节”和“对比与对称”等理念在《冰雪奇缘》中得到了充分体现。
这些理念不仅使得电影的画面更加精彩和动人，也给观众留下了深刻的印象。
《冰雪奇缘》的动画造型设计为我们展示了一个既独特又美丽的世界，同时也传递了关于亲情、友情和勇气的深刻寓意。
迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析
迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析【迪士尼动电影中的视觉艺术表现分析】迪士尼作为全球知名的动画制作公司，凭借其卓越的技术和创意，创作了众多经典的动画电影。
这些影片不仅故事情节精彩动人，更是以独特的视觉艺术表现给观众带来了无尽的惊喜和感动。
本文将对迪士尼动电影中的视觉艺术表现进行分析。
一、色彩运用迪士尼动画电影以其鲜艳多彩的色彩给人留下深刻印象。
色彩的运用在这些电影中起到了非常重要的作用。
迪士尼大胆地运用红、绿、蓝等鲜明的纯色，使画面更加生动鲜活，同时也给观众带来了愉悦的视觉享受。
例如在《狮子王》中，电影的画面以黄色为主调，寓意着太阳，向观众传递温暖和希望。
二、角色设计迪士尼电影中的角色设计独具匠心，每一个角色都有独特的外貌和个性。
大部分角色呈现出夸张的特征，如眼睛和嘴巴的大小比例变化，这无疑加深了观众对角色的印象。
例如《白雪公主与七个小矮人》中，七个矮人各自代表了不同的个性和特点，他们的个体特征通过细腻的动画表现使得观众能够一眼辨识。
三、背景细节迪士尼电影中的背景细节精致而丰富，仔细观察可以发现隐藏在画面中的小细节。
这些小细节往往增加了故事的趣味性，并且给予观众更多的探索空间。
例如在《美女与野兽》中，贝尔的家乡细致的描绘了一个古老而又充满魔幻色彩的小镇，屋顶上的瓦片、花坛中的鲜花等等，都能够给观众带来真实感受。
四、动态表现迪士尼电影中的动态表现非常出色，让观众感受到动画的生动与流畅。
动画画面运用了各种运动方式，如快速、缓慢、弧线等，表现出不同的情感和动作。
这样的运用使得角色的表演更为生动。
例如在《风中奇缘》中，主角拉普兰灵儿的长发在风中随着她的行动摆动，呈现出流畅而唯美的画面，给观众带来了极大的视觉享受。
五、特效运用迪士尼动画电影中广泛运用了特效效果，如光影效果、模糊效果、粒子效果等。
这些特效使得画面更加生动有致，并且能够给观众带来更加震撼的视觉冲击力。
例如在《冰雪奇缘》中，冰雪的特效表现逼真而细腻，让观众仿佛身临其境，感受到了极寒世界的神秘与美丽。
动画制作中的角色设计案例分析
动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。
一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。
在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。
案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。
在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。
她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。
在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。
她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。
同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。
案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。
设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。
她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。
千寻的服装设计也很有特点。
她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。
这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。
在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。
她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。
同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。
案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。
他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。
在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。
迪士尼动画电影中的女性形象分析
迪士尼动画电影中的女性形象分析迪士尼动画电影一直以来深受全球观众的喜爱，其中不乏经典的女性形象，这些形象通常以美丽、勇敢、聪明等特征为主要代表，影响了一代又一代的女性，让人们对女性形象有了不同的认识和理解。
接下来，笔者将从角色特征、性格特点等方面，对迪士尼动画电影中的女性形象进行分析。
首先，从角色特征方面来看，迪士尼动画电影中的女性形象通常被设计成美丽、俊俏、身材高挑的模样，而且大多都是公主、贵族或神秘的女性，比如《美女与野兽》中的贝儿、《魔发奇缘》中的拉佩兹等，这些女性形象在外貌上都有着独特的特征，符合人们对美好女性形象的想象。
此外，这些角色多数是年轻的少女或成年女性，充满了朝气和生命力，让人们充满期待和感受到生命力的奔放。
其次，从性格特点方面来看，迪士尼动画电影中的女性形象通常被赋予强大的心理素质和勇气、智慧，敢于追求自己的目标，勇敢地面对困境，奋发向前，不畏艰辛。
比如，《勇敢传说》中的梅莎公主就是一个坚毅、果敢的女性形象，她用自己内心的力量和智慧，决定毅然追求自己真正的梦想和信仰，面对生活中种种困难和挫折，她从不屈服，奋勇向前，最终实现了自己的人生价值。
再次，从故事情节方面来看，迪士尼动画电影中的女性形象通常在故事中都是起重要的作用，扮演着关键的角色，从而推动故事的情节发展和深化。
比如，《疯狂动物城》中的朱迪警官就是一个勇敢、果敢的女性形象，在故事中她克服了种种困难和危险，最终成为了一名成功的警官，为城市的安全和和平做出了重大贡献，同时她也证明了女性也能做好男性的工作。
总之，迪士尼动画电影中的女性形象是极富特色和内涵的，她们在美貌、智慧、勇气等方面都极具特色和内涵，这些女性形象让人们意识到女性在社会中是不可替代的重要角色和力量，值得人们深入挖掘和研究。
未来，希望迪士尼能够不断创新和完善女性形象，让更多的女性能够走到台前，展示自己的风采，影响更多的人。
迪士尼角色设计稿
迪士尼新作动画角色设计稿大曝光迪士尼与皮克斯在今后4年将要推出超过10部的动画新作（强烈推荐阅读：美不胜收!迪士尼未来4年动画盘点）以下是部分动画的角色设计图稿大曝光——片名：The Bear and the Bow译名：熊与弓上映日期：2011年圣诞节导演：布兰达·查普曼配音：瑞茜·威瑟斯彭、比利·康纳利、埃玛·汤普森类型：CG动画片/奇幻/动作/冒险是否3D立体电影：是出品：迪士尼/皮克斯荒凉神秘的苏格兰这次成为皮克斯动画片的故事发生地。
性情急躁、头发乱糟糟的玛瑞达（Merida）尽管身为公主，但却更喜欢当一名弓箭手。
这与她妈妈的意愿发生了冲突，于是玛瑞达做出了一个鲁莽的决定，未曾料到给父亲的王国、母亲的生命造成了危险。
玛瑞达和无法预料的自然之力、黑暗魔法、古代诅咒抗争着，要让一切重回正轨……执导本片的布兰达·查普曼曾执导过《埃及王子》（The Prince of Egypt），并为《狮子王》（The Lion King）创作故事，她也是为皮克斯执导影片的第一位女导演。
附：迪士尼/皮克斯未来4年动画片计划（2008-2012）请点击链接详细阅读2008年6月27日——WALL·E2008年10月28日——《小叮当》（Tinker Bell）直接发行影碟2008年11月26日——《闪电狗/美国狗谭》（Bolt）2009年5月29日——Up2009年10月2日——《玩具总动员3D》（Toy Story in 3-D）2009年圣诞节——《公主与青蛙》（The Princess and the Frog）2009年——《小叮当：梦幻岛之北》（Tinker Bell North of Neverland）直接发行影碟2010年2月12日——《玩具总动员2 3D》（Toy Story 2 in 3-D）2010年6月18日——《玩具总动员3》（Toy Story 3）2010年圣诞节——《长发姑娘》（Rapunzel）2010年——《小叮当：仲夏风暴》（Tinker Bell A Midsummer Storm）直接发行影碟2011年暑假——《蝾螈》（Newt）2011年圣诞节——《熊与弓》（The Bear and the Bow）2011年——《小叮当：冬日物语》（Tinker Bell A Winter Story）直接发行影碟2012年暑假——《汽车总动员2》（Cars 2）2012年圣诞节——《精灵王》（King of the Elves）片名：Rapunzel译名：长发姑娘上映日期：2010年圣诞节导演：格兰·基恩、迪恩·威林斯类型：CG动画片/喜剧/童话是否3D立体电影：是出品：迪士尼《长发姑娘》是迪士尼元老级的画师格兰·基恩首次担任动画片导演，也是他第一次尝试电脑3D动画片。
狮子王人物设计理念
狮子王人物设计理念引言《狮子王》是一部由迪士尼制作的动画电影，讲述了狮子王辛巴的成长故事。
这个经典的故事中涉及到许多不同的人物，每个人物都有自己独特的设计理念。
本文将对《狮子王》中的人物设计理念进行全面、详细、完整且深入的探讨。
辛巴设计理念辛巴是《狮子王》的主角，他是一只年轻而勇敢的狮子。
辛巴的设计理念是展现他的成长和勇气。
他的形象呈现出年轻狮子的特点，毛发浓密、体态修长。
他的眼睛大而明亮，表现出他聪明和善良的本性。
辛巴的表情丰富，能够准确地传达他的情感和心情。
特点•年轻：辛巴的年轻气息通过他的外貌和行为得到体现。
•勇敢：辛巴的设计强调了他的勇气和决心。
•聪明：辛巴的眼睛和表情展现了他的聪明才智。
拜蒂设计理念拜蒂是辛巴的好朋友，她是一只长颈鹿。
拜蒂的设计理念是展现她的优雅和智慧。
她的身材高挑而优美，脖子长而纤细。
拜蒂的眼睛大而明亮，表现出她聪明的特质。
她的表情温柔而亲切，给人一种安心和信任的感觉。
特点•优雅：拜蒂的身材和动作展现了她的优雅和高贵。
•智慧：拜蒂的眼睛和表情传达了她的智慧和聪明才智。
•亲切：拜蒂的表情给人一种亲切和温暖的感觉。
斯卡设计理念斯卡是辛巴的叔叔，他是一只邪恶的狮子。
斯卡的设计理念是展现他的阴险和狡诈。
他的外貌和辛巴相似，但有一些细微的差异。
斯卡的毛发较为稀疏，给人一种不那么健康的感觉。
他的眼睛狭长而狡猾，表现出他的阴险本性。
斯卡的表情冷漠而嘲讽，给人一种不信任的感觉。
特点•阴险：斯卡的设计强调了他的阴险和狡诈。
•狡猾：斯卡的眼睛和表情展现了他的狡猾和不可信赖。
•冷漠：斯卡的表情给人一种冷漠和嘲讽的感觉。
拉菲基设计理念拉菲基是辛巴的朋友，他是一只疣猪。
拉菲基的设计理念是展现他的善良和可爱。
他的外貌呈现出疣猪的特点，有许多疣和刺。
拉菲基的眼睛大而圆，表现出他的善良本性。
他的表情天真而可爱，给人一种亲近和友善的感觉。
特点•可爱：拉菲基的外貌和表情展现了他的可爱和招人喜爱的特点。
•善良：拉菲基的眼睛和表情传达了他的善良和友善。
迪士尼动画影片中的女性形象分析
迪士尼动画影片中的女性形象分析一、本文概述迪士尼动画影片作为全球知名的文化产品，凭借其独特的艺术风格、精彩的故事情节和深入人心的人物形象，赢得了无数观众的喜爱。
在这些影片中，女性形象塑造尤为引人注目，她们不仅具有美丽的外貌，更在性格塑造、价值观传达等方面发挥着重要作用。
本文旨在深入分析迪士尼动画影片中的女性形象，探讨其形象特点、演变历程以及对观众和社会的影响，以期更好地理解迪士尼动画影片的文化内涵和艺术价值。
本文将首先回顾迪士尼动画影片的发展历程，梳理其中女性形象的变迁过程。
接着，通过对比分析不同时期的代表性作品，总结迪士尼动画影片中女性形象的共同特点和差异性。
在此基础上，本文将进一步探讨迪士尼动画影片女性形象塑造的价值观内涵，分析其在传递性别平等、独立自主等现代女性价值观方面的积极作用。
本文还将对迪士尼动画影片中的女性形象进行反思，探讨其可能存在的局限性和问题，并提出相应的改进建议。
通过对迪士尼动画影片中的女性形象进行深入分析，本文旨在为观众提供一个更加全面、深入的了解视角，同时也为动画影片创作者提供有益的参考和启示。
希望本文的研究能够为促进动画影片中的女性形象塑造提供更加丰富的理论支持和实践指导。
二、迪士尼动画影片中的女性形象分类迪士尼动画影片中的女性形象，经过数十年的发展和变迁，呈现出多元化的特点。
这些女性形象不仅在外貌、性格上各具特色，更在角色定位、故事线索中扮演着不同的角色。
按照其特点和影响，我们可以将这些女性形象大致分为以下几类。
这一类女性形象以经典的公主角色为代表，如《白雪公主》中的白雪、《灰姑娘》中的仙度瑞拉等。
她们通常拥有美丽的外貌、纯洁的心灵和被动的性格。
她们的故事往往围绕着等待王子的救赎和婚姻的幸福展开，强调了美貌和婚姻对于女性价值的重要性。
这种形象在一定程度上反映了当时社会对女性的刻板印象和期待。
随着时代的进步，迪士尼动画开始塑造一些更加独立和自主的女性形象。
如《花木兰》中的花木兰，她代替父亲从军，展现了勇气、智慧和坚定的决心；《魔发奇缘》中的乐佩公主，虽然被困在高塔中，但她依然保持着对生活的热爱和对自由的渴望。
浅谈《海洋奇缘》中动画角色的设计
浅谈《海洋奇缘》中动画角色的设计作者：徐晓星来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第05期摘要：影片《海洋奇缘》光彩夺目，不仅透出原汁原味的波利尼西亚异域风情，其匠心独营的角色设计也留下深刻印记，作为动画角色设计，影片的造型魅力和文化底蕴对动画片具有根基的意义。
而通过造型表达、价值观、载歌载舞、3D技术四方面分析影片动画角色设计的特色，剖析角色设计的构成元素，归纳方法论，同时，随着动画的表现语言不断嬗变，角色需要整合不同的设计属性，才能更准确演绎电影精神。
关键词：动画角色；设计；造型；价值观；载歌载舞中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0104-02一、引言《海洋奇缘》是迪士尼耗时五年，在2016年年底上映的一部3D动画片，一向追求完美的迪士尼动画此次也给观众呈现出绚丽多彩的效果，特别是虚拟角色海洋的表现惟妙生动，制作团队特别开发了名为“Splash”的海水模拟引擎，创建出鬼斧神工的“海水角色”，而角色设计中的波利尼西亚异域风情，充满着两千多年前的各种想象，让影片的角色造型与励志故事更感人肺腑。
作为女主角莫阿娜冒险勇气、永葆梦想的内核与精神，角色设计抢眼而富有诚意，透出独特魅力和韵味，而动画片不是静止的图片，除了需要通过连贯的动作、声音、情节等表现栩栩如生的形象之外，还需要匠心独营的设计，下面具体从造型设计表达、角色价值观、载歌载舞效应、3D技术属性四方面分析影片如何呈现精彩绝伦的角色设计。
二、角色设计的造型表达《海洋奇缘》角色设计流畅，文化造型鲜明，女主角莫阿娜黑发棕肤、目光坚毅和柔美热情的形象，没有落入迪士尼以往角色罗曼史的俗套，作为波利尼西亚岛国酋长的女儿，身上洋溢着南太平洋的独特风情，在影片中共有七套文化服装，为了突出莫阿娜王族的身份，设计师受到萨摩亚群岛的陶阿路加人仪式的启发，设计了一套以贝壳和珍珠装饰的仪式套装，虽然只有六秒的时间，足见设计中的文化内涵，值得一提的是小莫阿娜头戴花朵，贝壳项链，穿着Tapa（树皮布）的族人造型，被大海玩耍成葱头的头发，可爱至极，也体现波利尼西亚的纯朴文化。
迪士尼动画影片中的女性形象分析
进入21世纪以后，迪士尼动画电影的女主角形象发生了更大的变化。电影制作 人们开始更加注重对女主角内心世界的刻画，以及她们与现实世界的。因此， 现代的迪士尼动画电影中的女主角形象更加接近现实中的女性形象。她们不仅 具备了前代女主角的温柔和善良，也具备了更加独立和勇敢的精神世界。
这种形象的转变对当代女性的自我内在感知和对外界的感知产生了深远的影响。 随着越来越多的女性开始意识到自己的价值，并开始追求个人的目标，她们不 再仅仅被视为男性的附庸或者花瓶。相反，她们开始更加积极地参与社会生活， 并努力实现自己的梦想。这种转变也在一定程度上反映了当代社会对于女性的 认知和尊重的改变。
这种变化背后反映的是社会文化和价值观的转变，以及新型女性文化的建构。 新型女性文化强调女性的自主性，追求自我价值，敢于冒险和挑战。这种文化 建构的过程在迪士尼系列动画公主形象的变化中得到了明显的体现。
迪士尼系列动画公主形象变迁与新型女性文化建构的关系，是我们理解这个时 代文化和价值观变化的重要途径。这些形象的变化不仅体现了女性在社会中的 地位和角色的转变，也鼓励更多的女性认识到自己的价值，追求独立和自主。
迪士尼动画影片中的女性形象分析
基本内容
迪士尼动画影片一直以来在观众中有着广泛的影响和吸引力。在这些影片中， 女性形象的塑造和呈现对观众的影响不容忽视。本次演示将以几部具有代表性 的迪士尼动画影片为例，分析其中的女性形象及其意义。
首先，让我们从《狮子王》说起。在《狮子王》中，辛巴的母亲娜娜被描绘为 勇敢、智慧且充满爱心的女性。她对辛巴的爱与教诲在很大程度上塑造了辛巴 的性格Байду номын сангаас然而，与《狮子王》中的其他女性形象相比，娜娜的形象略显单一， 缺乏深度和复杂性。
在《寻梦环游记》中，小女孩米格的曾曾祖母塞西塔被描绘为一个有远见、勇 敢且充满爱心的女性。她在家庭中担任着关键的角色，帮助米格完成了他的音 乐梦想。
《疯狂动物城》迪士尼动画的创意之作
《疯狂动物城》迪士尼动画的创意之作迪士尼动画电影《疯狂动物城》是一部充满创意和想象力的作品，让观众们领略到了一个充满活力和温情的动物世界。
影片中的角色形象生动有趣，故事情节跌宕起伏，引人入胜。
本文将从角色设计、故事情节和主题探讨等方面，探讨《疯狂动物城》这部迪士尼动画的创意之处。
首先，影片中的角色设计极具创意。
主人公兔子朱迪是一只充满正能量和勇气的小兔女孩，她努力追求自己的梦想，不畏艰难，充满活力。
而配角狐狸尼克则是一个机智幽默、耍小聪明的角色，他与朱迪之间的互动充满趣味和温情。
影片中还有各种各样的动物角色，它们形象生动，个性鲜明，每一个角色都有自己独特的特点和魅力，给整部电影增添了无限的乐趣和惊喜。
其次，影片的故事情节设计也十分精彩。
故事发生在一个由动物构成的现代都市“动物城”，兔子朱迪作为第一只兔子警察，与狐狸尼克一起展开了一场跨物种的侦破之旅。
他们一起揭开了一个惊天阴谋，打破了种族间的隔阂，最终实现了和谐共存的目标。
整个故事情节紧凑有趣，充满了悬念和感动，让人回味无穷。
最后，影片所探讨的主题也非常深刻。
《疯狂动物城》通过动物们的故事，探讨了种族歧视、友谊、勇气和梦想等多个主题。
影片告诉观众，无论是人类还是动物，每个个体都应该被尊重和平等对待，不应被种族、外表或其他因素所定义。
影片传递了积极向上的价值观，引导观众关注社会问题，珍惜友谊和互助精神。
总的来说，《疯狂动物城》是一部充满创意和想象力的迪士尼动画电影，通过精彩的角色设计、扣人心弦的故事情节和深刻的主题探讨，吸引了无数观众的喜爱和追捧。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部传递正能量和积极价值观的优秀作品，深受人们喜爱和推崇。
相信随着时间的推移，《疯狂动物城》这部经典之作将继续在观众心中留下深刻的印记，成为迪士尼动画的经典之作。
浅析《哪吒之魔童降世》的角色性格设计
浅析《哪吒之魔童降世》的角色性格设计【摘要】电影《哪吒之魔童降世》是一部备受瞩目的动画电影，角色性格设计在影片中起着至关重要的作用。
本文将从主人公哪吒、反派角色及配角角色的性格特点入手，分析角色性格设计与剧情发展的关系，以及对观众情感的影响。
主人公哪吒性格刚烈、勇敢，反派角色展现出复杂的内心冲突，配角角色则为整个故事增添趣味与张力。
角色性格设计不仅丰富多彩，突出个性化，还贯穿整部电影。
通过对角色的塑造，观众能更好地理解故事情节，与角色产生情感共鸣。
影片中角色性格设计的精彩呈现，为观众带来了一场视听盛宴。
【关键词】《哪吒之魔童降世》、角色性格设计、主人公、反派角色、配角角色、剧情发展、观众情感、丰富多彩、个性化、贯穿整部电影。
1. 引言1.1 介绍电影《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》是一部由中国著名动画公司迪士尼和梦工厂联合制作的电影，于2019年上映。
该电影取材于中国传统神话故事《哪吒闹海》，讲述了一个关于勇气、成长和自我救赎的故事。
影片中的角色性格设计丰富多彩，每个角色都具有独特的个性和魅力。
主人公哪吒是一个叛逆而勇敢的少年，他在成长过程中经历了磨砺和改变，最终找到了自我认同。
而反派角色则具有执念和执着，他们的角色性格设计不仅展现了他们的曲折心路，也为剧情发展增添了更多的冲突和张力。
配角角色则在一定程度上衬托了主角的形象，他们的性格特点各具特色，为整部电影增添了更多的色彩。
通过对角色性格设计的解析，我们可以更深刻地理解电影的故事情节和主题意义，也能更好地感受到角色的成长和变化。
1.2 解释角色性格设计的重要性在电影创作中，角色性格设计是至关重要的一环。
一个成功的电影作品往往离不开角色各自独特的性格特点。
角色性格设计的重要性体现在以下几个方面：角色性格设计可以为观众呈现立体、生动的人物形象。
每一个角色都应该有自己的独特性格特点，这样才能令角色在观众心中栩栩如生，有血有肉。
通过不同的性格设计，角色之间的互动和冲突也会更加丰富多样，引发观众更深入的思考和共鸣。
美国经典动画角色造型案例的研究
美国经典动画角色造型案例的研究动画角色的造型对于一部动画片的成功有着极为重要的影响。
在过去几十年间，美国的动画产业发展迅猛，创造了众多经典动画角色。
本文将研究几个美国经典动画角色的造型案例，探讨其中的设计理念和艺术手法，为读者提供深入了解这些角色的机会。
1. 米老鼠（Mickey Mouse）米老鼠是美国迪士尼动画中最具代表性的角色之一。
他的造型简单而富有个性，能够轻松地让观众记住。
米老鼠的身材短小圆润，头部特征鲜明，尤其是他那对巨大的圆耳朵。
这个特征不仅让他在其他动画角色中脱颖而出，而且也帮助了观众分辨他的身份。
此外，米老鼠的四肢相对较长，使得他的形象更具可爱感。
2. 高飞（Daffy Duck）华纳兄弟动画的形象系列中，高飞是非常有代表性的一个角色。
他经常以一种粗鲁、喜剧的方式出现，因此他的造型需要充满喜剧感和独特的特点。
高飞有着宽大的嘴巴和尖尖的嘴唇，这一特征使得他的表情变化丰富多样。
此外，他的翅膀和脚非常大，这与他丰满的身材形成鲜明对比，增加了他的喜剧效果。
3. 宠物小精灵（Pokémon）宠物小精灵系列是全球范围内非常成功的动画角色之一。
每个宠物小精灵的造型都独特而各具特色，使得观众很容易辨认和喜爱他们。
例如，皮卡丘是这个系列中最有名的一个角色，他的造型非常简洁，拥有黄色的体毛和圆润的外形。
此外，他还有两只圆圆的红色腮帮和两根像闪电一样的耳朵，这些特征使得他的造型非常与众不同。
4. 史努比（Snoopy）史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的经典角色，他是漫画《花生》和电视动画《花生大众》中的主角之一。
史努比的造型非常简单，由一连串的简短线条组成，没有过多的细节。
他的身形是一个椭圆形，没有明确的部位，而且他总是两只腿交叉坐着。
这种简单而可爱的造型使得史努比适用于各种情境，无论是运动还是日常生活，都能让观众产生共鸣。
总的来说，这些美国经典动画角色的造型都脱胎于简单的线条和形状，通过突出特定的特征和个性来让观众容易识别和喜爱。
中外动画角色造型设计对比与研究
中外动画角色造型设计对比与研究引言：随着二十一世纪的到来，动画行业进入了蓬勃发展的阶段。
中外动画作品层出不穷，但是在角色造型设计方面，中外动画作品在风格和设计理念上存在较大的差异。
本文通过对比研究中外动画角色的造型设计，旨在探讨其不同之处，并分析其背后的文化差异和艺术审美。
1.线条风格中国动画在角色造型设计上注重线条的流动感和柔美性，强调人物形象的曲线和曲折。
这种线条风格在中国传统绘画中有着悠久的历史。
在《大闹天宫》中，孙悟空的形象线条流畅，姿态利落，展现出非常独特的魅力。
而西方动画则更加偏向于立体感和角色特征的表现。
线条更加明确，轮廓更加鲜明，以强调人物的体积感和立体感。
在迪士尼的动画电影中，迪士尼公主的角色形象线条简洁明快，非常吸引人的目光。
2.颜色运用中国动画在颜色运用上更加鲜艳，喜欢使用饱和度较高的颜色，给人一种浓烈和鲜明的感觉。
在《熊出没》中，一直以来都使用明亮的色调和饱和度高的颜色，给人一种活泼和愉快的感觉。
而西方动画则更加注重明暗的对比和层次感，颜色运用更加细腻和柔和。
在皮克斯的动画作品中，颜色运用相对较为柔和，追求层次感和光影效果的表现，给人一种温暖和柔和的感觉。
1.价值观差异中国动画在角色造型设计上通常注重塑造人物的正面形象，强调代表美好和正义的特征。
而西方动画则更加注重表现人物的多面性和复杂性，展现出人物的人性和善恶并存的形象。
这一差异反映了中西方文化中的价值观差异。
中国文化注重内敛和稳重，而西方文化注重个性和多样性。
在角色造型设计上也存在着差异。
2.人物形象差异中国动画中的人物形象常常受到中国传统文化和神话故事的影响。
角色的形象通常是神态庄重、态度严肃、行为端正，给人一种肃穆和庄重的感觉。
而西方动画则更加注重表现人物的个性和情感，角色的形象更加丰富多样。
三、中外动画角色造型设计的艺术审美差异1.审美标准差异中国动画以传统美学为基础，注重形象的曲线美和人物的气质韵律。
中国动画通过细腻的笔触和线条的流畅，追求一种具有文化内涵和传达思想的美感。
米老鼠形象设计鉴赏
卡通形象设计鉴赏—米奇老鼠"I hope we 'll never lose sight of one thing that it was all started bu a mouse."--Walt Disney“我希望我们永远不会忘记一件事，这一切都是由一只老鼠开始的。
”——华特·迪士尼。
看到这句话谁都能想到，迪士尼说的是——米奇老鼠。
没错大名鼎鼎的米老鼠，全地球人都知道的一只老鼠，被誉为世界上最出名的“老鼠”。
米奇老鼠（又称米老鼠或米奇）是华特迪士尼和Ub Iwerks于1928年创作出的动画形象，迪士尼公司的代表人物。
1928年11月18日，随着米老鼠的首部电影短片《汽船威利号》在殖民大戏院（Colony Theater）上映，米奇老鼠的生日便定为了那天。
关于米老鼠的来历，应该从1922年说起，当华特·迪士尼21岁的时候，他曾在堪萨斯市成立过一家“欢笑卡通公司”，那真是一段十分艰苦的时期。
在堪萨斯市一间破烂不堪的车库里，沃尔特在画板上描绘他漫画家的梦。
有一天，当华特·迪士尼辛苦伏案画画的时候，有一只小老鼠瑟瑟缩缩地爬到桌子上偷食面包屑。
当小老鼠发现华特·迪士尼没有赶它走或置它于死地，就大胆地与他逗乐，甚至淘气地爬上他的书桌和画板，仿佛在看他画画似的。
就是这只老鼠为米老鼠的创作提供了伏笔。
6年之后，那只老鼠的依然活在迪士尼心中，就在华特·迪士尼计划要制作一部新的卡通片，计划要塑造一个新的角色时，那只令他念念不忘的小老鼠就突然从他的脑海里蹦了出来。
后来迪士尼便着手准备这只老鼠的形象设计，经合作伙伴奥比一看，一拍即合。
经过一番讨论，最终把他称为“Mickey Mouse ”。
在米老鼠性格的设计上，把米老鼠定位为是一个温柔可亲、善解人意，但也有些急躁粗心的小家伙；他很有正义感，喜欢打抱不平，常常不自量力，使自己身陷险境；他颇有些机智，也很勇敢，所以最后总能化险为夷；他还有淘气的一面，常常喜欢恶作剧，开一些无伤大雅的小玩笑。
动画设计中的角色塑造与故事叙述技巧
动画设计中的角色塑造与故事叙述技巧动画作为一种具有独特魅力的艺术形式，其成功与否往往取决于角色塑造和故事叙述的质量。
在动画设计中，角色是故事的灵魂，是观众情感共鸣的桥梁，而故事叙述则是角色命运的编织者，是情节发展的推动力。
本文将探讨动画设计中的角色塑造与故事叙述技巧，希望能为动画创作者提供一些启发和帮助。
一、角色塑造1. 个性鲜明在动画设计中，角色的个性是至关重要的。
一个个性鲜明、独具特色的角色往往更容易引起观众的共鸣。
通过角色的外表、性格、言行举止等方面的塑造，可以使角色更加生动立体。
例如，迪士尼的经典动画《狮子王》中的辛巴就是一个个性鲜明、勇敢善良的形象，深受观众喜爱。
2. 多维度塑造一个成功的角色往往是多维度的，具有丰富的内心世界和复杂的情感。
通过揭示角色的内心矛盾、成长历程等，可以使角色更加立体。
例如，宫崎骏的动画作品中的角色往往具有复杂的内心世界，这也是他作品深受观众喜爱的原因之一。
3. 与故事情节相契合角色的塑造应该与故事情节相契合，相互呼应。
角色的性格特点、成长轨迹等应该为故事情节的发展提供动力和支撑，使整个故事更加连贯和有说服力。
二、故事叙述1. 起承转合一个成功的动画故事往往具有起承转合的结构。
起承转合是故事情节发展的基本规律，通过合理的安排和过渡，可以使故事更加引人入胜。
起承转合的结构可以帮助动画创作者更好地把握故事的节奏和张力，使观众产生更强烈的情感共鸣。
2. 冲突与转折冲突是推动故事发展的动力，是角色成长的契机。
在故事叙述中，适当设置冲突和转折可以使故事更加生动有趣。
通过角色之间的矛盾冲突和情节的反转，可以使故事更加扣人心弦，引发观众的好奇和共鸣。
3. 情感共鸣一个成功的动画作品往往能够引起观众的情感共鸣。
通过精心设计的情节和角色，可以触动观众的内心深处，引发他们的共鸣和思考。
情感共鸣是动画作品持久影响观众的关键，也是评判一部作品优劣的重要标准之一。
总结：动画设计中的角色塑造与故事叙述技巧是相辅相成的，两者缺一不可。
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迪斯尼动画的角色设计:理念与实践(之三):主角的设计您可能更想看…"设计生存"访谈实录之一:设计企业管...工业设计新前沿:互动设计设计和设计方法研究四十年室内设计:盛宴前的理性追问工业设计中的实践性设计与概念性设计设计竞争与设计演进世界设计史的中国设计史板块构建"中国设计再出发"深度对话系列二中国...设计的立场与态度电力设计企业应用三维设计技术提高电...【摘要】动画片的主角，既承担着故事叙述的主题作用，又是动画作品的演示主体，主角设计就是卡通一动画作品成败的关键。
长期以来，迪斯尼动画在主角设计上积累了很多经验，了解迪斯尼动画角色设计中的主角设计的原则和规律对动画艺术家有很大的帮助。
【关键词】迪斯尼动画主角形象设计原则主角设计主角(main character)，在迪斯尼的动画作品中，一般称呼是主要的角色，英文是Hero／heroine，可以翻译为英雄和女英雄。
通常在美国的故事、小说和电影中，这个词专门指男女主人公，或者男女主角。
主角是一部电影作品的基础，是故事的心脏、灵魂和神经系统。
电影是一种视觉媒体，你必须要设法从视觉上去展示你的人物，特别是主角。
我们知道无论对于电影编剧、电影导演，还是动画影片的艺术设计，在进行创作之前的第一件事，就是熟识和了解你的人物，特别是主角。
他(她)是谁?故事所讲的是谁的故事?如果你的故事中有几个人物，那么谁又是最为重要的角色?因此，沃尔特要求每个参与创作卡通一动画作品的艺术家，特别是动画设计师，在动手进行创作前，必须反复阅读剧本，了解和熟识故事。
有时候他自己还写出角色的传记。
只有你知道这些以后，你的设计才有基础。
美国著名电影剧作理论家悉德·菲尔德指出：“首先，要确定你的主要人物。
然后，把他或她生活的内容分为两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。
人物的内在的生活是从该人物出生到现在这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。
人物的外在生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。
”在迪斯尼的童话世界里面，沃尔特所主张的理想是人们所向往的公平、自由的理想社会，善恶终有报。
付出就一定会有收获这种理想很单纯，在现实社会中也很难实现，因此沃尔特提出在虚幻的迪斯尼的动画中，让人们可以体会到这种朴素的真理的强大力量。
迪斯尼的动画故事或宣扬真善美，或虚构一些远离尘世、美轮美奂的仙境，或赋予故事主人公以神奇的魔法。
从道德伦理来看，这体现出基督教的救世、和谐、善心和宽恕等教义，也符合所谓的美国精神。
从观赏的角度来看，观众在观赏迪斯尼的动画作品时，能够短暂地离开现实的繁杂和困境，从而获得片刻的心灵的释放、身心的放松、精神的解脱等。
动画中的角色则激发了观众的乐趣，提升了他们的感受，正是如此，观众才喜爱迪斯尼的动画并从中享受到快乐。
因此，迪斯尼的动画是彻头彻尾的娱乐片。
下面是沃尔特为迪斯尼公司的动画角色设计师所制定的工作手册中的动画角色的准备和计划部分。
目前，这本工作手册也是迪斯尼艺术学校的专业教科书。
我们不妨看看这个动画角色设计的基本要素一、故事1你知道这个动画故事里发生了什么事情?故事的线索、发展过程是什么?2故事的叙述者是谁，他起到什么作用?3动画故事的戏剧冲突是什么，它是如何发生的?4动画中的主要动作或行动(action)是什么?二、人物或角色1这个动画故事中都有何种人?谙你分类介绍，他们是谁?都分别起到何种作用?2这些动画角色看起来是什么样子的?3请分别画出你心目中这些角色的面部特征、肤色、发色和发型、身体姿态以及他们的衣着，以及他们的身势语言和语言的使用等等。
4上述这些动画角色的关系是什么?5上述所有的角色的生物人口学的各项指标分别是怎么样的?可以包括：人种、民族、年龄、性别、文化程度、语言、职业等等。
6角色的具体的特征，比如他的声音、动作习惯、癖好、居住环境等等。
7他的性格，特别是个性，以及如何用外表来展示他的个性等。
沃尔特要求所有参加创作卡通一动画的艺术家必须进行这样的准备，而且要求他们以绘画的形式，而不是语言文字来回答上述问题。
他强调的是，要让角色提前生活在你的心中!此后，为了培养动画艺术家和培训动画人才，迪斯尼公司成立了迪斯尼动画艺术学校。
沃尔特亲自制定校规和教学标准。
沃尔特认为一名专业的合格的卡通一动画艺术家必须具备的标准是：1会绘画，而且画技要好。
沃尔特认为只有好的画家才能成为优秀的卡通-动画艺术家。
2对于动漫动作以及外貌特征要有通彻的认识和了解，要熟识动画艺术的历史和创作知识。
3对于演艺有较高的认识和欣赏能力。
4要具有幽默感，能想出笑话，并且用文学语言表达出来。
5对于故事结构和观众价值具有一定的认识和理解。
6对于工作特别是设计工作所涉及的所有的过程的细节应有所认识和了解，这样才能够保证艺术家的所有才能充分发挥。
沃尔特所强调的是艺术家的创造性精神，他认为天才不是天生的，通过后天的教育和训练是可以学会的。
在迪斯尼公司中也流传着不少类似“灰姑娘”的故事。
一天，他来到传达室，看见一位年轻的门卫，在一张废报纸上绘画，他的绘画糟糕透了。
沃尔特站在一旁看着，突然问他你能给我画一个驴子的像吗?门卫笑了：可以!沃尔特顺手把自己随身带的速写簿给了这位年轻人，看着他用笔熟练地画着，虽然不够好但很生动，因为他来自农村，家里有只驴子。
沃尔特拍拍手说：“你马上到罗伊的办公室，就说我让你来的。
”就这样，这个画技尚幼稚的门卫被引进到动画设计的队伍，不久迪斯尼公司就生产出一个傻驴的动画片。
根据迪斯尼动画的情况，沃尔特和他的伙伴把主角分为几种类型：人物型具体的人物型包括以下几种：1历史类人物，历史中的真实人物，比如亚瑟王、罗马斗牛士、埃及法老、中国皇帝等(笔者注：但他们也犯错了，如错把木兰当成了历史人物)。
2童话、神话和民间传说的人物，比如白雪公主、灰姑娘、木兰、木偶皮诺曹、钟楼驼子卡西莫多等。
动物型1根据现实存在的动物而演变的角色，他们是人类化的动物或人型动物，从一开始，这些动物角色就成为了迪斯尼动画中的最为重要的角色，比如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、大笨驴、狮子王等。
幻想型在现实生活中不曾存在的科幻型人物，特别是在二十世纪后期和新科技时代，出想在虚幻世界中也包括网络在内的虚拟世界中新型人物，比如机器人、太空人、怪兽、海底世界的生物等等，以及所有的你能够幻想出现的东西。
奇特类型一般来讲，沃尔特强调角色的可信性和真实性。
比如当初在创作白雪公主时，他曾经和创作梯队反复研究和设计这个女孩子，如何体现出她的高雅、美丽和善良，他们找来了大量的历史资料，反复阅读，而且还到美术馆观看17世纪巴洛克时代的王室画像特别是那些女皇、公主、宫廷贵妇人的画像，这些资料提供给他们很多参考资料和信息。
正是如此，白雪公主从造型、服饰、衣着到发式、体型都体现出了她的内在气质，也成为当时乃至现在所有的女孩子们心中的偶像。
我们需要正确地懂得和理解卡通一动画艺术，在具体设计中有一些要遵循的规矩，下面就是一些创作原则：人物角色的画法：有些动画作品的艺术风格和画法是现实的，但对于迪斯尼动画来讲，在更大的程度上是漫画型，或者是高度程式化的，其目的就是要引人发笑，画形要具有幽默感，比如这些漫画型角色的鼻子可以拉长，嘴巴要变型，或者有奇特的大耳朵等等。
面部表情：这是迪斯尼动画角色设计的重点。
作为一种视觉艺术，动画要使用大量的面部表情来表现不同人物的情感和情绪状态。
夸张的面部表情是卡通一动画艺术家赋予其作品以幽默元素的一种具体的方式和技法。
动作线：动画艺术家有时会使用运动的线条来表现动作，有时会使用喷烟来表示某人或某物的快速运动，对于迪斯尼动画角色设计师还要求为每个角色的动作绘制出动作线来，而且依据这个动作线来进行拍摄和创作。
动作及行动：动作的连贯性是很重要的，在设计好动作线以后，就要设计具体的动作，比如行走、跳跃、飞行、游泳、太空飞翔等等，有时需要动画艺术家画出几十张乃至几百张绘画来表现一个动作或行动。
遵循上述的设计与绘画原则，你就算得上是一位基本的专业卡通一动画设计师了。
反面角色设计沃尔特·迪斯尼在他所著的《迪斯尼动画剧本写作》一书中，对于反面角色的创作特别地提出：“当他们是坏人，他们是好人。
坏人在迪斯尼的角色中很有名，从最开始的时候，毕竟，他们也拥有一些同样的(好)角色的特点，还有人类的小缺点，就象我们的英雄的主人公那样，他们都是从人的经验和关系中得到的，并把它们赋予到创作中。
”从上述这段话，我们不难看出，那些所有适应于主角的设计原则也同样适应于反面人物角色的设计。
沃尔特的老伙伴，著名的动画艺术家佛朗科·托马斯(Frank Thomas)和欧列维·约翰逊曾经协助沃尔特专门指导和创作了不少关于坏人物角色的动画作品。
他们也说：“我们自己都是潜在的坏人。
”他们在《迪斯尼的坏人》这部书中写道：“如果我们离得很远，在我们的爆发点之外，我们的自我力量系统占据着，我们就是能够干坏事的。
”每一个迪斯尼的坏人物角色可能都有一个相对有问题的结构，他们如何着手来意识到他们所编织的梦想就是角色艺术的功能所在。
有些是吓人的，有些是扫兴的，但是一直都是有趣的，他们的外表设计或外形设计和个性的极端成为他们幽默的一部分原因，但他们处心积虑地完成他们的目标，他们的行为通常变得特别的宽泛以至于受到厌弃。
比如《白雪公主》中的继母皇后，心狠手辣，一心想要伤害善良的白雪公主。
王后有一只魔镜，这个坏王后通过镜子得知白雪公主在威斯，于是一再加害，直到一位英俊的王子来到森林，爱情的力量使得他爱上白雪公主并救活了她，凶残的王后最终也受到应有的惩罚。
沃尔特同他的伙伴在设计王后的外形时，多次参考西欧历史上的记载，以及多个王后的画像。
在服装设计上，他们有意在传统的王后的朝服上加高了领子，而且以黑色为基调，这样从外形上就给人一种恐怖和威严的性质。
身体的残疾——作为人物刻画的一个方面一直是戏剧的陈规旧套，历史久远，早在莎士比亚时期，就已经成为一个反面角色的创作规律，比如《理查三世》中的理查王，就是一个例子。
沃尔特和他的伙伴继承了这个传统，有时在反面人物角色的设计中，有意以外形的残疾来体现坏人的内心的阴暗。
群体角色的设计在迪斯尼的卡通一动画作品中，群众和群体角色起着很大的烘托作用，他们帮助推进故事的发展，同时也是故事中的重要部分。
沃尔特·迪斯尼是很重视这些群众或群体角色的设计的，有时他自己参与这些设计，而且通宵达旦尽心绘制，直到满意而止。
最为成功的例子就是《白雪公主》中的七个小矮人，看过这部动画片的人，没有不记得这七位可爱的小家伙的。
但在实际的设计工作中，这七位小家伙的形象设计颇费了一番周折。
沃尔特从一开始就认为，这七个矮人不能完全一样，每一个小矮人都要有容易辨认和讨人喜欢的特征。